Найти песню по клавиатуре: Как найти песню настучав ее ритм на клавиатуре

Горячие клавиши — Spotify

Функция	Windows	macOS
Создать плейлист	Ctrl + N	Cmd + N
Вырезать	Ctrl + X	Cmd + X
Копировать	Ctrl + C	Cmd + C
Копировать (еще один способ)	Ctrl + Alt + C	Cmd + Alt + C
Вставить	Ctrl + V	Cmd + V
Удалить	Delete	Delete, Backspace
Выбрать все	Ctrl + A	Cmd + A
Включить/приостановить	Пробел	Пробел
Повторять	Ctrl + R	Cmd + R
Перемешать	Ctrl + S	Cmd + S
Следующий трек	Ctrl + Стрелка вправо	Ctrl + Cmd + Стрелка вправо
Предыдущий трек	Ctrl + Стрелка влево	Ctrl + Cmd + Стрелка влево
Сделать громче	Ctrl + Стрелка вверх	Cmd + Стрелка вверх
Сделать тише	Ctrl + Стрелка вниз	Cmd + Стрелка вниз
Выключить звук	Ctrl + Shift + Стрелка вниз	Cmd + Shift + Стрелка вниз
Установить максимальную громкость	Ctrl + Shift + Стрелка вверх	Cmd + Shift + Стрелка вверх
Открыть справку	F1	Cmd + Shift + ?
Фильтры	Ctrl + F	Cmd + F
Выбрать адресную строку	Ctrl + L	Cmd + Alt + F; Cmd + L
Перейти назад	Alt + Стрелка влево	Cmd + Alt + Стрелка влево; Cmd + [
Перейти вперед	Alt + Стрелка вправо	Cmd + Alt + Стрелка вправо; Cmd + ]
Включить выбранный трек	Ввод	Ввод
Настройки	Ctrl + P	Cmd + ,
Выйти	Ctrl + Shift + W	Cmd + Shift + W
Выйти из приложения	Alt + F4	Cmd + Q
Скрыть окно	—	Cmd + H
Скрыть окна других приложений	—	Cmd + Alt + H
Закрыть окно	—	Cmd + W
Свернуть окно	—	Cmd + M
Развернуть окно	—	Cmd + Alt + 1
Отменить удаление трека или плейлиста	Ctrl + Shift + Z	Ctrl + Z

Как пишется музыка для экрана

Стандартный кинофильм длится полтора часа. Кинокомпозиторам обычно заказывают столько музыки, чтобы можно было покрыть ею половину саундтрека – то есть около 40-50 минут. На все это дается от двух недель до двух месяцев, в зависимости от того, сколько времени остается до релиза ленты.

Чаще всего работа композитора начинается с того, что режиссер приглашает его в монтажную и показывает черновую склейку своей ленты. «Мне нужна тревожная музыка вот от этого места до этого, – говорит постановщик. – С особым драматическим акцентом на том моменте, где герой находит под кроватью чужой носок 60-го размера и обо всем догадывается». Композитор слушает и делает пометки в блокноте. Расстановка границ будущих мелодий называется «споттингом» – получив исчерпывающие инструкции, композитору остается только сочинить нечто укладывающееся в определенные режиссером временные рамки. Это на самом деле не так уж просто – кто писал музыку для кино, тот постоянно помнит и о прокрустовом ложе, и о дамокловом мече – поэтому, чтобы не выйти за границы, многие авторы пользуются специальными формулами или компьютерными программами, помогающими рассчитать темпоритм. Уже написанная мелодия, не вмещающаяся в отведенное ей «окно», может быть ускорена или замедлена.

Есть и другой способ написания музыки к фильмам: композитору просто дают прочитать сценарий или посмотреть раскадровки, и, вдохновившись этими материалами, он пишет мелодии. Такой способ многим сочинителям нравится гораздо больше, ведь он дает пространство для творчества и дополнительное время на выполнение задания (автору музыки не нужно ждать, пока фильм будет снят и смонтирован, так что к работе он может приступать еще до старта съемок – так, например, Ханс Циммер писал музыку к фильму «Начало»). Постановщик же по итогу получает более универсальное и самостоятельное произведение, которое не привязано к конкретной сцене и теоретически способно прозвучать в любом месте фильма.

Третий способ, требующий написания музыки ДО того, как начинаются съемки, обусловлен тем, что режиссеру по какой-то причине нужно, чтобы картинка на экране «резонировала» с мелодией (то есть музыка звучит не «за кадром», а в той реальности, в которой живут герои фильма). Если персонаж на экране поет – значит, в момент съемок соответствующей сцены песня должна проигрываться на съемочной площадке, ведь без этой «фанеры» он просто не попадет губами в строчки. (Таким образом, можно сказать, что Леонид Гайдай, вставляя в свои комедии музыкальные номера типа «Песни про зайцев», по сути, снимал клипы на уже готовые хиты.) Также очевидно, что если герой пляшет по клавишам электронного пианино, как Том Хэнкс в фильме «Большой», то его движения как минимум должны соответствовать извлекаемым звукам. Похожий принцип исповедуется в анимации: «музыкально-концертные» выпуски мультсериала «Том и Джерри» рисовались, отталкиваясь от уже готовых классических мелодий, – ведь гораздо проще сочинить подходящий видеоряд к знаменитому произведению, чем пытаться «ломать» классику под требования видеоряда.

Временами, впрочем, музыка может присутствовать на съемочной площадке даже тогда, когда персонажи не обязаны делать вид, что они ее слышат. Например, Стэнли Кубрик закупился мелодиями для саундтрека «Сияния» еще на стадии сочинения сценария, и на съемках соответствующих сцен они проигрывались через динамики, дабы актеры прониклись подходящим настроением. Также бывает, что в «рабочий вариант» фильма вставляется любая подходящая музыка, а позже, на финальной стадии постпродакшена, ее заменяют тем, что сочинил наемный композитор. При этом нередки случаи, когда первоначальная «рыба», удачно вписавшаяся в контекст, по итогу остается в фильме, а от специально написанной и даже оплаченной музыки создатели ленты решают отказаться. Режиссер может и сам написать музыку, чтобы сэкономить деньги, – так поступил, например, Джон Карпентер, делая «Хэллоуин», и никто об этом не пожалел: музыку из ставшего культовым фильма сегодня на раз опознает любой фанат хорроров.

Случается, что работа композитора режиссеру очень нравится, но она по какой-то причине не влезает в хронометраж конкретной сцены (то ли потому, что мелодия писалась на основе голого сценария, то ли ввиду того, что в процессе монтажа сцена могла поменяться) – в этом случае постановщик обычно снова садится за монтажный стол и «подгоняет» сцену под имеющийся музыкальный кусок: это куда дешевле и быстрее, чем переделать мелодию и организовать ее перезапись в студии. Но если композитор принес музыку раньше, чем начался монтаж, то ничего переделывать и не приходится: например, Серджио Леоне, монтируя «долларовую трилогию», уже имел в своем распоряжении готовые мелодии Эннио Морриконе, и именно они диктовали ему ритм самых напряженных сцен. Хотя не все доверяют композиторам настолько, чтобы во всем полагаться на их чутье: временами музыка для одного и того же фильма заказывается сразу двоим авторам, и чьи именно произведения в итоге лягут на саундтрек, зависит лишь от вкуса режиссера. «Не прошедших отбор» музыкантов такие ситуации очень расстраивают: это ведь все равно что купить у писателя права на книгу, выплатить ему гонорар, а саму книгу отказаться издавать.

Пишет музыку каждый так, как ему удобней, – кто-то по старинке вооружается карандашом и покрывает значками нотный лист, а заготовки мелодий исполняет режиссеру на пианино. Кто-то творит в программах вроде Digital Performer, Logic Pro или Cubase, а результаты своей работы шлет заказчику в виде MIDI-файлов. Требования к музыке могут быть самыми разными – нередко они продиктованы конкретным историческим периодом или местом действия, а также внутренним состоянием героя, его увлечениями и другими вещами, с которыми саундтрек должен гармонично сочетаться. Поэтому кинокомпозитору надо быть гибким, уметь выражать через музыку любую эмоцию, оперировать десятками музыкальных инструментов и подстраиваться под любой стиль (который, если того требует сюжет, может меняться каждые 10 секунд, перетекая из рока в регги или джаз, а из электроники в оркестровку). Ни один композитор не признается, что он чего-то не умеет, поэтому, получив заказ на музыку в ямайском стиле, сочинитель первым делом пойдет в Интернет – слушать Боба Марли. Можно не любить регги, но если того требует заказчик, ничего не остается, кроме как понять этот стиль, прочувствовать и написать что-то подобное.

Часто композиторы не останавливаются на разработке основной музыкальной темы фильма и дополнительно сочиняют мелодии, служащие «визитными карточками» конкретных персонажей. Если прислушаться к саундтреку Джона Уильямса к «Звездным войнам», мы легко различим мелодии, с которыми у нас ассоциируется тот или иной герой: «тема Дарта Вейдера», «тема принцессы Леи» и т.д. То же касается другой знаменитой киносаги, «Властелин Колец», и многих сериалов (например, «Остаться в живых»). Мелодии, привязанные к персонажам, то и дело всплывают в нужных местах по ходу ленты, постоянно меняясь и принимая новую форму, но сохраняя узнаваемый лейтмотив, – такую мелодию можно сравнивать со шлейфом аромата, тянущимся за надушенной дамой: даже если вы не видите ее лица, по запаху легко становится понятно, кто это.

Мелодия сочинена – что дальше? Пока что это лишь «голая» музыкальная линия, которую еще нужно аранжировать, то есть разложить на отдельные партии для оркестровых инструментов, на которых она будет исполняться. Некоторые композиторы, как Эннио Морриконе, обходятся без услуг аранжировщика или оркестровщика, расписывая партии самостоятельно и сопровождая свои записи множественными пометками, разъясняющими, что, кому и как играть. В других случаях у автора на это просто не остается времени, так что оркестровщик, расписывая партии по нотам, действует в больших условиях творческой свободы, и от его умений во многом зависит то, как музыка по итогу будет звучать. Обычно оркестровщик – нанятый со стороны человек, хотя история знает примеры и постоянного сотрудничества между композитором и аранжировщиком (например, Джерри Голдсмит постоянно работает с Артуром Мортоном). Некоторые знаменитые оркестровщики, такие как Конрад Поуп («Кинг Конг», «Война миров», трилогия «Матрица» etc.), свободны от подобных привязанностей и работают с кем угодно, что не мешает им оставаться востребованными и постоянно выдавать на-гора отличный результат. (То же касается и композиторов, которым постоянно заказывают музыку одни и те же режиссеры: Джон Уильямс ходит в «любимчиках» у Джорджа Лукаса и Стивена Спилберга, Александр Зацепин прочно связан в народной памяти с Леонидом Гайдаем, японец Дзе Хисаиси активно сотрудничает со знаменитой студией Ghibli.)

Сделанные аранжировщиком ноты распечатываются по количеству инструментов в оркестре. Для записи американских саундтреков может быть привлечен как Голливудский симфонический оркестр (или его аналог Hollywood Studio Symphony, работающий с сессионными музыкантами), так и зарубежные оркестры: Лондонский симфонический, оркестр Би-би-си либо Пражский симфонический. Записывать музыку за рубежом считается нормальным не только в силу высокого профессионализма тамошних оркестров, подтвержденного десятилетиями качественной работы, но и потому, что это экономит бюджетные деньги. Во время записи на большом экране в зале транслируется смонтированный фильм (если только это не тот случай, когда готовая запись нужна заказчику еще до начала съемок), сигналы о необходимости смены темпа подаются музыкантам специальными щелчками, а дирижирует оркестром зачастую сам автор музыки.

Сегодня сложно себе представить полноценный фильм, в котором нет совсем никакой музыки: даже если режиссеры решают намеренно отказаться от «настроенческих» закадровых проигрышей, они старается пропихнуть мелодии в свои фильмы иными путями – например, через автомобильный проигрыватель или играющую в баре радиоточку. Между тем изначально музыка была не эстетической, а чисто технической добавкой к кинопроцессу: дело в том, что первые кинопроекторы устанавливались не в специальной будке киномеханика, а прямо в зрительном зале, и их стрекот серьезно мешал просмотру. Глушить шум музыкой придумали братья Люмьер: уже на их первый показ в 1885 году был приглашен пианист. Традиция прижилась и развилась в ХХ веке, когда известным композиторам стали заказывать музыку к фильмам. Правда, в первые десятилетия такие случаи были нечастыми, и это касалось только очень дорогих постановок, в остальных же случаях таперы выкручивались как могли, импровизируя или играя попурри из всего подряд, от классики до популярных на то время мелодий (практика фортепианного аккомпанемента была знакома шоу-бизнесу еще века с XVIII, когда вошли в моду представления с участием «волшебного фонаря», так что метода была давно отработана). Но сколько бы мелодий ни крутилось в голове у пианиста, все они со временем приедались, к тому же ни классика, ни современная эстрада не покрывали всех нужд кинематографа – мало кто понимал, например, какими мелодиями надо создавать «атмосферу загадочности». Музыкальные издательства, такие как Sam Fox Music и Academic Music, решили заполнить этот пробел, принявшись выпускать ноты с короткими музыкальными отрывками, сочиненными композиторами под заказ. Владельцы кинотеатров, которых в 20-е годы в США уже открылось около 15 тысяч, охотно их скупали, формируя в своих запасниках целые каталоги «музыки для фотопьес» (так в то время было принято называть кинофильмы). И почему бы нет, если новшество пропагандировал сам Томас Эдисон с его кинокомпанией?

