Нажмите "Enter", чтобы перейти к содержанию

Узнать песню по мелодии через микрофон онлайн: Как найти песню по звуку онлайн (кто исполнитель)

Содержание

Найти аудио по звуку. Как узнать название песни по отрывку звука

Яндекс Строка — бесплатная программа для голосового поиска в Интернет и голосовой поиск Яндекс для компьютера с быстрым доступом к сервисам Яндекс. «Яндекс.Строка» — это поисковая строка Яндекс, встроенная в панель задач Windows. Голосовой поиск можно активировать с помощью команды «Слушай, Яндекс». Строка будет ждать вопроса или команды «Открой», «Запусти» или «Включи». Скачать Яндекс Строка для Windows 7 и Windows 10 можно по ссылке внизу страницы.

Основные возможности «Яндекс.Строка»

  • Выполняет обычный или голосовой поиск в интернете.
  • Находит и открывает на компьютере нужный файл, папку или программу.
  • Можно отдать компьютеру голосовую команду или запрос (открыть сайт, открыть файл, открыть папку, перейти в спящий режим, перезагрузить компьютер, выключить компьютер).
  • Быстрый поиск в интернете с показом популярных запросов (узнать время, курс доллара, погода).
  • Уже содержит готовые ответы на самые популярные вопросы.
  • Быстрый доступ к популярным сервисам Яндекса.

Яндекс Строка скачать бесплатно

Скачайте Яндекс Строка бесплатно с официального сайта Яндекс. Мы отслеживает все обновления программы для того, чтобы у Вас была последняя версия Яндекс.Строка

Скачать Яндекс Строка

Яндекс.Строка для Windows, как это работает:


  • Голосовые запросы . Произнесите «Слушай, Яндекс» или нажмите на значок микрофона. На многие вопросы у Яндекс.Строки есть готовые ответы. Например, скажите «Слушай, Яндекс, кто такой интроверт?» — и увидите всплывающее окно с ответом.
  • Поиск в интернете . Если вы хотите найти что-то в интернете, переходить на сайт поисковика необязательно. Введите запрос прямо в Яндекс.Строку — и вы сразу попадёте на страницу с ответами Яндекса.
  • Поиск файлов и программ по первым буквам . Начните писать название, и Строка покажет подходящие варианты.
  • Голосовые команды . Строка может выключить или перезагрузить компьютер по вашей просьбе. Скажите «Слушай, Яндекс, выключи компьютер» — и дело будет сделано.
  • Быстрый доступ к популярным сервисам Яндекса . Просто кликните на строку — и вы сможете посмотреть погоду, проверить почту, включить радио или узнать о ситуации на дорогах.

Определить музыку по звуку онлайн и понравившуюся мелодию можно без особых усилий распознать, и сегодня на то имеется множество возможностей. Специальные программы определят, не зависимо от того, какого направления мелодия, инструментальная или относится к серии композиций, которые имеют непосредственное отношение к вокалу. Для этого существует множество программ, большая часть которых бесплатные и которые работают на Windows 7, ХР, Mas OS X, Windows 8.

В современных гаджетах также имеются такие приложения.

Как определить музыку онлайн

Проще всего использовать сервис midomi.com. Заходим на сайт

Кликаем по указанному стрелкой полю. Выскакивает картинка.

Нажимаем кнопку «Разрешить» и потом не менее 10 секунд напеваем песню. После 10 секунд напевания кликаем по тому же полю(я напевал песню Yesterday). Открывается окно с результатами.

Вот и песня нашлась, а внизу появились две кнопки: слева снова можно напеть мелодию, а справа попробовать найти песню по автору, альбому, названию песни.

Вот и всё!

Определяем музыку с компьютера

В прошлом случае мв просто пели в микрофон. А если хотим узнать музон уже записанный у нас на компьютере? Легко. Отстроим свой компьютер так, чтобы сервис midomi слушал не микрофон, а всё что воспроизводится на компьютере.

Кликаем правой кнопкой мыши по значку динамика в операционной системе windows

. Появится окно.

Выбираем «Записывающие устройства». Открывается окно.

Следующие действия заключаются в том, чтобы щелкнуть по свободному месту в списке устройств записи и прочитать в выплывающем меню «Показать отключенные устройства».


Поставить галочку. Появится окно.

Среди появившихся предложений необходимо выбрать Stereo микшер и использовать ее по умолчанию.

Теперь сервис мидоми будет слышать всё, что воспроизводится на компьютере.

Запускаем мидоми, запускаем музыку, через 10 секунд отключаем мидоми и всё найдено.

Распознание музыки на Android и iPhone

Едем в автобусе, электричке и слышим хорошую музыку и тогда включаем свой смартфон и всё узнаем про этот музон. Единственное условие, что нужно — это воспроизведение музыки. Я сколько не мычал в свой смартфон(пытался что-то спеть) -ничего не определилось, но как только поднёс смартфон к источнику звука — определение музыки влёт!

Приложение TrackID

Заходим в Google Play и ищем TrackID.

Далее подносим свой телефон к источнику песни и жмём розовую кнопку.

И без вашего участия автоматически выскакивает картинка.

Здесь видно название мелодии, и кнопка воспроизведения, а внизу ещё и кнопочки «Искать на ютубе» или «Загрузить». Вот такая музыка играла на радио релакс.

Другие приложения

Довольно распространенной программой является Shazam. Ее совершено бесплатно, можно скачать в магазинах приложений.
Конкурентом в распознавании музыки является программа Soundhound, её можно совершенно бесплатно скачать бесплатно в магазинах приложений. Музыка будет распознаваться при помощи того, что телефон будут подносить к источнику звука.
Android приложения без проблем также распознают мелодию и звук любого направления. Программа Nexus всегда к услугам каждого. Достаточно поднести прибор к источнику звука и нажать на кнопку «что играет». Этот способ работы с программой самый простой и будет оценен многими пользователями. Главное скачать программу и использовать ее в нужном направлении.

Здравствуйте дорогие друзья. В этом посте вы узнаете о том, как найти песню по звуку онлайн. Недавно столкнулся с такой проблемой, поэтому я отписываюсь в виде поста. Я рассмотрю пару онлайн-сервисов и специальных утилит для компьютера. А так же рассмотрю парочку программ для смартфонов. Дам им оценку, а вы уже выберите чем пользоваться.

Пожалуй сначала начну с онлайн-сервисов.

Англоязычный сервис. Посмотреть его вы сможете здесь . В базе более миллиона композиций. Ну и если следовать логике, то охват англоязычных песен будет больше, так как сайт на английском. Хотя, английский это международный язык, поэтому, возможно я ошибаюсь. Ну да ладно. Сложностей возникнуть не должно. Все размещено так, чтобы любой смог сообразить, что и куда нажимать.

Поиск осуществляется двумя способами, это:

  • Загрузкой файла с вашего компьютера
  • При помощи ссылки

Чтобы найти то, что вы ищите, сервису понадобится максимум 30 секунд. То есть ждать долго не придется. Главное, чтобы ваш музыкальный файл был в более или менее хорошем качестве. В результатах поиска возможно появятся несколько вариантов, в которых будут указаны: название, год, альбом и автор. Скриншот с результатами поиска:

С помощью этого сервиса, вы сможете найти песню по звуку через микрофон. Зайти сможете отсюда . Сайт не требует установки какой-либо программы. Распознание происходит непосредственно на сайте. Начало распознания начинается после нажатия на кнопку «Click and Sing or Hum»:

После этого для распознания вам потребуется лишь разрешить использование микрофона.

После этого можете поднести микрофон к источнику звука. Подержать некоторое время, затем нажать на «Click to Stop». После проделанного, вы увидите результат. Если ничего не нашлось, то возможно, качество восприятия звука было плохим или же в базе данных нет искомой песни.

Это был случай, когда исходящий звук был извне. Если вы услышали хорошую песню в YouTube или еще где-то, то вы также можете воспользоваться данным сервисом. Необходимо отключить микрофон и включить микшер. Либо сделать микшер использованием по умолчанию .

Для включения микшера нужно зайти в настройки звука. Для каждой системы расписывать не буду, можно воспользоваться универсальным способом. В меню «Пуск» необходимо ввести слово «Звук». Затем открыть настройки звука.

Есть еще несколько способов. Можно зайти через панель управления. Также в трее есть регулировка звука, нажмите правой кнопкой мыши по иконке и зайдите в «Звуки».

Первый способ универсален, остальные способы не везде. В windows 8 на сколько я знаю нельзя зайти через панель управления. Хотя вам пользователям виднее. Я на windows 8 особо не сидел, поэтому извиняйте. Вот как должны выглядеть настройки:

Микрофон как я уже говорил выключен , а стерео микшер включен . После этого, все то, что играет на компьютере, онлайн-сервис способен захватить. Использование все то же, никаких особенностей за исключением проделанных настроек.

Tunatic

Tunatic – это программа для компьютера, которая находит песни онлайн. Скачиваем здесь . Использование очень просто. Есть возможность нахождения песен с микрофона, а также с воспроизводимых звуков на компьютере будь то

YouTube или что-то другое. Для того чтобы выбрать чем пользоваться, необходимо зайти в настройки программы. Для этого нажмите правой кнопкой мыши по окну, и выберите «Settings».

Затем выберите либо микрофон, либо микшер. Здесь тот же случай, что и с midomi. Микрофон — для распознания песен извне. Микшер — распознание звуков на компьютере.

После всего, можно начинать распознание песни. Нужно нажать на иконку лупы в программе.

MusicBrainz Picard

Данная программа способна распознать альбом по одной композиции, которая в него входит. Думаю она больше подойдет тем, кто хочет купить или скачать какой-то альбом, в котором есть распознаваемая композиция. Скачать ее можно вот здесь .

Для распознания вам необходимо нажать на «Файл», далее «Добавить файл» или «Добавить папку». После нажать на «Сканировать». После должны появиться результаты поиска.

Данная программа работает на смартфонах с операционной системой Android, Windows Phone, IOS и не только. Распознание происходит через микрофон телефона. Если услышите какую-то интересную песню, то включите программу на телефоне и запустите распознание. Программа найдет название через интернет. Работает отлично, всем советую. Официальный сайт — перейти .

TrackID

Еще одно приложения для смартфонов. Создано исключительно для Android. Разобраться несложно, почти так же как и с предыдущей программой.

По моему мнению, лучше использовать Shazam, чем TrackID. Так или иначе решать вам, чем вы будете пользоваться. Найти программу сможете на Google Play .

Если кто-то знает еще какие-нибудь программки или онлайн-сервисы для распознания звука, то пишите в комментах, буду рад. Ну а на этом все. Подписывайтесь на блог делайте репосты. Пока!

Часто вы слышите классный трек, но не знаете ни названия, ни автора композиции? Думаю, да. Ведь именно поэтому приложения и сервисы по определению песен по звуку так популярны. В этой статье мы расскажем только о лучших и самых популярных из них.

Как определить песню по звуку на Android и iOS

Мобильные устройства всегда с нами, поэтому воспользоваться ими для распознавания понравившегося трека можно в любую минуту. Для Android и iOS существует несколько классных приложений, которые прекрасно справляются с данной задачей.

Стоит отметить, что для максимально быстрого и точного определения песни, нужно поднести смартфон или планшет поближе к источнику звука, хотя программы отлично справляется даже когда есть посторонний шум и звук исходит с дальнего расстояния.

Другие полезные инструкции:

Чтобы определить музыку при помощи данного сервиса, нужно на главном экране программы нажать большую желтую кнопку «SoundHound».

После этого начнется прослушивание и в конце приложение выдаст вам результат поиска: автора, название трека, альбом и дату выпуска.

Кроме того, вы можете сами пропеть песню, а SoundHound распознает её, но как вы и сами догадались, качество такого определения зависит от многих факторов, поэтому срабатывает достаточно редко.

Работа с программой Shazam идентична SoundHound. Всё, что требуется — это на главном экране приложения нажать на единственную большую кнопку с подписью «Нажми, чтобы распознать».

Затем приложение начнет прослушивание аудио и после определения выдаст вам название трека, исполнителя, альбом, а также жанр композиции. Кроме этого Shazam предоставит возможность прослушать песню, а также посмотреть официальный клип.

Стоит отметить, что распознавание аудио программой Shazam происходит гораздо быстрее чем SoundHound, хотя в обоих случаях это занимает не больше пары секунд.

Распознавание песни онлайн

Я протестировал несколько известных онлайн серсисов по распознаванию музыки, но все они либо плохо распознавали треки, либо требовали непосредственной загрузки самого аудиофайла (AudioTag.info). Единственной достойной альтернативой Shazam и SoundHound оказался сервис Midomi.com.

Открыв сайт, на главной странице вам нужно нажать «Click and Sing or Hum», после чего появится запрос на использование микрофона. Разрешите, а затем поднесите источник звука (например, ваш смартфон) к микрофону и подождите 10 секунд. Если трек определился, сервис выдаст вам полную информацию о нем.

Но что делать, если вы хотите определить музыку, проигрываемую не с внешнего устройства, а с вашего компьютера? Для этого выполните следующие действия:

  1. Справа внизу в трее кликните правой кнопкой мышки по изображению динамика и выберите «Записывающие устройства»;
  2. В списке устройств записи кликните правой кнопкой по пустой области и в появившемся меню выберите «Показать отсоединенные устройства» и «Показать отключенные устройства»;
  3. В списке должен появится «Стерео микшер». Кликните по нему правой кнопкой мыши и нажмите «Включить», а затем «Использовать по умолчанию».

После этих действий Midomi.com будет распознавать отрывки музыки и с вашего компьютера, и с внешнего источника.

Как определить песню по звуку на ПК с Windows

Что касается программ для Windows, то здесь выбор больше, но их качество оставляет желать лучшего. Правда можно выделить 2 программы, которые явно превосходит своих аналогов в классе — Audiggle и всё тот же Shazam.

Audiggle можно скачать с официального сайта для всех популярных версий Windows (XP, Vista, 7, 8, 8.1), а также Mac OS.

Сразу же вы можете выбрать источник звука: микрофон или стерео микшер. Через микрофон можно определить музыку с внешнего источника, а при помощи стерео микшера — проигрываемую на компьютере.

Для работы программы придется зарегистрироваться, но здесь этот процесс не доставляет дискомфорта. Нужно просто придумать логин, пароль, ввести e-mail и некоторые персональные данные. Это сделано для того, чтобы отследить потенциальную аудиторию проекта.

