Определение песни онлайн: Алиса — музыка — Магазин Apple iPhone в Перми

Содержание

Программа для определения тональности трека онлайн. Как определить тональность аудио и создать мелодию. Базовое гармоническое сведение

На данный момент мне известны два специализированных программных продукта, решающих задачу определения тональности. Первый из них – Mixed In Key , который благодаря продуманному маркетингу наделал немало шума в диджейском сообществе. Копия этой программы, заслужившей благосклонные отзывы таких звезд как Пит Тонг, на момент написания статьи стоила $58.

На данный момент она самая популярная программа, но это очень спорный вопрос на самом деле.

Второй продукт, находящийся в тени Mixed In Key, но от этого не менее интересный – тот самый Rapid Evolution , с которым мы уже знакомы. По своей функциональности он не уступает, а то и превосходит MIK, и при этом совершенно бесплатен.

Автоматическое определение тональностей в Rapid Evolution выполняется очень просто. Сначала нужно добавить интересующие тебя композиции в библиотеку программы. Для этого в главном окне нажми на кнопку add songs. В появившемся диалоговом окне нажми browse и выбери трек либо папку на диске. Наконец, нажми add all, чтобы добавить в библиотеку все треки папки.

Затем в таблице поиска выдели треки, тональности которых ты хочешь определить. Нажми на правую кнопку мыши и в появившемся контекстном меню выбери detect, а затем key, чтобы запустить процесс определения тональностей. Запасись терпением, т.к. на это потребуется некоторое время. В конце концов, в колонке key напротив названия треков появятся их тональности, определенные Rapid Evolution.

Кстати, RE умеет определять тональность не только музыкальных файлов на твоем компьютере, но и «живого» сигнала, поступающего с линейного входа звуковой карты! Это исключительно полезно, например, для определения тональностей треков твоей виниловой коллекции.

Как я уже сказал, Rapid Evolution и Mixed In Key – специализированные программы для определения тональностей. В то же время, растущая популярность гармонического сведения приводит к тому, что эта функция появляется и в компьютерных эмуляторах диджейской установки.

Сказанное в первую очередь касается всем известных Virtual DJ и MixMeister .

Чтобы автоматически определить тональность трека в Virtual DJ, нужно сделать две вещи. Во-первых, нажми правой кнопкой мыши на заголовок таблицы треков в нижней части экрана и в появившемся меню поставь галочку напротив пункта Key. В таблице появится колонка Key, в которой позже будут отображаться тональности треков.

Наконец, почти как в Rapid Evolution, выдели нужные треки в таблице, нажми на правую кнопку мыши и выбери Scan for BPMs. После недолгого анализа треков Virtual DJ отобразит их тональности в соответствующей колонке.

Пара слов о точности. Mixed In Key в действии я не пробовал, а о Rapid Evolution могу сказать, что он довольно надежен, но не всегда. Создатели RE утверждают, что программа правильно определяет тональность в 67-71% случаев, что, в общем-то, не так уж плохо. Тем не менее, RE определил тональность Martin Solveig – Rejection (Ian Carey Remix) то, что выше, как D# вместо D#m.

За качество определения Virtual DJ я поручиться не могу, но в целом оно мне показалось удовлетворительным. Кстати, для определения тональностей композиций твоей коллекции лучше использовать одну и ту же программу. Опыт показывает, что даже если продукт и «врет» от случая к случаю, тональности, определенные им как совместимые, часто оказываются таковыми и в реальности.

Есть в диджеинге такая вещь, до которой новички своим умом не всегда доходят. Это гармоническое сведение.

Это нужно, чтобы сделать микс лучше. Я считаю, что лучше один раз услышать, чем сто раз прочитать. Для начала пример:

Нравится? Сомневаюсь:) Еще один пример:

Теперь понятно? 🙂

Чтобы добиться эффекта и создать по-настоящему красивый и благозвучный переход между треками, нужно знать key этого трека (то есть его тональность), и каким образом стоит эти тональности чередовать.

Вообще говоря, все уже придумано и сделано за нас, нужно только пойти и взять.

На сайте Mixed In Key можно купить (а где-нибудь в гугле найти бесплатно — вопрос религии) одноименную программу, которая сканирует музыкальную коллекцию и выдает на-гора список песен, которые можно свести красиво.

К слову, такую же функцию предоставляет MixMeister Studio и MixMeister Fusion (mixmeister.com), сохраняя полученное значение прямо в библиотеке (что гораздо удобнее, я считаю).

Traktor DJ Studio начиная со второй ветки тоже умеет запоминать (но не определять!) key в своей Track Collection. Может ли такое Ableton Live! — точно не помню, надеюсь на вашу подсказку:)

Некий Марк Дэвис (которому всем нам стоит сказать большое спасибо) придумал и записал нотацию Camelot, сгруппировав наиболее часто встречающиеся в европейской культуре тональности в своеобразные «часы»:

Для начала было бы неплохо попробовать просто свести треки, тональности у которых полностью совпадают.

Затем можно попробовать делать переходы на «час» вперед или назад. То есть, если исходный трек у нас D-flat Minor (12A), то следующим можно поставить A-Flat Minor (1A) или F-Sharp Minor (11A).

Еще один эксперимент — переходы из внутреннего круга во внешний в пределах одного и того же «часа», то есть из минор в мажор и наоборот. Тут нужно быть внимательным с настроением трека: посреди развеселого клаб-хауса не всегда можно влепить какой-нибудь дарк-электро:)

Объяснять на словах можно долго, но самый короткий путь — это непосредственно практика. Если медведь на ухо не наступил — то сразу станет понятно, что хорошо, а что плохо.

На одном зарубежном форуме я наткнулся на пост, где говорилось о том, что продукты MixMeister распознают тональность с точностью до 70%, в частности, очень редко делают различие между мажорными и минорными. Тут уж пеняй на себя — уши никто не отменял, если «не звучит», надо брать дело в свои руки. На сайте той же Mixed In Key многие диджеи и продюсеры признались, что до этого пользовались фортепианной клавиатурой или синтезатором (что, кстати, способ гораздо более точный, хоть требует слуха и времени).

Еще одна тонкость — это зависимость «tempo-key». Надо знать, что если мы разгоняем или тормозим трек, то через каждые 6% скорости тональность будет меняться соответственно направлению. Если трек был исходно 140BPM и в тональности 12A, то затормозив его на 6% получим уже 11A.

Есть простое правило: если разность в скоростях меньше трех процентов, то тональность второго трека можно брать ту же самую. Если больше трех — на одну больше/меньше.

И помните, гармоническое сведение — не панацея для создания качественного микса, это всего лишь одна из составляющих. Творческую составляющую, а так же хороший вкус при выборе музыки для сета нельзя забывать ни в коем случае.

Если вы хотите сделать ваши треки более музыкальными, но при этом не обладаете достаточными знаниями о тональностях, гаммах и гармониях, то наша статья точно для вас. Этот набор инструментов и хитростей поможет вам научиться добавлять мелодии и прописывать бас для любых ваших композиций, используя правильные ноты и не прилагая особых усилий.

Шаг 1: Определяем тональность вашего аудио

Если вы уже знаете в какой тональности играет ваш сэмпл или, скажем строите мелодию из скретчей, можете пропустить этот шаг.

Часто, при использовании звуковых библиотек тональность сэмпла указывается в его названии (что-то вроде «С» или «Am») или если вы, к примеру, покупаете трек на сервисе вроде битпорта , то данные о тональности могут быть записаны в мета-данные трека.

Но если вы не знаете в какой тональности ваш трек и всё же хотите добавить в него пару-тройку музыкальных партий, вы должны это выяснить, чтобы не портить и музыку, и нервы. Есть достаточно много программ, которые помогают определить тональность песни, в том числе «Keyfinder «, который мы будем использовать в этой статье. Она бесплатна 🙂

Просто откройте программу, забросте в неё мышкой своё аудио и нажмите «Run Analysis». Тональность трека определится и будет показана справа. Кстати, можно забрасывать в программу сразу много файлов и определять тональность всех их сразу. Удобно, если хотите слепить что-то из кучи сэмплов или просто подписать их для удобства последующей работы. Кстати, вот чем я займусь как только допишу…

Итак, допустим, в результате мы имеем гитарный сэмпл в G-flat minor (Gbm). Это всё, что нужно, для того, чтобы переходить к следующему шагу.

Шаг 2: Выбираем правильные ноты

Теперь пора выбрать ноты, которые мы будим использовать для поставленных выше целей. Без паники, никаких особенных знаний музыкальной грамоты не требуется, пока у нас есть старая добрая Википедия! Всё, что вам нужно это скачать себе две картинки. Серьёзно?! Ну и автор не обидится, если вместо того вы добавите в избранное эту статью и будете её открывать при необходимости.

Первая картинка для мажорных гамм, вторая для минорных. Если вашему аудио соответствует ключ из минорной гаммы, то возле её названия добавляется маленькая «m» (как в случае с Gbm)

Если в названии только одна большая буква (например A или D)и может быть символы # — диез мажор и b — бемоль мажор, то это, соответственно относится к мажорным гаммам.

Конечно, их намного больше, но в основном в электронной музыке используются рассматриваемые нами тональности.

Обычно каждая тональность состоит из 7 нот, которые вы можете играть и которые будут звучать в тон. То что вы видете в левой колонке это названия самих тональностей, а вертикальные столбцы показывают (в клавишном стиле) подходящие для каждой из них ноты. Сверху, соответственно, названия нот. Так что фактически, таблица показывает какие ноты будут работать в отпределённой тональности. Цифры на нотках показывают их номер в данной тональности и то, какие из них мы захотим использовать в первую очередь 🙂

Если вы начинаете со скретчей, то в принципе можете взять любую из этих тональностей и наиграть на него нужные мелодии из предоставленных нот. Или же можно сначала просто что-то наиграть, а потом определить тональность и работать. Если нет миди клавиатуры, то можно сделать это и на обычной, а то и мышкой в piano roll.

Если вернуться к нашему семплу из первого шага и попытаться найти его тональность (Gbm) в таблице, то ничего не выйдет. Но не стоит паниковать, давайте посмотрим повнимательнее! Взглянув на ноту Gb, мы увидим, что это та же нота, что и F#. Получается, что Gbm = F#m, хоть и никакой математики! Обратите внимание на эту особенность, чтобы не путаться в будущем как с этой так и с другими тональностями.

Теперь самое время закрепить усвоенное на практике. Возьмите ваш сэмпл, определите тональность и создайте несколько удивительных мелодий. Вы в полной безопасности, пока используете ноты из таблицы!

А если вы решите записать басовую партию, то вам вообще теперь этом не будет равных!