Главным инструментом для аккомпанемента в 20-е годы стал орган, обеспечивавший музыкальным сопровождением половину всех кинотеатров, и еще по 25% приходилось на пианино и на маленькие ансамбли, часто состоявшие лишь из двух человек. В зависимости от состоятельности кинотеатра в его библиотеке могло находиться от пары тысяч до сотен тысяч листков с партитурой, рассортированной по темпу мелодий или по их «настроению» («грусть», «саспенс», «погоня» и т.д.). Перед киносеансом музыкальный директор кинотеатра выбирал подходящие по настроению произведения, которые отдавал музыкантам – у тех зачастую даже не было времени порепетировать. К концу 20-х годов, когда 90% нот для «фотопьес» выпускалось компанией Cameo Thematic Music Co., уже сформировался определенный канон: главные премьеры фильмов проходили в Нью-Йорке, и именно те ноты, которые при этом игрались, считались наиболее подходящими для исполнения на показах в провинциях. Большинство музыки для новых релизов при этом компилировалось из тех же самых «фотопьесных» каталогов, лишь с небольшими добавлениями свежего музыкального материала. Любой саундтрек, целиком созданный для конкретного фильма, на этом фоне становился большим событием (см. «Багдадский вор», «Метрополис») – он и стоил соответственно, делая подобное музыкальное сопровождение финансово невыгодным для студий. Составлялись такие саундтреки обычно из мелодий, написанных заранее, поскольку никакой композитор не успел бы сочинить столько качественной музыки за тот краткий период, пока смонтированная лента готовилась к релизу.

В начале 30-х, с приходом звукового кино, каталоги еще какое-то время использовались для закадровой озвучки новых лент, но живое ежевечернее исполнение, на котором эта традиция базировалась, изжило себя как традиция, и «музыка для фотопьес» закончила свои дни довольно бесславно: хозяева кинотеатров стали массово сдавать накопленные нотные архивы в макулатуру, заворачивали в них рыбу либо просто выбрасывали на помойку. Хотя некоторые из музыкальных произведений – как, например, Mysterioso Pizzicato – сумели пережить свое время, из-за постоянного использования обретя широкую популярность и став частью поп-культуры. Кое-что из былого богатства уцелело и пригодилось в наши дни, когда многие немые ленты перевыпускаются на DVD – саундтреком для них, что совершенно логично, служат аутентичные мелодии 20-х годов с тех самых нотных листков.

С приходом звука главным поставщиком мелодий для кино стали симфонические оркестры, и в общих чертах положение остается таковым по сей день. Хотя мода тоже не стоит на месте: например, в 50-е годы киномузыку захлестнули джазовые мотивы, а в наши дни наблюдается бум электронных мелодий. Но, несмотря на жалобы профессионалов о том, что электроника в силу своей дешевизны и неживого звучания убивает славную традицию оркестровых записей, оркестры по-прежнему загружены работой. А что нужно спасать, так это архивы киностудий: мейджоры то и дело объявляют о том, что им негде хранить многолетние музыкальные записи, утратившие всякое коммерческое значение, и делают попытки вывались все это богатство в канаву, как поступили в свое время хранители нотных каталогов для «фотопьес». В последние 30 лет за подобными инцидентами присматривает Общество защиты киномузыки (Society for the Preservation of Film Music), коллекционирующее материалы, имеющие отношение к созданию саундтреков: первые рукописные наброски нот, пробные аудиозаписи сочиненного материала, мастер-копии киномелодий, никогда не выпускавшихся на CD… Все это систематизируется и описывается в профильных журналах, кроме того, время от времени при спонсорстве общества забытые мелодии перезаписываются современными музыкантами или исполняются вживую на массовых мероприятиях. В общем, никто не забыт, ничто не забыто.

Как становятся кинокомпозиторами? Судя по тому, что рассказывают знаменитые профессионалы этой области, все они начали сочинять музыку в 10-12-летнем возрасте, вдохновившись известными киномелодиями, и к 20 годам уже представляли, чем хотят заниматься. У подавляющего большинства есть серьезное музыкальное образование (поступайте в Беркли – не промахнетесь). И все они, двигаясь к своей мечте, хорошо понимали, что надо держаться поближе к тем местам, где водится работа, – то есть к Лос-Анджелесу и Нью-Йорку. Несмотря на то что Интернет все упростил (например, Нил Бломкамп нашел композитора для «Элизиума» через YouTube, посмотрев один из кинотрейлеров с понравившейся ему музыкой и связавшись с автором по электронной почте), этот принцип актуален и сегодня: где тусовка, там и знакомства, и связи, и потенциальные заказы. Тем не менее однозначного рецепта проникновения в киномир нет, сюда приходят разными путями. Например, живой классик Джон Уильямс, перед тем как его пригласили работать на Голливуд и одарили пятью «Оскарами», выступал в нью-йоркских клубах как джазовый пианист. Говард Шор, много лет работавший с Дэвидом Кроненбергом и получивший «Оскар» за музыку к «Властелину Колец», играл в джаз-бэнде Lighthouse, а потом работал музыкальным директором в телепередаче Saturday Night Live. Дэнни Элфман, прежде чем ввязаться в сотрудничество с Тимом Бертоном, руководил рок-группой Oingo Boingo.

Конечно, далеко не все столь успешны и востребованы, как Уильямс, Морриконе или группа Daft Punk, успевающие за год поработать на трех-четырех проектах, – у многих композиторов лишь половина времени уходит на собственно работу, а вторая половина тратится на поиски новых заказов и обхаживание старых заказчиков. Поэтому сочинители, чтобы не сидеть без дела и иметь возможность оплачивать счета, берутся подчас за самые разные подработки, соглашаясь писать музыку для видеоигр, рекламы, короткометражек, трейлеров и документальных лент. «Работая для кино, ты должен забыть о своем эго», – смеется лауреат премии BAFTA Кристофер Ганнинг. По его словам, композиторство сегодня – нелегкий хлеб, потому что с приходом моды на электронную музыку расценки на заказы рухнули вниз. Заказчикам, которым надо обеспечить музыкальным фоном растущее количество телепередач, все чаще плевать на качество, и они заставляют авторов писать мелодии за бесценок, пугая их тем, что всегда найдутся желающие перехватить эту работу. А еще есть музыкальные онлайн-библиотеки вроде Jingle Punks, Associated Production Music, FirstCom Music, VideoHelper или Extreme Music, позволяющие киностудиям за определенную плату скачивать любую музыку из их многотысячных трековых каталогов. Учитывая, что эти компании владеют всеми правами на выставленные на продажу произведения, покупать такие треки удобно: ведь после выхода фильма киношникам не придется делать никаких дополнительных отчислений в пользу авторов музыки (безвестным композиторам платят лишь один раз – когда покупают их музыку для каталога, в то время как с авторами популярных хитов, оставляющими за собой 50% прав на произведения, подобный номер не прошел бы). В общем, конкуренция в этой сфере велика.

Многие сравнивают современных кинокомпозиторов с классическими музыкальными творцами прошлых веков – Моцартом, Бахом, Чайковским. У этой точки зрения достаточно как поклонников, так и противников. С одной стороны, в современной киномузыке так много заимствований отовсюду, что к «чистому» жанру ее отнести сложно. Реальных классиков, с именами которых соглашалось бы научное сообщество, можно пересчитать по пальцам, и все они завоевали популярность задолго до прихода в кино (например, Сергей Прокофьев, написавший музыку к «Александру Невскому», являлся большой фигурой и до того). С другой стороны, несмотря на несовпадения с классическим каноном, популярность некоторых саундтреков столь велика, что симфонические оркестры не считают зазорным исполнять произведения тех же Уильямса и Элфмана наряду с Вивальди и Бетховеном, и эти культовые мелодии всегда имеют успех у публики. Кинокомпозиторы, без сомнения, являются авторами самых знаменитых оркестровых мелодий нашего времени. А в некоторых странах творчество этих людей затмевает по популярности даже традиционную попсу: например, в Индии саундтреки обеспечивают 72% продаж всей музыки.

Почему же, несмотря на сильную привязанность Голливуда к оркестровкам, электроника в последние годы смогла составить живой музыке очень серьезную конкуренцию? По все тем же финансовым причинам: сегодня заказной автор может накропать саундтрек, не выходя из своей спальни, и это гораздо дешевле, чем записываться с оркестром в студии. Уровень таких сочиняемых наспех поделок часто невысок. Но, по мнению представителей «старой школы», проблема с электроникой заключается не только в непрофессионализме многих использующих ее авторов, а еще и в том, что она «неживая»: музыканты не вдыхают в нее жизнь через инструменты, и потому в ней нет подлинных эмоций. Более молодые авторы относятся к технологиям куда лояльней – они считают, что любая инновация не обходится без критики, так что надо просто подождать, и время всех рассудит. «Людей очень впечатлили электронные саундтреки к “Огненным колесницам” и “Человеку дождя”, – говорит композитор Джефф Рона. – Они звучали очень эмоционально. Это был прорыв. Но сегодня уже немногие даже заметят, какой саундтрек они слушают – оркестровый или электронный. Мы просто привыкли».

По словам ветеранов индустрии, студийный запрос на «живые» записи для кино заметно снизился с начала 90-х. Да и сам способ деланья кинофильмов необратимо меняется: спецэффекты подменяют реальность, цифра – целлулоидную пленку, ускоренная частота кадров придает картинке совершенно новый уровень плавности… Если все будет идти как идет, умрет ли традиция оркестрованной киномузыки или просто станет привилегией самых дорогих проектов? А может, произойдет ее сплав с электроникой? В ближайшие лет 20 в этот вопрос, надо думать, будет внесена ясность. Но если полное замещение электроникой и случится, то совершенно точно не потому, что оркестры превращаются в пережиток прошлого, как когда-то таперы. Напротив – многие молодые композиторы признаются, что именно возможность работать с оркестром привлекает их в этом бизнесе в первую очередь.

«Я и сам писал электронные саундтреки, и не раз, – замечает Кристофер Ганнинг. – Но лишь потому, что приходилось работать в очень узких бюджетных рамках. А когда есть деньги на оркестр, мне никогда не приходится себя спрашивать, что я выберу». «Музыка – один из самых мощных творческих элементов, отвечающих за успешность того или иного фильма, – подхватывает руководитель лондонского оркестра Дэвид Уэлтон. – И, на моей памяти, никто никогда не отказывался от шанса поработать с симфоническим оркестром. Был бы бюджет – а желающие найдутся всегда». Вместе с тем оскароносный Джон Уильямс, цитатой которого мы завершим эту статью, считает, что в силу вечного временного цейтнота, окружающего композиторов, написание музыки для кино, будь то электроника или оркестровка, никогда не будет слишком легким трудом – так что к любому способу производства надо относиться с пониманием и уважением. «Нам лишь остается надеяться, – говорит мэтр, – что, если в будущем продолжат проявляться музыкальные гении, связанные с кинематографом, разделение на традиционное искусство и медиаискусство, которое наблюдается сейчас, уже не будет таким жестким».

Roland — A-800PRO | USB MIDI Клавиатура

Естественность и удобство ощущений

Механизм клавиш, отточенный инженерами Roland за 30 лет производства, чутко отвечает любым нюансам игры. Совершенная конструкция восприимчиво отвечает послекасанию, а повышенная чувствительность ко скорости нажатия расширяет динамический диапазон в живой игре. Новые клавиши имеют скругленную форму, что удобнее при игре глиссандо; специальные технологические ухищрения уменьшают механический стук клавиш и исключают люфт. Выбирая нужную кривую чувствительности, вы можете приспособить инструмент под ваш стиль игры.
Независимо от уровня вашего мастерства, этот контроллер оценит любой музыкант, даже взыскательный профессионал.

Все под кончиками пальцев

A-PRO имеет очень эргономический дизайн, любой функцией можно управлять кончиками пальцев. Все кнопки, ручки и ползунки удобно и продуманно размещены на панели, так что забудьте о технике и сосредоточьтесь на музыке. При работе с виртуальным инструментом или с программной системой звукозаписи 9 ручек, 9 слайдеров, 4 кнопки и управление транспортом дают редактируемый доступ к нужным параметрам.
Удобству также служит прорезиненное покрытие рычажка высоты тона и модуляции.
Программный редактор A-PRO работает на обеих платформах (MAC и PC), он упрощает назначение различных органов на нужные функции для использования с различными инструментами. Просто запустите редактор, отстройте карту управления Control Map и нажмите TRANSMIT. Когда же вы работаете с инструментами, поддерживающими ACT (Active Controller Technology, например в Sonar), параметры автоматически переназначаются на нужные органы управления. Это позволяет вам целиком сосредоточиться на творчестве, не отвлекаясь на технические детали.

Легкость подключения с боковой панели

A-PRO содержит все разъемы для подключения на боковой панели, так что вы легко можете разместить ноутбук или монитор прямо позади клавиатуры. Особенно это удобно в классах учебных заведений. Таким образом, не двигая лежащую на столе клавиатуру, можно производить все подключения: USB, порт MIDI OUT, а также, при необходимости, педали Hold и Expression.

Динамические пэды

A-PRO содержит 8 динамических пэдов, чувствительных ко скорости нажатия. С помощью этих пэдов вы можете переключать грувы, включать сэмплы или секвенции в том программном или аппаратном инструменте, у которому подключен A-300PRO, С помощью педали Hold вы можете «удерживать» пэды в нажатом состоянии. Также вы можете назначить на пэды послекасание, скорость нажатия или данные контроллеров, чтобы использовать их инновационно.