Чтобы начать распознавание трека, нажмите кнопку «Search» и немного подождите. Audiggle определит автора композиции, название трека и альбом.

Работа и внешний вид Shazam для ПК идентичны таковым для Android и iOS. В главном окне программы нажмите «Дотроньтесь, чтобы открыть Shazam».



Всех сервисов, программ и приложений с головой хватит для точного определения музыки в разных ситуациях даже по небольшому отрывку трека. Что из этой подборки лучше и чем вы хотите пользоваться решать только вам.

Если вам понравилась какая-то мелодия или песня, но вы не знаете, что это за композиция, и кто ее автор, сегодня имеется множество возможностей определить это, при этом независимо от того, инструментальная ли это композиция или же что-то, состоящее преимущественно из вокала.

В этой статье будет рассмотрено, как распознать песню различными способами: онлайн, с помощью бесплатной программы для Windows 7 или XP (т.е. для рабочего стола) и Mac OS X, с помощью приложения Windows 8 (8.1), а также с использованием приложений для телефонов и планшетов Android и iPhone.

Определение песни по звуку онлайн

Начну со способа, который не требует установки каких бы то ни было программ на компьютер или телефон — речь пойдет о том, как определить песню онлайн.

Для этих целей существует целый набор сервисов в Интернете, один из них, уверенно справляющийся с задачей — http://www.midomi.com/


Для того, чтобы распознать песню онлайн с помощью midomi.com, зайдите на сайт и кликните мышью по «Click and Sing or Hum».

В результате вы сначала должны будете увидеть запрос на использование микрофона, после чего можно напеть часть песни (не пробовал, петь не умею) или поднести микрофон компьютера к источнику звука, подождать около 10 секунд, еще раз кликнуть туда же (будет написано Click to Stop) и посмотреть, что определилось.

Однако все то, что я только что написал — не слишком удобно. Как быть, если нужно определить музыку с YouTube или В контакте, или, например, узнать мелодию из фильма на компьютере?

Если у вас задача именно в этом, а не определение с микрофона, то можно поступить следующим образом:

  • Кликните правой кнопкой мыши по значку динамика в области уведомлению Windows 7 или 8 (справа внизу), выберите «Записывающие устройства».
  • После этого, в списке устройств записи, кликните правой кнопкой по свободному месту и выберите в контекстном меню «Показать отсоединенные устройства».
  • Если среди этих устройств оказался Стерео микшер (Stereo MIX), щелкните и по нему правой кнопкой мыши и выберите «Использовать по умолчанию».

Теперь, при определении песни онлайн, сайт будет «слышать» любой звук, проигрывающийся на вашем компьютере. Порядок действия для распознавания тот же: запустили распознавание на сайте, запустили песню на компьютере, подождали, остановили запись и увидели название песни (если вы используете микрофон для голосового общения, не забудьте потом поставить его в качестве устройства записи по умолчанию).

Бесплатная программа для определения песни на ПК с Windows

Опять же, есть множество программ для компьютера, которые позволяют легко распознать музыку по ее звучанию, я остановлюсь на одной из них, которая хорошо справляется с задачей и не пытается установить на компьютер что-то лишнее — Audiggle.

Скачать программу Audiggle можно с официального сайта http://www.audiggle.com/download где она представлена в версиях для Windows XP, 7 и 8, а также для Mac OS X (хоть поддержка последней и не заявлена на сайте, проверено на Windows 8.1, работает).

После первого запуска программа предложит выбрать источник звука — микрофон или стерео микшер (второй пункт — если вы хотите определять звук, который в данный момент воспроизводится на компьютере). Эти настройки можно будет изменить в любое время использования.

Кроме этого, потребуется всеми нелюбимая регистрация (Нажмите по ссылке «New user…»), правда очень простая — она происходит внутри интерфейса программы и все, что нужно ввести — e-mail, имя пользователя и пароль.



В дальнейшем, в любой момент, когда вам нужно определить песню, которая играет на компьютере, звучит в YouTube или фильме, который вы сейчас смотрите, нажмите кнопку «Search» в окне программы и немного подождите до окончания распознавания (можно также кликнуть правой кнопкой по значку программы в трее Windows).

Для работы Audiggle, естественно, нужен доступ в Интернет.

Способы распознать песню на Android, iPhone а также с помощью приложения Windows 8

Приложения, которые помогут узнать название песни по звуку на телефоне или планшете с Android и iOS, думаю, всем известны.


Shazam для Windows 8

Самое популярное из них — Shazam, которое можно скачать в магазинах приложений всех популярных платформ (в том числе, в магазине Windows Store). И, в общем-то это единственное приложение Windows 8 (если не считать программ для рабочего стола), которое хорошо может определять песни, так что попробуйте.


Однако, в том, что касается мобильных платформ Android и iOS, помимо Shazam есть и еще один интересный продукт для этих целей — Soundhound, который, по многим отзывам, умеет узнавать музыку лучше, чем Shazam в последних его версиях. Приложение также можно бесплатно скачать в вашем магазине приложений, а его использование заключается в нажатии одной кнопки и поднесении телефона к источнику звука.


Простой способ определить песню на Android

И последний способ для Android, от самого Google — Sound Search или «Что играет». Честно говоря, я не знаю, в какой версии Android эта вещь появилась: у меня одни Nexus и везде 4.4.2, а увидел я этот виджет только при написании данной статьи.

Для использования, просто нажмите «Что играет?» и поднесите телефон или планшет к источнику звука, определяет очень точно.

Вот и все, думаю, этих способов вам хватит, чтобы узнать, что это за песня играет тут или там.

Как найти песню по звуку через телефон

Эффективные методы, которые помогут найти песню по звуку через телефон: специальные утилиты, боты в Телеграмме, онлайн-сервисы. Рейтинг лучших программ для Андроид и iOS, их особенности.

Как найти песню по звуку через телефон — ТОП-10 приложений

Самый простой способ – использовать специальную утилиту. Все программы такого типа работают по одному принципу: через микрофон записывается звук, отправляется в центральную базу данных и сравнивается с имеющимися аудиоотпечатками. Если сопоставление прошло успешно, пользователь получает всю информацию о треке – от названия и исполнителя до текста, года выпуска и других данных. Некоторые утилиты даже дают прямые ссылки на музыкальные библиотеки: YouTube, Apple Music, Spotify, Google Play Music.

Удастся ли определить песню по звуку, зависит от величины базы, к которой имеет доступ конкретный софт, а также качества и длины аудиофрагмента. Желательно, чтобы он был не короче 15 секунд. Кроме того, обязателен выход в интернет. Очень мало утилит, работающих оффлайн.

НаименованиеОписаниеЦенаРейтинг
ShazamЛучшее мобильное кроссплатформенное приложение, которое находит почти любые композиции и стабильно работает. Есть синхронизация с популярными музыкальными библиотекамибесплатно★★★★★
SoundHoundПо уровню качества не уступает Shazam’у, но выпускается только для iOS и Android. Особенность софта – поиск по словамбесплатно или 529 руб для iOS и 199 руб для Android (Премиум-версия)★★★★★
Яндекс с АлисойМногофункциональное приложение с виртуальным голосовым помощником, который способен не только музыку искать. Точность распознавания высокая.бесплатно★★★★★
BeatFindКачественная поисковая система, работающая даже с записями в плохом качестве, распознающая не найденные через Shazam композиции, но разработанная только для Android.бесплатно★★★★★
MusiXmatchСервис с большой коллекцией музыкальных композиций, но слабым поиском по малоизвестным или старым трекам. Требует регистрации, может синхронизироваться со Spotify.бесплатно или 2590 руб/год (Премиум-версия)★★★★★
GeniusСофт для Android и iOS с быстрым поиском и прослушиванием в этой же программе, но интерфейс только на английском языке, и не обошлось без рекламы.бесплатно★★★★★
Music DetectorПростое и понятное приложение, которое умеет только искать музыку и видеоклипы по звуку, но не воспроизводить. Язык исключительно английский, точность распознавания мелодии без слов – средняя.бесплатно★★★★★
Аудиопоиск в Google PlayВстроенный в операционную систему Андроид виджет, производящий распознавание музыки из базы Google. Удобен в использовании, но не видит разницы между ремиксами и оригиналомбесплатно★★★★★
SolyНестабильное приложение на английском языке, которое может спасти там, где не помогает Shazam, а может зависнуть на известной песне. Только для Андроид.бесплатно★★★★★
Music IDСофт, выпущенный для Android и iOS, с быстрым поиском, но маленькой базой – находит песни через раз, с непопулярными справляется плохо. Язык приложения – английский.бесплатно★★★★★

Яндекс с Алисой

Виртуальный голосовой помощник в официальном приложении недавно научился распознавать музыкальные композиции точно так же, как и похожие программы: через прослушивание короткого эпизода. Процесс идет очень быстро, точность определения треков высокая, хотя уступает более популярному Шазаму.

Софт выпускается для Android и iOS, хотя на последнем Siri (виртуальный помощник Apple) справляется с аналогичными задачами не хуже. Управление Алисой легкое: нужно зайти в приложение. нажать на белый треугольник по центру внизу и сказать «Что это играет?». Виртуальный помощник распознает даже тихую музыку, справляется с малоизвестными композициями.

Приложение является многофункциональным – есть поисковик, почта, мессенджер, и отличается быстрым распознаванием. Найденный трек предлагается прослушать в «Яндекс.Музыке».

Shazam

Самое популярное приложение для поиска музыки от разработчика Apple, даже породившее слово «зашазамить» – найти трек с помощью этой утилиты. Оно бесплатное, обладает простым интерфейсом и отлично распознает даже малоизвестные песни. Обладатели iOS могут добавлять обнаруженные треки в библиотеку iTunes: приложение создаст отдельный плейлист для этого.

Принцип работы простой: поднести телефон, на котором запущен Shazam, к источнику звука и нажать на большую голубую кнопку на экране. Определение трека в среднем длится 3-5 секунд, максимальный срок – 10 секунд. Если процесс не увенчался успехом, его можно повторить.

Для найденного трека доступны информация об исполнителе, просмотр текста, сброс ссылки друзьям (через мессенджеры, почту, сториз Инстаграмма). По желанию Shazam можно использовать как обычный плеер, прослушивая рекомендованные песни и плейлисты, изучая чарты разных городов и стран. По отзывам многим пользователям не хватает только прослушивания музыки оффлайн и ее скачивания.

Shazam выпускается для iOS, Android, Symbian, BlackBerry, синхронизируется с Apple Music и Spotify, может использоваться с Mac, Apple Watch, умеет создавать библиотеки из найденных композиций.

SoundHound

Это приложение выпускается в 2 версиях: платной и бесплатной. В последней есть реклама, но основные функции везде работают одинаково. SoundHound способен синхронизироваться с Твиттером, чтобы делиться найденными треками, воспроизводить превью на 30 секунд или включать полную версию песни или видео с YouTube. Есть возможность настроить параметры поиска: предпрослушивание, начало процесса по встряхиванию или в момент запуска утилиты.

Чтобы иметь доступ к истории поиска и избранному, потребуется создать аккаунт. SoundHound доступен не только на телефонах, но и на планшетах, Apple Watch старше 3 серии (возможно подключение без айфона рядом). Также существует виджет, облегчающий быстрый доступ к определению песен. В iOS аналогичные функции выполняет глубокое нажатие на иконку SoundHound.

В приложении есть поиск по словам (через текст или диктовку голосом), синхронизация с Apple Music, Deezer, Google Play Music и фоновое проигрывание музыки во время поиска новых композиций.

Аудиопоиск в Google Play

Изначально этот инструмент назывался Sound Search и был представлен в формате виджета для рабочего стола, выглядел как гугловский треугольник с надписью «Что играет?». По ней и требовалось тапнуть, чтобы начался процесс распознавания звуковой дорожки. После компания встроила его в официальное приложение Google: тоже виджет, но в формате поисковой строки на рабочем столе. Для скачивания в Play Market оно доступно под названием Shortcut for Google Sound Search.

 

Чтобы он начал определять музыку, необходимо нажать на значок микрофона, который возле источника звука должен превратиться в ноту на голубом фоне. После анализа и сравнения с треками в базе появится информация о песне или строка «Ничего не найдено». Аналогичным образом можно у Гугл-ассиситента спросить «Что сейчас играет?».

Утилита абсолютно бесплатная, имеет понятный интерфейс на русском языке, встает на Андроид старше версии 5.0.

По отзывам пользователей, программа очень чувствительная, «слышит» даже тихие звуки в плохом качестве, только определяет их не всегда. Особенно сложно бывает с OST из игр, потому что работает софт только с тем, что есть в Google Play.

Music Detector

Функционалом и внешним видом приложение очень напоминает Shazam, только урезанный. На главном экране голубого цвета тоже находится большая круглая кнопка, которую нужно тапнуть для начала аудиопоиска. Процесс идет 3-5 секунд, после всплывает результат. Music Detector показывает название песни, предлагая найти её в Apple Music или Google Play Music, а при наличии видео на YouTube упомянет и его.

База у Music Detector большая, но отсутствующие в официальных альбомах Apple Music или Google Play Music треки не определяются. Также случаются ошибки, если распознавание вести только по мелодии без текста.

Найденной композицией можно поделиться через мессенджеры или почту. Есть и возможность просматривать историю поиска, но на этом функции приложения заканчиваются. Интерфейс на английском языке.

MusiXmatch

Этот софт выпускается в бесплатной и платной версиях, последнюю можно попробовать в течение 7 дней, а после по желанию продлить или отменить подписку. Рекламы нет нигде, но в Премиум-варианте пользователю доступны переводы текстов, анимированные фоны, сохранение песен в оффлайн.

Использование простое: поднести устройство с включенной программой к источнику звука, нажать на центральную круглую кнопку и подождать. Скорость определения составляет 4-7 секунд в среднем. Для использования MusiXmatch нужно зарегистрироваться или войти через Facebook или Гугл-аккаунт. Это даст доступ к полному функционалу: песням недели, тематическим плейлистам, истории запросов.

Недостаток приложения – в плохом распознавании классических и старых композиций даже при хорошем качестве звука. MusiXmatch за 3-4 секунды определяет современные треки известных исполнителей, но может не найти песню из фильма 80-х годов, с чем Shazam справляется почти моментально.