Но на этом пока всё 🙁

В следующей статье мы поговорим об аккордах…

Вместо предисловия…. Я не собираюсь подробно расписывать все прелести гармонического сведения “в ключе”, об этом уже и так много написано. Здесь же я хотел остановиться непосредственно на вопросе определения тональности треков: привести небольшой перечень средств, которые помогут определить тональность.

Как известно, главная идея гармонического сведения состоит в том, что треки сводятся по тональности в которой они сыграны. Таким образом, для успешного сведения в “ключе” необходимо знать два фактора: тональность каждой песни и какие тональности совместимы между собой. Если со вторым можно разобраться при помощи приведенного ниже рисунка, известного как “Колесо Камелота” (спасибо Марку Девису), то сама задача определения тональности трека для человека без должной подготовки может оказаться весьма сложной. Итак, что же может помочь незадачливому музыканту?

В первую очередь – слух. Уши никто не отменял, раньше, когда еще не было персональных компьютеров, музыканты определяли тональность на слух при помощи фортепьяно. Кстати, многие диджеи прошлого века прибегали к этому проверенному способу. Стоит отметить, что данных способ определения тональности является самым точным, хоть и требует большего времени, чем поиск ключа с помощью программы.

При необходимости подобрать тональность большого числа треков (к примеру, больше 80), процесс может оказаться достаточно трудоемким. Тут к нам на помощь придет компьютер. =) Сейчас, рынок программного обеспечения для музыкантов, способен предложить ряд программ для определения тональности трека. Здесь я приведу лишь некоторые из них (с некоторыми работал сам, с некоторым столкнулся при написании данного материала).

Если вы готовы платить за чужой труд и вам не жалко вкладывать деньги в любимое увлечение, то конечно же первое что я посоветую, это программу Mixed In Key , которая сканирует музыкальную коллекцию на вашем компьютере и выдает на-гора список песен, которые можно свести красиво. Функцию определения тональности трека предоставляют MixMeister Studio и MixMeister Fusion , сохраняя полученное значение прямо в библиотеке.

Во время написания данной заметки на глаза мне попалась еще одна не менее интересная программа: beaTunes , которая по своей сути, является дополнением к iTunes и помимо помощи в организации музыкальной библиотеки, способна помочь в определении тональности. Я думаю, она станет настоящим подарком для пользователей яблочной продукции;). Все вышеназванные программные продукты являются платными, информацию о стоимости можно найти на сайтах производителей.

Если же по каким-то причинам, вы не готовы расставаться с кровнозаработанными деньгами ради сомнительного удовольствия определения тональности треков, то есть и бесплатное решение: MIXSHARE RAPID EVOLUTION 2 . Эта утилита разрабатывалась специально для диджеев и может помочь при компановке плейлиста вашего сета, определении тональности треков и их скорости. Большим недостатком, на мой взгляд, является то, что программа является java приложением, из-за чего она крайне медленно работает, но результат сносный. Плюсом является то, что распространяется бесплатно =))). Кроме того, в открытом доступе на сайте разработчика имеется база данных треков с уже предопределенными “ключами” и BPM.

К слову, если вам не хочется загружать непонятный софт, то можете воспользоваться открытыми базами данных с уже определенными тональностями треков. Например, вам могут помочь http://www.track-finder.com и уже известная http://www.mixshare.com .

Справедливым будет поднять вопрос о точности определения тональности трека. По различным оценкам, которые давались в интернете о точности результатов работы программ по отношению друг к другу можно составить следующее подобие рейтинга:

Mixed in Key
beaTunes
MixShare Reapid Evolution
Mixmaister

Однако, справедливости ради нужно сказать, что приведенный рейтинг не дает представления о том какая из перечисленных программ наиболее точнее определяет тональность.

В завершении, хотелось бы сказать, что нет ни одной программы, которая бы определяла тональность трека с точностью 100%, поэтому расчитывайте всегда на свой вкус при выборе музыки и музыкальных слух (кстати, его можно развить;)), а результаты, которые выдает вам та или иная программа, можно использовать только как ориентир.

Бывало ли у вас, дорогие мои диджеи так, что сводите вы треки, сводите, а в итоге все равно получается корявенько, слышен какой то диссонанс?
Дело в том, что для хорошего сведения микса нужно учитывать не только BPM, квадраты, такты и биты, но и очень важно знать тональность трека и грамотно подбирать к нему другой трек по тональности. Музыканты и композиторы очень хорошо знают, что такое квинтовый круг тональностей и как он важен для написания музыки.

Тональность – это закрепление положения музыкального лада за определёнными по высоте звучания музыкальными тонами, привязка к конкретному участку музыкального звукоряда.

Но, черт подери, мы ж диджеи, консерваториев не заканчивали и знать такие премудрости вроде как и не должны. Поэтому, разработчики программы Mixed In Key взяли вышеупомянутый квинтовый круг тональностей и максимально его упростили, добавив простые обозначения тональностей и назвав это Колесом Камелота.

Фишка в том, что зная простое обозначение тональности трека, мы сможем подобрать из своего материала подходящий следующий трек, который максимально гармонично ляжет в наш диджейский микс. Сводить будет проще, легче и приятнее.

При первом взгляде на этот рисунок у неподготовленного человека заболит голова, какие -то миноры, мажоры, числа, буквы. Ничего не понятно, как с этим работать и как сводить микс. Но давайте не будем спешить, попробуем разобраться.

Для начала нам надо узнать, какая тональность у нашего трека. Музыканты легко подбирают тональность на слух, но в нынешнее время, когда у каждого диджея на ноутбуке музыка скапливается терабайтами это сделать уже довольно проблематично и по времени очень долго.

Поэтому нам на помощь приходят различные программы по определению тональности трека. Из самых популярных можно назвать платную Mixed In Key и бесплатную KeyFinder. Кстати, если вы играете на VirtualDJ 8, то он сам определяет тональность и переводит в условные обозначения Колеса Камелота.

Само колесо(см.рисунок выше) состоит из двух колец, одно над другим. Внутреннее кольцо — минорное, внешнее мажорное. Внутренняя и внешняя часть вместе составляют параллельную гармоничную пару минорной и мажорной тональностей. Как в часах разбиты на двенадцать секторов и пронумерованы от единицы до двенадцати. Внутреннее минорное кольцо обозначается буквой А , внешнее мажорное кольцо буквой В .

Теперь мысленно отбрасываем все эти мажоры и миноры, обращаем внимание только на цветные сектора с буквенным обозначением А (число) и В (число). Вышеупомянутые программы будут помечать нам наши треки именно так, буква и число. Зная тональность трека мы определяем его местоположение на колесе камелота. Далее начинаем переходить на соседние сектора, где каждый ход это песня в данной тональности.

К примеру, играет трек с тональностью А8 . Находим его на колесе, смотрим, что находиться у нас рядом, по диагонали смотреть нельзя. Именно такие треки с тональностью А7,А8,А9,В8 нужно ставить далее в нашем миксе.

В идеале, мы должны менять постепенно тональность, двигаться по колесу в одну или другую сторону, «крутить» его. Каждый шаг, это новый трек. Начинаем с трека с тональностью А5 , потом 6А, 6В, 7В и далее как на картинке.

Именно так сочетая треки с нужной тональностью, должен получиться красивый, техничный и плавный диджейский сет.

Еще раз более простым языком. У вас есть папка с музыкой, каждая песня имеет свой код обозначающий ее тональность. Никаких миноров, мажоров, просто буква и число от одного до двенадцати. Вы зная ее код, находите ее на Колесе Камелота, далее смотрите соседние сектора(по диагонали ходить нельзя) и зная код соседнего сектора ищите песню с таким же кодом. Их сводить будет гораздо проще и легче, они гармоничны по квинтовому кругу тональностей. Двигаться можно в одну или другую сторону, переходить с внутреннего на внешний круг. Главное подбирать треки из соседнего сектора. Вот так и работает Колесо Камелота.

Саму картинку можно распечатать или просто запомнить, ничего сложного в этом нет. Остается лишь каждому вашему треку присвоить по тональности номер из Колеса Камелота. Сделать это можно несколькими программами.

Отличная программа , именно ее создатели и разработали Колесо Камелота, максимально упростив существование диджеев без высшего музыкального образования. Программа умеет определять тональность записывать ее с присвоением кода в тэги трека, а также записывать данные сразу в базу Traktor, Serato, Pioneer CDJs, Ableton Live .

Огромным плюсом так же можно считать возможность программы отмечать тональности разных участков трека, ведь они могут отличаться. Создатель трека взял и использовал в середине песни модуляцию, изменил тональность трека, все это данная программа зафиксирует и покажет, проставит точки CUE.

Но, к моему глубокому сожалению, данная программа платная. Себе я ее покупать не стал, возможно вы решитесь это сделать.

Данная программа бесплатная, но менее функциональная, чем Mixed In Key. Она легко экспортирует условные обозначения тональности трека в базу Traktor, что позволяет пользователям данного софта легко начать работать с колесом камелота. полностью на русском языке, единственное что нужно будет сделать, это в настройках ввести условные обозначения тональности принятые в системе камелота.

При старте программы выскочит уведомление, что доступна новая версия, скачивать или нет, решать вам, лично меня вполне устраивает данная версия.

Virtual DJ 8

Лично я предпочитаю VirtualDJ 8. Не знаю, с чем это связанно, просто нравиться ее простота и легкость работы. Еще в ней уже встроена возможность расчета тональности трека для более точного и красивого сведения. Ну и естественно, VirtualDJ 8 может сразу показывать тональность треков в системе Колеса Камелота.

Для этого надо включить в браузере программы отображение вкладки Гармоники . Наводим курсор на строку с названием вкладок и щелкаем правой кнопкой мыши, затем ставим галочку как на картинке и получаем нужную нам вкладку, где показаны тональности треков на колесе камелота.

Traktor Pro

Аналогично, можно воспользоваться встроенной возможностью определения тональности, ну или использовать

Бесплатный 📝 онлайн тест на определение уровня владения английским языком с ответами | Placement test

Знать свой уровень владения английским языком нужно всем, кто изучает его или собирается вспомнить. Если для занятий вы выберете материал пройденного уровня, то знания останутся на прежней отметке. А слишком трудные упражнения быстро снизят мотивацию и заставят бросить учебу. Мы разработали специальный онлайн-тест на определение уровня владения английским языком . Он поможет вам правильно определить степень сложности упражнений, необходимую для успешного развития.

English placement test online

Бесплатный тест состоит из четырех частей:

Аудирование.
Грамматика.
Речь.
Письмо.

Всего 36 вопросов, по девять в каждом разделе, позволят провести комплексную оценку уровня владения английским языком.

Аудирование — это задания на определение степени понимания речи носителей английского языка. В тесте используются кадры из фильмов, фрагменты видео с обычными людьми, научные ролики.