На сцене или в студии

Играете ли вы на сцене перед вопящими фанатами, или в приглушенном свете студии, вы всегда сможете легко различить ясные показания дисплея с яркой подсветкой и подсвеченных кнопок. A-PRO может также питаться от шины USB, так что если вы используете ноутбук, вы можете легко создавать музыку везде, где вас ни застанет вдохновение.

Низкая латентность MIDI

A-PRO предлагает передачу MIDI на основе технологии FPT (Fast Processing Technology), разработанной и принадлежащей корпорации Roland. Вы можете положиться на FPT, которая гарантирует быструю, надежную, высокоскоростную передачу MIDI и устойчивую синхронизацию. Говоря простым языком, это означает, что все нюансы исполнения будут правдиво захвачены и переданы, независимо от того, насколько сложную музыку вы играете. При работе с виртуальными инструментами, контроллер обеспечивает более низкую латентность, что вдохновляет при игре.

Chordana Viewer

• Приложение анализирует тональность композиции и помогает вам записать аккорды для его исполнения.

  Аудиозаписи в вашем iPad или iPhone анализируются при помощи оригинальной технологии Chordana от Casio, и ноты воспроизводимой композиции отображаются на окне приложения в виде таблицы аккордов. В то же самое время для инструментов отображается порядок извлечения нот в аккорде.
  Вы можете проигрывать полученные аккорды на виртуальной клавиатуре, чтобы проверить звучание. Затем вы можете самостоятельно редактировать аккорды, сверяясь с аудиозаписью, чтобы получить более точную запись гармонии. Это гораздо эффективнее, чем пытаться записать аккорды путем простого прослушивания.
  Вы можете не только сохранять анализированные или отредактированные аккорды, но и отправлять их другим пользователям приложения Chordana Viewer при помощи электронной почты или распечатывать их на принтере, совместимом с технологией AirPrint.

  * Подбираемые аккорды будут близки общему звучанию композиции, но при этом могут отличаться от оригинала.

  Примечание
  • Чтобы использовать композиции из облачной среды iTunes (т.е. песни, приобретаемые или проигрываемые через iTunes Match), следует сперва загрузить их на конечное устройство.
  • Названия композиций из облачной среды iTunes, не загруженных на конечное устройство, все равно отображаются в списке воспроизведения, независимо от настроек устройства.
  • Песни, защищенные от копирования технологией DRM, не могут использоваться даже после загрузки.

• Способ редактирования

• 
  Клавиатура фортепиано
• 
  Режим гитары
• 
  Режим фортепиано
• 
  Список аккордов

Отображение аккордов, использующихся в композиции

[Окно аккордов]

Помимо отображения анализируемых аккордов, приложение имеет строку воспроизведения с движущейся отметкой, которая позволяет вам понять, в какой момент времени извлекается тот или иной аккорд. Приложение поддерживает режим полноэкранного отображения, благодаря чему вы можете отслеживать только таблицу аккордов.

• Подсказка по аккордам

Коснувшись конкретного аккорда в окне аккордов, вы можете посмотреть его аппликатуру для инструмента, выбранного для виртуальной клавиатуры.

• Редактирование аккордов

Вы можете изменять аккорд, выбирая из трех вариантов, наиболее близко подходящих к звучанию анализируемого фрагмента композиции. Вы также можете ввести аккорд вручную.

Вы можете играть на виртуальной клавиатуре, отслеживая порядок извлечения нот в аккорде на

[Виртуальной клавиатуре]

Подбор звучания аккорда производится при помощи поиска возможных аппликатур для гитары и фортепиано на экране. Разумеется, с той же целью можно использовать и список аккордов, добавляя аккорды, которые не отобразились в процессе анализа. Для извлечения аккордов выберите режим гитары или фортепиано. Чтобы играть отдельные ноты, выберите их на клавиатуре фортепиано. Вы также можете использовать функцию записи, чтобы повторно прослушать свое исполнение.

* Другие тембры и инструменты вы можете приобрести в качестве дополнительных модулей.

Настройте темп, тональность и соотношение голоса/аккомпанемент по своему усмотрению

Импортируя композицию на свой iPad или iPhone при помощи данного приложения, вы можете изменять ее темп и тональность. Кроме того, вы можете регулировать соотношение громкости для голосов и аккомпанемента, чтобы облегчить процесс записи аккордов. При изменении тональности аккорды в соответствующем окне изменяются автоматически, что облегчает транспонирование.

Технология Chordana

Для анализа аудиозаписей приложения серии Chordana используют оригинальную технологию Casio. Приложения отличаются необыкновенной эффективностью распознавания натуральных аккордов за счет анализа изменений звучания во времени и распределения частот. При этом учитываются как гармонические и мелодические, так и ритмические характеристики композиции.

• iPad, iPhone и iPod Touch являются торговыми марками Apple Inc., зарегистрированными на территории США и других стран.
• App Store является знаком обслуживания Apple Inc.
• Прочие названия изделий и продуктов, как правило, являются зарегистрированными торговыми марками соответствующих компаний.

• Поделиться

Приложения Chordana Play/ Касио Мьюзик

Privia

Компактные и стильные цифровые фортепиано серии PRIVIA от Касио обладают впечатляюще богатым звуком. Они передают ощущение акустического инструмента, будучи при этом современными, лёгкими и даже портативными.

Zur privia Serie

CELVIANO Grand Hybrid

Медная пластина на каждом инструменте серии CELVIANO Grand Hybrid «Разработано совместно с C. Bechstein» доказывает, что эти цифровые фортепиано — лучшие. В области акустики, тактильных и визуальных ощущений, эти инструменты от Касио обладают исключительным качеством.

Zur grandhybrid Serie

Celviano

Мы в Касио полностью посвятили себя задаче идеального воссоздания бесконечных оттенков и выразительности звучания настоящих концертных роялей. Серия CELVIANO воплощает мечты в реальность.

Zur celviano Serie

CASIOTONE

CASIOTONE является синонимом культовых клавишных инструментов с 1980 г. CT-201 стала первой моделью, которая была разработана с целью дать каждому возможность наслаждаться игрой на клавишах: новичкам и опытным пианистам, музыкальным энтузиастам и поклонникам ритма. Современные модели CASIOTONE продолжают традицию, расширяя возможности инструментов благодаря таким современным функциям, как подключение к обучающим приложениям* и режим танцевальной музыки*, где музыканты могут попробовать свои силы в создании новой известной композиции.
* Доступность функции зависит от модели

Zur casiotone Serie

Как использовать клавиатуру компьютера в качества midi-устройства?

Думаю, что те, кто пытался работать со звуком на компьютере, наверняка слышали о таких устройствах, как midi-контроллеры. Да и многие люди, далёкие от создания музыки имели возможность лицезреть артистов на выступлениях с разнообразными «крутилками» и «нажималками» за баснословную цену. Как же заиметь такую полезную штуку, не потратив ни копейки? Достойный вариант – это самодельная MIDI-клавиатура.

Небольшой ликбез по миди-конроллерам

Midi-контроллер (от английской аббревиатуры “MIDI” – обозначение интерфейса, используемого в программах) – устройство, позволяющее расширить возможности компьютера в плане midi-коммуникации.

Что позволяют делать данные устройства?

MIDI-контроллеры позволяют взаимодействовать как с программой создания и записи музыки (секвенсором, трекером и т.п.), так и коммутировать софт с внешними аппаратными модулями. Под последним понимаются различного вида клавиши, пульты, механические микшеры, тачпады.

Главная проблема данного класса «примочек», для начинающего музыканта, состоит в их высокой цене: средняя стоимость полноценного нового клавишного MIDI-инструмента составляет 7 тысяч. Сумма, конечно, смешная, если вы где-то работаете и неплохо зарабатываете. (Ведь в России зарплата на душу населения составляет 28 тысяч, считая рабочим населением младенцев и пенсионеров).

Но если вы, к примеру, студент, то для вас такой ценник будет «кусачим». Из-за этого аспекта, использование самодельной MIDI-клавиатуры становится оптимальным решением проблемы.

Что нужно делать, чтобы у вас появилась самодельная миди-клавиатура?

Начнем с того, что на вашем компьютере должен быть установлен секвенсор. (Все нюансы будут рассмотрены на примере секвенсора Fl Studio и программы-эмулятора Vanilin MIDI Keyboard – одной из самых популярных в своем классе).

1. Вам нужно скачать и установить  Vanilin MIDI Keyboard. Найти программу можно на её официальном сайте.
2. Допустим, что вы уже установили это (или подобное) приложение, теперь вернитесь на рабочий стол – там должен появиться ярлык. С помощью этого ярлыка запускаете эмулятор и заходите в настройки.
3. Если на компьютере стоит стандартная  звуковая карта, встроенная в чипсет, то после клика на пункт меню «Device» вы должны увидеть два подпункта: «Устройство переназначения MIDI» и «Программный синтезатор звуковой». Кликните на «Устройство переназначения MIDI».
4. Сверните программу. В правом нижнем углу панели задач (где-то рядом с часами) должен появиться уже знакомый вам значок программы.
5. Запустите секвенсор. Выберите меню опций («Options») и кликните на подпункт настроек MIDI («MIDI settings»)
6. В строке выходов MIDI («Output») выберите «Устройство переназначения MIDI»

После того, как переделаете все эти нехитрые действия, создайте какой-нибудь инструмент и попробуйте нажать на любую буквенную клавишу клавиатуры. Если вы сделали все правильно и не установили пустой (или мьютированный) инструмент, то вы должны услышать звук.

Все, теперь у вас в руках настоящий клавишный инструмент! Теперь вы сможете не только видеть и слушать звук, но и ощущать прикосновения к клавишам вашего собственного фортепиано.

Автор – Власов Сим Азек

Как выбрать синтезатор: советы

Музыка — это искусство, которое понятно всем. Многие родители мечтают сделать из своего ребенка пианиста, очаровывающего своей игрой окружающих.

Хорошему музыканту требуется хороший инструмент, выбор обычно падает на акустическое пианино. С одной стороны, это помогает начинающему пианисту освоиться с управлением чувствительным инструментом, найти с ним общий язык и свободно чувствовать себя на сцене. С другой стороны, это просто дань прошлому, не более.

Акустическое пианино требует бережного отношения, регулярной дорогостоящей настройки, занимает неприлично много места, весит как мамонт и является настоящей пыткой для соседей, когда вы или ваши дети учатся играть.

Современные электронные инструменты во многом превосходят акустические, поэтому покупка цифрового фортепиано, синтезатора или midi-клавиатуры может стать отличным решением ряда проблем. В этой статье мы поможем вам определиться с выбором и объясним новичкам все непонятные термины.

Классификация электронных пианино

К выбору инструмента следует подходить исходя из требований и финансовых возможностей.

Электронные пианино можно разделить на:

Цифровые фортепиано. Одно из самых простых устройств в плане встроенной электроники и режимов. Обычно в систему запрограммировано несколько простых тембров, вроде концертного рояля, фортепиано, а также клавесин и другие разновидности клавишных. Добавьте к этому пару-тройку эффектов звучания, которые имитируют окружающую обстановку, вроде концертного зала. Главная задача — создавать ощущение игры на настоящем акустическом пианино или рояле, поэтому цифровое фортепиано имеет полновесную 7-октавную клавиатуру с 88 клавишами, которые полностью имитируют работу ударного молоточкового механизма.

Такие инструменты имеют либо встроенные, либо подключаемые педали для имитации работы демпферов и изменения звучания электронных «струн». Цифровое фортепиано часто идет в комплекте с солидным корпусом, который надежно стоит на полу и держит всю конструкцию, но занимает гораздо меньше места, нежели самая небольшая акустика. В корпусе часто имеется пюпитр для нот.

Именно цифровые фортепиано лучше всего подходят для тех, кто учится в музыкальной школе и занимается классической музыкой всерьез. После игры на таком инструменте ваш маленький Шуберт запросто сядет за концертный рояль и исполнит свою партию с такой же легкостью.

Синтезаторы. Эти электронные устройства обладают значительным функционалом, но при этом не всегда стремятся имитировать акустический инструмент. Их задача — создание уникальных композиций с помощью множества «вшитых» тембров, имитирующих звуки разных инструментов (от аккордеона до гитары и ударных инструментов).

Синтезаторы используются для записи музыки в студиях и для игры на концертах рок- и поп-музыкантами. Могут иметь от 32 до 88 клавиш, но чаще всего встречаются модели с 61 клавишей. По электронной начинке и качеству звучания разброс устройств в этой категории столь велик, что определиться с их выбором непросто.

Дешевые модели в народе называются «самоиграйками» и звезд с неба не хватают. Инструменты в них звучат весьма посредственно из-за низкого числа голосов полифонии, выжать из такого синтезатора приличный сочный звук акустического пианино или гитары вряд ли получится, но для любителя это и не требуется. С такой «машиной» вы запросто сыграете что-нибудь из репертуара Юры Шатунова или что-то посложнее.

Дорогие синтезаторы имеют огромное количество тембров и различных настроек звука, а также могут имитировать настоящую клавиатуру акустического пианино (со всеми особенностями, вроде жесткости клавиш, эффекта послекасания и многого другого). Такими устройствами пользуются профессиональные музыканты.

Фактически, синтезатор — это умная машина, которая готова сыграть все за вас. Многие модели имеют обучающие режимы, благодаря встроенному дисплею они помогают начинающим нажимать правильные клавиши в композициях.

Синтезаторы с имитацией механики могут стать альтернативой цифровым пианино, вот только решите для себя сразу, будете ли вы пользоваться их функционалом и стоит ли за него переплачивать.