MusiXmatch способен переводить тексты, имеет синхронизацию с Apple Music, Spotify, возможность использования команд для Siri на разные задачи и виджет быстрого доступа.

BeatFind

Утилита выпускается только для смартфонов на базе Android, распространяется бесплатно, но имеет рекламу внутри. В самом приложении получится прослушать только кусочек обнаруженного трека: для ознакомления с полными версиями предлагается переход в YouTube, Spotify или Deezer. Дополнительную информацию о дорожке можно получить в поисковике.

Через YouTube также реально просматривать видеоклипы к найденному треку. Все поисковые запросы сохраняются в истории. После распознавания мелодии результатами можно поделиться через мессенджеры и другие приложения, скопировав ссылку.

По отзывам пользователей, BeatFind способен определить даже те треки, с которыми не справились Shazam (что случается редко) или Алиса от Яндекса.

Genius

Несмотря на отсутствие русского языка в настройках (только английский), разобраться с этим приложением легко.

Чтобы найти музыку, нужно в нижней строке выбрать блок своего профиля («Me») и в верхнем левом углу найти значок музыкальной дорожки. Дальше схема стандартная: Genius запрашивает доступ к микрофону, считывает звук, анализирует и выдает результат. Прослушать можно прямо здесь, сразу же просмотреть текст, информацию об исполнителе.

Софт бесплатный, поэтому содержит рекламу. После авторизации можно просматривать историю поиска, формировать свои плейлисты, искать треки уже по названию или словам. Также есть возможность смотреть видеоклипы, читать новости музыкальной индустрии.

Программа выпускается для Android и iOS, обладает огромной коллекцией треков и собственным музыкальным сообществом, имеет высокую чувствительность к звуку.

Soly

Малоизвестное, но неплохое приложение, которое способно найти то, что не опознали другие программы, и не узнать известную песню. Как основной способ поиска пользователи не советуют его устанавливать – только в дополнение к более сильному софту.

Soly умеет не только искать и сохранять прошедшие запросы, но и создавать списки из понравившихся песен, переходить на клипы в YouTube, предлагать тексты (их можно даже самостоятельно написать).

  

Чтобы начать распознавание музыки, нужно зайти во вкладку Home (внизу) и нажать на центральный элемент с лупой. После 3-4 попыток программа показывает рекламу.

Soly разрабатывается исключительно для Android старше 4.0.3, через раз справляется с определением малоизвестных композиций и периодически ошибается с популярными треками. Количество поисков за сутки ограничено до 10.

Music ID

Бесплатное приложение с высокой чувствительностью к звуку и хорошим определением музыкальных композиций, но не распознающее малоизвестные песни и мелодии. Пользователям нравятся скорость поиска и отсутствие рекламы. Music ID выпускается для iOS и Android и только на английском языке. Для использования нужно нажать на на белую полосу на красной половине экрана или на значок микрофона внизу.

Слева находится раздел профиля пользователя, где сохраняются данные о прошлых запросах. Вверху в настройках можно выбрать старт поиска при запуске приложения (Listen on start up), отправить комментарий разработчикам (Send feedback).

На найденную композицию MusicID предоставляет всю имеющуюся информацию, предлагает поделиться ссылкой, открыть для прослушивания в iTunes или Google Play Music. Можно привязать песню с комментарием к геотегу, чтобы программа автоматически выдавала похожие треки рядом.

Другие методы найти песню по звуку через телефон

Когда не хватает памяти в смартфоне на специальную программу, или музыку нужно распознать срочно, можно воспользоваться альтернативными вариантами. К ним относятся боты в мессенджере Телеграмм и различные порталы в сети. Но для все этих методов поиска тоже нужно активное подключение к интернету.

Боты в Telegram

Речь идет о специальных программах, в которых пользователь вбивает определенный запрос, и он автоматически выполняется. Музыкальные боты способны не только находить нужную песню по звуку, но и дать возможность ее скачать.

Принцип действия простой:

  • Пользователь заходит в диалог с ботом.
  • Записывает кусочек аудио с помощью микрофона справа.
  • Отправляет в чат.
  • Бот в ответ пришлет всю информацию по запросу, если сможет получить ее от базы данных.

Длина звукового сообщения должна быть не меньше 5-10 секунд, иначе распознать его не удастся.

Самые популярные Телеграм-боты для музыки:

  • @YaMelodyBot – сервис от Яндекса, который ищет треки в собственной базе и предлагает ссылку на прослушивание через приложение или браузер. Минус в ограниченности его базы: даже некоторые известные песни, но отсутствующие в официальных альбомах и EP-ах, не узнает.
  • @AudDbot – еще один хороший бесплатный сервис, который распознает треки не только по аудиосообщению, но и по голосовому напеву пользователя. Для работы ему тоже нужен отрывок в 5-10 секунд. Обнаруженную музыку можно прослушать, скачать, ознакомиться с текстом. Разработчиков можно поддержать на Патреоне. Малоизвестные треки бот узнает, но важно, чтобы они были официально выпущены.

Онлайн-сервисы

Если нет возможности или желания скачивать программы, можно использовать специальные сайты, которые работают по той же схеме. Им тоже необходим доступ к микрофону, через который человек записывает кусочек аудио. Некоторые сервисы способны работать даже с обычным напевом по памяти. Есть сайты, где можно загрузить видео с интересующей дорожкой.

Лучшие сервисы:

  • Audio Tag. Простой сервис по распознаванию музыкальных композиций с понятным интерфейсом на английском и русском языке. Можно закинуть аудиофайл (15-45 секунд) или ссылку на YouTube-контент, с которого нужно проводить поиск. Анализ данных идет 10-20 секунд. Единственный минус – часто перегружены сервера, нужно ждать свободный момент и вводить капчу в конце для получения результата.
  • Midomi. Англоязычный сайт, способный отыскать почти любую композицию по напеву в микрофон или записанному кусочку аудио длиной в 10 секунд. Для поиска используется кнопка «Click and Sing or Hum». По отзывам пользователей, распознает сервис отлично при любом качестве записи. Он справляется даже с насвистыванием мотива.
  • WatZatSong. От остальных сервисов этот отличается тем, что распознают песню обычные посетители портала, а не машина. По этой причине результата моментально не будет, зато есть шансы найти редкие композиции. На сервисе нужно зарегистрироваться, после чего нажать на «Post a sample», загрузить файл или записать мелодию, указать жанр и язык, подтвердить сохранение запроса кнопкой «Confirm». Сервис работает на английском и французском.

 

4.6/5 — (28 голосов)

поиск в сервисах, приложения, расширения и программы на компьютер

Эта статья поможет вам в такой актуальной проблеме, как поиск музыки по звуку. Ведь часто так бывает, что вы едете в машине или же просто слушаете радио, а там играет понравившаяся вам музыка. Естественно, было бы здорово узнать, кто исполнитель и какое название у песни, чтобы в дальнейшем скачать ее себе на телефон или компьютер, а как найти песню по звуку – знают немногие. Вы узнаете, каким образом можно найти песню по отрывку онлайн, имея всего лишь один небольшой фрагмент, трек без названия, запись фрагмента через диктофон или же только мотив.

Примечание: Для некоторых онлайн сервисов вам необходим микрофон.

Midomi

Мощный сервис, который с большим процентом вероятности правильно распознает название песни по звуковым мотивам. Работает он по принципу диктофона: вы нажимаете кнопку поиска и включаете звуковой фрагмент. Это может быть запись с радио, мелодия из видео или просто незнакомая песня. Программа записывает его и анализирует. В окне результатов поиска вы увидите все найденные варианты. Особенностью программы является то, что она способна распознать напев. Если вы помните мотив, можно самостоятельно напеть его, и программа с большой долей вероятности распознает его.

Чтобы найти название песни по звуку:



Единственный недостаток сервиса – возможность распознания зарубежных исполнителей. Русскоязычные песни сервис, к сожалению, распознать не сможет.

AudioTag

Мощный онлайн сервис, имеющий огромную базу песен. Поддерживаются поиск русскоязычных исполнителей, поиск по звуковому файлу или по ссылке на мелодию. В отличие от предыдущего сервиса, AudioTag не поддерживает запись звука в онлайн режиме через микрофон – только поиск по файлу. Работает без скачивания на компьютер.

Процедура поиска простая:



Обычно первые 2 позиции и есть искомые треки.

Минусом программы является невозможность записи интерактивного фрагмента, большое количество рекламы, постоянная проверка на робота (капча) и невозможность сохранить трек в базе сервиса. Даже несмотря на это, Audiotag заслуживает вашего внимания и выручит в большинстве случаев.

Программа Shazam

Теперь стоит рассмотреть бесплатное программное обеспечение, которое также позволит вам выполнить поиск музыки по звуку онлайн на компьютере и на телефоне. Самой популярной программой такого рода является Shazam. Установить ее можно на любой компьютер или мобильное устройство. Удобство использования программы на смартфоне в том, что вы можете не терять время и сразу же включить поиск песни по звуку, записанному с любого источника.

Примечание: У вас на телефоне на момент использования программы должен быть включен интернет.

Шазам онлайн очень проста в использовании, а главное, с большой точностью угадывает трек.

Чтобы воспользоваться поиском музыки через Shazam:

  1. Запустите приложение на вашем телефоне.
  2. Нажмите кнопку «Shazamнуть» и поднесите телефон к источнику звука.


Программа автоматически запишет небольшой фрагмент и загрузит на сервер для проведения анализа. Через несколько секунд вы увидите результат на экране своего мобильного телефона.


Основные преимущества Шазам онлайн заключаются в ее бесплатности, мультиплатформенности, возможности распознавания даже с учетом окружающих шумов, а также распознание рекламы или телепередачи.

Минусов у программы практически нет. Если у вас нет возможности подключиться к интернету, программа может записать фрагмент и, после того как вы подключитесь к сети, найти по этому фрагменту песню.

Shazam для ПК

Shazam для компьютера также не отличается особой сложностью использования. Достаточно запустить установленную на компьютер программу и нажать кнопку поиска, пока играет нужная вам музыка. Однако, чтобы программа смогла искать музыку по звуку, вам в любом случае необходим интернет.

Audiggle

Эта программа для поиска музыки по звуку предназначена для ПК. Основное ее преимущество в простоте и компактности. Окно программы не занимает много места на дисплее, поэтому ее удобно всегда держать открытой или свернутой, на случай если попадется интересная вам песня. Также вы можете быть уверены, что при установке программы на ваш компьютер не будет скачано или установлено ничего лишнего. Единственный минус программы – необходима регистрация, которую можно пройти в самом окне Audiggle.

Чтобы начать использовать программу:



Она станет вам полезной, если вы хотите найти песню по звуку онлайн через компьютер.

Все вышеперечисленные программы позволяют найти музыку по звуку онлайн бесплатно. Выделить какую-либо конкретную из них сложно. Все они замечательно выполняют свою функцию. Если вы хотите найти песню онлайн, не устанавливая ничего, вам подойдут первые 2 сервиса. В целом же вы можете одновременно использовать их. Так искать музыку по звуку станет гораздо проще.

Человек садится в общественный транспорт, заходит в магазин, идет на работу – и музыка сопровождает его повсюду. Некоторые песни не удается запомнить сразу, но так хотелось бы найти их и добавить в личный плей-лист!

И это осуществимо, если знать, как и где искать полюбившиеся композиции и их исполнителей.

Tunatic

Tunatic одна из немногих программ для поиска с русскоязычной локализацией. Для ее работы нужен только исправный микрофон (см. ) и доступ в интернет. Tunatic «слушает» музыку из радио или ролика на Youtube, делает акустический отпечаток и ищет совпадения на своем сервере.

Если ничего не нашлось в базе приложения, запрос посылается на сайт allofmp3.com. Процедура занимает до 15 секунд. По окончании поиска программа дает опции на выбор: скачать как рингтон, сохранить в iTunes, искать через Google.

Функция Auto-Tag в плеере WinAmp выдает название и дополнительные теги. Опция доступна в Pro-версии проигрывателя.

кросс платформенный продукт, который ищет все интересующие данные о композиции по одному фингерпринту файла (аудио-отпечаток TRM). База данных программы обширная и не ограничивается одним каталогом.

Добавляем аудио файл, если в свойствах не содержится информация, увидите тоже что и на скрине

кликаем правой кнопкой мыши по файлу, выбираем → сканировать

после завершения, файл исчезнет из окошка, а в правой части программы отобразиться результат, кликаем по результату ниже появиться расширенная информация

Созданная в MusicBrainz технология автоматического распознавания используется другими программными продуктами:

  • Picard Tagger – определяет точную информацию об аудиодорожках по файлам в разных форматах: mp3 и mp4, wma и wav, mpc, vorbis и flac.
  • Jaikoz Tag Editor – работает по аналогичному принципу, но с подключением еще одной базы – от MusicDNS.
  • Magic MP3 Tagger – ищет название, альбом и исполнителя, но только по mp3-файлу.

Поиск названия и исполнителя песни онлайн


Audiotag.info – популярный сервис для определения детальной информации о треке, если в распоряжении пользователя ПК оказалась неизвестная аудиодорожка.

Принцип работы прост: загружаете запись или ее отрывок, вводите капчу и на выходе получаете готовую информацию.


Чем качественнее и продолжительнее аудио, тем скорее система справляется с его обработкой.

EchoPrint . Проект на стадии тестирования и развития. Он умеет искать метаданные по аудио-отпечатку. Создано пробные клиенты для ПК. Сервис планирует стать крупной музыкальной энциклопедией, в базе данных которой будут и популярные хиты, и малоизвестные песни. Каталог уже вмещает музыку разных направлений и времен выпуска.

Когда запомнилась только мелодия .

На помощь придет ресурс midomi.com . Можно скачать Midomi в качестве приложения на телефон или использовать его на компьютере. Мелодия для распознавания напевается, проигрывается или настукивается на клавиатуре. Чем ближе и точнее будет ритм, тем проще сервису выдать результат.

Внимание! Для работы с сайтом требуется установленный флеш плеер и микрофон.

В утилиту встроили форму поиска по отрывкам из композиции. Midomi работает быстро и отлично справляется с поиском зарубежных хитов и их исполнителей, но с русскоязычными треками работает неохотно.

Ritmoteka.ru предлагает простучать на клавиатуре или напеть через микрофон мелодию зарубежного хита. Чем песня популярней, тем проще ее найти через этот сервис.