Грамматический раздел содержит задания, позволяющие оценить знания правил употребления артиклей, форм глаголов в зависимости от времени, местоимений и наречий. Эта часть теста помогает определить степень владения основами грамматики.

Тест речевых навыков включает вопросы на понимание письменных материалов, а также утверждения, отрицания и фразы, которыми необходимо продолжить или закончить диалог.

Тестовые задания для оценки навыков письма проверяют умение составлять словосочетания и предложения на английском языке, а также давать ответ на определенное утверждение. Тест проверяет порядок слов в предложении и орфографию, оценивает знание правил и навык грамотно строить письменную речь.

Узнайте свой уровень английского языка онлайн и бесплатно

English level online test – отличный способ быстро и достоверно проанализировать свои навыки. После завершения тестирования результат виден сразу. Вам будут доступны все вопросы и ответы теста на уровень знания английского с детальными комментариями по каждому блоку. После прохождения теста вы также получите рекомендации и подборку упражнений, заданий, уроков и других учебных материалов, которые подходят именно вам для дальнейшего изучения языка.

Бесплатная проверка слуха онлайн

Как работает Бесплатная проверка слуха онлайн

Прежде, чем мы начнем, нам нужно узнать ваш пол и возраст, а также убедиться, правильно ли отрегулирована громкость на вашем устройстве.

Найдите тихое место, где бы вы могли спокойно пройти тест.
Выберите, что вы будете использовать: динамики вашего устройства или наушники. Наушники обеспечивают более высокую точность результатов и позволяют протестировать правое и левое ухо по отдельности.
Убедитесь, что звук на устройстве не выключен и установлен на комфортном для вас уровне.

До начала теста: Для того, чтобы мы могли обработать Ваши персональные данные и сообщить Вам результат теста, Вы должны предоставить Ваше согласие после прохождения этого теста.
Ваша конфиденциальность важна для нашей компании. Поэтому, прежде чем Вы предоставите Ваше согласие, Вы должны полностью прочитать заявление о согласии на использование Ваших персональных данных («заявление о согласии»). Это заявление можно найти здесь

Этот тест поможет определить, возникают ли у вас трудности при понимании речи в шуме.

Вы услышите разные комбинации слов, а затем чисел, по 3 комбинации каждый раз, при фоновом шуме различного уровня.
Вам будет предложено выбрать услышанное, нажав на соответствующую иконку или номер слева.
Если вы отвлеклись и пропустили одно из слов, то вы можете нажать на кнопку повтора для воспроизведения последней комбинации еще раз.
Если вы используете наушники, проверка слуха будет произведена на правом и левом ухе.
А также, если вы носите слуховые аппараты, мы рекомендуем их снять перед прохождением теста.

Важно отметить, что проверка слуха онлайн от ReSound не заменяет консультацию специалиста по слухопротезированию. Если вы считаете, что возможно имеете потерю слуха, мы рекомендуем вам посетить специалиста, который может провести более глубокий осмотр.

«Руслан и Людмила», «Снегурочка», «Черевички», «Золотой петушок», «Любовь к трем апельсинам».

Сказка — один из самых притягательных жанров для русских композиторов. Многие оперные шедевры написаны на сказочные сюжеты. Но сказка, как подметил Пушкин, — «ложь, да в ней намек». Далеко не все оперы-сказки имели сказочно счастливую судьбу из-за намеков, из-за неожиданных музыкальных решений. Как бы то ни было, современный слушатель имеет возможность выбрать оперу-сказку на свой вкус.

Михаил Глинка, «Руслан и Людмила» (1842)

Художественный фильм Александра Птушко «Руслан и Людмила» (1972)

Опера Глинки «Руслан и Людмила» вызвала в русском обществе яростные споры. Одни называли ее неудачей композитора, другие — «роскошным цветком». На премьере в Петербурге императорская семья покинула театр, не дождавшись конца спектакля. После занавеса недовольное шиканье заглушило аплодисменты.

Глинка понимал, что его новой опере не хватает «драматического движения», но он был готов сражаться за саму музыку.

Пушкин говорил Глинке, что он хотел бы многое изменить в поэме «Руслан и Людмила». Композитор сокрушался, что ранняя смерть помешала поэту сделать это.

Сочинить оперу на пушкинский сюжет предложил Глинке драматург Александр Шаховской. Либретто создавалось целой командой авторов, имевших разный литературный опыт, разные представления об опере. Среди либреттистов — драматург Константин Бахтурин, чьи пьесы шли в Александринском театре, известный поэт и давний друг композитора Нестор Кукольник.

В опере Глинки мастерски соединены самые разные темы: это и воспевание любви, и прославление героизма витязя Руслана, и любование колоритными восточными образами. Конечно, сказка была бы невозможна без появления таинственных существ — забавных и страшных, без вмешательства волшебников в жизнь «обычных» героев.

Но самым главным в опере «Руслан и Людмила» становится, по убеждению известного критика Германа Лароша, «глубокое благоговение пред нашею поэтическою стариной».

Именно это чувство увлекло постепенно и композитора Римского-Корсакова, когда он работал над своей «Снегурочкой».

Николай Римский-Корсаков, «Снегурочка» (1881)

Эту оперу Николай Андреевич мог бы и не написать. Когда он впервые прочитал пьесу Островского «Снегурочка», она ему не понравилась: царство берендеев показалось композитору «странным».

Берендеи — добрый мифический народ, любящий своего царя Берендея и поклоняющийся солнечному божеству Яриле. Несмотря на свою «мифичность», в стихотворной сказке Островского берендеи очень похожи на обитателей обычной русской деревеньки. Хотя и фантастического в этой пьесе — предостаточно.

Перечитав «весеннюю сказку» спустя несколько лет, композитор, по его признанию, «точно прозрел»: «Не было для меня на свете лучшего сюжета, не было для меня лучших поэтических образов, чем Снегурочка, Лель или Весна, не было лучше царства берендеев с их чудным царем».

Над оперой он работал в живописном местечке — имении Стелёво, южнее Петербурга. Всё вокруг словно сошло со страниц «весенней» пьесы Островского.

Премьера оперы «Снегурочка» состоялась 29 января 1882 года в Петербурге. Критика, как водится, привередничала. Римского-Корсакова обвиняли в бедности фантазии: ведь он, утверждали некоторые, использовал в опере бездну народных тем. Композитор невозмутимо спрашивал, какие именно народные песни звучат в его опере. Но никто из авторитетных критиков ему не ответил. Публика реагировала по-своему: она вызывала Римского-Корсакова на поклоны, а по ходу спектакля требовала повторений особо понравившихся номеров.

Еще в 1873 году к постановке «весенней сказки» Островского несколько музыкальных номеров написал Чайковский. Это не единственный случай творческого пересечения двух русских композиторов. Важно, что Чайковский и Римский-Корсаков всегда относились друг к другу с уважением.

Петр Чайковский, «Черевички» (1885)

В историю оперы Чайковского словно вмешалась та самая метель, которая замела все дороги в повести-сказке Гоголя «Ночь перед Рождеством».

Весной 1875 года Чайковский пишет брату Анатолию: «Все мои помыслы обращены теперь на мое любезное детище, милого «Вакулу». Именно так, «Кузнец Вакула», называлась сначала рождественская опера композитора.

Николай Римский-Корсаков, «Золотой петушок» (1907)

Из 15 опер композитора почти половину можно назвать сказками. В них всё по-пушкински: есть и намек, и урок. Но больше всего намеков и уроков в последней опере Римского-Корсакова — «Золотой петушок». По трагическому стечению обстоятельств композитору не довелось увидеть ее на сцене. Слишком уж затянулась борьба с цензурой. Возможно, именно это и сократило жизнь Николая Андреевича.

Премьера оперы (или, как уточнил композитор, «небылицы в лицах») состоялась в сентябре 1909 года, в театре Сергея Зимина в Москве. Чуть позже опального «Петушка» допустили и на императорскую сцену: в ноябре того же года оперу поставили в Большом театре.

В «Золотом петушке» всегда замечали в первую очередь политические намеки. А вот удивительные музыкальные и драматургические находки композитора до сих пор не всем постановщикам по зубам. Досталось от великого сказочника Римского-Корсакова и вокалистам. Только певица, готовая к выполнению рискованных вокальных трюков, достойна называться Шемаханской царицей. Партия Звездочета — и вовсе эксклюзив: она написана для тенора-альтино. Этот высокий мужской голос встречается крайне редко. Он способен восхитить публику необычным тембром и особым звучанием верхних нот. Яркий пример тенора-альтино из современной музыкальной истории — Александр Градский. Он, кстати, с блеском исполнял партию Звездочета.

Известно, что Римский-Корсаков настороженно относился к новшествам в музыкальном языке. Однако Сергей Прокофьев, один из самых отчаянных композиторов-новаторов ХХ века, обнаружил в «Золотом петушке» немало совершенно новых гармоний.

Сергей Прокофьев, «Любовь к трем апельсинам» (1919)

Оперный Звездочет, произнеся во введении к «Золотому петушку» свои пророческие слова, проваливается в люк. В опере Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» по сказке Карло Гоцци театральный люк задействован очень активно: из него персонажи эффектно появляются и с шиком в нем исчезают.

В 1918 году молодой Сергей Прокофьев уезжает из России. Начинаются его американо-европейские странствия. Они совсем не были похожи на путешествия Принца — героя его оперы «Любовь к трем апельсинам». Тот, по воле ведьмы Фаты Морганы, скитался по свету в поисках апельсинов. В критических ситуациях ему на помощь приходил добрый маг Челий. Прокофьев путешествовал по своей воле: он искал творческой свободы и признания, но знакомого мага у него не было.

Первым значимым событием в зарубежных странствиях композитора становится как раз постановка оперы «Любовь к трем апельсинам» в Чикаго в 1921 году. Прокофьев писал о ней так: «Чикагцы и горды, и смущены, что они дают «модернистскую премьеру». Но гораздо большее впечатление на композитора произвело сценическое воплощение оперы в Ленинграде, в бывшей Мариинке (1926). Режиссер-постановщик спектакля Сергей Радлов, впечатленный, в свою очередь, талантом Прокофьева, назвал его музыку «почти физическим вкачиванием бодрости в человеческую кровь».

Рецепт прокофьевского витаминного коктейля очень прост: к знакомым сказочным персонажам (принцу, принцессе, волшебникам) добавляется эксцентрика, подхихикивание над традициями, гениальные музыкальные темы. Все это перемешивается и подается без приторного оперного сиропа.