Рабочие станции. Считаются самым «мощным» видом синтезаторов, ими пользуются композиторы и профессиональные аранжировщики. Не пытаются копировать акустику с точки зрения механики и имеют обычные клавиши без дополнительных механизмов, компенсируя это огромным набором функций, встроенных инструментов, качественной полифонией и др. Качество звучания можно без зазрения совести назвать студийным. На подобных инструментах пишут свою музыку Йеспер Кюд и Ханс Циммер.

Рабочие станции предназначены не для исполнения музыки, а для ее создания. Имеют дополнительные входы для подключения периферийных устройств, вроде микрофона, а также позволяют работать с дорожками с «живыми» инструментами.

В этой категории отдавать предпочтение дешевым устройствам стоит лишь в том случае, если вы начинающий ди-джей или чувствуете в себе талант писать музыку для небольшой аудитории в виде семьи, друзей и домашних питомцев. В остальных случаях качественная рабочая станция стоит очень дорого, но она способна обеспечить профессионала всем необходимым набором инструментов и функций.

Особенности клавиш в устройствах и типы касания

Как мы уже говорили, количество клавиш в синтезаторах может быть разным. Для исполнения большинства композиций не обязательно покупать инструмент с полным набором из 88 клавиш. Например, в качестве вспомогательного инструмента для записи музыки в студии может хватить и 32 клавиш, на которых можно «настучать» себе необходимый аккомпанемент ударными инструментами и после наложить на эту дорожку гитарное соло. Некоторые умельцы вообще обходятся в таких случаях обычной компьютерной клавиатурой.

Для полноценного музицирования потребуется хотя бы 5-октавная клавиатура на 61 клавишу, а для исполнения классических композиций лучше обзавестись 88. Но на этом выбор синтезатора только начинается.

Размер клавиш

Клавиши в синтезаторах могут отличаться по размеру в зависимости от модели, и это напрямую сказывается на цене устройства и его назначении.

Клавиатуры бывают:

• полноразмерными
• малоразмерными.

Малоразмерные клавиши по ширине и длине отличаются от тех, что установлены на полноценных акустических фортепиано и роялях. Они уже и короче, что уменьшает размер устройства в целом. Используются в детских синтезаторах, а также в инструментах для любителей. Для игры на таком устройстве вам не потребуется профессиональная растяжка рук и охват по октавам станет значительно шире, но это не является положительным фактором для тех, кто играет на фортепиано всерьез.

Если ваш ребенок учится в музыкальной школе, то ему так или иначе придется работать над растяжкой пальцев. Переход с малоразмерной клавиатуры на полноценную акустическую будет даваться непросто. Зато для развлечений такие синтезаторы подойдут лучше всего.

Полноразмерные клавиши полностью имитируют клавиши на оригинальном акустическом рояле и схожих инструментах. Иногда могут отличаться по длине (как короче, так и длиннее фортепианных), но т. к. ширина более критична, именно ей уделяется особое внимание. Это относится только к синтезаторам, в цифровых пианино размеры клавиш идентичны с акустикой.

Полноразмерные клавиши обязательны для серьезных занятий музыкой. А еще устройства с 88 полноразмерными клавишами стильно выглядят в интерьере.

Жесткость клавиш

Всем, кто играл на настоящем акустическом пианино, хорошо известно, какой упругий ход у клавиш, если инструмент в хорошем состоянии. Это помогает не только избежать нажатия лишних клавиш в сложных партиях, но и извлекать из пианино необходимые звуки, а также банально натренировать пальцы и кисти рук. По жесткости нажатия клавиатуры можно разделить на:

• Невзвешенные — клавиши представляют собой некое подобие кнопок. Нажимаются очень легко и предназначены, в основном, для извлечения простых или электронных звуков из синтезатора. Используется в недорогих устройствах, созданных для того, чтобы «побренчать» на досуге, а также применяется и в дорогих синтезаторах, от которых не требуется реалистичных звуков рояля. Для профессиональной игры в стиле Grand Piano точно не подойдут.
• Взвешенные — это имитация настоящих клавиш. Разработчики стараются максимально приблизить ощущения от нажатия на клавишу цифрового пианино к аналогичному действую на акустическом инструменте. Клавиши поддаются с трудом, имеют приятный ход и жесткость. На них можно играть плавным и мелодичным легато и другими техниками, с которыми обычные синтезаторы с невзвешенными клавишами справятся с трудом.

Для профессиональных занятий фортепианной музыкой клавиатура должна быть взвешенной.

Чувствительность к касанию и послекасанию

Поскольку в акустических пианино для извлечения звуков используются натянутые струны, очевидно, что чем сильнее ударить по ним, тем громче будет звук. Этот принцип реализован и во многих цифровых пианино.

Дешевые модели синтезаторов имеют пассивную чувствительность к касанию, что резко ограничивает функционал инструмента. С какой бы силой и скоростью вы не жали на такую клавишу, громкость звука всегда будет одинаковой и ровной. На клавиатурах такого типа лучше всего играть что-то из современной поп-музыки или писать электронные композиции.

В дорогих синтезаторах и пианино чувствительность активная — чем сильнее и быстрее нажатие, тем громче звук, при этом клавиши имеют несколько уровней чувствительности, что и помогает работать с теми самыми forte и piano.

Для полноценной игры лучше останавливаться именно на активной клавиатуре, тем более, в большинстве таких инструментов клавиши можно в любой момент перевести в пассивный режим.

Послекасание — опция, характерная для профессиональных клавиатур. Она отвечает за эффект, создаваемый уже после нажатия на клавишу. Если вы нажали на клавишу с одной силой, а после этого решили ее добавить, приложив еще чуть усилия, то звук изменится — этим пользуются профессиональные пианисты, играющие на акустических инструментах. Настоящий «мастхэв» для профессионального занятия музыкой.

Механика клавиш

По своей конструкции клавиши в синтезаторах делятся на два типа.

Синтезаторная (пружинная) механика возвращается в исходное положение с помощью настроенных под клавишами пружин. Очень часто встречается в синтезаторах всех ценовых категорий. Такой механизм не позволит полноценно использовать инструмент в качестве пианино. Клавиши нажимаются очень легко и играть на них лучше электронную музыку, либо не придираться к качеству звучания эффекта Grand Piano.

Молоточковая механика — имитация акустической клавиатуры. В исходное положение клавиши возвращаются за счет противовесов, как и в оригинальных инструментах. Каждая клавиша имеет индивидуальный вес, что позволяет с легкостью играть тремоло в верхних регистрах и давать четкий гулкий бас в нижнем регистре. Чаще всего используется в цифровых пианино с полноразмерными клавишами. Такие инструменты обычно собираются вручную, поэтому стоят в разы дороже. Стоит ли говорить, что только такую механику клавиш необходимо выбирать для учащихся музыкальных школ?

Основные критерии звучания инструмента

За функциональность синтезатора или цифрового пианино, а также за качество его звучания отвечают несколько характеристик, напрямую влияющие на перфоманс исполнителя. Первое, на что стоит обращать внимание — полифония синтезатора.

Полифония

Полифония — это количество голосов (тонов) в звуке, которые может одновременно воспроизвести процессор устройства. Представьте, что каждый отдельный звук от нажатия клавиши состоит из нескольких слоев, которые соединяются и дают полноценное сочное звучание. Чем меньше таких тонов, тем тусклее и ненатуральнее звук. Вспомните сигнал, которым знатокам из «Что? Где? Когда?» отсчитывают минуты.

В акустических роялях на одну ноту используется по три струны, сюда же добавьте работу педалей и пальцев, которыми можно зажать до 10 клавиш одновременно. Получается внушительная композиция из разных звуков и тонов, которые звучат вместе.

Дешевые синтезаторы могут воспроизводить по 32 звука одновременно. Меньше брать не стоит, если это не инструмент для совсем маленьких детей, приобретаемый исключительно в качестве развлечения.
Если вы планируете всерьез заняться музыкой, то лучше выбирать модели с полифонией из 64 голосов, а для цифровых пианино — от 128 голосов. Чем больше голосов, тем реалистичнее звучание инструмента и тем он функциональнее. Начиная со 192 отличия по звучанию перестают быть такими заметными, и если вы не профессиональный композитор, то переплачивать за лишние голоса полифонии не стоит.

Тембры

При выборе инструмента обратите внимание на количество встроенных тембров. Тембры в синтезаторе — это имитация различных музыкальных инструментов. Ваше устройство может запеть как флейта, гитара, орган и т. д. В дешевых синтезаторах имитация инструментов весьма посредственна и сойдет только для домашнего уровня, зато дорогие синтезаторы и рабочие станции, вроде Yamaha серии Tyros, могут имитировать даже человеческие голоса, что позволит вам создать свой собственный хор и написать для него же музыку, этот монстр разве что в космос не летает. В зависимости от модели количество тембров в синтезаторе может колебаться от сотни до полутора тысяч.

Тембры в цифровом пианино не так важны, как в синтезаторе, ведь его главная задача — выступать в роли альтернативы акустическому инструменту. Хотя минимальный набор звуков в таких устройствах все же есть, поэтому обделенными вы не останетесь.

Акустические эффекты

Этот пункт мы вынесли отдельно, поскольку эффекты напрямую не влияют на качество звучания инструмента, но делают его заметно функциональнее. Для создания более атмосферной музыки и для имитации различных условий исполнения композиции, разработчики добавляют в синтезаторы и цифровые пианино различные эффекты. Эффекты реверберации, хоруса, резонанса, флэнжера и режим концертного зала с характерным эхом значительно расширят ваши возможности. Встроенный эквалайзер тоже будет плюсом при создании электронной музыки.

Педали

К подавляющему большинству синтезаторов можно подключить педали. С их помощью можно не только влиять на стиль звучания пианино, но и переключать эффекты, регулировать громкость и многое другое.

Что касается цифровых пианино, то для профессиональных занятий музыкой педали в них должны быть встроены прямо в корпус, чтобы полностью имитировать акустический инструмент.

Обучающие синтезаторы

Если вам очень захотелось играть, но идти в музыкальную школу или на курсы вы не хотите, тогда обратите внимание на модели с обучающими режимами. Их можно использовать как для подготовки ребенка к музыкальной школе, так и во время обучения.

В современных синтезаторах сочетаются различные функции обучения. Например, на электронном дисплее вам могут показывать, какие клавиши нужно нажимать, от вас требуется только повторять за картинкой. Обычно в такие устройства уже вшито несколько десятков мелодий, с помощью которых можно развить моторику рук и научиться с нуля играть простые композиции.

В некоторых моделях возможна подсветка клавиш, которые нужно нажимать. Умный синтезатор сначала покажет какие ноты необходимо будет нажать, после чего вам необходимо их повторить. В конце обучения некоторые инструменты могут даже выставлять оценку исходя из качества исполнения, а также показывать сложные моменты, которым нужно уделить особое внимание при тренировках.

Дополнительные возможности

У синтезаторов есть и некоторые дополнительные функции:

Автоаккомпанемент. Для профессиональной игры фортепианной музыки практически не используется, зато сыграть что-нибудь современное с его помощью вполне реально. Можно заранее настроить инструмент так, чтобы при нажатии, например, басовых клавиш, одновременно с ними играли ударные инструменты, а также духовой оркестр, который будет аккомпанировать вашей правой руке.

Арпеджиатор. Позволяет создавать из отдельных аккордов, которые вы выберете заранее, классические арпеджио (способ проигрывания аккордов, когда звуки играются не одновременно, а один за другим). Пригодится для записи треков, а также для создания интересных эффектов при игре на инструменте. Позволяет играть с одной клавиатуры разными тембрами. Например, правой рукой вы можете играть гитарную партию, а левой аккомпанировать звуком контрабаса.

Два фортепиано в одном. Поможет обучать новичков игре на инструменте. Делит клавиатуру на две равных части с одинаковыми тембрами и высотой звучания. Ученик может играть на правой части пианино одновременно с учителем, играющим на левой.

Транспонирование. Эта функция полезна для синтезаторов с неполным набором клавиш, чтобы извлекать необходимые звуки в процессе игры. Если клавиатуры на 7 октав позволяют охватить весь спектр звуков, то в синтезаторах на 5 октав транспонирование позволяет сдвинуть звук на октаву вверх или вниз.

Сэмплирование. Позволяет записывать собственные сэмплы в память устройства, чтобы использовать их в последующей игре на инструменте.

Метроном поможет начинающим музыкантам не сбиваться с ритма.

Секвенсор — для редактирования записанные midi-композиции уже после их создания. Например, для замены одного инструмента на другой прямо в процессе прослушивания.

У хорошего синтезатора должен быть USB-вход для подключения к другим устройствам. Также убедитесь, что есть разъем mini-jack для наушников, чтобы не терзать домочадцев и соседей. По желанию выберите модель с микрофонным входом, если собираетесь организовать собственное караоке.

Если в цифровых фортепиано чаще всего в комплекте массивный деревянный корпус или пластиковый (с имитацией дерева), то для синтезаторов иногда приходится докупать стойку отдельно.

На чем остановить свой выбор?