Еще один помощник – сайт musipedia.org . Песню можно проиграть на фортепиано, насвистеть, простучать на клавиатуре или напеть (желательно, одним слогом, например «тра-та-та», «на-на-на» и т.п.).

Как узнать, что за песня играет с помощью телефона

Shazam – приложение для ПК и телефонов, которое тоже ищет полную информацию о разных музыкальных треках. Его плюс в кроссплатформенности и работе как с отечественными, так и зарубежными песнями.

Утилита «слушает» напеваемую или транслируемую с любого источника музыку, а через несколько секунд выдает все, что нужно и даже больше: название, автора, альбом, обложку, дискографию исполнителя и расписание его будущих концертных туров, ссылки на покупку трека через Amazon. Тут же есть опция для отправки находки в соцсети.

Подобным образом работает приложение Sound Hound.

Поиск песен по нескольким словам

Findmedia.ru . Вводится отрывок, который удалось запомнить, а система выдает готовый результат в виде ссылок на страницы с полным текстом песни.

Можно поставить отметку на нужном пункте и получить: ссылки на весь альбом звезды, торрент-файлы для загрузки, дополнительную информацию.

Songfind.ru . Русскоязычный проект с обширным перечнем функций. Преимущества: песню легко найти, просмотреть текст, прослушать или добавить в плейлист (доступно после регистрации на сайте). Есть список ссылок, откуда можно скачать найденную музыку.


Успех в поиске аудиодорожки зависит от того, насколько она популярна. Хиты находить быстрее и проще, чем свежие композиции малоизвестных групп или отдельных певцов. Распознавать песни по файлу или ссылке проще – базы акустических отпечатков, с которыми работают программы и онлайн-сервисы неустанно совершенствуются.

При желании добавить неизвестный трек в плейлист своего проигрывателя, запомните о нем максимум информации. Когда и где слышали, чей это был голос? Вспомните хоть два-три слова из припева или, по крайней мере, мелодию. Вооружайтесь этой информацией, подключайтесь к подходящему ресурсу, и получайте то, что вам нужно. Ведь музыка – это жизнь!

Здравствуйте, уважаемые читатели моего блога! Вам знакома ситуация: услышали где то на улице задорную мелодию, которая, как медиавирус, намертво вцепилась в ваше сознание? Хотелось бы найти песню во Всемирной Паутине, но как?

Или, например, вы услышали в каком-нибудь фильме обрывок мелодии, которую бы не прочь установить на телефон в качестве рингтона. Будьте уверены: с развитием технологий все становится возможно. В этой публикации я расскажу, как найти песню по звуку онлайн.

Набрав в адресной строке браузера http://www.midomi.com, вы попадете на один из популярнейших в Интернете ресурсов для поиска музыки. С небольшой натяжкой недостатком можно считать то, что сайт англоязычной. Но интерфейс его предельно простой, поэтому разобраться, как это все работает, сможет каждый.

В шапке сайта расположена кнопка Click and Sign or Hum. После ее нажатия сервис отправит запрос на доступ к микрофону и веб-камере.

Немного неудобно то, что этот запрос отправляется при каждом новом поиске композиции. К достоинствам можно отнести огромную базу музыки и быстрый поиск: после 10-секундной трансляции сервис способен определить название большинства популярных композиций. Корректно определяются как зарубежные, так и отечественные группы и исполнители. Жанр значения не имеет: сайт распознает все – от «попсы» до Exploited и «Короля и Шута».

Audiotag

Сайт расположен по адресу http://audiotag.info. Доступа к микрофону он не требует: полную композицию или ее отрывок придется загрузить на сайт (или же указать URL, по которому расположена мелодия). Интерфейс ресурса также англоязычный.

К недостаткам можно отнести довольно сложную капчу, которую приходится вводить каждый раз для подтверждения того, что вы не робот. Сложность ее заключается в плохой читаемости. База мелодий немного беднее, чем у предшественника: западные исполнители определяются без проблем, а вот группы из постсоветских стран сервис находит не всегда.

Ритмотека

Как найти песню, если у вас нет даже ее отрывка, но вы помните ее мотив? Поможет сайт http://ritmoteka.ru. Интерфейс полностью русскоязычный, есть разделение на классическую и неклассическую музыку. Для поиска композиции необходимо настучать ее ритм на одной из кнопок клавиатуры.

Результат выдает множество, на первый взгялд, непохожих композиций. Причина проста: ритмы многих мелодий похожи между собой, но среди обнаруженных песен обязательно окажется та, которую вас интересует. Музыку можно прослушать на YouTube и Вконтакте.

Программы для поиска песен

Поиск музыки онлайн не всегда подходит, поэтому может потребоваться установка дополнительного софта. Одно из таких приложений – кроссплатформенный Shazam. Программа работает на устройствах с ОС Windows, Mac OS, Windows Mobile, Windows Phone, iOS, BlackBerry, Symbian и Android.

С помощью микрофона устройства, на котором Shazam установлен, программа идентифицирует звук из любого источника: телевизионной или радиотрансляции, музыку, играющую на улице или в клубе. Единственное условие: уровень шума не должен быть слишком высок. Сервера программы хранят огромную базу музыки и при нахождении совпадений выдают пользователю ссылку на YouTube.

Легендарный сервис, созданный еще в 2006 году специально для использования на телефонах серии Walkman от SonyEricsson. Ищет композиции по короткому отрывку – достаточно 10 секунд воспроизведения. С 2010 года программой можно пользоваться бесплатно на любом устройстве под управлением Android.

Еще одна «древняя» программа, релиз которой состоялся в 2005 году. Для ее использования потребуется компьютер под управлением Windows или Mac OS, оборудованный звуковой картой. Кроме микрофона, приложение может использовать линейный вход.

Поиск композиции выполняется благодаря совпадению аудиоотпечатков отправленного на сервер отрывка с композициями из хранящейся там базы мелодий. К недостаткам можно отнести то, что Tunatic не распознает классическую музыку и не работает через прокси-сервер.

Как видим, поиск нужной композиции не составит труда, если знать, какими сервисами и программами пользоваться. И если один из ресурсов не определит интересующую мелодию, вам на помощь готовы прийти несколько других.

Случается, что какая-то мелодия не выходит из головы целый день, мы напеваем ее отрывки тут и там, а вспомнить целиком не можем. Как найти песню по словам, по фрагменту композиции, из кино или услышанную на радио?

Как найти песню по словам из песни?

Самый простой способ — обратиться к поисковикам Яндекс , Google , Yahoo . Они вполне могут справиться с таким заданием. Надо просто обозначить фразы, куплеты. Но бывает, что и не справляются, тогда обращаемся к специальным сервисам:

Воспользоваться ими сможет любой пользователь. Принцип их работы прост:

  1. Вводите в пустое поле слова песни;
  2. Нажимаете поиск ;
  3. Программа выдает вам возможные варианты, где попадается такое сочетание слов: альбомы, отдельные треки.

Список наверняка вас удивит, столько неожиданных композиций появится в нем. И ваша там будет обязательно. Вы сможете узнать исполнителя, весь текст и даже скачать себе мелодию на устройство. Такие сервисы крайне удобны и давно пользуются популярностью.

Как найти песню по фрагменту мелодии?

Найти песню по небольшому фрагменту так же возможно. И на этот случай уже все придумано:

  • Tunatic — подключите микрофон, поднесите его к источнику музыки либо напойте мелодию сами — это все, что требуется от вас. Правда, при этом нужно точно попасть в ноты. Далее программа предложит вам похожие варианты.
  • Midomi Mobile — программа для смартфонов способная находить композицию, если вы напоете ее в телефон. После того, как мелодия будет найдена, вы сможете прослушать ее в исполнении других пользователей в том числе.
  • Audio Tag. Info — еще один сервис-помощник распознающий аудиоматериал по его фрагменту протяженностью всего в 15 секунд. Его всего лишь нужно загрузить в программу в любом формате и качестве.
  • MusicIP Mixer — программа, в том числе может находить музыкальные файлы по загруженным фрагментам. Единственный минус — интерфейс возможен на английском языке, если ваша версия такая, то справиться с ней не сложно, вам нужны настройки — «Options», «Fix Tags» и выставить там флажки у нужных тегов, далее вставить фрагмент композиции и нажать «Fix Tags» и «ОК».

Как пользоваться программами обычно подробно рассказывается на самих сайтах, поэтому затруднений быть не должно. Все они бесплатные, что не может не радовать.

Как найти песню, если не знаешь ее названия?

Можно обратиться к участникам форумов посвященных музыке. Если вы знаете жанр, это поможет сузить круг поиска, если нет, заходим на любые тематические сайты, например:

Здесь можно рассказать все, что вам известно о композиции: слова, мелодия, исполнитель. И описать свою проблему. Участники форумов и сообществ обязательно помогут вам найти искомый аудиоматериал. Возможно, что и ваша помощь пригодится кому-то на форуме.

Как найти песни из фильма?

Некоторые мелодии пишутся исключительно для фильмов, но хочется иногда прослушать их в плеере на прогулке или в спортзале. Как найти такие композиции? И на этот случай существуют специальные сервисы:

  • https://mysoundtrack.ru/poisk/ . Вставляем название картины в пустое поле, выбираем, где искать: фильм или сериал, мюзикл или аниме. В общем, используем все возможности, предложенные фильтром, чтобы максимально упростить задачу. Обычно ошибок в результатах бывает мало, но если такое случилось, попробуйте на другом сервисе.
  • https://theost.ru/ . Этот помощник предлагает еще и скачать найденный аудиофайл.
  • https://www.what-song.com/ . Вставляем в строку поиска названия и получаем список картин.

И уже на кино-форумах, сообществах киноманов просим помощи.


Как распознать музыкальную композицию, услышанную по радио, вошедшую в подборку неописанных треков на YouTube, услышанную в фильмах или видеороликах, чтобы добавить эту композицию в свой плей-лист? Как узнать, что за песни хранятся на компьютере под именами Track№ или с названиями в виде неразберихи символов, чтобы ознакомиться с другими композициями их исполнителей? Не зная ни автора песни, ни её исполнителя, ни названия, сделать это можно с помощью предлагаемых Интернетом различных средств. Рассмотрим эти средства для десктопных устройств.

1. Поиск по словам песни

Самый простой способ распознать услышанную где-то песню – ввести запомнившиеся из неё слова в поисковик.


Но не всегда бывает так, что запоминаются слова припева или бриджа. Если в память врезались слова из куплетов, не особо раскрученную композицию поисковик может не найти. И выдать в результатах веб-страницы, где просто встречаются эти слова. Чтобы поисковик искал именно такой порядок слов, как поётся в песне, ключевой запрос необходимо взять в кавычки.


Другой способ отсеять ненужные результаты поиска – поискать прежде на YouTube или результаты поисковика отфильтровать по критерию «Видео». Третий способ отсеивания ненужного в результатах поиска: к ключевым словам нужно добавить дописку, прямо указывающую на то, что ищется текст песни. На русском языке дописываем фразу «текст песни», на английском – «lyrics». И добавляем ещё кавычки для соблюдения порядка слов, например:
  • текст песни «медуза, мы друзья».
  • lyrics «look at me, i»m a beautiful creature».
Если в памяти всплывает неточная формулировка отрывка песни или просто забыты какие-то из слов, вместо этих слов ставим звёздочку.


Если искомая музыкальная композиция на иностранном языке, а владение таковым оставляет желать лучшего, можно попробовать проговорить текст так, как он слышится, в форму голосового ввода данных Google или Яндекс.

2. Сайт радиостанции

Сегодня больше не нужно звонить на радиостанцию и спрашивать, что за интересная такая песня полчаса назад звучала в эфире. Практически у каждой радиостанции есть свой сайт, на котором обычно ведётся история эфира. И в этой истории можно по времени отследить, какой трек ставился на радио ранее.


Если по тексту из песни её распознать не удаётся или дело имеем с музыкой без слов, можно прибегнуть к специальным средствам распознавания, которые в качестве исходных данных берут образец самой композиции и ищут по своей базе. Типа известного проекта Shazam. Приложения последнего доступны только для iOS, Android и Mac. В среде же Windows можно использовать многочисленные альтернативы этого проекта. У каждого из предлагаемых ниже средств свои базы данных, но в любом случае вероятность распознавания композиции будет тем выше, чем она популярнее.

3. Chrome-расширения для распознавания онлайн-музыки

Если музыкальная композиция играет в окне браузера, распознать её можно с помощью специальных расширений из магазина Chrome. Они будут работать во всех браузерах, построенных на Chromium.

После установки расширения AHA-Music его кнопка появится на панели инструментов браузера. Находясь на вкладке с воспроизводимой композицией, жмём кнопку AHA-Music, ждём немного и видим результат – название песни и её исполнителя.


Распознанные треки будут отображаться в окошке расширения до очистки истории. Их названия и исполнителей можно копировать или выделять и запускать по ним поиск из контекст-меню.

Почти идентичное предыдущему расширению – AudD. Здесь также, находясь на вкладке с воспроизводимым треком, кликаем кнопку расширения на панели инструментов браузера и ждём результатов. Результаты можем копировать или искать по ним из контекст-меню браузера.

4. Веб-сервис AudioTag.info

Если на компьютере хранятся аудиофайлы без идентификации, с именами по типу Track№ или что-то в этом роде, узнать, как называется композиция и кто её исполняет, поможет веб-сервис AudioTag.info. Необходимо на сайте сервиса загрузить аудиофайл.


Ввести капчу по типу решения простой арифметической задачи.


И дождаться результата.

5. Веб-сервис Midomi.Com

Другой веб-сервис распознавания песен работает по принципу Shazam – с забором образцов композиций через микрофон.


Подключённый к компьютеру микрофон можно поднести к колонкам, а можно самому напеть слова песни. И сервис в идеале должен распознать трек. Но лишь в идеале. Во-первых, на Midomi.Com скудная база русскоязычных песен, этот сервис лучше использовать для идентификации треков на иностранных языках. Во-вторых, не каждый компьютерный микрофон сможет дать корректный образец музыки. Если композиция воспроизводится на Windows-устройстве – неважно в окне браузера или в проигрывателе локальной медиатеки, Midomi.Com лучше напрямую подставить системный звук. Для этого необходимо войти в настройки звука, во вкладку «Запись», отключить микрофон и включить стереомикшер.


Стереомикшер обычно реализуется при установке аудиодрайвера с официального сайта матплаты или звуковой карты.