Автор: Алевтина Бояринцева

Нижегородские ученые создали мобильное приложение для определения рака кожи

Нейросеть по фото определяет: правда ли новое образование — обычная родинка? Или у пользователя развивается меланома, и ему следует как можно быстрее обратиться к врачу. Контроль в данном случае двойной. Все результаты повторно проверяют специалисты.

Надежду Янину уже сегодня ждет операция. Небольшое пятнышко чуть ниже плеча принимала за родинку, но оказалось — меланома, злокачественная опухоль.

К врачу все же обратилась, и не зря. Меланома развивается очень быстро. Теперь ее удалят. Но далеко не все пациенты за помощью приходят так же вовремя, недооценивают проблему. Чтобы запущенных случаев было как можно меньше, в Приволжском медицинском университете придумали и запустили бесплатное мобильное приложение «ПроРодинки». С его помощью можно проанализировать фотографии любых новообразований. Нужны лишь пара свободных минут и телефон.

Если на прием пойдет не каждый, то уж отправить на проверку фотографии труда не составляет. Рекомендации могут быть разными. Продолжать наблюдение самостоятельно, обратиться к врачу или вообще такой итог: «Проблем не обнаружено».

«Приложение «ПроРодинки» — это и есть способ, чтобы пациент задуматься о себе, найди 20 минут, прийти к врачу, и тебе проведут современную экспресс-диагностику, дерматоскопию, другие виды исследований», — отмечает ректор Приволжского исследовательского медицинского университета Николай Карякин.

Немедленного оперативного вмешательства требуют и вот такие случаи. Кератоакантома: до этих размеров доброкачественная опухоль выросла у пациента буквально за несколько месяцев.

Операция проводится под местной анестезией с использованием внутривенной седации, то есть анестезиолог всегда рядом, он следит за состоянием пациента. И, конечно, вмешательство подразумевает минимальное удаление тканей, все-таки работать приходится с зоной лица и косметический эффект тоже очень важен.

«Удаляем ложе опухоли, перед этим удалили основной его фрагмент. Продолженного роста опухоли нет, здесь мы видим структуры нормальные кожи, сосуды, сальные железы», — поясняет врач-онколог научно-практического центра диагностики и лечения опухоли кожи Университетской клиники ПИМУ Мария Бусыгина.

Четко определить границы, где заканчиваются раковые клетки, позволяет морфологическое исследование. Удаленный фрагмент тканей сразу же относят в лабораторию и делают на тончащие срезы, чтобы затем внимательно изучить края. И только после такого заключения операцию можно завершать.

Над проектом мобильного приложения ученые трудились около трех лет, нейросеть анализировала фотографии с уже точно поставленными диагнозами — это около 6000 снимков. При этом сегодня каждое отправленное пользователями обращение обязательно просматривает и специалист.

«От 10 до 30 минут мы должны ответить на этот случай. Как только приходит сообщение, где бы я ни была, в любом месте я могу его просмотреть», — говорит врач-онколог научно-практического центра диагностики и лечения опухоли кожи Университетской клиники ПИМУ Оксана Гаранина.

Врачи отмечают, что ошибочно люди называют родинками самые разные образования на теле.

«Если передо мной пациентка 25-30 лет, я предположу, что может быть она права, а если передо мной пациентка 60 лет, то 100% она ошибается. И то, что у нее на коже, не имеет никакого отношения к родинкам. Это будут гемангиомы, себорейные кератомы, акрохордоны или папилломы», — говорит руководитель научно-практического центра диагностики и лечения опухоли кожи Университетской клиники ПИМУ Ирена Шливко.

А это значит, что может потребоваться консультация разных специалистов: дерматологов, онкологов, хирургов. Сейчас разработчики приложения собирают данные о медицинских организациях по всей стране. Скоро вместе с рекомендацией пользователь будет получать адреса поликлиник и центров, где ему могут помочь с диагностикой и лечением.

Что такое песня? — Определение и примеры — Видео и стенограмма урока

Типы песен

Поскольку пение песен существует уже давно, существует много типов песен. Одна из самых старых песен в мире — это гимн, найденный в Сирии и восходит к 1400 году до нашей эры. Во всем мире у многих культур были песни, связанные с их историей, часто передаваемые из поколения в поколение. Их знали все, хотя нот у них не было. Они известны как традиционные или народные песни , и они отражают жизнь и деятельность простых людей.

Некоторые народные песни существовали десятилетия, прежде чем композиторы и музыковеды, наконец, записали их позже. Примером этого типа песен является «Londonderry Air», пришедшая из Северной Ирландии. Он был записан примерно в 1851 году, но, вероятно, слышал его за годы до этого, и ему было дано несколько разных наборов текстов, прежде чем он был связан со словами и другим названием, по которому он наиболее известен сегодня: «Дэнни Бой».

Морские лачуги — пример другого типа песни. Морские лачуги пели на парусных кораблях и, как правило, были рабочими песнями.У них был повторяющийся ритм, чтобы координировать действия моряков и помогать им вместе выполнять тяжелую работу, например, тянуть канаты и якоря, а также поднимать или снимать паруса. Одна из известных лачуг — «Что нам делать с пьяным моряком?»

Песни для детей — это еще один тип песен, например «Blow The Man Down». Вы могли петь его в музыкальном классе начальной школы. Если вы послушаете, это покажется вам знакомым? Он был адаптирован для использования в качестве темы к Spongebob Squarepants !

Другие типы песен включают африканские спиричуэлы, религиозные гимны, песни в стиле кантри, рок и поп-песни, а также песни из бродвейских мюзиклов. А теперь давайте рассмотрим несколько примеров песен более подробно.

Примеры песен

Песня, которую мы знаем как « Happy Birthday », полное название — «Happy Birthday to You», впервые появилась в печати в 1912 году. Учитель музыки и ее сестра написали слова и, возможно, написали мелодия. Это очень простая песня с темой из шести нот и одной фразой «с днем рождения тебя», которая повторяется четыре раза. Он меняется только один раз, при третьем повторении, когда добавляется имя человека, празднующего день рождения.Возможно, из-за ее простоты мы все знаем эту песню и, вероятно, поем ее кому-нибудь хотя бы один или два раза в год.

Немного более сложная песня — « Amazing Grace », которую часто можно услышать на церковных службах и на поминальных мероприятиях. Написанная Джоном Ньютоном, реформированным работорговцем, слова были сопоставлены с уже знакомой мелодией в 1835 году. В шести куплетах песни исследуются испытания и награды веры. В нем нет строки припева.

А теперь рассмотрим поп-песню конца 1960-х годов.В песне Beatles « While My Guitar Gently Weeps » пять стихов отражают конец отношений. Чтобы подчеркнуть эту мысль, три куплета заканчиваются припевом «Моя гитара тихо плачет», а два куплета без припева создают эмоциональную напряженность песни. Это очень эффективно и трогательно.

Итак, в следующий раз, когда вы услышите любимую песню, слушайте внимательно. Сколько в нем стихов? Есть ли припев? Вы можете уловить то, о чем никогда раньше не слышали. Или, может быть, еще лучше, попробуйте написать собственную песню!

Краткое содержание урока

Песня — это отдельная музыкальная композиция, имеющая мелодию и часто слова, которые поет вокалист.Слова песни в целом называются лирикой , и они могут включать стихов , которые рассказывают сказку или продвигают историю, и припевов, или коротких фраз, повторяющихся в конце каждого стиха. Обычно они записываются в метре или такте, чтобы песня продолжала двигаться. Традиция пения песен очень древняя, и существует много их видов, в том числе традиционных народных песен и морских лачуг. Песни могут быть очень простыми, например, знакомая « Happy Birthday », или более сложными, с несколькими куплетами и припевами, как в « While My Guitar Gently Weeps » группы Beatles.’

Определение для изучающих английский язык из Словаря учащихся Merriam-Webster

множественное число песни

Определение ПЕСНИ учащимся

2 [noncount] : акт пения 3 [количество, не количество] : серия музыкальных звуков, которые издает птица или животное (например, кит)

за песню

в основном США, неформальный

: за очень небольшую сумму денег

ELLE.

Игра com’s Song Association Game

Грейс Вандервал играет ассоциацию песен

Многое изменилось с тех пор, как Грейс Вандервал вошла в миллионы семей благодаря «America’s Got Talent» с гавайской гитарой на буксире. Это был 2016 год, когда она дебютировала на шоу, очаровав публику и судей, и впоследствии выиграла телевизионный конкурс. Прошло три года, и с тех пор Грейс гастролировала с Florence + The Machine, стала самым молодым человеком, попавшим в список Forbes 30 Under 30, и в настоящее время хедлайнером своего собственного шоу — тура Ur So Beautiful — с остановками в Нэшвилле, Атланта, Лос-Анджелес и Нью-Йорк.Она остановилась на ELLE.com перед пробежкой по 23 городам, чтобы сыграть небольшую #SongAssociation и приложить все усилия, чтобы выиграть время с песнями Imagine Dragons, Alessia Cara и другими.

Ciara Plays Song Association

Хотите улучшить нашу игру Song Association? УРОВЕНЬ ПОВЫШЕН. Сегодня, когда Сиара празднует выпуск своего седьмого студийного альбома Beauty Marks, она также уходит в качестве нового участника в круг победителей Song Association. Посмотрите, как лауреат премии «Грэмми» бьет время, кивая Алисии Киз, Уитни Хьюстон и несколько отрывков из ATL от таких исполнителей, как Lil Jon и The Shop Boyz.
Ariana Grande Play Song Association
Впервые мир услышал джем Арианы Гранде Sweetener «R.E.M» именно в этом видео. Присоединяйтесь к Ари в путешествии по Beauty and the Beast , Justin Bieber и ее собственному каталогу.
Титус Берджесс играет ассоциацию песен

Титус Берджесс много говорит о 45 … и в нашем последнем выпуске #SongAssociation он дал об этом знать.Актер, певец и звезда Бродвея, номинированный на премию «Эмми», зашел на ELLE.com, чтобы отпраздновать выпуск своего политического гимна, рекламировать свой новый мини-альбом Saint Tituss и остановиться на наших 10-секундных часах. Подключайтесь, пока он поет Мэри Джей Блайдж, «Дитя судьбы» и несколько мелодий для шоу, и получите шанс занять первое место в нашем табло.

Chloe x Halle Play Song Association
Пять лет назад сестры Хлоя и Галле покорили наши сердца и покорили наши уши благозвучным исполнением песни Бейонсе «Pretty Hurts».«Теперь этот дуэт — стилизованный под Chloe x Halle — номинированные на Грэмми протеже королевы Бей, попавшие в чарты Billboard. И, к счастью для нас, они все еще находят время, чтобы удовлетворить нашу потребность в идеальной обложке.