Выбор идеального синтезатора довольно прост и упирается лишь в ваш бюджет:

• Для домашней непрофессиональной игры простых композиций и для развлечения достаточно недорогого синтезатора с полифонией от 32 голосов, 61 клавиши, минимальным набором тембров на ваше усмотрение. Решайте сами, нужна ли вам имитация нажатия на настоящие клавиши акустического пианино, или достаточно обычных подпружиненных.
  Если в доме есть маленькие дети, но вы не собираетесь отдавать их в музыкальную школу, то синтезаторы с режимами обучения помогут вашему ребенку хотя бы минимально освоить инструмент.
  Для записи электронной музыки и ди-джейских экспериментов можно выбрать синтезатор подороже с большим количеством тембров.
• Для тех, кто учится в музыкальной школе и играет там на классических акустических фортепиано, однозначно необходимо выбирать цифровое фортепиано с полноразмерной взвешенной клавиатурой на 88 клавиш с молоточковой механикой. Наличие эффектов касания и послекасания обязательны. Лучше отдавать предпочтение инструментам с полифонией от 128 голосов и выше. Педали должны быть встроенными, а не подключаемыми.
• Композиторам и аранжировщикам подойдут дорогие рабочие станции и midi-клавиатуры, которые позволят записывать полноценные треки и представляют собой переносные студии. Впрочем, если вы профессионал, то уже и так прекрасно представляете себе то, каким должен быть ваш новый инструмент.

Мы надеемся, что эта статья поможет вам выбрать музыкальный инструмент, на котором вы будете играть много и с удовольствием.

Выбрать синтезатор или цифровое пианино
Смотрите также:
Как выбрать портативную колонку
Как выбрать электрогитару
Как выбрать наушники

Рейтинг статьи:

 рейтинг: 4  голосов: 10 

Найдите песню, не зная текста

Это раздражает, когда мы умеем напевать песню, но не можем найти название или текст песни. Здесь мы находим некоторые службы, которые позволяют вам узнать, как найти песню, не зная текста.

1) Midomi

Если у вас в голове застряла мелодия, и вы не можете определить или запомнить текст песни, это не раздражает? Итак, этот сайт midomi приходит к вам на помощь. Не беспокойтесь, возьмите гарнитуру с микрофоном и подключитесь к компьютеру. Посетите веб-сайт http: // www.midomi.com/. Хм, эта мелодия сама может помочь идентифицировать песню.

Midomi можно использовать бесплатно в Интернете, но она также предлагает пользователям iPhone и Android

2) Shazam

Shazam — это мобильное приложение, в котором вы можете найти названия ваших песен на iPhone, Android или Windows phone. Это очень просто, просто установите мобильное приложение Shazam и поднесите телефон к источнику звука. Программа Shazam найдет вам песню, которая воспроизводится в аудиоисточнике.

3) Musipedia

С Musipedia вы можете искать любую песню, играя на виртуальном пианино, встроенном в веб-сайт, или насвистывая мелодию через микрофон.Вы можете перейти на вкладку «Поиск музыки» на веб-сайте и выбрать тип виртуальной клавиатуры, так как у нас есть различные варианты, такие как Flash-пианино, Javascript-пианино. Но если вы не умеете играть на пианино, каждый из вас не музыкант, выберите вариант «микрофон», и вы сможете петь или насвистывать песню. Вот так!

4) Tunatic

Используя Tunatic, вы можете делать то же самое, что и другие приложения. Но для этого нет веб-версии. Вы должны установить это как приложение на свой Mac или ПК с Windows.

5) WatZatSong

Когда компьютерные программы не могут найти песню, позвольте человеку найти песню для вас. WatZatSong («Что это за песня?») — это социальный сайт, где вы можете загрузить короткую аудиозапись песни в формате MP3 (или запишите себя, напевая), и другие участники сайта могут помочь вам угадать точное название песни. Это не мгновенные решения, как в других приложениях, вам нужно подождать, пока кто-то определит музыку и ответить вам. Это своего рода сайт Quora для меломанов.

---

Редакционный персонал

Редакционный персонал Tutsplanet — это специальная команда, которая пишет различные учебные пособия по таким предметам, как программирование, технологии и операционные системы.

Просмотреть все сообщения редакции

В поисках тональности песни

Тратить часы на поиск тональности песни может не дать вам результатов, поскольку техника и метод, на которые вы, возможно, тратите время, неправильны. Многие музыканты пытаются определить тональность песни с помощью различных программных продуктов. Чтобы узнать ключ, в этих продуктах используются различные сложные методы анализа нужного источника музыки. Эти методы не только занимают много времени, но и обойдутся вам в большие деньги за программное обеспечение.Зачем беспокоиться, если желаемое задание можно выполнить с помощью простого задания, которое займет всего несколько минут. Этот метод — не что иное, как использование вашего уха с вашим пианино для определения тональности.

Выяснить тональность песни:

Нет никакого волшебства, но есть простое понимание того, что в вашем мозгу есть некоторые гравитационные центры для музыки, которые очень хорошо ее понимают, а связи мозга, которые обеспечивают понимание музыки, называются ключами. Таким образом, когда вы слушаете песню, ваш мозг определяет мелодию и ее развитие.Итак, во время прослушивания песни, если вы остановите ее на середине определенной мелодии; ваш мозг сможет определить последовательность и, таким образом, будет знать, какой аккорд будет сыгран следующим. Это ключ к определению тональности песни.

Знание тональности песни важно, если вы хотите сыграть эту песню или мелодию. Как только вы узнаете тональность песни, вы сможете легко определить ее мелодию и аккорды. Тогда вам будет довольно просто играть на пианино!

5 простых шагов

Шаг 1. Слушайте песню и почувствуйте музыку!

Для того, чтобы в голове и душе прониклась мелодия песни, нужно послушать песню и почувствовать ее музыку.Ощущение песни позволит мелодии трека остаться в вашей голове.

Шаг 2: Гудение для определения корневой заметки!

Напевание ноты — еще один шаг к достижению цели поиска ключевой ноты песни. Когда вы напеваете ноту, ваш разум будет определять и обозначать одну ноту, которая хорошо работает на протяжении всей песни. В большинстве случаев мозг дает вам основную ноту песни в результате напевания. В других случаях вы можете быть лишь на небольшом расстоянии от основной ноты песни.Просто продолжайте слушать и напевайте ноту. Гудение может показаться немного другим и странным методом, но он хорошо работает для определения основной ноты песни.

Шаг 3. Отслеживайте ноты на своем пианино!

После того, как вы определили ключевую ноту, следующим шагом будет отслеживание этой ноты на вашем пианино. Вы можете начать с любого места и пытаться найти заметку по всей клавиатуре, пока не будете полностью уверены, что нашли нужную. Вначале вы можете допускать ошибки, и вам потребуется несколько попыток.Но с практикой вы станете быстрее выполнять этот и другие шаги.

Шаг 4: Попробуйте воспроизвести мелодию!

После того, как вы нашли ключевую ноту на клавиатуре пианино, все готово для отслеживания мелодии и построения гаммы. Практикуя различные тембры и мелодии, вы поймете, что большинство песен написано в минорной гамме, и поэтому вам следует построить минорную гамму с ключевой нотой, обозначенной на клавиатуре.

Практикуйтесь все больше и больше, поскольку не существует идеальной теории, чтобы научиться находить ноты в песне. Практика — это единственный ключ, который может улучшить ваши навыки игры на фортепиано и, таким образом, позволит вам более эффективно и быстро определять тональность песни на слух.

Шаг 5: Время повеселиться!

Сейчас самое время повеселиться с нотами и мелодией, которые вы разучиваете. Вы можете добавлять вариации и пробовать разные ноты для мелодии, чтобы сделать мелодию живой. Вначале это наверняка будет казаться простым, но со временем вы скоро станете профессиональным игроком.

Заключение

Выполнение этих простых шагов позволит вам отслеживать ключевую ноту песни, только слыша ее ушами. Нет необходимости в нотных листах, и вы сможете воспроизвести ритм на фортепиано с помощью метода игры на слух. Попробуйте свои силы в различных типах песен, относящихся к разным жанрам и происхождению. Это дало бы вам разнообразие и позволило бы вам играть разносторонне. Вы можете выбрать любой другой метод по вашему выбору, который вам удобнее, но эти простые шаги (с практикой) дадут положительные результаты.

# 1 App (учите песни, записывайте и играйте в Интернете)

Mind-Blowing

Virtual Piano Keyboard App

Новая версия 3.0 самой удивительной виртуальной фортепианной клавиатуры. В этой статье вы узнаете, как использовать функции этого замечательного приложения для фортепиано. В Session Town есть лучшие онлайн-игры для фортепиано, включая этот симулятор фортепиано. Но, честно говоря, это гораздо больше, чем просто игра.

Давайте посмотрим, как работает это онлайн-пианино:

Хотите играть на пианино, но не знаете как?

Звуки онлайн-клавиатуры

Симулятор виртуальной клавиатуры имеет следующие звуки:

1. Фортепиано
2. Орган (например, церковные органы)
3. Пила (широко используется в породе)
4. Флейта
5. Винтаж
6. Электро

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: при записи песни все изменения звука регистрируются.Таким образом, вы можете использовать несколько звуков в своих записях.

Как играть на онлайн-пианино с компьютерной клавиатурой

?

В онлайн-симулятор фортепиано можно играть разными способами. Если у вас есть сенсорный экран, вы можете играть аккорды и мелодии пальцами. Вы также можете использовать мышь. Многие предпочитают играть с компьютерной клавиатурой.

Новая функция! Настройте, какие клавиши клавиатуры воспроизводят музыкальные ноты. Мы выбрали несколько ключей по умолчанию, но вы можете настроить их по своему усмотрению.Система чувствительна к регистру. Вы можете выбирать цифры, буквы или знаки. Тебе решать!

PRO TIP 1: С помощью клавиш со стрелками вправо и влево вы можете увеличивать или уменьшать октавы. Однако, если у вас уже есть нота в самой низкой октаве, вы не сможете уменьшить октаву дальше, используя стрелку влево. Точно так же, если у вас уже есть клавиша, назначенная для ноты в самой высокой октаве, вы не сможете увеличить октаву с помощью стрелки вправо.

PRO TIP 2: одной и той же клавише можно назначить несколько нот.Это позволяет вам играть аккорды, используя одну клавишу.

Новая и потрясающая сустейн-педаль

Педаль сустейна очень удобна при игре на любом фортепиано. И мы включили его в наше виртуальное пианино. Пока педаль сустейна нажата, ноты будут продолжать звонить, даже если вы отпустите клавиши. Как только вы отпустите педаль сустейна, выпущенные ноты прекратятся. В большинстве фортепианных композиций используется педаль сустейна.

PRO TIP: Вы можете назначить компьютерную клавишу для включения и выключения педали сустейна.

Запись песен Использование симулятора фортепиано

Записывайте неограниченное количество песен бесплатно. Для этого свяжите свою учетную запись Facebook с нашим приложением. Не волнуйтесь, мы никогда не будем публиковать сообщения в вашей учетной записи Facebook. Мы используем вашу учетную запись Facebook только для сохранения ваших песен.

Когда вы записываете песню, у вас есть два варианта:

1. Отметить песню как общедоступную. Таким образом, ваша песня будет добавлена ​​в библиотеку, и люди смогут ее искать.
2. Отметить песню как личную.Ваша песня не появится в результатах поиска.

Не отмечать песни, защищенные авторскими правами, как общедоступные. Помните, что вы несете ответственность за каждую публичную песню, которую записываете. Вы несете юридическую ответственность, если есть претензии по поводу авторских прав.

Чтобы начать запись, нажмите кнопку «Записать песню». Затем сыграйте свою песню. Когда вы закончите, нажмите кнопку «Остановить запись». Затем вы можете написать название своей песни и выбрать, будет ли она общедоступной или частной. Приложение будет записывать заметки, а также изменения звука.

Научитесь играть композиции для фортепиано : Пошаговый метод

Поиск среди тысяч песен. Мы не преувеличиваем. Наши пользователи записали более 50 000 песен!

Вы можете научиться играть песни на фортепиано онлайн с помощью виртуальной клавиатуры. Когда вы нажимаете кнопку «play», вы увидите, что сыгранные ноты выделены на клавиатуре. Если это слишком быстро для данной песни, вы можете попробовать кнопки предыдущей и следующей ноты, чтобы идти в своем собственном темпе.

СОВЕТ

PRO: При включенном режиме обучения следующая заметка будет выделена.Когда вы играете нужную ноту, приложение выделяет следующие ноты. Это позволяет вам учиться шаг за шагом.

Разучивайте песни на

Real Piano (технология MIDI)

Если у вас есть настоящее пианино, виртуальная клавиатура — отличное дополнение для разучивания новых песен. Вы можете играть на онлайн-пианино, используя настоящее пианино, поддерживающее технологию MIDI. Как это работает? Давайте разберемся.

MIDI — это язык, на котором музыкальные инструменты общаются друг с другом. Вы можете подключить свою настоящую музыкальную клавиатуру с помощью USB-кабеля, и наше приложение обнаружит ее автоматически.

СОВЕТ

PRO: Если вы подключили свой MIDI-инструмент, но он не работает, нажмите кнопку «MIDI», это обнаружит новые подключения. Или попробуйте перезагрузить страницу.

Ноты

на фортепиано Клавиатура

Если вы хотите подробно изучить ноты и клавиши фортепиано, ознакомьтесь с этим замечательным руководством.

Названия музыкальных нот — A, B, C, D, E, F и G. Мы используем белые клавиши на клавиатуре, чтобы играть эти ноты в том же порядке. Если вы видите музыкальную клавиатуру, вы заметите, что черные клавиши образуют группы из двух черных клавиш, за которыми следует группа из трех черных клавиш.Это всегда комбинация двух, а затем трех черных клавиш. Белая клавиша, которая находится непосредственно перед последней черной клавишей в группе из трех черных клавиш, — это музыкальная нота A.

Музыкальные ноты на черных клавишах имеют те же названия, но с добавлением случайных символов: диезы (#) и бемоль (b). Черная клавиша после A — это A-диез. Думайте о термине «резкий» как о более близкой ноте справа. Вот почему A-диез стоит после A. Этот же черный ключ — B-бемоль. Думайте о термине «флэт» как о более близкой ноте слева.Вот почему си-бемоль — это нота слева от Б.