Пой умнее: 10 отличных способов научиться петь

Посмотрим правде в глаза:

Частные уроки стоят дорого!

И хотя уроки пения — лучший способ улучшить свой голос, благодаря Интернету научиться петь стало проще, чем когда-либо.

Если вы задавались вопросом, как научиться петь, для этого есть приложения.

Что касается онлайн-ресурсов, то есть YouTube, блоги и даже онлайн-уроки пения.

YouTube особенно заполнен до краев видеоуроками «научитесь петь для начинающих» (включая мои!).

Если вы выходите в Интернет, чтобы научиться петь, Reddit — еще один вариант.

Есть даже Wikihow «как научиться петь», если вы когда-нибудь сталкивались с этим.

Но все эти интернет-ресурсы заставили меня задуматься: как лучше всего научиться петь самостоятельно?

Так что, если вы не можете позволить себе частные уроки прямо сейчас, научиться петь онлайн — один из лучших способов начать.

Бонусное обновление: Загрузите 10 ежедневных упражнений, с помощью которых вы сможете научиться петь.

Итак, можно ли научиться петь? Абсолютно!

Сложно научиться петь самостоятельно? Это может быть, но, как и все хорошие вещи, чем больше вы это делаете, тем легче становится!

Могу ли я научиться петь, если у меня нет таланта? Во-первых, прекрати это. Конечно, у вас есть талант!

Сегодня мы поговорим о том, как получить доступ к этому таланту, как начать петь для начинающих.

Как учитель вокала, дающий уроки пения для начинающих, я работал со многими учениками, которые сначала учились сами.

И хотя некоторые более успешны, чем другие, когда дело касается пения-самоучки, вы не ошибетесь, начав с правильной техники пения.

Но я обещаю, если вы освоите основы в этой статье, вы не поверите, как далеко вы можете зайти самостоятельно!

Итак, сегодня давайте рассмотрим несколько отличных советов по пению для начинающих:

10 простых шагов, которым вы можете следовать, чтобы начать учиться петь 

  1. Пойте в «высокой» позе.
  2. Научитесь поддерживать дыхание, дыша диафрагмой.
  3. Научитесь петь правильно и в тон.
  4. Научитесь проектировать.
  5. Научитесь петь грудным голосом.
  6. Научитесь петь головным голосом.
  7. Научитесь петь смешанным голосом.
  8. Научитесь пристегиваться.
  9. Научитесь петь с вибрато.
  10. Разбивайте песни на части, чтобы петь их лучше.

Готов научиться хорошо петь? Читать дальше…

Кстати, если вы хотите посмотреть отличное видео с пошаговыми инструкциями по выполнению этих упражнений, посмотрите это:

Шаг №1: Правильная поза для пения

Как проще всего петь для начинающих?

А вот и хорошие новости:

Исправление осанки — один из самых быстрых и простых способов научиться петь лучше.

Вот почему:

У меня было много учеников, чей голос улучшался сразу после исправления осанки.

Итак, если у вас возникли проблемы с получением нужного тона и силы голоса, начните с осанки.

Вот что вам нужно знать:

Правильная поза для пения называется высокой позой.

Высокая осанка просто означает, что вы держите свое тело в правильном положении, чтобы звучать наилучшим образом.

Найдите правильную осанку за 3 простых шага:

1. Встаньте и расставьте ноги так, чтобы они были примерно на ширине плеч.

2. Затем, поставив ноги на ширине плеч, посмотрите, где находятся ваши бедра, и выровняйте плечи с бедрами и ступнями.

Вы должны видеть, что ваши ступни, бедра и плечи находятся на одной линии и что вы не сутулитесь.

3. Наконец, держите грудь удобно приподнятой и убедитесь, что шея и подбородок прямые.

Важно проверить себя перед большим зеркалом.

Теперь перед зеркалом повернитесь на бок и убедитесь, что спина тоже прямая.

Вот оно!

Я обещаю, что простое исправление осанки может сильно изменить звучание вашего голоса!

Шаг №2: поддержка дыхания

Вот неприглядная правда:

Большинство преподавателей вокала тратят слишком много времени на обучение поддержке дыхания.

И это может быть пустой тратой денег, потому что научиться правильно дышать для пения очень просто.

Итак, если вы хотите улучшить поддержку дыхания, усилить силу голоса и научиться петь в унисон, изучите хорошую поддержку дыхания.

В конце концов, дыхание необходимо для пения.

Сможете ли вы научиться петь, если не можете нормально дышать?

В отличие от большинства риторических вопросов в этой статье, этот является категорическим «нет».

Итак, вот что вам нужно знать о дыхании для пения:

Правильное дыхание для пения называется диафрагмальным дыханием.

Пение из диафрагмы просто означает дыхание животом, а не грудью или плечами.

А когда вы дышите животом и диафрагмой, вы можете делать гораздо более полные и эффективные вдохи, чем когда вы дышите грудью или плечами.

Дышите через диафрагму за 3 простых шага:

1.Встаньте перед зеркалом и повернитесь на бок так, чтобы вы могли видеть свою грудь и живот.

2. Затем обхватите руками низ живота и вдохните так, чтобы при вдохе живот выходил наружу. 

3. Наконец, выдохните так, чтобы при выдохе живот втягивался обратно.

Убедитесь, что вы не двигаете грудью или плечами при вдохе.

Если вы будете выполнять все движения, связанные с животом, когда дышите, вы заметите, что ваш живот должен выпячиваться при вдохе.

Вот оно!

Просто да?

Прежде чем петь, убедитесь, что ваш живот выпячивается при дыхании.

Тогда твой живот снова втянется, когда ты будешь петь.

Вы будете поражены тем, как это простое изменение способа дыхания может сделать ваше звучание намного более мощным.

Шаг №3: Пойте на поле

Вот неприглядная правда:

Большинство людей могут услышать, находитесь ли вы на поле или нет, в течение нескольких секунд.

По этой причине многие мои ученики спрашивали меня: «Как мне научиться лучше петь на поле?

К сожалению, научиться петь на поле бывает довольно сложно.

Это потому, что научиться петь в унисон требует, чтобы вы получали обратную связь о том, попали ли вы в ноту или нет.

Эта обратная связь может быть получена от тренера по вокалу или из приложения для презентации, такого как Vocal Pitch Monitor или OnPitch.

Но есть и хорошие новости:

То, что вы не в тональности, не означает, что вы глухи.

Идея о том, что если вы не можете петь в тон, значит, вы глухой, просто неверна!

Обучив более 500 учеников, я могу сказать вам, что независимо от того, кто вы, вы можете научиться петь на высоте.

Я постоянно работаю с певцами, которым говорят, что они безнадежны.

Затем за один час урока они поют на высоте и звучат великолепно.

В чем секрет?

Для того, чтобы петь в унисон, нужны правильная обратная связь и вокальные приемы.

Я написал статью с множеством отличных упражнений, которые помогут вам петь на высоте, но сейчас позвольте мне дать вам простое упражнение, которое вы можете использовать прямо сейчас.

Пойте на поле в 3 простых шага:

1. Сосчитайте от 1 до 5 и громко произнесите обратно сильным голосом, например: «1, 2, 3, 4, 5, 4, 3, 2, 1».

2. Затем найдите удобную ноту в нижней части диапазона (попробуйте C3 для парней и G3 для девушек) и спойте эту первую ноту на слове «один».

3. Теперь начните отсчитывать каждую ноту по 5-тональной шкале от первой до пятой ноты и обратно (не волнуйтесь, ниже есть видео).

Вот видео, в котором я проведу вас через упражнение:

Не бойтесь повышать или понижать голос, когда пытаетесь найти первую ноту.

Многим учащимся нужна всего одна правильная нота, чтобы настроить остальные тона в гамме.

Выполняя это упражнение, помните, что ноты гаммы расположены очень близко друг к другу.

Так что, если вы чувствуете, что сбиваетесь с высоты, постарайтесь, чтобы ноты были немного ближе друг к другу.

Начиная с таких маленьких простых гамм, вы сможете создавать более сложные мелодии.

Шаг № 4: Научитесь проектировать

Посмотрим правде в глаза:

Какая разница, хорошо ли ты поешь, если тебя никто не слышит?

Правда в том, что проекция вашего пения — одна из самых важных вещей, которой нужно овладеть, когда вы учитесь петь.

К счастью, научиться проектировать очень просто.

Достаточно пары простых вокальных приемов.

Итак, неважно, поете ли вы немного легко или ищете больше силы голоса, вот что вам нужно знать:

Лучший способ научиться проецировать — использовать силу голоса во время пения.

Вот что я имею в виду:

Когда вы говорите, ваш голос естественно резонирует и проецируется.Это потому, что вы пытаетесь ясно изложить себя.

Итак, давайте применим то же ощущение вашего говорящего голоса к вашему пению.

Научитесь проектировать за 3 простых шага:

1. Возьмите фразу из песни, которую хотите спеть посильнее.

2. Далее произнесите слова фразы вслух, как будто вы находитесь на сцене и вам нужно дотянуться до заднего ряда зала. Найдите этот сильный объем, не шепча и не крича.

3. Наконец, вернитесь к тексту и «произнесите пойте» слова на поле с тем же чувством, что вы только что их произнесли.

Вы должны заметить, что ваша вокальная сила стала намного сильнее, а тон стал четче и проецируемее.

Удивительно то, что простое пение немного сильнее даст вам гораздо лучшую основу для пения во всем диапазоне.

Шаг № 5: Пойте голосом груди

Давайте будем честными:

Такие термины, как грудной голос и головной голос, действительно сбивают с толку, когда вы только начинаете.

Это потому, что трудно понять, правильно ли вы поете грудным или головным голосом самостоятельно.

Но грудной голос и головной голос очень важны для лучшего пения. Итак, начнем с того, что научим вас правильно петь грудным голосом.

Вот что вам нужно знать о грудном голосе:

Грудной голос — термин, придуманный учителями итальянского языка старой школы для описания нот в нижней части вокального диапазона.

Чтобы почувствовать свой грудной голос, попробуйте следующее:

Положите руку на грудь и громко произнесите свое имя.

Чувствуете эту вибрацию? Это грудной голос.

Просто да?

Так почему важен грудной голос?

Ну, к сожалению, многие начинающие певцы поют слишком легко грудным голосом.

А если вы поете легким грудным голосом, вам будет трудно контролировать дыхание, тембр голоса и даже высоту тона.

Итак, если у вас возникли проблемы с этим, пение сильным грудным голосом — отличное место для начала.

А как научиться петь сильным грудным голосом?

Вот одно из моих любимых упражнений именно для этого!

Пойте голосом груди в 3 простых шага:

1. Положите руку на грудь и начните произносить вслух слово «Гуг» (как в «Гаттер») с большой громкостью. Когда вы произносите это, вы должны чувствовать сильную вибрацию своей руки.

2. Затем найдите удобную ноту в нижней части голоса (попробуйте C3 для парней и G3 для девушек) и спойте на этой ноте слово «Gug» с той же силой, с которой вы его произносили.

3. Наконец, спойте «Гуг» в простой гамме из 5 тонов, как в этом видео:

Пока вы поете упражнение «Гуг», держите согласную «Г» сильной.

Это поможет вам найти сильный грудной голос, который вы ищете.

Вы не поверите, насколько сильнее стал ваш голос, когда вы начнете учиться петь грудным голосом!

Шаг №6: Пойте головным голосом

Теперь, когда вы поете грудным голосом, пришло время найти свой головной голос.

Как начинающим тренироваться в пении головным голосом? И если на то пошло, что такое головной голос?

Вот что вам нужно знать:

Головной голос — это термин, придуманный учителями итальянского языка старой школы для описания нот в верхней части вокального диапазона.

Чтобы почувствовать свой головной голос, попробуйте следующее:

Положите руку на затылок и пропойте очень высокую ноту на гласной «ох», как в «упс».

Чувствуете эту вибрацию на тыльной стороне ладони? Это головной голос.

Так зачем тебе петь головным голосом?

Головной голос отвечает за все высокие ноты в вашем голосе.

К сожалению, слишком много певцов стараются пропеть верхние ноты своим голосом со слишком сильным грудным голосом.

Но при подтягивании грудного голоса к высоким нотам ваш голос будет напрягаться, а ноты будут плоскими.

Так что, если вы мечтаете о великолепных высоких нотах, научиться использовать свой головной голос просто необходимо.

Вот одно из моих любимых упражнений для пения головным голосом.

Пойте с Head Voice за 3 простых шага

1. Положите руку на затылок и громко произнесите гласную «ох» как в слове «упс» с комфортной громкостью.

2. Затем пропойте «ох» на удобной ноте в нижней части голоса.

3. Наконец, положив руку на шею, спойте вокальную сирену, переходя от самой низкой ноты к самому верху голоса и обратно.

Посмотрите это видео, которое проходит через него:

Чем выше вы поете, тем сильнее вибрирует ваша рука.

Не беспокойтесь, если ваш голос сорвется во время пения.

Вокальный брейк — это всего лишь признак того, что вы «переключаетесь» на свой головной голос вверху.

И хотя скоро я тебя научу устранять вокальную паузу, сейчас это значит, что ты поешь головным голосом.

Вы будете поражены тем, насколько легче даются высокие ноты, когда вы научитесь лучше находить свой головной голос.

Шаг № 7. Пойте смесью груди и головы

Теперь, когда вы спели грудным и головным голосом, пришло время смешать их вместе.

Что я имею в виду?

Ну, до сих пор мы рассматривали грудной голос и головной голос как две совершенно разные области вашего голоса. И, вероятно, между ними есть разрыв или «переворот».

Но если вы хотите брать высокие ноты с большей силой, нам нужно соединить эти разные части вашего голоса вместе, чтобы они звучали как один сильный голос.

К сожалению, многие люди во время перерыва будут петь со слишком сильным грудным голосом или слишком сильным головным голосом, и они будут напрягаться.

Вот почему:

Если вы будете петь в середине со слишком большой грудью, вы просто надорветесь и упадете.

Если вы будете петь в середине со слишком большой головой, вы будете звучать слишком легко и с придыханием.

Нам нужно найти сочетание этих двух голосов.

Одно из моих любимых упражнений на соединение этих двух регистров — упражнение «Джи».

Вот как это сделать.

Пойте смешанным голосом за 3 простых шага:

1.Произнесите слово «Ги» как в «Гуси» вслух с комфортной громкостью.