Меган Трейнор играет в Song Association

Похоже, Меган Трейнор проехала The Love Train (ее новый EP!) прямо в круг наших желанных победителей Song Association. Посмотрите, как она без труда исполняет серенаду сезону l-o-v-e с классическими произведениями Нэта Кинга Коула и Джона Легенда и присоединяется к рядам H. E.R. и Элла Май в роли правящей королевы Песенной Ассоциации.

Николь Шерзингер играет в ассоциации песен
Знаете ли вы, что Николь Шерзингер производит невероятное впечатление на Бритни Спирс? Участнику дискуссии Masked Singer определенно не нужно скрывать свое музыкальное мастерство — s он даже тут же сочинил совершенно новую песню. Но помогло ли это ей подняться на вершину табло.

Зара Ларссон играет в ассоциации песни
Зара Ларссон с ужасом ждала того дня, когда ей придется решать нашу дьявольскую задачу ассоциации песни.Но певцу «Lush Life» было не о чем беспокоиться; ее репутация Бейонсе, привет шведу и дань уважения Daft Punk набрали очки.

Christina Milian Plays Song Association

Кристина Милиан, которая выпустила свой первый сингл в 2001 году и продолжила работать с такими, как Дженнифер Лопес, Джа Рул и Джастин Бибер, готова подойти к микрофону нашей Ассоциации песен. . Посмотрите, как она поет Адель, Аалию и личное избранное из ее собственной дискографии в гонке на время.И обязательно поймайте ее звезду в «Клятве» на Sony Crackle.
Ассоциация исполнителей песен Шангела
Аллелу! Шангела пришла поиграть, но есть одна часть этой игры, которую она хочет, чтобы вы держали в секрете от ее партнера по фильму Звезда родилась партнерши по фильму Леди Гага.
Дав Кэмерон играет Ассоциацию Песен
Что, по мнению актрисы Потомков 2 и Дамплин , немного «схематично» в ее попытке Ассоциации Песен? Узнайте, какие песни она черпает из воздуха, чтобы бить часы.
Эмма Бантон играет Song Association
Ведущая Great American Baking Show Эмма Бантон возвращается к своим дням в Spice Girls с игрой в Song Association. Будет ли ее очередь сладкой или острой?
Ella Mai Plays Song Association
Присоединяйтесь к певчей птице «Boo’d Up» Элле Май, когда она принимает захватывающий музыкальный вызов. Все, что ей нужно сделать, это придумать песню для каждого случайного слова, которое мы ей бросаем. Готовый? Хорошо!
Королева Найя играет в ассоциации песни

Может ли королева Найя претендовать на трон ассоциации песни? Настройтесь, поиграйте и посмотрите, сможет ли королева Найя бить часы, исполняя песни Алисии Киз, Рианны и других.

LeAnn Rimes играет Song Association
Окунитесь в праздничное настроение вместе с певицей и актрисой LeAnn Rimes ‘Song Association. Присоединяйтесь к ней, когда она исполняет свои любимые рождественские мелодии, классику 90-х и некоторые из своих самых известных хитов.
Tiffany Young Plays Song Association
Участница Girls ‘Generation Тиффани Янг приехала в студию, чтобы принять участие в конкурсе Song Association. Звезда K-Pop выбрала Мэрайя Кэри, Дж.Ло и многое другое, чтобы помочь ей добиться больших результатов
H.
E.R. Играет Song Association
H.E.R. Возможно, она и станет восходящей звездой, но это олдскульный джем, на который она положилась в триумфальном эпизоде Song Association. А «Лучшая часть»? Вам просто нужно смотреть и видеть.

Alex Aiono Plays Song Association

Рианна. Джастин Тимберлейк. Maroon 5. Это некоторые из любимых вещей Алекса Айоно.Приведут ли они его к победе в песенной ассоциации ELLE.com?

София Карсон играет в Song Association
Descendants 2 София Карсон из получила небольшую помощь от коллег Арианы Гранде, Дуа Липа и Джастина Бибера в ее исполнении Song Association.
Ассоциация исполнителей песен Лорен Хореги
Лорен Хореги родилась готовой. Вот почему она думает, что могла бы неплохо работать в Song Association ELLE.com. Играйте вместе с участницей Fifth Harmony — попадет ли она на табло?
Аджиона Алексус играет в ассоциации песни
Ничто не потянет вниз 13 причин, почему Аджиона Алексус из в Song Association — она определенно не взяла с собой «Багаж» для съемок. Узнайте, какие песни приходят в голову, когда сталкиваются с этой сложной игрой.
Серая играет в ассоциации с песнями

Серая «так хороша» … но применимо ли то же самое к ее навыкам ассоциации с песнями? Поиграйте и посмотрите, какие мелодии звучат у звезды Empire и какие слова поставили ее в тупик.
Justine Skye играет Song Association
Есть ли у Жюстин Скай «Билд», чтобы сломать игру Song Association ELLE.com? Посмотрите последний выпуск, чтобы убедиться, что ее исполнение баллад Бейонсе, J.Lo гимны и хиты John Legend могут привести ее к вершине.
Kelly Rowland Plays Song Association
Бывшая участница Destiny’s Child и нынешняя королева Келли Роуленд зашла в студию, чтобы сыграть в Song Association. Ей это нравится, и тебе тоже.
Auli’i Cravalho играет ассоциацию песен
Как далеко зайдет Auli’i Cravalho в Song Association? Голос Моаны и звезды NBC Rise делает свой выстрел в подлую игру.
Alessia Cara Plays Song Association
Является ли Алессия Кара такой же всезнайкой, как, кажется, говорится в ее альбоме? В этом выпуске Song Association мы проверили ее с помощью некоторых изюминок.

Ассоциация песни Кайлы Брианны играет

Игра Ассоциации песни Кайлы Брианны была семейным делом. Кто из знаменитых родственников певицы «Work For It» помог ей набрать балл? ЕР Кайлы, Girl Talk, выйдет 15 февраля.

Что такое потоковое воспроизведение музыки?
Потоковая передача музыки или, точнее, потоковая передача звука — это способ передачи звука, в том числе музыки, без необходимости загружать файлы из Интернета. Музыкальные сервисы, такие как Spotify, Pandora и Apple Music, используют этот метод для предоставления песен, которыми можно наслаждаться на всех типах устройств.
Доставка потокового аудио
Раньше, если вы хотели послушать музыку или любой другой тип звука, вы загружали аудиофайл в таком формате, как MP3, WMA, AAC, OGG или FLAC. Однако, когда вы используете метод потоковой доставки, загружать файл не нужно. Вы можете практически сразу начать прослушивание через устройство или интеллектуальные колонки.
Потоковая передача отличается от загрузки тем, что на вашем жестком диске не сохраняется копия музыки. Если вы хотите услышать его снова, вы можете легко выполнить потоковую передачу снова, хотя некоторые платные потоковые музыкальные сервисы позволяют вам делать и то, и другое — транслировать и загружать.
Процесс потоковой передачи работает так, что аудиофайл доставляется небольшими пакетами, поэтому данные буферизируются на вашем компьютере и воспроизводятся практически сразу.Пока на ваш компьютер доставляется постоянный поток пакетов, вы будете слышать звук без перебоев.
AlexLMX / iStock / Getty Images Plus
Требования для потоковой передачи музыки на компьютеры
На компьютере, помимо очевидных потребностей, таких как звуковая карта, динамики и подключение к Интернету, вам также может понадобиться подходящее программное обеспечение. Несмотря на то, что веб-браузеры воспроизводят некоторые форматы потоковой музыки, программные медиаплееры, установленные на вашем компьютере, могут пригодиться.
Популярные программные медиаплееры включают VLC, Winamp и RealPlayer. Поскольку существует множество форматов потокового аудио, вам может потребоваться установить несколько из этих плееров, чтобы иметь возможность воспроизводить всю потоковую музыку из различных источников в Интернете.
Подписки на платную потоковую музыку
Подписка на потоковую музыку приобрела огромную популярность. Apple Music, доступная на ПК с Windows и компьютерах Mac, представляет собой подписку на потоковую передачу музыки с более чем 40 миллионами песен, которые вы можете транслировать на свой компьютер.
Amazon Music и YouTube Music предлагают аналогичные подписки. Все эти платные программы предлагают бесплатные пробные версии, которые позволяют вам оценить их услуги. Некоторые сервисы, такие как Spotify, Deezer и Pandora, предоставляют бесплатные уровни музыки с рекламной поддержкой с возможностью платных премиальных уровней.
Потоковая передача на мобильные устройства
На вашем смартфоне или планшете приложения, предоставляемые поставщиками потоковой музыки, являются лучшим и обычно единственным способом наслаждаться потоковой музыкой.Однако каждый музыкальный сервис предлагает приложение, поэтому вам просто нужно загрузить его из Apple App Store или Google Play, чтобы добавить потоковую музыку на свой смартфон или планшет.
Спасибо, что сообщили нам!
Расскажите, почему!
Другой Недостаточно подробностей Сложно понять
Как написать песню за 6 простых шагов
Мелодии всплывают у вас в голове? Вы думаете в барах? Вы видите лирику, а не слова? Пора писать песню.
Но есть миллиарды способов начать заниматься музыкой.С чего начать? И что еще более важно, как вы закончите?
Лучший способ создать идеальную песню — это знать основы написания песен и хорошо их знать.
Это пошаговое руководство по написанию песен даст вам все необходимое, чтобы начать — и закончить — ваши песни правильно.
Уже есть песни для вдохновения? Идеально. Давайте начнем с этого пошагового руководства по написанию песен.