Вы также можете назвать музыкальные ноты, используя слоги:

• А: La
• B: Ti
• C: До
• D: Re
• E: Mi
• F: Fa
• G:
соль

На клавиатуре можно найти много клавиш с одинаковыми названиями нот, но при игре они звучат по-разному. Полный набор названий музыкальных нот называется октавой. У фортепианной клавиатуры много октав.Наше виртуальное пианино имеет шесть октав.

Изучение теории музыки очень полезно для игры на любом инструменте, включая виртуальное пианино. Выучить ноты на фортепиано — идеальная отправная точка.

Если вы ничего не знаете о музыке, у нас есть решение. У вас есть два варианта:

1. Пройдите наш бесплатный легкий курс теории музыки.
2. Спешите? Выучите ноты на фортепиано на YouTube.

Решение проблем с

Online Piano

Мы протестировали онлайн-клавиатуру пианино на многих устройствах, чтобы убедиться в лучшем опыте.Включая смартфоны, планшеты, iPad, ноутбуки и настольные компьютеры. Лучшим веб-браузером для игры на клавиатуре виртуального пианино является Google Chrome, поскольку он поддерживает технологию MIDI.

Но мы знаем, что что-то может пойти не так. Если вы случайно не умеете играть на виртуальном пианино, вам могут помочь следующие советы:

• Обязательно используйте последнюю версию современного браузера, такого как Google Chrome, Mozilla Firefox, Safari, Opera и Microsoft Edge.
• Если вы пришли сюда из социальной сети, иногда используется облегченная версия браузера, которая не может играть на виртуальном пианино.Скопируйте URL-адрес и откройте этот веб-сайт в другом браузере.

Некоторые общие проблемы и решения:

• Если вы не слышите звука, не забудьте увеличить громкость.
• Если кажется, что некоторые клавиши пианино не издают звука, проблема может быть в динамиках. Вместо этого используйте наушники.
• Звук приходит с опозданием (задержка): когда вы нажимаете клавишу, и звук воспроизводится не сразу, а через несколько секунд, это происходит из-за того, что вашему устройству не хватает памяти или процессор работает недостаточно быстро.Попробуйте закрыть все другие приложения или перезагрузить устройство. Если это не решит проблему задержки, вам понадобится более мощное устройство для игры на клавиатуре.
• Если вы получили сообщение о том, что браузер не поддерживает технологию игры на виртуальной клавиатуре, единственный вариант — использовать другой браузер.

Свяжитесь с нами ниже и оставьте комментарий, если у вас возникнут проблемы.

Более

виртуальных инструментов

У нас есть другие виртуальные инструменты и игры для фортепиано, в которые вы можете играть онлайн.Играйте на виртуальном барабане. Улучшите свое время с помощью онлайн-метронома. Или научитесь чтению с листа в онлайн-игре. Мы всегда рады услышать от вас. Комментарий ниже.

Фортепиано ٞ в App Store

Наслаждайтесь игрой на пианино на своем iPhone или iPad! Создавайте качественные мелодии, как если бы вы играли на настоящем пианино! Репетируйте выступление или потренируйтесь просто для удовольствия.

Используйте приложение, если вы учитель музыки, певец, автор песен или новичок.Или просто научитесь играть на пианино, не имея его.

Выразите свою музыкальность и творческие способности. Записывайте музыку на ходу и воспроизводите ее, когда захотите. Делитесь своими записями с друзьями быстро и легко с помощью встроенной функции обмена.

Загрузите приложение бесплатно и присоединитесь к миллионам людей, которым нравится иметь пианино в кармане.

ЧЕМ УДИВИТЕЛЬНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ДЛЯ ПИАНИНО?
• Превосходное качество звука для наилучшего звучания фортепиано
• Широкий выбор инструментов: классический рояль, ксилофон, игрушечное пианино, электрическое пианино, клавесин, вертикальное фортепиано, электрический рок-орган и трубочный орган
• Педаль сустейна: смешивание звуков при создании ваша музыка
• Регулируемый метроном: сохраняйте равномерный ритм и регулируйте темп по своему вкусу
• Доступный план подписки
• Неограниченное количество записей и воспроизведения: Сохраняйте / делитесь своими записями
• Цветные ярлыки заметок: легче и быстрее находить музыкальные ноты, добавляя несколько цвет на клавиатуру

ДЛЯ ЧЕМ ЭТО?
Фортепиано полезно для:
• Обучения новичков названиям и расположению нот на клавишах фортепиано
• Настройке духовых инструментов
• Развитию хорошо настроенного музыкального слуха

ПОЛУЧИТЬ ДОСТУП К ВСЕМ ФУНКЦИЯМ С PREMIUM
Go Premium с подпиской и повысьте свой опыт игры на фортепиано:
• Разблокируйте все инструменты (клавесин, пианино, электрический рок-орган и трубный орган)
• Включите метроном во время записи
• Без рекламы

Подписки:
• 0 долларов США.99 Еженедельно с 3-дневным пробным периодом
• 2,99 доллара США в месяц
• 29,99 долларов США в год

Подписка списывается с вашей учетной записи iTunes и AppStore при подтверждении покупки. Подписки автоматически продлеваются, если автоматическое продление не отключено по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода. С вашего счета будет взиматься плата за продление в течение 24 часов до окончания текущего периода, и будет указана стоимость продления. Вы можете управлять подписками, а автоматическое продление можно отключить, перейдя в настройки своей учетной записи после покупки.Отмена вступит в силу на следующий день после последнего дня текущего периода подписки, и вы будете переведены на бесплатную услугу.
Положения и условия: https://impalastudios.com/terms
Политика конфиденциальности: https://impalastudios.com/privacy

Есть вопросы? Проверьте, доступны ли ответы в разделе «Часто задаваемые вопросы» в настройках приложения.
Есть предложения или не можете найти ответы на свои вопросы? Наша служба поддержки готова и рада помочь в support @ impalastudios.ком!

Нравится пианино и вам нужны дополнительные возможности? Пожалуйста, проявите к нам немного любви, поставив 5-звездочный обзор, чтобы мы могли продолжать обновлять, добавляя новые замечательные функции!

ПИАНИНО В ВАШЕМ КАРМАНЕ

Интернет-фортепиано | Ваша бесплатная интерактивная клавиатура

Как пользоваться этой простой фортепианной клавиатурой?

Выучить ноты фортепиано

Это пианино используется для отображения названия нот на различных клавишах . Если вы никогда не играли на пианино, вы можете научиться находить названия нот и попрактиковаться в исполнении коротких и простых песен.

Чтобы увидеть ноты C, D, E, F, G, A и B , нажмите кнопку « English notation », чтобы увидеть ноты Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, нажмите кнопку «Латинская нотация», вы также можете выбрать пустое понятие, чтобы увидеть открытые аккорды.

Что касается черных клавиш, они соответствуют нотам, за которыми следует диез (#) или бемоль (b). В зависимости от песни, которую вы хотите сыграть, в партитуре вы увидите диез или бемоль. Нажмите кнопку «острый» или «плоский», в зависимости от ваших потребностей.

Вот небольшая диаграмма в центральной части клавиатуры, которая поможет вам.

Существуют важные контрольные показатели для начинающих:

• CDEFGAB : играть слева направо, играть белыми клавишами,
• Визуализируйте группу из двух черных клавиш: белая нота слева от этой группы это C ,
• Середина клавиатуры. Есть много ключей? Не паникуйте: начните, как указано здесь, играть в середине пианино (E черного цвета).

Напоминаем, что при необходимости мы предоставляем уроки игры на фортепиано для начинающих.

Игра на фортепиано и сочинение простых вещей

Чтобы играть, просто щелкните на экране , на клавишах, на которых вы хотите играть, как если бы это было настоящее пианино. Вы можете играть сразу несколько нот и составлять аккорды . Вы можете перемещаться по клавиатуре, и поэтому спуститься вниз в басу , перейдя влево, или подняться в высоких частотах , перейдя вправо, нажав на стрелки над клавиатурой.

Наша онлайн-клавиатура также служит для:

• Распознавать звук нот. Главный инструмент музыканта — его ухо, прямо перед глазами или пальцами… Наслаждайтесь каждым моментом, чтобы поработать ухом, и избавьтесь от перегородок, автоматических предложений в пальцах…
• Ищите мелодии, которые вам нравятся. иметь в виду. Наслаждайтесь каждым свободным моментом для работы как игра: вместо того, чтобы искать ноты и ноты, которые вам нравятся, попробуйте найти их для себя.Это то, что сделает вас музыкантом, развивая ваше слушание, ваши ориентиры на фортепиано и каталог музыки, который будет сопровождать вас повсюду…
• Создавайте небольшие мелодии, свои композиции. Попробуйте комбинации нот для создания собственной музыки. Две оси для начала:
  • Попробуйте создать воздух в своей голове, в лучшем случае спеть его, а затем воспроизвести на клавиатуре,
  • Попробуйте создать прямо на клавиатуре. Для этого подумайте о поле возможностей: повторять определенные ноты, повторять определенные последовательности нот, не играть все время и позволить музыке дышать (оставьте место тишине).Также подумайте, что не количество нот и скорость делают самую красивую музыку.

Настройка инструмента

Виртуальное пианино полезно для настройки большого количества инструментов. Его могут использовать даже гитаристы, у которых нет гитарного тюнера. Но он особенно полезен для духовых инструментов: он даст вам правильную ноту, которую вы должны получить, сыграв ноту с таким же названием на своем инструменте.

Если вы получите такой же рейтинг, вы получите его! Если у вас есть другая нота, вам нужно будет настроить ее на ту же ноту после прочтения следующих советов:

Это онлайн-пианино удобно для настройки любого типа инструмента .Однако для настройки инструмента важно:

• Знать ноты, на которые нужно настраивать.

В оркестре ссылочной нотой обычно является нота A (La в латинской нотации). Именно эта нота служит камертоном на частоте 440 Гц. В случае: чтобы найти La на клавиатуре, вы берете группу из 3 черных клавиш, чаще всего одну посередине и справа от вас в середине клавиатуры, и нажимаете белую клавишу, которая находится справа налево. крайнего правого черного ключа.Если эту ноту часто используют для настройки, вы, конечно, можете согласиться на любую ноту.

Для многих инструментов требуется только общая настройка , то есть, давая единственную ноту, весь инструмент подходит: латунь натягивает слайд, язычки регулируют свои клювы … Для струн , он отрегулирует каждую струну. Поэтому они должны знать, на какой ноте присваивать каждую строку. Чтобы помочь вам, мы предоставили специальные тюнеры для гитары, баса, скрипки, гавайской гитары, стандартной настройки…

• Знайте диапазон вашего инструмента

Предупреждение: A на фортепиано не обязательно является A на ваш инструмент.Это звучит абсурдно, но это очень важно знать. Вы должны знать диапазон своего инструмента и, возможно, «транспонировать»:

Если ваш инструмент в «C», например фортепиано, или если вы поете, у вас нет этой проблемы. С другой стороны, если ваш инструмент играет «си-бемоль», необходимо понимать: «Когда я играю до, мы слышим си-бемоль». Отсюда есть смысл…

Примеры:

Чтобы сыграть ту же ноту, что и на фортепиано, трубач Bb должен будет сыграть… B.

Чтобы сыграть ту же ноту, что и на фортепиано, саксофонист Eb сыграет … фа-диез: «Я играю до, поэтому я слышу ми-бемоль» на 3 полутона выше, поэтому, чтобы услышать, что ИИ должен сыграть 3 полутона внизу, a Фа диез…

Практика пения

Певцам нужна поддержка во время занятий. В отличие от инструментов, вы не можете время от времени «настраивать» свой голос, но вы должны быть осторожны с его точностью. Мы не можем договориться об одной ноте, потому что вам решать, как найти правильные интервалы между каждой нотой, с голосом.

Поэтому для работы над песней рекомендуется работать с клавиатурой, просто играя на клавишных нотах, которые вы должны петь. Если нот слишком много или у вас нет возможности играть на пианино и петь одновременно, вы можете попросить кого-нибудь сыграть на клавиатуре или найти только несколько тестов, чтобы поддержать вас. Также помните, что даже лучшие музыканты работают медленно!

Проверка точности фортепиано или клавиатуры

Если цифровое пианино не «движется» и не требует перенастройки, акустическое пианино необходимо регулярно настраивать.Частота настройки зависит от многих факторов: места, где находится ваше пианино (изменения температуры, степень влажности), производства и возраста вашего пианино, а также от того, как вы его используете.

Если у вас есть сомнения относительно точности вашего фортепиано, прежде чем обращаться к настройщику, просто сравните ноты вашего инструмента с нотами этого онлайн-пианино.

Предупреждение : все цифровые клавиатуры, даже таких крупных производителей, как Yamaha, Roland, North, не обязательно имеют частоту 440 Гц.Обратите внимание на покупку или при необходимости обратитесь к инструкции по эксплуатации. Для игры в группе лучше всего 440 Гц.

5 простых шагов для начинающих

Обучение чтению нот может показаться сложным, но это проще, чем вы думаете. Вам просто нужно выучить названия линий и пробелов на нотном стане, понять значения нот, а затем выяснить, как символы на странице соотносятся с вашими правой и левой руками на клавиатуре. Тогда все, что вам нужно, — это практика.Мы рассмотрим все эти темы в этой статье.