2. Найдите удобную ноту в нижней части голоса (попробуйте C3 для мужчин и G3 для женщин) и спойте слово «Gee» на этой ноте с той же силой, с которой вы ее произносили.

3. Пропойте слово «Джи» в полуторной октаве, заменяя каждую ноту гаммы словом «Джи».

Вот видео, где я покажу вам, как это сделать:

Теперь, когда вы поете по гамме, будет очень заманчиво «перевернуться» или перейти на фальцет, когда вы поете эти высокие ноты.

Вместо этого сосредоточьтесь на согласной «G», чтобы убедиться, что все эти высокие ноты сильны.

Вы будете поражены тем, насколько легко можно с силой брать эти удивительные высокие ноты, используя упражнение «Джи».

Шаг № 8. Научитесь ремню

Теперь, когда вы берете более высокие ноты смесью грудного и головного голоса, давайте начнем добавлять больше силы в каждую из этих высоких нот.

Это означает ремни.

Но что такое бельтинг и как его делать?

Белтинг просто означает пение высоких нот силой вашего грудного голоса.

Но будьте осторожны: 

Есть правильный и неправильный способ брать высокие ноты.

Слишком многие люди просто пытаются поднять свой грудной голос как можно выше, когда учатся ремню.

Но, если вы используете слишком много грудного голоса, очень легко упасть и напрячься.

Нам нужно использовать смесь грудного и головного голоса.

Таким образом, вам придется расслабить и растянуть головной голос с силой и силой грудного голоса.

Одним из моих любимых упражнений, помогающих ученикам правильно надеть пояс, является упражнение «Брэтти Наэ».

Вот как это сделать:

Научитесь играть высокие ноты за 3 простых шага

1. Громко произнесите слово «Наэ» в слове «Насти» вслух.

Чтобы получить хриплый звук, просто представьте, что вы маленький мальчишка на детской площадке, говорящий дразнящим голосом.

2. Найдите удобную ноту в нижней части голоса (попробуйте C3 для парней и G3 для девушек) и спойте на этой ноте отрывистое «Nae».

Убедитесь, что вы сохранили этот яркий и медный звук.

3. Спойте «bratty Nae» в октавной гамме так, чтобы верхняя нота повторялась четыре раза.

Вот крутое видео, где я проведу вас через это:

Что мне нравится в упражнении «Наэ», так это то, что «хриплый» звук дает вам силу вашего грудного голоса, не слишком нажимая на высокие ноты.

И вы будете поражены тем, что всего лишь немного этого резкого звука может помочь вам брать высокие ноты с огромной силой голоса.

Шаг 9. Пойте с вибрато

Посмотрим правде в глаза:

Вибрато — один из самых важных вокальных эффектов, которому вы можете научиться как певец.

Это потому, что почти у каждого известного певца есть убийственное вибрато.

Но что такое вибрато и как его найти?

Вибрато — это быстрое мерцание или дрожание, которое вы слышите, когда певец держит ноту.

Послушайте вибрато Леди Гаги:

Но вибрато предназначено не только для профессиональных певцов.

Даже начинающие певцы должны попытаться найти в своем голосе вибрато.

К счастью, научиться петь вибрато очень просто!

У меня есть много упражнений, которые помогут вам петь вибрато, но вот одно из моих любимых:

Научитесь вибрато за 4 простых шага:

1. Соедините указательный и средний пальцы, как будто вы указываете, и поместите их примерно на дюйм выше пупка на солнечное сплетение.

2. Выберите удобную ноту в нижней части диапазона (попробуйте C3 для парней и G3 для девушек), затем спойте и удерживайте гласную «ee» (например, «eat») на этой ноте.

3. Теперь снова спойте ноту и, пока вы поете, пульсируйте пальцами в живот, как будто вы тыкаете себя в живот.

4. Вы должны услышать, как высота тона начинает колебаться и трястись, когда вы двигаете пальцами внутрь и наружу.

Вот крутое видео, где я проведу вас через это:

Теперь, когда вы впервые начинаете работать с вибрато, может быть очень трудно услышать, правильно ли вы это делаете.

Поэтому я рекомендую вам записывать себя, когда вы выполняете это упражнение.

Как только вы найдете вибрато, посмотрите, сможете ли вы испытывать такое же чувство каждый раз, когда вам нужно петь и удерживать ноту.

Добавление немного вибрато в голос — отличный способ добавить волнения и красоты вашим песням.

Шаг 10. Пойте песни

Давайте будем честными:

Единственная причина заниматься вокалом — это лучше петь песни.

Теперь, когда вы научились расширять вокальный диапазон, попробуйте спеть песню.

Теперь, прежде чем вы начнете, позвольте мне сказать следующее:

Песни петь намного сложнее, чем вокальные упражнения.

Это потому, что когда вы поете вокальные упражнения, вы обычно оставляете некоторые вещи неизменными.

Вот что я имею в виду:

Большую часть времени в вокальных упражнениях вы поете одно и то же слово на разных нотах (например, «Ну и дела»).

Это потому, что голос работает лучше, когда некоторые вещи стабильны.

Но когда ты поешь песни, гласные, согласные, громкость и тон нот все время меняются.

Так что, когда вам нужно петь высокие ноты в песнях, было бы неплохо сделать вокальное упражнение, а затем вернуться к песне.

Одно из моих любимых упражнений для пения песен — заменить текст на «Ну и дела».

Одно простое упражнение для улучшения ваших песен:

1.Выберите фразу из песни, которая была для вас трудной.

2. Затем спойте мелодию фразы, но замените каждое слово вокальным упражнением «Ну и дела».

Итак, вместо каждой ноты пойте слово «Ну и дела».

Вы должны почувствовать, что пение «Ну и дела» облегчает исполнение этой фразы.

3. Наконец, вернитесь к тексту и спойте слова с таким же чувством, как при выполнении упражнения «Ну и дела».

Вы будете поражены тем, как простое напевание мелодии одним словом может сделать всю песню лучше.

И как только вы записали эту песню, вы можете применить то же чувство к тексту.

Поздравления

В заключение вернемся к нашему центральному вопросу: можно ли научиться петь?

Абсолютно!

К настоящему моменту вы научились некоторым из самых важных понятий в пении.

Вы должны почувствовать, что ваши ноты стали более сильными, более проецируемыми и имеют лучший тон.

Ваш диапазон также должен быть больше и мощнее.

Но если у вас возникли проблемы с упражнениями, вернитесь и попробуйте еще раз.

Эти упражнения предназначены для того, чтобы шаг за шагом научиться петь для начинающих.

Итак, выясните, что работает для вас, и выполняйте упражнения ежедневно.

Теперь я хочу услышать от вас.

Оставьте комментарий ниже и дайте мне знать, что вы думаете об этих методах, а также любые вопросы, которые у вас есть!

А если вы хотите научиться петь, ознакомьтесь с моим полным онлайн-курсом пения «Улучши свой голос».

Ищете книги по пению, которые помогут вам улучшить свой голос? У меня есть ТРИ для вас на выбор! Соберите их все и завершите трилогию!

Просмотр книг

Как лучше петь: 40 советов от НАСТОЯЩЕГО педагога по вокалу

Посмотрим правде в глаза:

Каждый хочет научиться петь лучше.

Неважно, 20 лет вы в пути или только начинаете.

Итог:

Вы можете улучшить свой голос и научиться лучше петь.

Подробнее: 10 главных ошибок певцов и как их исправить всего за 20 минут.

Итак, если вы только что погуглили «как мне начать петь?» или «Как узнать, хороший ли я певец?», этот пост для вас!

Достаточно нескольких простых и эффективных вокальных упражнений.

Вместо того, чтобы держать их в секрете, я хочу поделиться 40 проверенными техниками пения, которые научат вас правильно петь уже сегодня.

Для организации я разбил их на 10 основных разделов.

Как лучше петь

  1. Пойте в «высокой» позе.
  2. Научитесь хорошей поддержке дыхания, напевая от диафрагмы.
  3. Тренируйте слух с помощью сольфеджио.
  4. Разогрейте свой голос вокальными упражнениями.
  5. Пойте с хорошим вокальным тоном.
  6. Пойте в различных вокальных регистрах (грудь, голова, микс).
  7. Пойте, используя правильную вокальную технику.
  8. Пойте с вокальными эффектами.
  9. Ищите возможности петь.
  10. Научись быть художником.

Они сделаны для того, чтобы быстро доставить вас из репетиционной комнаты на сцену.

Готовы начать? Читать дальше.

Кстати, если вы хотите посмотреть отличное пошаговое видео, в котором показаны все упражнения для лучшего пения, как для начинающих, так и для опытных певцов, посмотрите это:

Каждый ли может научиться петь?

 

Прежде чем мы перейдем к упражнениям, я думаю, было бы здорово ответить на один из самых частых вопросов, которые я получаю: «Можете ли вы научиться петь?».

На самом деле этот вопрос состоит из двух частей:

1) Все ли физически способны научиться петь? и…

2) Можно ли научиться хорошо звучать во время пения?

Давайте сначала рассмотрим первую часть этого вопроса.

Пение — это талант или умение?

Как научиться петь в лад?

Исследования показывают, что если вы не относитесь к 3 % населения, страдающего глухотой (амузия), то вы можете научиться петь в унисон.

Итак, если вы посмотрите на статистику, в основном есть 97% шансов, что вы сможете научиться петь.

 

Но я должен быть честным:

На данный момент я обучил более 1000 учеников, и некоторые из них даже были оценены другими учителями как «тональноглухие».

Но вот что самое интересное:

Каждый ученик, с которым я работал, смог подобрать высоту тона и тон после выполнения простых упражнений.

Так вот, есть много людей, которые прочитают это и решат, что это к ним не относится, или «Я не слышал, как они поют.Но я обещаю вам, что вы можете научиться петь естественно, используя правильные техники и инструкции.

Что подводит нас к части 2:

Можно ли научиться петь, если у тебя плохой голос?

Многие ученики будут спрашивать меня примерно так:

Как красиво петь?

Могу ли я научиться петь естественно?

Могу ли я петь, если у меня плохой голос?

Могу ли я изменить свой голос?

На все эти вопросы сложно ответить.

Почему?

Потому что «хорошее звучание» — это вопрос мнения.

Например, если вы спрашиваете «как я могу петь, как Ариана Гранде?», это сложный вопрос. Полное раскрытие здесь: я не могу дать вам простой способ петь, как Ариана Гранде.

Но подумайте вот о чем: хорошо ли звучит Боб Дилан? Вы можете сказать нет, но в свое время он был одним из самых популярных певцов в мире.

Точно так же я научил некоторых людей великолепно звучать и не продал ни одной пластинки.

Отличный голос не означает автоматически успех.И успех не всегда требует великолепного голоса.

Так что, если вы спрашиваете «как я могу петь плохим голосом?», взбодритесь! Многие люди добились успеха с далеко не идеальными голосами.

Да, есть больше шансов, что если вы научитесь лучше использовать свой голос, вы добьетесь большего успеха, чем тот, кто совершенно не обучен.

В качестве доказательства я работал со студентами, у которых НУЛЕВЫЕ природные способности к вокалу, но они находят работу всего через несколько месяцев совместной работы.

Более важный вопрос: «Как вы определяете хорошее звучание».

Адель публично говорила о том, что ненавидит звук собственного голоса. Можешь представить?

Если так думает Адель, вполне вероятно, что звук собственного голоса вам тоже может сначала не понравиться.

Как я могу улучшить свой певческий голос?

Новичку может быть очень страшно думать о том, как научиться петь. Но с помощью следующих уроков о том, как петь, вы МОЖЕТЕ научиться находить голос своей мечты.

Вы МОЖЕТЕ научиться петь.

Эти советы о том, как лучше петь, предназначены для последовательной и регулярной практики. Здесь нет трюков «как лучше петь за 5 минут» или «как лучше петь за неделю».

Как и во всем в музыке, ключ в медленном, неуклонном улучшении. Все это отличные вещи для ежедневной практики пения дома.

Готов? Начнем…

Как лучше петь Раздел 1: Пойте с правильной осанкой

1.Высокая поза

Как мне идеально петь? Ну вот правда:

Пение в правильной осанке — один из самых быстрых и простых способов улучшить свой певческий голос.

Я видел студентов, чьи голоса полностью преображались, как только они принимали правильную позу.

Но какая поза правильная для пения? И как это работает?

Вот что вам нужно знать:

Правильная поза для обучения пению называется Высокая поза.

Высокая поза — лучшая поза для пения, потому что она обеспечивает поддержку диафрагмы и горла, необходимую для лучшего пения.

Вот как найти высокую осанку:
  1. Встаньте, расставив ноги на ширине плеч
  2. Убедитесь, что ваши плечи находятся на одной линии с бедрами, а бедра на одной линии со стопами
  3. Держите грудь удобно приподнятой и убедитесь, что вы не наклоняетесь вперед или назад
  4. Слегка согните колени

Если вы все делаете правильно, вы должны чувствовать, что готовы прыгнуть в поезд, если вам нужно.

Теперь посмотрите на себя в зеркало сбоку и убедитесь, что вы держите осанку прямо и прямо.

2. Не задирайте подбородок, когда поете выше

Теперь, когда у вас высокая осанка, давайте удостоверимся, что ваша голова и шея находятся в хорошем положении для пения.

С прямой осанкой убедитесь, что ваш подбородок не направлен вверх или вниз.

Это особенно важно, когда вы поете высокие ноты, так как большинство певцов поднимают подбородок при повышении тона.

Простой способ убедиться, что ваша челюсть не направлена ​​вверх, — думать «вниз», когда вы повышаете высоту тона.

Помните, что цель состоит в том, чтобы держать подбородок полностью прямым.

3. Расслабьте горло и язык

Когда голова и шея находятся в правильном положении, пришло время проверить напряжение шеи и горла.

Вот как это сделать:

Спойте фразу из песни и посмотрите на себя в зеркало.

Если вы чувствуете напряжение в горле или на лице, возможно, вы добавляете напряжения своему голосу.

Двумя наиболее распространенными областями напряжения при пении являются гортань и язык.

Итак, давайте сначала проверим гортань.

В этом упражнении вы проверите свою гортань, ощупывая ее между пальцами.

Никогда не толкайте и не толкайте гортань во время выполнения этих упражнений.

Вместо этого осторожно пощупайте гортань или гортань между большим и указательным пальцами.