Загрузите MIDI-пакет Chord Progressions и шаблон проекта Ableton Live, чтобы следить за видео.
1. Как начать песню
Прежде чем вы начнете писать, вам нужно в общих чертах определить, что вы будете делать. Я не имею в виду создание строгого сценария, которому нужно следовать.
Но если вы зададите себе эти ключевые вопросы перед тем, как начать, это поможет вам на раннем этапе.
Какие у меня инструменты для написания песен?
Я не имею в виду сразу брать каждый инструмент. Хорошее сочинение песен означает способность переключаться между всеми инструментами. Но выбор для начала с одного инструмента — хорошая идея.
Традиционно излюбленным оружием авторов песен являются пианино или гитара. Но драм-машина, синтезатор VST или MIDI-контроллер — тоже хорошие места для начала.
Начните с того, что вы знаете лучше всего. Идеи проявляются легче в том, что вам удобно. Сначала узнайте свои инструменты для написания песен, а потом напишите песню.
Будет ли текст?
Если в вашей песне будет текст, начните с написания нескольких идей. Это не обязательно должно быть в структуре песни (мы вернемся к этому позже).
Но несколько основных понятий помогут вам начать работу. Отличный инструмент для лирических идей — словарь рифм. Это может показаться простым, но когда вы только начинаете, они отлично подходят для поиска вдохновения.
Напишите текст с учетом инструментовки. Сидя за пианино или с гитарой, вы можете лучше понимать тексты песен.
Если вы «сыграете свой текст», начнут появляться части всей песни.
Lyrics также даст вам основную идею для вашей песни.Как только вы найдете идею, над которой собираетесь рифовать (буквально), другие части легче встанут на свои места.
Весь язык — это музыка. Лучшие тексты открывают доступ к музыке во всех устных словах.
Не переживайте из-за того, что умеете писать тексты песен. Лучший способ писать тексты — это то, что вам нравится.
Какая у меня тема песни?
Песня должна отвечать на вопрос. Спросите и ответьте на него отрывками из вашей песни.
Поместите свои вопросы и ответы прямо в тексты песен.
Или сделайте это ответом на вопрос, который вы задаете себе. Например, «как это будет звучать, если я…» или «как я могу превратить эту идею в звук?» хорошие места для начала.
Как бы банально это не звучало, но для хороших песен нужно содержание. Это означает эмоции, настроение, чувства, риск и эксперименты.
Так что заставляет вас чувствовать себя определенным образом? Какие эмоции вы получите от песни? Музыка будет более увлекательной, если ваши тексты и звуки будут подлинными.
Если вы ничего не чувствуете от своей собственной музыки, как еще кто-то может что-то почувствовать от нее? Так что создайте что-нибудь настоящее.
Все те мечты и космические выходы, которые у вас были, — песни, ожидающие выхода.
Хорошо, отлично. Теперь у вас есть представление о том, куда вы хотите пойти со своей песней. И вы знаете, какие инструменты для написания песен вы будете использовать.
Приступим!
2. Сделайте черновик
Знать, как написать хорошую песню, означает найти примерную идею, на которой можно развить. Не сразу что-то задумали? Не волнуйтесь.

Возьмите инструмент по своему выбору, нажмите кнопку записи и начните рисовать.Вы будете удивлены, как быстро появится идея для песни.
«Не редактируйте свою первую идею. Убедитесь, что ваша первая идея всегда присутствует ».
— Брюс Робертс
Вам не нужно иметь в голове полностью написанную песню, прежде чем вы начнете писать. Просто сделайте небольшой джем-сейшн, воспроизведите его и посмотрите, что выделяется.
Не знаете, с чего начать?
Горячий совет: сразу же воздержитесь от написания «частей». Когда у вас есть набросок, просто вернуться и найти части, которые звучали хорошо.
3. Найдите свою идею для песни
Самое сложное в написании песни — это начать. Вытаскивать идеи из воздуха действительно сложно.
Но это не обязательно. У каждой песни есть центральная тема. Начав с основной концепции, вы легко сможете приступить к работе.
Вернитесь к записанным или записанным эскизам. Найдите в песне те части песни, которые вам больше всего понравились. Песни обычно рождаются из случайных идей, которые вы строите вокруг.
Ваши основные идеи для песен могут быть любыми:
Как только у вас появится лучшая идея для песни, все остальное встанет на свои места.Основная идея, которую вы набросаете, — это фундамент, на котором вы строите.
Итак, приступайте к рисованию!
Части песни
Прежде чем вы начнете строить вокруг своей идеи песни, вы должны знать части песни.
Это строительные блоки, с которыми вы будете работать.
Необязательно использовать их все. А как их расположить — решать только вам. Но по крайней мере нужно знать, что они из себя представляют.

Куплет, Хор и мост
Песня состоит из 3 основных частей: куплета, припева и бриджа.Они являются строительными блоками для написания песен.
Вот что такое каждая часть. Используйте их, чтобы создать свой следующий шедевр.
Куплет — это часть песни, которая продвигает вперед идею вашей песни. Если вы думаете о песне как о рассказе, куплет — это отрывок, который создает напряжение и действие.
Помните, вам не нужны слова, чтобы рассказать историю. Это может быть прогресс в ваших соло, творческое наложение барабанов или любая интересная комбинация звуков.
Каждый куплет обычно меняется каждый раз, когда он появляется в вашей песне. Мелодия вашего куплета должна плавно переходить в припев.
Припев — это отрывок песни, который обычно повторяет текст, идею или отрывок между куплетами. Иногда это также называют припевом.
Хор обычно звучит после куплета. Хотя стихи различаются по своей структуре, припев имеет тенденцию повторять ту же идею.
Хороший припев — запоминающийся и запоминающийся . В нем также изложена основная идея вашей песни.
Поскольку куплет переходит в припев и обычно повторяется несколько раз во время песни, это часто самая узнаваемая часть песни.
Вот почему вы обычно поете или напеваете припев, когда песня застревает в вашей голове.
В музыке мост — это часть песни, которая контрастирует с остальной частью композиции.
Мостик — отличный способ уйти от основной идеи песни. Выберите мелодию и последовательность аккордов, которые контрастируют с вашим куплетом и припевом.
Мост обычно находится между припевом и куплетом. Когда мост закончен, возвращается первоначальная структура — куплет или припев.
Это заставит слушателя захотеть вернуть этот сочный хук или припев после бриджа. Так отдай им!
Части вашей песни Партии
Куплет, припев и бридж — основные части вашей песни. Но есть еще пара вещей, которые вам нужно знать, прежде чем вы начнете писать.
Key — это группа нот, из которых состоит ваша песня.Тоник или основной тон вашей тональности определяет шкалу дополнительных нот, которые вы будете использовать. Ознакомьтесь с нашим руководством по кругу пятых, если вам нужно освежить свои ключевые подписи.
Это означает, что мелодии, аккорды и даже басовые партии будут созданы из этой гаммы.
Знание основ теории музыки жизненно важно для успеха в написании песен. Так что найдите время и изучите основы.

Мелодия — это последовательность отдельных нот, составляющих вашу ведущую линию.Думайте об этом как о теме ваших частей. Это то, что определяет настроение вашего трека.
В зависимости от жанра, в котором вы работаете, мелодия может принимать разные формы. Но мелодия обычно определяет цвет или тон части песни.
Мелодия чаще всего относится к верхней строке песни, которая соединяется с фоновыми элементами, такими как перкуссия. Часто его несет вокал или ведущий инструмент.
Крючок — это деталь, которую вы напеваете в душе. У тебя в голове застревает ушной червь.
Hooks может представлять собой небольшой мелодический отрывок, часть соло, текст припева, бэк-вокал или что-нибудь еще из вашей песни. Крючок — вот что делает песню запоминающейся.
Хорошие песни всегда хороши. Вы должны создать каждую деталь с учетом крючка.
Пишете свой первый стих? там должен быть крючок. Работаете над припевом? Там тоже должен быть крючок.
4. Выберите структуру песни

Теперь, когда вы определились с основной идеей песни и знаете основы формы песни, пора немного ее усовершенствовать.
Ваша основная идея — это ступенька к остальной части вашей песни. В этом разделе вы узнаете, как превратить черновой вариант в структурированную песню.
Лучшая структура песни для вашего проекта будет зависеть от того, какую песню вы пишете.
Например: если вы пишете поп-песню, ваша структура будет немного отличаться по сравнению с написанием трека EDM.
Но есть основные структуры, которые применимы к самой популярной музыке в наши дни.
Структура песни
Очевидно, существует множество способов аранжировки песни.Как вы его устроите, зависит от вас. Но есть общие структуры песен, с которыми хорошо работать, если вы только начинаете.
Наиболее распространенные структуры песен:
Лучшая структура песни для начала с
Самые важные части для начала — это куплет и припев. Сначала познакомьтесь с ними, а затем переходите к другим разделам.
Когда все будет готово, пора заполнить остальную часть структуры. Есть одна структура, которая проста, понятна и придает песням приятное ощущение повествования и напряженности.
Это заставляет ваши уши просить об определенных частях. Это отправит вас в небольшое песенное путешествие. Это структура, которая определяет броский.
Идет:
Довольно просто, правда?
Эта структура повсюду в истории музыки. И знаешь почему? «Потому что это работает!
Вы можете подумать: «Большинство песен находятся в этой структуре? Что ж, это скучно. Но правда в том, что эта структура оставляет массу места для творчества.
В эту форму песни можно вложить бесконечное количество звуков.Так что экспериментируйте с каждой частью, чтобы она работала на вас.
Структура песни EDM
Структура песни
EDM работает аналогично структуре, о которой я говорил выше, но с парой изменений.
Идет:
Эти разделы работают даже без слов. Припеву не нужен вокал. Вместо этого сделайте запоминающуюся повторяющуюся синтовую партию.
EDM имеет массу возможностей для работы в рамках общей структуры песни.
Может быть, в вашем треке будет звучная басовая линия на протяжении всей песни, которая никогда не меняется.Но детали сверху сдвигаются и меняются.
Или вы можете сохранить свое лидерство и превратить свои ударные части в куплет, припев и т. Д. Как вы будете работать внутри формы, решать только вам.
5. Создавайте идеи песен
Хорошо, теперь, когда вы знаете части песни и структуру песни, пора начинать писать!
Создание наброска песни означает добавление других частей, чтобы дополнить его.
Ваш набросок — сладкий крючок? Тогда пришло время выяснить, где он подходит.Это может быть хор или даже бридж.
Ваша грубая идея для песни — это пара идеальных строк текста? Выберите, куда они пойдут. Может, они подойдут ко второму куплету.
Независимо от того, где вы решите воплотить свою первую идею, решение о том, где она вписывается в вашу структуру, поможет вам построить вокруг нее.
Например: если вы используете свою основную идею, чтобы построить свой первый куплет, то легче перейти в первый припев. Каждая часть — это ступенька, ведущая к следующей.
Так что бросьте куда-нибудь свой рисунок и начните строить!

6. Завершение песни
Итак, теперь у вас есть идея вашей песни, вы знаете все необходимые части и выбрали структуру. Превосходно.
На данный момент существует бесконечное количество способов добраться до финиша. Это волшебство, которое делает написание песен таким особенным: нет «лучшего» способа сделать это.