В конце концов, мы все слышали мелодию по радио и думали: «Ого, я бы с радостью смог ее сыграть». И мы все завидовали друзьям и членам семьи, которые выступали в группах, постоянно фантазируя о том, чтобы танцевать с ними на сцене. Но как воплотить эти музыкальные мечты в реальность?

Если вы хотите просто поиграть на пианино на вечеринке или пощекотать слоновую кость, как профессионал, в тускло освещенном коктейль-баре, развитие навыков чтения нот — первый шаг.Знание того, как это сделать, даст вам преимущество в музыкальных ситуациях.

Зачем учиться читать музыку?

Умение читать ноты означает, что вы можете видеть и понимать структуру произведения и то, как оно скомпоновано, что позволяет вам лучше понять композицию в целом. Символы нот, как и большинство разговорных языков, существовали веками. Каждый символ представляет различную высоту звука, ритм и темп конкретной песни. Символы также представляют методы, используемые тем, кто играет это музыкальное произведение.

Некоторые музыканты скажут вам, что чтение нот для фортепиано не является обязательным условием для того, чтобы быть компетентным игроком, но вы только ограничиваете себя, идя по этому пути. Многие пианисты подтвердят, что изучение и изучение нот рано и часто является правильным выбором.

Изучение этого важного навыка:

• Открывает мир самовыражения и свободы на фортепиано
• Означает, что вы сможете играть в группе или другом ансамбле
• Помогает вам читать с листа на других инструментах, включая струнные, духовые, или деревянные духовые
• Позволяет общаться о музыке с другими музыкантами

Даже если ваш основной инструмент не пианино, изучение основ чтения нот может быть проще, если вы знаете, как играть на клавиатуре.

Изучение игры на фортепиано и обучение чтению нот идут рука об руку. Чтобы развить свои навыки наиболее эффективным способом, вы должны сразу же начать учиться читать ноты.

Чтение нот для фортепиано для начинающих

Научиться читать ноты для новичков просто означает узнать, что символы на странице говорят вашим рукам. Это включает в себя знание названий клавиш пианино, нот нотоносца, размеров, значений нот и различных музыкальных символов.

Но, прежде чем мы углубимся в основные навыки чтения нот, убедитесь, что у вас есть все необходимые принадлежности. Это означает, что вам понадобится чистый нотный лист, стираемый карандаш (держитесь подальше от ручек!) И какой-нибудь клавишный инструмент. Для начала вам не понадобится Steinway — небольшая клавиатура подойдет для изучения основ чтения нот. Однако вам понадобится как минимум 66 клавиш для воспроизведения большинства музыкальных произведений.

Что такое музыкальный алфавит?

Музыкальный алфавит аналогичен английскому алфавиту, за исключением того, что он идет только от A до G.

Что такое музыкальный посох?

Музыкальный коллектив — это как дорожная карта для пианистов. Музыкальный коллектив состоит из пяти строк и четырех пространств. Где ноты находятся на линиях, а пробелы подскажут вам, где играть на пианино.

Фортепиано настолько велико, что вам понадобятся два нотоносца, чтобы уместить все ноты! Два нотоносца, используемые в фортепианной музыке, называются нотоносцем (используется для высоких нот) и басовым нотоносцем (используется для низких нот).У каждого из них есть свои символы.

Что такое тройной нотоносец?

Давайте начнем с тройного нотоносца. Это нотный стан, который обычно показывает, какие ноты играть правой рукой. Если вы впервые учитесь читать ноты, вы должны ознакомиться с буквенными названиями строк и пробелов.

Символ скрипичного ключа выглядит следующим образом:

На изображении ниже вы можете заметить, что символ скрипичного ключа кружит вокруг линии G.Если вы запомните это, вы всегда сможете определить остальные линии и пробелы на нотоносце.

На своем нотном листе пометьте белые пространства ЛИЦОМ, начиная с первого места внизу страницы и поднимаясь вверх, затем строки EGBDF, начиная с нижней строки и доходя до верхней. Есть небольшие приемы, которые помогут вам запомнить названия строк и пробелов — например, просто запомните фразу «Каждый хороший мальчик заслуживает помадки».

Что такое басовый нотоносец?

После того, как вы запомните все названия букв в строках и пробелах для правой руки (скрипичный ключ), вы можете переходить к чтению нот фортепиано на басовом ключе, где ноты в линиях и пробелах будут обычно играется левой рукой.

Символ басового ключа выглядит следующим образом:

Вы заметите, что символ басового ключа имеет две точки по обе стороны от линии F. Если вы запомните это, вы всегда сможете определить остальные линии и пробелы на нотоносце.

Попрактикуйтесь в рисовании басового ключа. Затем с помощью пробелов в нижней части страницы назовите их ACEGB (помните «Все коровы едят траву» и не забудьте добавить букву B вверху!). Затем назовите свои строки, начиная с нижней части страницы, GBDFA («Хорошие парни всегда заслуживают помадки»).

Давайте соединим нотные станки для скрипичного и басового ключей!

Чаще всего ноты для фортепиано включают два нотоносца, расположенных один над другим; скрипичный ключ будет вверху, а басовый ключ — внизу. Помните, что ваша левая рука обычно играет ноты на басовом нотоносце, а ваша правая рука обычно играет ноты на высокочастотном нотоносце. Когда посохи показаны вместе, мы называем это Большим Посохом.

Два нотоносца соединены, и музыкальный алфавит просто повторяется — A, B, C, D, E, F, G перемещая нотоносцы вверх.Обратите внимание, что буквы H нет, музыкальный алфавит просто повторяется, возвращаясь к A.

Вот еще одно изображение, чтобы продемонстрировать это:

Что такое Sharps & Flats?

Sharps и flats — полутона в традиционной западной шкале. Диез на полшага «выше» естественного тона, а бемоль — на полшага «ниже» естественного тона. Из-за этого вы обнаружите некоторое совпадение в обозначении определенных тонов. Например, A # также будет Bb, потому что это на полтона выше естественного A, но также на полтона ниже естественного B.

Может возникнуть соблазн представить себе диез и бемоль как черные клавиши на пианино. Однако есть диезы и бемоль, которые также представлены белыми клавишами. Например, E # также является натуральным F, то есть белым ключом. И Cb также является B Natural, который является белым ключом.

Острый знак выглядит так:

Плоский знак выглядит так:

Как линии и пробелы на нотоносце соотносятся с клавишами фортепиано?

Каждая нота в нотах для фортепиано соответствует клавише фортепиано.В то время как всего на полноразмерном инструменте 88 клавиш, они состоят из 12 тонов, которые просто повторяются с повышением высоты тона. Чтобы научиться читать ноты, вам нужно научиться распознавать ноты на нотоносце и находить их на клавиатуре фортепиано.

Какие цифры на пальцах у пианистов?

При обучении чтению нот важно помнить, что на каждом из ваших пальцев есть числа от 1 до 5. Большой палец имеет номер 1, указательный палец — номер 2, средний палец — номер 3, безымянный палец — номер 4, а мизинец — номер 5.Все пианисты — от новичка до продвинутого — используют цифры на пальцах для чтения нот.

Совет для профессионалов: теперь, когда вы читаете новые песни, впишите названия заметок. Затем спойте название ноты или цифры на пальцах во время игры, что поможет вам запомнить названия номеров нот на фортепиано. Как только вы попрактикуетесь в этом, сотрите названия букв и проверьте себя, чтобы убедиться, что вы все еще помните игровой рисунок и мелодию песни.

Что такое номиналы банкнот?

В нотах ноты, которые мы видим на нотоносце, дают нам важную информацию.Они говорят нам, какие ноты играть на клавиатуре. Они также говорят нам еще кое-что: как долго выдерживать эти ноты и в каком ритме играть. Есть четыре основных типа нот, которые нужно выучить в первую очередь: восьмая нота, четвертная нота, половинная нота и целая нота.

Каждая банкнота имеет определенную ценность. Значение относится к количеству ударов, которые нота удерживается в музыкальном такте. Целые ноты — это четыре удара, половинные ноты — это два удара, четвертные ноты — это один удар, а восьмые ноты — половина удара.

Но в музыке учитываются не только ноты.Учитываются и моменты тишины. К счастью, у нас есть «паузы», которые говорят нам, как долго оставаться в тишине, и паузы имеют соответствующую ценность музыкальным нотам: полный отдых составляет четыре удара, половина отдыха — два удара, четверть отдыха — один удар, а восьмой отдых — полбита.

Что такое временные подписи?

Ноты разделены на такты, которые разделены тактовыми линиями. Каждый такт содержит определенное количество ударов. Тактовый размер сообщает вам, сколько долей содержится в каждом такте.Каждый тактовый размер состоит из двух чисел, расположенных друг над другом. Верхняя нота означает количество долей, содержащихся в каждом такте. Нижнее число показывает, какая нота считается одной долей, или, другими словами, какой ноте присваивается «полное значение».

Существует множество различных размеров часов, но наиболее распространенными являются 4/4, 3/4, 6/8 и 2/2.

Что такое динамические метки?

Динамические оценки — еще один важный аспект навыков чтения нот.Это музыкальные термины и символы, которые говорят вам о качестве каждой ноты или музыкальных фраз. Динамические отметки могут сказать вам играть очень громко, очень тихо или где-то посередине. Обычно они пишутся по-итальянски. Мы не будем вдаваться в подробности о динамических оценках, но вы можете найти все, что вам нужно знать о них, в статье ниже.

Рекомендовано: 14 музыкальных терминов, которые необходимо знать всем пианистам

Другой способ научиться читать ноты: стратегия ментального переворота

Одна из самых сложных вещей в обучении чтению нот для Фортепиано, в отличие от большинства других инструментов, состоит не в том, чтобы играть только одну мелодию.Фортепианная музыка требует, чтобы вы играли более одной партии за раз. Обычно эти части связаны между собой — они являются частью аккорда, который нужно уметь правильно читать.

Хотя концепция чтения нескольких музыкальных строк поначалу может показаться ошеломляющей, со временем вы обнаружите, что именно это делает фортепиано таким мощным инструментом. Пианист может одновременно воспроизводить басовую линию, аккорды и мелодию, устраняя необходимость в аккомпанементе и обеспечивая оркестровую поддержку для сольных инструментов.Многие новички предпочитают использовать технику, называемую стратегией мысленного переворота, чтобы научиться читать и запоминать записи. Прежде чем мы углубимся в то, как использовать эту стратегию, давайте сделаем шаг назад и посмотрим, почему ноты написаны именно так.

Немного истории за чтением нот

Ноты читаются слева направо. Причина этого заключается в том, что музыка началась как упражнение, наиболее сосредоточенное на прогрессии нот в гамме или режиме по горизонтали.Когда звучало более одного голоса, они обычно пели в унисон — только в 9 веке музыкантов все больше интересовали вертикальная гармония и полифония.

Клавишные инструменты, такие как орган, клавесин и, наконец, фортепиано, были инструментами, разработанными для удовлетворения этой меняющейся эстетики и возрастающей важности вертикальных гармоний. Они были адаптированы к обозначениям, которые были разработаны для решения в первую очередь горизонтальных проблем (т.е. какая нота будет следующей). Это означает, что начинающие изучающие фортепиано должны научиться думать о музыке на странице иначе, чем о словах на странице.

Стратегия мысленного переворота: чтение фортепианных нот для начинающих

Вы должны мысленно перевернуть ноты перед собой, чтобы вы могли прочитать вертикальную ориентацию нот.

Чтобы начать обдумывать и практиковать этот мысленный переворот, вы можете использовать чрезвычайно полезную стратегию.Вы можете повернуть ноты так, чтобы читать ноты вниз по странице. Это позволит вам легче понять расстояние между нотами и более интуитивно понять, где ваши пальцы должны находиться на клавишах. Эта техника также полезна для визуализации большого нотоносца в целом и расположения октав на клавиатуре.

Чтобы правильно выполнить эту стратегию и научиться читать ноты для фортепиано, выполните следующие три простых шага:

1. Возьмите свои оригинальные ноты и переверните их по часовой стрелке.Музыкальную строку, над которой вы работаете, следует читать вниз по странице, сверху вниз, а не поперек.
2. Начните определять аккордовые единицы и подумайте о каждом такте в терминах аккордовых единиц. Большинство тактов или тактов в начинающейся фортепианной музыке содержат один или два аккорда. Иногда эти аккорды являются арпеджио, в других случаях наблюдается чередование нот в высоких и низких частотах в быстрой последовательности. Ваш успех в этой технике зависит от вашей способности определять, какой аккорд выделяется.Для этого назовите заметки. В начале нот вы, скорее всего, встретите мажорные или минорные трезвучия.
3. Совместите заметки на странице с пальцами на клавиатуре. Обратите внимание, как с перевернутыми нотами ноты на самом деле представляют собой диаграмму интервалов между каждой нотой, и как это понимание помогает вам визуализировать, где разместить пальцы.

С музыкой существует множество различных стратегий, которые могут помочь вам быстро перейти к лучшему пониманию.Все подходят к музыке по-разному. Некоторые новички интуитивно понимают сложные концепции, другим в процессе требуется небольшая помощь. Некоторые могут даже найти эту стратегию более запутанной, чем стандартный подход.

Подходит ли вам этот метод, во многом зависит от того, дает ли он тип «ага», когда вы можете лучше визуализировать расстояние между пальцами и их расположение на клавишах. Важно выяснить, какая техника обучения вам подходит, а затем использовать эти инструменты для достижения своих музыкальных целей.