Теперь спойте фразу из песни и осторожно почувствуйте гортань двумя пальцами.

Во время пения гортань поднимается или ощущается стеснение?

Если да, попробуйте это упражнение.

Вот как расслабить гортань:

Нежно ощупывая пальцами гортань, снова спойте фразу и постарайтесь, чтобы гортань оставалась расслабленной.

В следующем упражнении мы проверим напряжение языка, пощупав мышцы под подбородком.

Опять же, не напрягайте мышцы под подбородком.

Вместо этого осторожно возьмитесь за большой палец и почувствуйте мышцы между гортанью и подбородком.

Спойте фразу и большим пальцем проверьте, напряжены ли мышцы под подбородком.

Если мышцы языка под подбородком напряжены, снова спойте эту фразу и постарайтесь их сознательно расслабить.

4. Расслабьте челюсть

Вот правда:

Положение вашей челюсти может кардинально изменить ваш звук.

Это потому, что ваша челюсть оказывает большое влияние на ваш вокальный тон и даже на то, поете ли вы на высоте.

Но вот итог:

Челюсть должна свободно двигаться при любой гласной, которую вы поете.

Имея одно заданное положение челюсти для гласных, вы будете звучать как робот.

Вот как расслабить челюсть:
  1. Выберите фразу для пения, которая кажется немного натянутой или скованной.
  2. Теперь понаблюдайте за своим лицом и ртом в зеркале и произнесите фразу из песни, которую собираетесь спеть.
  3. Обратите внимание на то, как вертикально открывается ваша челюсть, когда вы произносите слова фразы.
  4. Теперь пропойте фразу и позвольте челюсти открыться на ту же высоту, что вы видели в зеркале.
  5. Не опускайте челюсть ниже или выше, чем когда вы произносите слова.

Как лучше петь Раздел 2: Обучение правильному дыханию

5. Пой из диафрагмы

Посмотрим правде в глаза:

Обучение дыханию для пения — один из самых важных шагов в обучении пению.

Как вы дышите во время пения? Что ж, как и во всем остальном, существует множество способов научиться дышать для пения.

Но вот все, что вам нужно знать:

Вместо того, чтобы вдыхать через плечи или грудь, мы будем вдыхать через диафрагму.

Можно ли научиться петь из диафрагмы?

Я создал демонстрационное видео, которое учит петь диафрагмой.

Вот как это сделать:

1. Встаньте перед зеркалом так, чтобы вы могли видеть всю длину своего туловища сбоку.

2. Положите руки по обеим сторонам нижней части живота.

3. Откройте рот и вдохните.

4. На вдохе позвольте дыханию расширить живот наружу.

5.Когда вы выдыхаете, позвольте дыханию втянуть живот обратно.

Если вы видите какое-то движение в плечах или в груди, вы делаете что-то не так.

Обратите внимание: при правильном выполнении это упражнение может показаться немного странным.

Это потому, что большую часть жизни нас учили вдыхать, втягивая живот, а не выпячивая его.

При обучении пению диафрагмой важно, чтобы живот расширялся на вдохе и сжимался на выдохе.

6. Дыхательное упражнение Фаринелли

Существует множество отличных упражнений, которые улучшат вашу поддержку дыхания.

Но дыхательное упражнение Фаринелли лучше всего подходит для БЫСТРОГО контроля над дыханием, если вы хотите научиться петь.

Вот короткое видео, демонстрирующее выполнение дыхательного упражнения Фаринелли:

Вот как проводить дыхание Фаринелли в домашних условиях:
  1. Установите метроном на 60 ударов в минуту.Без метронома? Не беспокойся. Вот бесплатный онлайн-метроном.
  2. Теперь откройте рот и сделайте низкий вдох диафрагмой на 4 счета.
  3. Затем задержите дыхание на 4 счета.
  4. Наконец, выдохните на 4 счета.
  5. После завершения цикла из 4 счетов увеличьте счет до 5.

Итак, во втором раунде вы должны вдохнуть на 5 счетов, задержать дыхание на 5 счетов и выдохнуть на 5 счетов.

Выполняя это упражнение каждый день, посмотрите, как долго вы можете комфортно вдыхать, задерживать дыхание и выдыхать.

Как только вы почувствуете усталость или дискомфорт, остановитесь и вернитесь завтра.

Вы будете поражены тем, как быстро вы сможете расширить контроль над дыханием таким образом.

7. Испуганное дыхание

Теперь, когда вы научились контролировать свое дыхание, пришло время петь на сцене.

Вот правда:

Вы, вероятно, не сможете сделать вдох на 4 счета, когда будете петь на сцене.

Итак, как вы дышите для пения, когда вы качаетесь на сцене?

Испуганное дыхание — отличный способ очень быстро перевести дыхание через диафрагму.

Вот краткое объяснение испуганного дыхания:

Вот как практиковать «Испуганное дыхание» дома:
  1. Встаньте перед зеркалом и повернитесь на бок, чтобы вы могли видеть свой живот.
  2. Теперь откройте рот и сделайте быстрый вдох диафрагмой, как будто вы действительно напуганы, но не можете издать ни звука.
  3. Убедитесь, что быстрое дыхание совершенно бесшумно и не имеет звука «вздох».
  4. Делая этот «испуганный» вдох, наблюдайте за собой в зеркало, чтобы убедиться, что ваш живот расширяется при каждом быстром и тихом вдохе.

Если все сделано правильно, это безмолвное, испуганное дыхание даст вам все необходимое для того, чтобы добраться до следующей линии.

Как петь лучше Раздел 3: Тренируйте слух

8. Тренируйте слух

Вся поддержка дыхания и идеальная осанка в мире не помогут вам, если вы не можете попасть в нужное вам поле.

Тренировка слуха — это способность слышать ноты и петь их в ответ.

Это абсолютно необходимо, чтобы научиться петь на поле.

Итак, тренировка слуха состоит из двух частей:

  1. Тренировка слуха, чтобы слышать ноту и…
  2. Как заставить свой голос брать правильную ноту.

Я написал подробную статью с 15 превосходными техниками тренировки слуха, которые заставят вас петь на поле в кратчайшие сроки.

Но вот итог:

Многие люди прекрасно слышат ноты.Но им трудно это петь.

Итак, чтобы убедиться, что вы слышите и поете правильную высоту звука, вам просто нужно лучше слышать ноту , которую вы поете.

Существует множество отличных инструментов, которые помогут вам научиться лучше слышать себя.

Но вот простой способ, который вы можете попробовать прямо сейчас:

1. Аккуратно сложите пальцы в чашеобразную форму и поместите их за уши.

2. Повернитесь лицом в том направлении, откуда доносится музыка, и постарайтесь соответствовать высоте музыки.

***Закрыв уши чашечками, вы обнаружите, что слышите свой голос намного лучше.

Если у вас все еще есть проблемы, работа с квалифицированным учителем вокала — лучший способ тренировать слух.

Преподаватель вокала может сразу сказать, резкий вы или нет, но, что более важно, отличный преподаватель вокала сможет помочь вам исправить вашу подачу, если вы ошибаетесь.

9. Научитесь играть на музыкальном инструменте

Многие ученики спрашивают меня «как ты правильно поешь?».

Иногда мой ответ их удивляет.

На самом деле, обучение игре на музыкальном инструменте — один из лучших способов тренировки слуха и обучения правильному пению.

Вот почему:

При всей своей красоте человеческий голос не очень визуальный инструмент.

Это потому, что вся механика голоса находится внутри вашего голосового аппарата.

Таким образом, обучение игре на инструменте, которое поможет вам установить прямую связь между тем, что вы играете, и тем, что вы слышите, может помочь вам стать лучшим музыкантом.

И, став лучшим музыкантом, ты станешь лучшим певцом.

Попробуйте научиться играть на таком инструменте, как фортепиано или гитара.

Таким образом, по мере продвижения в вокальном путешествии вы сможете аккомпанировать себе во время игры.

Как лучше петь Раздел 4: Разогрейте свой голос

10. Правильно разогрейте свой голос

Теперь, когда у вас правильное дыхание и осанка, пришло время разогреть голос.

Вокальная разминка – важная часть обучения пению.

К сожалению, очень мало певцов их исполняют!

Но все великие разминаются каждый день.

Посмотрите это классное видео, в котором Селин Дион показывает Эллен свой распорядок дня:

В такой конкурентной отрасли, как музыка, вы должны делать все, что в ваших силах, чтобы звучать как можно лучше, и лучше всего начать с вокальной разминки.

Вот как это работает:

Даже простая разминка увеличивает приток крови к голосовым связкам.

А если вы страдаете рефлюксом или аллергией, голосовая разминка поможет очистить голосовые связки от слизи.

Имейте в виду, что если у вас рефлюкс или аллергия, хорошей голосовой разминки может быть недостаточно.

Изучение того, каких продуктов следует избегать, если вы собираетесь петь, может значительно уменьшить симптомы рефлюкса и аллергии.

Конечный результат?

Ваш голос работает лучше и звучит лучше.

Есть много отличных упражнений для разминки. Но вот мой абсолютный фаворит:

11. Используйте губную трель, чтобы разогреть свой голос

Губная трель — одна из самых безопасных и эффективных вокальных разминок.

При правильном выполнении губная трель поможет вам избавиться от вокальной паузы и расширить диапазон.

Кстати, если вы не уверены, какой у вас сейчас диапазон, вот отличная статья, которая поможет вам определить свой вокальный диапазон всего за 1 минуту!

Вот видео, демонстрирующее, как выполнять упражнение губной трели.

Это упражнение очень хорошо работает как для мужчин, так и для женщин. Итак, я разделил упражнение на «как лучше петь мужчине» и «как лучше петь женщине».

Как лучше петь Раздел 5: Пойте с хорошим вокальным тоном

12. Не пой слишком придыхательно

Пение с хорошим вокальным тоном необходимо для того, чтобы звучать великолепно для ваших поклонников.

И хотя у каждого певца свой собственный вокальный стиль, вам не следует петь слишком хрипло.

Итак, если вы заметили, что ваш тон звучит немного хрипло или легко, это может указывать на то, что голосовые связки слишком открыты.

Если голосовые связки открыты, то в вашем тоне будет чрезмерная хрипотца.

И эта одышка не даст тебе звучать сильно.

Вот как можно устранить хрипоту в голосе:
  1. Выберите фразу из песни, которая звучит с придыханием
  2. Произнесите фразу громко, как будто вы пытаетесь добраться до последнего ряда аудитории, не крича и не шепча.
  3. Помните, что мы еще не поем эту фразу. Мы просто говорим это.
  4. Теперь, используя силу своего голоса, ведите себя как робот и «произносите» слова на поле.
  5. Вместо хриплого и легкого звучания мы стремимся к сильному и проецируемому звуку.

Этот сильный, яркий звук называется «грудным голосом» и является лучшим способом сделать ваши ноты более сильными.

Таким образом, это отличный совет для того, чтобы научиться лучше петь низким голосом.

Мы более подробно рассмотрим грудной голос в разделе голосовых регистров.

13. Не пой слишком в нос

Помимо того, что вы слишком хрипите, важно также, чтобы вы не пели слишком гнусаво.

Носовое пение возникает, когда тон голоса уходит за мягкое небо и резонирует в носовой полости.

К счастью, гнусавое пение очень легко исправить.

Посмотрите это короткое видео, которое поможет вам избавиться от гнусавости:

Если вы заметили, что ваш тон звучит немного гнусаво, попробуйте следующее:
  1. Выберите фразу, которая звучит гнусаво.
  2. Теперь аккуратно зажмите нос большим и указательным пальцами.
  3. И время от времени зажимайте нос, когда поете фразу.
  4. Если вы чувствуете вибрацию в носу и пальцах во время пения, значит, вы поете слишком гнусаво.
  5. Чтобы исправить эту назальность, постарайтесь направить звук больше изо рта.
  6. Чтобы убедиться, что вы по-прежнему поете слишком гнусаво, снова слегка зажмите нос во время пения.
  7. Если вы чувствуете вибрацию пальцев или носа, сбросьте настройки и повторите попытку.

При правильном выполнении вы не должны ощущать вибрации в носу, когда зажимаете его.

Единственным исключением из этого правила являются носовые согласные «н» и «м».

Совершенно нормально, если эти согласные немного вибрируют в вашем носу.

Как лучше петь Раздел 6: Пойте в разных регистрах голоса

14.Найди свой сундук Голос

Теперь, когда вы поете на высоте с хорошим вокальным тоном, пришло время познакомиться с различными вокальными регистрами.

Вокальный регистр — это последовательность нот в вашем голосе, которые имеют одинаковый звук и характер вибрации в голосовых связках.

Вот диаграмма с различными голосовыми регистрами:

Еще не запутались? Не беспокойтесь.На самом деле это довольно просто.

Вокальные регистры от низшего к высшему:

Vocal Fry (нет изображения выше)

Голос груди

Головной голос и…

Регистр свистков.

Грудной голос является примером вокального регистра.

Что делает грудной голос регистром?

В былые времена певцы обнаруживали, что ноты в нижней части их голоса вибрируют в грудной клетке.

Итак, они назвали это нагрудный голосовой регистр .

Благодаря современной науке о вокале мы теперь знаем, что грудной голос на самом деле создается короткими и толстыми голосовыми связками.

Толстые голосовые связки сильно вибрируют на фоне воздуха из наших легких.

Таким образом, грудной голос — это то, что дает певцам сильный, проецируемый звук.

Как узнать грудной голос?

Есть много отличных способов найти грудной голос.

Один из моих любимых — 5-Tone Count .

В этом упражнении вы будете использовать силу своего голоса, чтобы говорить и петь ноту в 5-тональном мажорном арпеджио.

Вот видео, демонстрирующее упражнение «5-тональный счет».

15. Найди свой главный голос

Вот сделка:

Если вы хотите научиться лучше петь высокие ноты, вам нужно найти свой головной голос.

Головной голос — это голосовой регистр над грудным голосом.

Посмотреть можно здесь:

А что такое головной голос и зачем он нужен?

Поясню:

В старые времена певцы чувствовали, что высокие ноты их диапазона вибрируют в их голове.

Певцы назвали это головным голосовым регистром .

Теперь, с помощью современной науки о вокале, мы знаем, что головной голос создается длинными растянутыми голосовыми связками.

Когда голосовые связки становятся более растянутыми, они вибрируют быстрее, создавая высокую ноту.