«Нельзя сказать:« Как ты пишешь песню? »Это просто выходит наружу.У каждого свой процесс ».
-Брюс Робертс
Когда дело доходит до написания песен, Брюс Робертс как нельзя более прав. Лучший процесс написания песен — это ВАШ СОБСТВЕННЫЙ процесс .
Единственный способ понять это — это потратить время, сесть и построить его. Надеюсь, дверь вашей студии заперта!
Загрузите необходимый контрольный список для написания песен И убедитесь, что в вашей песне есть все, что нужно, чтобы быть отличной!
Помните, что это не всегда будет легко.Иногда песни текут прямо. В других случаях они нуждаются в уговорах.
Если вы застряли или чувствуете себя потерянным, есть целая куча советов по написанию песен, которые помогут вам преодолеть горб.
Упражнения по написанию песен
Эти упражнения по написанию песен помогут вам преодолеть творческие препятствия, выработать идеи и сохранить вдохновение.
Подражать. Тогда сделайте это своим собственным
Вечные песни существуют не зря. Лучший способ написать песню — послушать, как это сделали великие.
«Хорошие песни навсегда приобретают разные значения и разные жизни».
-Дайан Уоррен
Послушайте свою любимую песню и спросите себя, что в ней такого хорошего? Как это устроено? Какие части? Напевайте мелодию, а еще лучше — сыграйте!
Как только вы хорошо это поймете, попробуйте создать свою собственную мелодию, которая вам подходит. Если вы начнете с лучшего, а потом рифуете на нем, скорее всего, вы получите золото.
Слушание ведет к созданию.Некоторые из лучших авторов песен слушают другую музыку еще до того, как берут в руки перо.
Как уловка Тома Уэйтса. Он играет сразу на 2 разных радиостанциях и прислушивается к интересным совпадениям.
Или процесс Боба Дилана. Он начинает каждую сессию написания песен с нескольких минут глубокой медитации, слушая песню, которая его вдохновляет.
Есть целый мир странных советов по написанию песен, которыми клянутся легендарные музыканты.
Помните, есть разница между вдохновением и обманом.Поддайтесь влиянию, но всегда делайте это по-своему.
Так что слушайте великих, и у вас будет масса идей, которые можно воплотить в мгновение ока.
Помните, в начальной школе вам нужно было запоминать все части рассказа? Например, «восходящее действие» и «кульминация».
Или, может быть, вы не обратили внимания, потому что были слишком заняты прослушиванием своего мини-диска.
В любом случае песни — это истории. Применение повествовательной дуги к написанию песен — отличный способ сделать вашу песню более интересной для слушателя.
Используйте каждую секцию, чтобы создать напряжение. Доведите свою песню до кульминации. Намекните на то, что какие-то части подходят, чтобы слушатель оставался приклеенным к наушникам.
Повествовательная дуга выглядит так:
Применение повествовательной дуги к общей структуре песни будет выглядеть примерно так, в зависимости от ваших частей:
Еще один способ использовать свое влияние — это определить, как работает ваша любимая песня. Для этого вам нужно знать, как использовать активное слушание.
Возьмите бумагу и ручку. Составьте схему песни, которая резонирует с вами. Попытайтесь записать каждую часть песни, которую я упоминал ранее — куплет, припев, мост и т. Д.
Это поможет вам визуально представить структуру вашей любимой песни.
Горячий совет: Если я действительно хочу знать, как работает песня, я иногда помещаю ее в свою программу DAW и нарезаю форму волны на каждую отдельную часть.
Вы не только видите каждую часть, но и можете следить за формой волны, чтобы увидеть, как работает динамика в каждой части.
Затем я раскрашиваю каждую часть, чтобы понять, какая часть какая. По мере того, как курсор воспроизведения перемещается, я смотрю и слушаю, где каждая часть сменяется следующей.
Это похоже на «Где Уолдо?» для музыки. За исключением того, что, я полагаю, это скорее вопрос типа «а где же самородки?». Но как только вы определите детали, вам будет легче сделать их самостоятельно.
Думайте о своей песне как о частях целого
Когда вы пишете песни, легко потеряться в деталях.
Очевидно, важно сосредоточиться на каждой части. Но не забывайте об общей картине. Если вы застряли, используйте уже написанные части в качестве справочника.
Все части вашей песни должны органично сочетаться друг с другом. Пусть каждая часть проинформирует следующую. Если вы слишком сильно увеличите масштаб каждой части, части могут начать расслаиваться.
Помните, вы не пишете отрывок, припев и мелодию. Вы пишете ПЕСНЮ! Каждый элемент должен подходить по размеру, чтобы он хорошо звучал.
Так что создавайте разделы песни с учетом других частей, и все уместится, как горошина в стручке. X
Найдите своего партнера по написанию песен
Думайте Джимми Пейдж и Роберт Плант, Джон Леннон и Пол Маккартни, Мик Джаггер и Кейт Ричардс. Список продолжается…
Команды написали миллионы хороших песен.
Найдите соавтора. Не знаю, как вы, но лично мысль о том, чтобы быть запертым в одиночестве в комнате, пытаясь написать песню, звучит довольно сложно.
Партнеры идеально подходят для обсуждения деталей или обмена идеями. Плюс 2 или более человек означает как минимум вдвое больше идей. И вдвое быстрее на финише.
Если вы уже писали песни, партнер также немного оживит ваш звук, добавив новые звуки на стол. Так что сотрудничайте и удвойте свои песни!
Знаете, как лучше всего узнать, хороша ваша песня или нет? Играй!
В процессе написания песен очень легко потеряться в своих разделах.Или потерялся в схемах и схемах.
Почаще проверяйте свою песню и просто слушайте. Игра на партии, на которой вы застряли, часто приводит вас к следующей ноте, потому что ваш мозг автоматически хочет услышать эту следующую часть.
Он хочет прогресса и хочет органично вписать паттерн. Так что играйте в то, что у вас есть, как можно больше, пока вы пишете.
Это может даже означать повторение одной и той же части снова и снова. Но в большинстве случаев вы будете удивлены, как быстро все эти препятствия исчезнут…
Одной песни никогда не бывает
Теперь, когда у вас есть все инструменты, необходимые для написания песен, осталось сделать одно:
Напишите тонны песен, запишите их, сведите их и сделайте мастером! Единственный способ стать хорошим автором песен — это написать все.файл. время.
«Просто продолжай. Вот как ты поправляешься. Вот как ты становишься отличным и остаешься отличным ». -Дайан Уоррен. Обладатель премии «Грэмми», автор нескольких платиновых песен.
Хорошее практическое правило — всегда держать песню под рукой. Или еще лучше 3.
Когда дело доходит до обучения, всегда лучше. Позвольте себе потерпеть неудачу. Позвольте себе добиться успеха. Знайте, когда нужно сказать «да», а когда — нет.
С этими инструментами для написания песен возможно все. Для вашей следующей отличной песни нужен последний важный ингредиент:
.
Дело.Просто никогда не сдавайся!
Инструменты для написания песен
The Method Behind the Music Dictionary — Удобный музыкальный словарь для выяснения значения всех этих музыкальных терминов.
Autochords — Инструмент подсказки аккордов для поиска прогрессий и паттернов.
Uberchord — приложение для учителя игры на гитаре для изучения аккордов на гитаре с обратной связью в реальном времени.
Multi Track Song Recorder — превосходное приложение для записи песен на четыре трека. Отлично подходит для записи идей, когда вы в пути, или в качестве дополнения к вашему фактическому процессу написания песен.
Evernote — Evernote — это блокнот, который идеально подходит для записи, сбора и сохранения всех ваших идей по написанию песен, где бы вы ни находились. Никогда не знаешь, где ударит песня. Так что будьте готовы.
LANDR — LANDR идеально подходит для частного обмена черновиками песен и получения отзывов. Прокомментируйте форму волны, чтобы указать на определенные части или области, которые, по вашему мнению, могут нуждаться в доработке.
Rhyme Zone — Бесплатный словарь рифм для всех ваших потребностей в написании лирики.
Hum — Hum — это записывающее устройство и записывающее устройство в одном устройстве! Он систематизирует все ваши идеи по тональности, настроению и настройке.Это стоит 2,99 доллара, но для организации оно того стоит.
Lyricsmith — Lyricsmith — бесплатное приложение для авторов песен, которое включает словарь рифм и удобный органайзер, который делает все ваши тексты доступными для поиска.
Chordbot Lite — Chordbot позволяет создавать, аранжировать и тестировать аккорды и последовательности аккордов в процессе. К тому же это бесплатно!
Распространение музыки: что это такое?
Распространение музыки — это способ, которым музыкальная индустрия делает записанную музыку доступной для потребителей.Это ключевой аспект бизнес-модели, позволяющий покупать большую часть музыки в магазинах, а также скачивать или транслировать ее в Интернете.
Механика распространения музыки резко изменилась с момента появления Интернета, что привело к неоднозначным результатам для артистов. Давайте посмотрим, как эта область работала традиционно и как она продолжает меняться в эпоху цифровых технологий.
Что такое распространение музыки?
Помимо самих музыкантов, есть много актеров, которые участвуют в том, чтобы донести музыку от точки ее создания до того места, где ее можно услышать.Продюсеры, инженеры, звукозаписывающие компании, промоутеры, агенты и публицисты — все играют определенную роль. Дистрибьюторы также являются важной частью этой головоломки.
Распространение музыки делает записанную музыку доступной для общественности. Через систему контрактов и платежей дистрибьюторы предоставляют музыкальным магазинам, онлайн-платформам для скачивания и потоковым сервисам права на покупку и перепродажу музыки исполнителя.
Как работает распространение музыки
Традиционно дистрибьюторские компании заключают сделки с звукозаписывающими лейблами, что дает им право продавать продукцию этого лейбла.Дистрибьютор берет часть дохода с каждой проданной единицы, а затем выплачивает лейблу оставшуюся сумму.
Большинство дистрибьюторов ожидают, что звукозаписывающие компании предоставят им готовую продукцию, готовую к выпуску на рынок, но иногда дистрибьюторы предлагают сделки по производству и распространению (M&D). При такой настройке дистрибьютор оплачивает стоимость изготовления альбома авансом и сохраняет весь доход от продажи альбома до тех пор, пока не окупятся первоначальные вложения.
На протяжении большей части 20-го века дистрибьюторские компании были связующим звеном между звукозаписывающими компаниями и розничными торговыми точками, в том числе музыкальными магазинами, крупными розничными торговцами, такими как Walmart и Best Buy, и книжными магазинами.
Полезно думать о музыкальных дистрибьюторах как о оптовых продавцах, чтобы лучше понять их роль в музыкальной индустрии.
Лейблы звукозаписи подписали (и до сих пор подписывают) контракты с музыкальными исполнителями. Они курировали запись музыки, маркетинг и продвижение. Потребители покупали свою любимую музыку на виниловых пластинках, кассетах и компакт-дисках. В большинстве случаев за производство этих продуктов платили звукозаписывающие компании. Чтобы получить копии альбомов в руки фанатов, звукозаписывающие лейблы подписали сделки с дистрибьюторскими компаниями, которые, в свою очередь, подписали сделки с розничными магазинами о продаже альбомов.
Некоторые дистрибьюторы покупали альбомы у звукозаписывающих лейблов напрямую, другие распространяли альбомы на условиях консигнации. Розничные продавцы сделали то же самое — одни купили альбомы напрямую, а другие согласились поставить продукцию на свои полки на условиях консигнации.
Как изменилось распространение музыки
Скачивание принесло радикальные изменения в музыкальную индустрию на рубеже 21 века. До наступления суровых мер фанаты бесплатно скачивали миллионы треков от самых разных исполнителей через такие компании, как Napster.
Хотя потребители теперь платят за легальную загрузку музыки из таких торговых точек, как iTunes и Amazon, продажи компакт-дисков и кассет резко упали, а музыкальная индустрия потеряла миллиарды долларов. С 2015 года такие службы подписки, как Pandora и Spotify, помогли отрасли восстановиться и начали создавать новую модель распространения и получения доходов в музыкальной индустрии.
Хотя продажи большинства физических носителей продолжали снижаться с момента появления сервисов потоковой передачи музыки, продажи виниловых пластинок опережают эту тенденцию.По данным Американской ассоциации звукозаписывающих компаний, в 2019 году было продано больше всего экземпляров виниловых пластинок с 1989 года.
После сворачивания сотен компаний, занимающихся распространением музыки, осталось лишь несколько компаний, связанных с крупнейшими звукозаписывающими лейблами. Несмотря на то, что существуют сотни независимых звукозаписывающих лейблов, Sony, Universal Music Group и Warner владеют крупнейшими компаниями по распространению музыки. Покупаете ли вы музыку в местном магазине звукозаписи, скачиваете ли вы ее с Amazon или транслируете на Spotify, одна из этих компаний, вероятно, несет ответственность за то, чтобы сделать это возможным.Взаимодействие с другими людьми
Распространение своими руками
Всегда были музыканты, которые предпочитали работать в индустрии и находить собственные способы продвигать свою музыку. Поскольку многие артисты протестовали против несправедливости потоковой модели и ее растущего доминирования, все больше из них уклоняются от лейблов и сами распространяют свою музыку. Chance the Rapper вошел в историю в 2017 году, когда он стал первым музыкантом, получившим Грэмми, не продавая физические копии своей музыки. Даже iTunes и Spotify предлагают артистам возможность распространять свою музыку напрямую через свои платформы.
Будущее распространения музыки
Музыкальные дистрибьюторы по-прежнему играют важную роль в эпоху цифровых технологий, даже несмотря на радикальные изменения в отрасли. В конце концов, не каждый звукозаписывающий лейбл и музыкант хотят брать на себя задачу распространения своей собственной работы. По этой причине оставшиеся музыкальные дистрибьюторы по-прежнему тесно сотрудничают с звукозаписывающими лейблами, чтобы донести музыку до поклонников. Некоторые розничные магазины продолжают продавать физические копии альбомов на виниле, компакт-дисках или кассетах. Они также распространяют музыку в магазинах цифровой загрузки, хотя такие компании также предлагают сделки по распространению напрямую артистам.
Цифровая музыка никуда не денется, и ее изменение в музыкальной индустрии, вероятно, будет продолжаться еще долгие годы. По мере того, как все больше артистов находят способы выпускать свою музыку независимо, место распространения в миксе, вероятно, также продолжит развиваться.
Ключевые выводы
Распространение музыки делает записанную музыку доступной для публики в физической и цифровой формах.
Традиционно распространение происходит через звукозаписывающие компании и через сделки, которые они заключают с различными музыкальными изданиями.
Цифровой век радикально изменил эту модель, но дистрибьюторы по-прежнему играют роль в распространении музыки в загружаемых и потоковых формах.
Хотя это может быть непросто, некоторым артистам удается взять распространение музыки в свои руки.
Что такое Coda в музыке? Определение и многое другое