Как сохранить и улучшить свои способности чтения при взгляде

Как только вы научитесь читать ноты для фортепиано, недостаточно просто вычеркнуть этот навык из своего списка. Изучение игры на музыкальном инструменте означает тренировку и наращивание мышечной памяти при игре на фортепиано. В конце концов, вы же не хотите просто читать ноты у себя в гостиной. Вы хотите иметь возможность войти в комнату музыкантов и присоединиться к репетициям группы или подняться на сцену и отыграть с кучей профессионалов.

Чтобы по-настоящему улучшить свои навыки чтения нот, выполните следующие действия:

• Создайте ежедневный распорядок дня, в котором вы разогреваете пальцы и руки с помощью простых гамм и играете легкую музыку
• Присоединяйтесь к общественному хору, группе, или оркестр, где вам будет предложено регулярно читать с листа музыку.
• Найдите учителя игры на фортепиано, который поможет вам восполнить пробелы в ваших знаниях или исправить вашу технику по мере вашего продвижения.
• Возьмите уроки теории музыки.Теория музыки — это изучение того, что на самом деле входит в музыку на странице и как это соотносится с музыкой, которую вы слышите.

Применение ваших новых навыков в повседневной жизни, практика и обучение у эксперта — вот несколько проверенных способов улучшить свои способности к чтению нот.

Обучение чтению нот с инструктором

Лучший способ научиться читать ноты — брать уроки игры на фортепиано. Профессиональный учитель фортепиано проведет вас через эти шаги и поможет вам развить свои навыки на прочном фундаменте теории музыки.С каждым уроком ваши знания игры на фортепиано будут расти, а навыки чтения нот будут развиваться. Планы уроков, соответствующие вашему стилю обучения и текущему уровню навыков, помогут вам сохранить мотивацию в долгосрочной перспективе. Как только вы научитесь читать музыку, возможности игры безграничны!

Имея достаточно времени, терпения и практики, вы можете стать высококвалифицированным пианистом. Получение прочной основы в чтении нот сделает ваш путь к тому, чтобы стать хорошим пианистом, увлекательным и увлекательным приключением.

Есть ли у вас любимая методика обучения чтению нот ? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Сообщение Автор: Лиз Т. преподает онлайн уроки пения, актерского мастерства и музыки. Она окончила Музыкальный колледж Беркли со степенью бакалавра вокала и в настоящее время преподает / преподает все стили музыки, включая музыкальный театр, классику, джаз, рок, поп, R&B и кантри. Узнайте больше о Лиз здесь!

Фото Basheer Tome

[pro_ad_display_adzone id = ”74612 ″]

Лиз Т.преподает уроки пения, актерского мастерства и музыки в Бруклине, штат Нью-Йорк, а также онлайн. Она окончила Музыкальный колледж Беркли со степенью бакалавра вокала и в настоящее время преподает / преподает все стили музыки, включая музыкальный театр, классику, джаз, рок, поп, R&B и кантри. Liz T

18 хороших песен для фортепиано | Лучшие фортепианные песни для певцов

Вы пианист и вокалист? Вы ищете хорошие песни, которые улучшат ваше исполнение на фортепиано или клавишных на прослушивании или концерте?

Это прекрасный инструмент, который сотни художников используют в качестве основного инструмента.Лучшие клавишные песни для певцов продемонстрируют ваш голос и опыт, поэтому стоит потратить некоторое время на определение лучших песен для исполнения под аккомпанемент фортепиано.

Читайте нашу подборку из 18 любимых мелодий известных исполнителей, которые звучат превосходно, когда вы звените слоновой костью.

Песни для пения с фортепиано

Наиболее очевидные преимущества пения на фортепиано заключаются в том, что оно обеспечивает правильное звучание при пении и обеспечивает мгновенную поддержку.Наличие пианино, которому вы будете подпевать, может помочь вам стать лучше, потому что оно поможет вам развить свой голос. С практикой это может даже побудить вас делать больше заметок. Это фантастический способ помочь вам прогрессировать и стать лучшим вокалистом в вашей музыкальной карьере.

Какие популярные песни лучше всего играть на пианино?

Самоаккомпанемент позволяет вам стать более творческими. Это потому, что у вас есть свобода включать художественную лицензию и элементы импровизации.Вообще говоря, есть три категории поп-песен, которые лучше всего играть:

1. Легкие!
2. Классика
3. Последние общеизвестные номера

В этой статье мы рассмотрим многих из каждой категории.

Лучшие клавишные песни для певцов

Многие величайшие певцы мира начинали свою карьеру с фортепиано, поэтому есть множество великолепных песен, которые можно петь и играть на клавишах. Будь то классика Элтона Джона или баллада Леди Гаги, есть множество вариантов, которые подойдут вашему голосу до футболки.Научиться играть на пианино — значит стать настоящим музыкантом во всех смыслах этого слова.

У вас есть понимание теории музыки и того, как работает музыка и почему определенные ноты работают вместе. Это означает, что ваше общее понимание музыки станет лучше, и в результате вы сможете адаптировать и улучшить свой певческий голос.

Выбор хороших песен для пения и игры на фортепиано или клавиатуре

Некоторые песни особенно подходят для аккомпанемента на фортепиано.Так что если вы играете, полезно знать, какие именно. Это инструмент, который поможет вашему голосу выделиться, обеспечивает идеальную поддержку мелодии и идеально подходит, если вам нужна фоновая музыка.

Игра на любом инструменте может сделать вас лучшим певцом, но клавиши и гитара — лучший выбор для певцов. Одна из вещей, которые он позволяет вам улучшить, — это ваша способность петь гармонии и понимать, как создавать их с нуля.

Лучшие фортепианные эстрадные песни

Итак, давайте углубимся в лучшую популярную музыку для клавишных.

Леди Гага # 1 миллион причин

Леди Гага имеет фантастический бэк-каталог с таким количеством песен на выбор. Она играет на фортепьяно в драматическом стиле, который добавляет изюминки ее выступлениям, доказывая, что дело не только в том, что вы платите и поете, но и в том, как вы это делаете. Посмотрите эту эпическую версию Shallow на Оскар, которая вызвала много шума в индустрии.

# 2 Призрак от Эллы Хендерсон

Это красивая песня, которую можно петь и играть вживую, и она не была перепутана слишком много раз.

# 3 Сладкое дитя мое

Это отличный вариант для начинающих рок-звезд, вам захочется прыгнуть по комнате к этому. На самом деле хорошенько отнеситесь к этим клавишам.

# 4 Halo Бейонсе

Halo — одна из лучших песен Бейонсе. Здесь доминирует фортепиано и такая душевная баллада в вокале. Сильная мелодия делает эту песню приятной для исполнения под фортепиано.

# 5 Rolling in the Deep от Адель

У нее один из самых сильных сборников современной музыки. Но особенно хорош этот, когда дело касается фортепианного аккомпанемента. Попробуйте прокатиться в The Deep, если вы начинающий певец, мечтающий о славе, подобной Адель.

# 6 Когда я был твоим мужчиной Бруно Марс

Легкая песня в медленном темпе, полная эмоций. Добавьте яркости в свою игру, чтобы придать ей больше изящества.

# 7 All of Me by John Legend

Хороший трек для мужского джазового стиля и легко слушающих вокалистов, это потрясающая песня и хорошая баллада для практики. Партия фортепиано ярко выражена и страстна и позволяет вам по-настоящему насладиться ее исполнением.

# 8 Fallin ’от Алисии Киз

Как следует из названия, она королева клавишных. Красивый голос Алисии так хорошо сочетается с фортепиано, и эта песня — одна из лучших ее песен.Это отличный трек, чтобы попрактиковаться в пении под аккомпанемент фортепьяно, и петь тоже очень весело.

Лучшие фортепианные песни всех времен

# 9 Ученый Coldplay

Как сольная фортепианная пьеса, это еще одна прекрасная возможность сделать кавер в своем собственном стиле и продемонстрировать свой диапазон.

# 10 Тысяча миль Ванессы Карлтон

Это одна из тех песен, которые всегда входили в этот список, потому что вступление для фортепиано так хорошо известно.Это отличная поп-песня, которую стоит выбрать, если вы еще играете на пианино. Здесь есть простое руководство по игре на фортепиано:

# 11 Skinny Love от Bon Iver

Birdy — победитель нашего сестринского конкурса Open Mic UK — сделал фантастический кавер на эту песню, разошедшийся тиражом более миллиона копий. Она великая артистка, которой можно подражать как пианистка-вокалистка.

# 12 Piano Man, Билли Джоэл

Добавьте губную гармошку, и вы получите здесь полный аккомпанемент.Лирика пианиста идеальна для певца-пианиста.

Простые популярные песни для игры на фортепиано

# 13 Замки от Freya Ridings Простое и лаконичное фортепиано

Freya Riding позволяет по-настоящему оценить вокал, который должен быть в центре внимания любого выступления. С трогательными и запоминающимися текстами это была бы хорошая кавер-версия для творчества. Посмотрите эту версию Castles, исполненную и сыгранную вживую.

# 14 Отпусти ее от пассажира

Прекрасная медленная баллада, которая подойдет как мужчинам, так и женщинам. Вот еще одна концертная запись, доказывающая, насколько мощно аккомпанировать себе во время выступления на сцене перед публикой.

# 15 Часы от Coldplay

Еще одна классика Coldplay, подумайте об этой песне, и, вероятно, вы сразу же вспомните первые несколько секунд, в которых преобладает звук фортепиано.Привлекательная и неотразимая мелодия делает эту песню отличной для подпевания и веселым пением. К тому же, кто не захочет потратить несколько минут на то, чтобы притвориться Крисом Мартином?

# 16 Imagine by John Lennon

Не тот, который мы бы рекомендовали для прослушивания, так как он слишком преувеличен. Но как прекрасная простая мелодия, чтобы начать практиковаться в пении и игре, это победитель.

# 17 Кэрол Кинг «Слишком поздно»

Сделайте ставку на ретро с этим номером Кэрол Кинг.Большая часть ее бэк-каталога предлагает богатый выбор для прослушиваний, поскольку современные певцы ими не злоупотребляют.

# 18 Время закрытия по Semisonic

В заключение этого списка, это действительно забавная песня для пения. Это хороший выбор для прослушиваний, поскольку в наши дни его не так много освещают. Вот руководство, чтобы узнать, как в нее играть.

Как петь и играть на фортепиано

Вы, наверное, думаете:

• Как я должен сосредоточиться на своем певческом голосе, когда я пытаюсь вспомнить, какой аккорд мне нужно сыграть следующим?
• Как мой мозг справится с таким количеством происходящего одновременно?
• На какой части мне следует сосредоточиться в первую очередь и как мне добиться того, чтобы обе части были одинаково хороши?

Да, это умение.Но это навык, который можно отточить, как и многие другие люди во всем мире. В любом случае требуется много времени и много практики, чтобы все сделать правильно.

Причина, по которой это так сложно, заключается в том, что вы выполняете несколько задач одновременно, играя на двух инструментах одновременно — на пианино и на своем голосе. Вот несколько основных советов по освоению этого синхронного действия.

Советы по игре во время пения

• Осанка. Вы, наверное, уже знаете, что во время пения очень важно иметь хорошую осанку.Но когда вы тоже играете на пианино, часто легче сесть, поэтому ваша осанка становится еще более важной. Старайтесь не наклоняться вперед над фортепиано и сохраняйте прямую спину. Это даст вам лучший звук и поможет вам дышать.
• Пой и играй отдельно: когда вы впервые осваиваете искусство пения и игры на фортепиано вместе, полезно практиковать каждый навык отдельно. Не торопитесь и не торопитесь. Практика ведет к совершенству, и со временем вы научитесь синхронизировать и делать то и другое одновременно.
• Установите микрофон. Расположение микрофона повлияет на ваше дыхание и осанку, поэтому убедитесь, что он установлен правильно, чтобы вам не приходилось растягиваться, чтобы дотянуться до него. Он должен быть на нужной высоте, чтобы вы могли выпрямить позвоночник.
• Играйте легкими пальцами: это простой совет, но простая легкая игра на пианино означает, что у вас меньше шансов на ошибку, и это позволит вашему телу быть более свободным и открытым.
• Практикуйтесь часто: это кажется очевидным, но лучший способ убедиться, что вы овладеете этим навыком, — это посвятить ему много времени.Вам нужно быть последовательным, поэтому старайтесь ежедневно практиковаться хотя бы по полчаса, и вскоре вы пожнете плоды.

Одним из самых больших преимуществ обучения игре на пианино является то, что вам больше не нужно полагаться на другого музыканта или минусовку, которая будет вам аккомпанировать, потому что у вас есть пианино, которое сделает это за вас. Вы становитесь своим собственным аккомпанементом, и это открывает для вас еще много дверей и дает вам множество возможностей. И это очень поможет в написании оригинальных песен.Научившись играть, вы разовьете свои творческие силы, и у вас появится еще больше идей для создания новых мелодий.

Связанные вопросы

• Важна ли для певца способность читать ноты?

Многие певцы не умеют читать ноты, и это нормально. Но это очень полезный навык, и если вы хотите писать и сочинять свою собственную музыку по мере продвижения своей карьеры, важно, чтобы вы научились это делать.

• Какие песни для подпевания самые популярные?

Это всегда меняется, и оно разное для каждой возрастной группы.Поэтому, если вы хотите быть в курсе того, что слушают люди, следите за плейлистами Spotify, например, Singalong Classics.

• Какую песню петь легче всего?

Это у всех будет разное. Чтобы найти легкую для вас песню, нужно выбрать что-то из вашего диапазона от исполнителя, который пишет музыку в жанре, который соответствует вашему естественному голосу. Лучше всего простые мелодии, без больших интервалов. Взгляните на эти простые песни, чтобы петь так впечатляюще.