Итак, вы слышали слово coda и знаете, что оно связано с музыкой, но не совсем уверены в его значении.
В этой статье мы рассмотрим, что это такое, как работает coda и многое другое.
Но сначала, если ваша цель — заниматься музыкой профессионально, вы захотите проверить нашу бесплатную электронную книгу, пока она еще доступна:
Бесплатная электронная книга: узнайте, как настоящие независимые музыканты , такие как вы, зарабатывают от 4077 до 22 573 долларов в месяц через Youtube, дайте мне знать, куда отправить подробную информацию:
Что такое Coda в музыке?
Так что же такое код в музыке?
Хотя вы найдете множество технических определений этого термина, часто кажется, что эти определения были написаны учеными, что не всегда помогает понять концепцию большинству людей.
Самый простой способ объяснить это — это то, что Кода — это музыкальный отрывок, завершающий произведение.
К сожалению, это определение может быть слишком упрощенным, чтобы понять его функцию, цель или необходимость.
В конце концов, у каждой песни есть конец. Итак, в каждой песне есть Кода? Не обязательно.
В упрощенной рок-песне, вероятно, не было бы необходимости в Coda.
Например, в 80-х было много песен, которые сильно зависели от затухания (в конце песни), что означало, что часто припевы повторялись до тех пор, пока песня полностью не затухала.
Повторяющиеся припевы вообще не будут считаться Кодой по причинам, которые станут яснее по мере чтения.
Но есть много композиторов прошлого и настоящего, которые считают Коду важной частью своего произведения.
До появления записывающего оборудования не существовало такого понятия, как затухание.
Кроме того, композиторы, уходящие корнями в классические традиции, как правило, создают более сложные произведения, особенно по сравнению с современной поп-музыкой.
Итак, Codas обычно использовались для окончательного утверждения. Они внесли в музыку ощущение завершенности.
Иногда они были короткими, состоящими всего из нескольких заметок. Иногда они составляли множество тактов или целую секцию музыки.
Но поскольку Кода — это заключительное утверждение в музыкальном произведении, это часто будет явным отклонением от музыки, которая ей предшествовала. Coda по-прежнему чувствовала бы себя частью песни, но не была бы последней частью, которая была перед ней.
Итак, Coda может привнести чувство баланса в музыкальное произведение, поскольку песня — это путешествие, состоящее из множества тем и движений.
Последняя тема или движение могут быть связаны с целым, но не всегда решают или объединяют всю песню.
Coda дает писателю или композитору возможность, так сказать, все сгладить.
С помощью Coda писатель может вернуть элементы из более ранней части песни, чтобы создать ощущение завершенности.Они также могут написать совершенно новую часть песни.
Но как работает Coda?
Мы поговорили об основных технических аспектах того, что такое Coda. Но мне еще предстоит коснуться его структурного аспекта.
Без структурного аспекта, я не думаю, что Coda имеет большой смысл.
И хотя я понимаю, почему композиторы намеренно используют его в своей музыке как композиционный прием, я часто думал о коде как о структурном компоненте музыки.
Это потому, что, хотя Кода появляется в конце пьесы, она также имеет тенденцию появляться после определенного раздела песни, часто после последнего движения, или после повтора всей песни.
И, Coda используется, чтобы указать, куда идет песня после окончательного повторения определенного раздела.
В нотной записи вы увидите значок Coda, указывающий, где она начинается.
Но это не означает, что Coda не представляет ценности как композиционный прием, так что не поймите неправильно, о чем я говорю.
Я просто хотел указать на функциональную роль, которую Coda играет в музыкальном произведении.
Используются ли коды во всех стилях музыки?
Ранее я упоминал, что в упрощенной рок-песне вы, вероятно, не найдете Coda.
Но это не значит, что вы вообще не найдете Codas в популярной музыке.
В конце концов, за эти годы было много блестящих писателей во всех жанрах.
Например, «Привет, Джуд» The Beatles, как известно (или печально), имеет кодовую кодировку, которая длится почти четыре минуты.
И хотя я уже приводил этот пример ранее, некоторые песни, у которых есть затухание, также имеют Codas.
Итак, да, Codas могут появляться и появляются во многих формах музыки. По сути, нет никаких ограничений, мешающих вам использовать Codas в своей музыке.
Насколько важно понимать, что такое Coda?
Как я уже упоминал в начале, есть несколько причин, по которым вы должны знать, что такое Coda и какую роль она играет в музыке.
Во-первых, это дает вам доступ к общему языку, который вы можете использовать с другими музыкантами.
Пишете ли вы свои собственные песни или разучиваете песни других людей, знание того, что такое Coda, может помочь вам ориентироваться во многих музыкальных путях.
Во-вторых, если вы когда-нибудь собираетесь стать сессионным игроком, вам лучше знать свое дело. Незнание того, что имеет в виду продюсер или артист, может поставить вас на удар.
В-третьих, если вы хотите ознакомиться со стандартными обозначениями, вам нужно знать, что такое Coda.
В-четвертых, если вы композитор, то вам непременно следует знать, что такое Coda и как вы можете использовать ее, чтобы создать ощущение завершенности в своей музыке.
Я бы не сказал, что это постоянно обсуждается. И в большинстве музыкальных контекстов вас, вероятно, не остановят, если вы не знаете, что такое Coda.
Но путь к мастерству долог, и Codas — лишь один маленький шаг на пути к месту назначения. Вы также можете привыкнуть к изучению новых концепций и идей по мере продвижения вперед.
Определение кода — Заключение
Чтобы не придавать этому большого значения, Coda может быть классным музыкальным разделом, особенно если он создан намеренно.
Чаще всего встречается в классической музыке, но это не значит, что нигде не встречается.
И, если вы композитор или думаете о том, чтобы стать композитором, вы, вероятно, захотите научиться правильному использованию Коды.
Итак, попробуйте несколько музыкальных произведений с участием Codas. Если можете, возьмите ноты.
Затем изучите мыслительный процесс композитора. Проведите анализ и выясните, о чем они думали, когда писали Коду для своего произведения.
Но не останавливайтесь на достигнутом; нужно выучить много музыкальных терминов.
Необязательно знать их все. Но вам будет полезно потратить некоторое время на изучение теории музыки, особенно в долгосрочной перспективе.
Понимание теории музыки дает вам общий язык, который вы можете использовать с другими музыкантами.
Кроме того, если вы зарегистрированы как сессионный игрок, вы захотите иметь возможность следовать указаниям.
Если вы не разбираетесь в теории музыки, вы совершите несколько очевидных ошибок, которые могут привести к потере доверия к вам.
И, что наиболее важно, знание теории музыки поможет вам творчески выразить себя, исследуя при этом за пределами установленных правил.
«Кода» — отличный пример термина, который может использоваться в разговоре, на уроке или в книге, которую вы изучаете. И это то, что мы хотели бы изучить здесь более подробно.
П.С. Однако помните, ничто из того, что вы узнали, не будет иметь значения, если вы не знаете, как распространять свою музыку и зарабатывать на этом. Хотите узнать, как это сделать? Тогда получите нашу бесплатную электронную книгу «5 шагов к прибыльной музыкальной карьере на YouTube», отправленную вам по электронной почте!
.