Но поскольку связки тонкие, они не могут вибрировать так сильно, как грудной голос.

Итак, мы получаем хриплый, плавный звук головного голоса.

Как вы находите головной голос в собственном пении?

Есть много способов, но моя любимая техника для нахождения головного голоса — пение узкой гласной «и» в нисходящем октавном арпеджио.

Вот как найти свой головной голос:
  1. Выберите высокую ноту во фразе, которую хотите спеть. Допустим, это B4, если вы парень. Или C#5, если вы девушка.
  2. Теперь спойте ноту на слово «Плата» (как в слове «лихорадка»)
  3. После того, как вы взяли ноту, спойте следующую гамму, используя первую ноту в качестве начальной высоты тона.

***Краткое примечание: регистр свиста также является одним из голосовых регистров.

Но свистовой тон требует особой техники исполнения, поэтому я написал статью с 10 упражнениями для пения в свистовом регистре.

16. Пойте смесью грудного и головного голоса

Теперь, когда вы нашли свой грудной голос и головной голос по отдельности, пора начать соединять их вместе.

Пение со связанным грудным и головным голосом называется пением с миксом.

Что, черт возьми, это значит?

Теперь мы знаем, что именно головной голос создает высокие ноты в вашем голосе.

Но так как голосовые связки тонкие, им не хватает силы, и они звучат немного хрипло.

Что произойдет, если вы добавите немного своего грудного голоса к этим головным голосовым нотам?

Вы будете мощно брать высокие ноты.

Для начала мне очень нравится это упражнение, как лучше петь для начинающих:

Но есть много отличных упражнений, которые помогут вам соединить грудной и головной голос, чтобы петь миксом.

Итак, когда вы только начинаете, мне нравится использовать упражнение «Ну и дела» в течение длительного времени.

Вот видео, демонстрирующее упражнение «Джи»:

17.Исправьте свой вокал

Еще одним преимуществом обучения пению с использованием микса является помощь в устранении вокальной паузы.

Помните, что пение с миксом означает научиться петь, подключив грудной и головной голосовые регистры.

Если вы одновременно используете грудной и головной голос, вы не услышите вокального треска, когда будете петь от низкого к высокому.

Так как же исправить эти сколы и трещины?

Есть много отличных упражнений, которые помогут вам исправить ломку голоса, но мое любимое — грубое упражнение «Нет».

Вот видео, демонстрирующее, как выполнять грубое упражнение «Нет».

18. Улучшите свой вокальный диапазон

Теперь, когда вы научились петь миксом, давайте улучшим ваш вокальный диапазон.

Но что такое вокальный диапазон и как его расширить?

Вокальный диапазон — это измерение того, насколько низко или высоко вокалист может петь.

Вот пример типичного диапазона для теноров:

Сейчас большинство певцов пытаются расширить свой вокальный диапазон, чтобы они могли брать более высокие ноты.

И, как мы обсуждали в предыдущем разделе, высокие ноты исходят от тонких, растянутых голосовых связок головного голоса.

Итак, как вы можете расширить свой диапазон?

Когда вы впервые начинаете расширять свой вокальный диапазон, «нг» — мое самое любимое упражнение

Вот как расширить диапазон голоса:
  1. Откройте челюсть и произнесите вслух слово «Rung».
  2. Теперь повторите слово, но держите согласную «ng» в конце слова.
  3. Звук «ng» должен звучать так, будто он гудит в носу.
  4. Теперь выберите удобную начальную ноту и спойте звук «нг» на этой ноте (попробуйте C3 для парней и G3 для девушек).
  5. Спойте следующую длинную гамму на согласной «нг».

Вот шкала для парней:

Вот шкала для девочек:

Убедитесь, что вы поете на звук «нг», а не на гласную «э».

Это упражнение будет очень носовым, поэтому не беспокойтесь, если вы почувствуете вибрацию в носу.

Немного гнусавости может помочь вам увеличить диапазон в этом упражнении.

Если у вас нет под рукой пианино или вы не умеете читать ноты, не волнуйтесь.

Вот короткое видео, демонстрирующее упражнение «ng»:

Как лучше петь Раздел 7: Правильное исполнение вокальных приемов

19.Упражнения и техники пения

Существует множество вокальных техник.

И, как и во всем, некоторые приемы помогут вам научиться петь быстрее, чем другие.

Сэм Смит — мастер вокальной техники.

Но вот итог:

Лучшие вокальные техники научат вас петь смесью грудного и головного голоса.

Независимо от того, пытаетесь ли вы расширить свой вокальный диапазон или петь с большей силой, научиться петь миксом — это самый быстрый способ достичь своих целей.

20. Не насилуйте свой голос

Итог:

Если что-то болит, значит, ты делаешь это неправильно.

Когда вы учитесь петь, важно, чтобы вы не заставляли свой голос делать то, чего он делать не хочет.

В лучшем случае подталкивание или форсирование вашего голоса замедлит ваш прогресс.

В худшем случае у вас может надорваться голос.

Не делайте этих распространенных ошибок при пении.

Так что неважно, пытаетесь ли вы брать более высокие ноты или петь мощнее, не насилуйте свой голос.

Вместо этого найдите приемы и упражнения, которые «позволяют» вашему голосу делать эти вещи.

Помните, что если что-то кажется натянутым, скорее всего, так оно и есть.

21. Как петь выше

Продолжая расширять свой вокальный диапазон, важно научиться петь высокие ноты.

Вместо того, чтобы переходить к фальцету или, что еще хуже, форсировать свой голос на высоких нотах, добавление небольшого прессинга может помочь уменьшить любое напряжение, которое вы можете почувствовать в верхней части диапазона.

Это ключ к тому, чтобы озвучить свой певческий голос без вреда для себя.

И чем меньше напрягаешься, тем лучше звучишь.

Так как же нажимать на эти высокие ноты?

Существует множество приемов, позволяющих научиться добавлять здоровое давление в высокие ноты, но мой любимый — использовать звук «Крик».

В отличие от «хриплого» звука, звук «крик» или «отношение» немного расслабляет гортань.

И ваше горло должно быть максимально расслабленным, когда вы поете высокие ноты.

Вот короткое видео, иллюстрирующее разницу между хриплым звуком и криком:

Вот как вы можете использовать звук плача в своем пении.
  1. Выберите высокую ноту, которую вы не можете петь.
  2. А теперь представьте, что вы ребенок, которому очень грустно, и спойте эту ноту на слове «мама» (как в британской матери) плачущим звуком.
  3. Наконец, вернитесь к тексту и спойте исходную фразу со звуком плача.

Вы будете удивлены, насколько легче будет взять эту высокую ноту!

22. Пойте разные интервалы

Продолжая тренировать слух и певческий голос, вы захотите научиться петь наиболее распространенные музыкальные интервалы.

Музыкальный интервал может показаться запутанным, но это всего лишь расстояние от одной ноты до другой.

Музыкальные интервалы организованы в соответствии с тем, где они находятся в той или иной тональности.

Например, расстояние от C до D является большим секундным интервалом .

от C до E — большая терция и так далее.

Вы можете увидеть, как разные интервалы показаны на музыкальном произведении:

Теперь, когда интервалы классифицируются в зависимости от их расстояния, я настоятельно рекомендую петь интервалы, используя итальянскую систему сольфеджио.

Пусть вас не пугает система сольфеджио.

Его легко узнать по песне «До, ре, ми» из «Звуков музыки».

Мажорная гамма с использованием системы сольфеджио будет записана как: «До, Ре, Ми, Фа, Со, Ля, Ти, До».

Теперь, когда вы знаете слоги сольфеджио, вот наиболее распространенные интервалы в музыке, чтобы вы могли легко их петь.

В каждом упражнении пропойте ноты, используя слоги итальянского сольфеджио.

Основной 2 — До-Ре

Этот интервал представляет собой расстояние от До до Ре и легко узнаваем как первые две ноты в «Happy Birthday».

Major 3 rd —Do-Mi

Этот интервал представляет собой расстояние от До до Ми, и вы можете услышать его в первых двух нотах «Когда святые маршируют».

Совершенный 4 —До-Фа

Этот интервал совпадает с первыми двумя нотами популярной песни «Here Comes the Bride».

Совершенный 5 —До-Со

Идеальный пятый интервал можно услышать как первые две ноты «Twinkle Twinkle Little Star».

Майор 6 —До-Ла

Большой шестой интервал легко узнаваем как первые две ноты темы «NBC».

Основной 7 —До-Ти

Большой септаккорд в популярной музыке встречается немного реже. Но вы можете найти этот прекрасный интервал в первых двух нотах припева «Take on Me» группы A-Ha.

Октава — До-До

Октавный интервал, или расстояние от нижнего до до высокого до, — очень распространенный интервал в музыке.

Вы можете услышать этот интервал в первых двух нотах «Somewhere Over the Rainbow».

23. Тренировочные весы

Теперь, когда вы умеете петь самые распространенные музыкальные интервалы, пора начинать петь гаммы.

Гамма представляет собой последовательность различных музыкальных нот или высоты тона.

Гамма сольфеджио, которую мы использовали в предыдущем разделе, является примером мажорной гаммы.

И две наиболее распространенные гаммы — мажорная и минорная.

Почти любое вокальное произведение можно разбить на одну из этих двух гамм, поэтому стоит уметь слышать разницу и распознавать их.

Мажорный лад — это лад, охватываемый гаммой сольфеджио, которую мы использовали для интервалов в последнем разделе.

Начинается с Делайте так:

До, Ре, Ми, Фа, Со, Ла, Ти и До.

В любой заданной тональности соотношение между нотами одинаково.

В тональности C, например, мажорная гамма идет:

C, D, E, F, G, A, B и C.

Минорную гамму также можно петь, используя сольфеджио, начиная со слога La следующим образом:

Ла, Ти, До, Ре, Ми, Фа, Со и Ла.

Опять же, каждый раз, когда вы видите минорную гамму, отношения между нотами одинаковы.

В тональности Am, например, минорная гамма идет:

A, B, C, D, E, F, G и A.

Вы можете найти мажорные и минорные гаммы ВЕЗДЕ в популярной музыке.

Вот несколько примеров мажорной и минорной гаммы:

Песня Билла Уизерса «Lean on Me» следует точно по мажорной гамме в тональности C.

24.Пойте упражнения Staccato

Один из лучших способов начать соединять регистры и петь в миксе — использовать упражнение по пению стаккато.

Так что же такое стаккато и зачем оно нужно?

Staccato — это итальянский музыкальный термин, который просто означает атаковать каждую ноту отдельно.

По сути, пение стаккато противоположно пению плавно или легато.

В современной музыке много стаккато.

Послушайте, как Дэйв Грол поет вступление к «Best of You»:

Слышите, как каждую из этих нот атакуют и отделяют?

Но зачем тебе так петь?

Когда вы впервые учитесь петь, вашему голосу может понадобиться много поддержки.

И хотя большинство песен поются как можно плавнее, когда вы учитесь петь высокие ноты, иногда голосовым связкам требуется небольшая помощь.

Упражнение по пению стаккато придает голосовым связкам дополнительное сжатие и глубину, необходимые им для более мощного взятия высоких нот.

Вот как научиться петь больше стаккато:
  1. Возьмите фразу из песни, которую вы пытаетесь спеть.
  2. Вместо того, чтобы петь слова песни, спойте мелодию на слово «Пчела» (как в «Свекла»)
  3. Старайтесь атаковать каждую из «Пчел» отдельно, чтобы ноты были пробивными.

Это стаккато!

Эта атака стаккато поможет вам более уверенно находить каждую ноту.

25. Пропойте самые распространенные гласные

У каждого голоса есть свои преимущества и недостатки.

Некоторые голоса звучат легко и с придыханием.

Другие настолько сильны, что напрягаются, чтобы получить более высокие ноты.

Но вот итог:

Некоторые гласные, вероятно, помогут вам петь лучше, чем другие.

Гласные, такие как Ah, Eh, Ee, Oh и Ooh, классифицируются по положению языка и открытости челюсти.

Вы можете увидеть, как различные гласные сгруппированы на этой фонетической таблице:

Каким бы безумным это ни казалось, гласные оказывают огромное влияние на то, насколько хорошо вы поете.

Вот короткое видео, в котором объясняется, как пение правильной гласной помогает избежать напряжения.

Поэтому, когда вы начнете петь вокальные упражнения, постарайтесь определить, какие гласные лучше всего подходят для вашего голоса, и используйте их для разогрева каждый день.

Вот несколько наиболее распространенных гласных и их полезность.

Ee (как в «Ешь»)

Гласная «ее» является близкой гласной переднего ряда в том смысле, что язык находится перед ртом, а челюсть сжата.

Вы можете видеть, что специалисты по речи поставили «ee» в верхнем левом углу диаграммы, так как язык выдвинут вперед, а челюсть узкая:

Гласная «ee» может стать чудом для тех певцов, которые склонны петь слишком тяжело на высоких нотах или напрягаться.

Пение простого упражнения «Ну и дела» может стать для этих людей находкой.

Ae (как в «Apple»)

Гласная «Ae» — открытая гласная переднего ряда, в которой язык находится впереди (как «ee»), но челюсть открыта гораздо шире.

Специалисты по ораторскому искусству помещают «Ae» в левую часть таблицы, так как язык выдвинут вперед.

Но поскольку челюсть более открыта, чем «ее», она находится внизу.

Гласная «ае» невероятно полезна для тех певцов, которые имеют тенденцию быть немного хриплыми или легкими.

Если вы чувствуете, что поете немного легкомысленно, попробуйте спеть яркое и уродливое упражнение «Наэ» (как в «Насти») на этих нотах.

О (как в «Овес»)

Гласная «о» — это гласная среднего и закрытого заднего ряда, когда язык находится сзади, а челюсть находится в слегка сжатом положении.

Гласная «О» отлично подходит для певцов, которые поют слишком тяжело и чрезмерно нажимают на высокие ноты.

Попробуйте упражнение «Нет», если у вас проблемы с высокими нотами.

Ух (как в «Полном»)

Гласная «ух» — это гласная заднего ряда средней степени раскрытия, язык слегка отведен назад, а челюсть открыта.

Опять же, «ух» более нейтрально, однако, поскольку челюсть открыта, мы помещаем его внизу диаграммы (см. выше).

Гласная «uh» — отличное решение для певцов, которые хотят получить ощущение пения своим естественным голосом.

Вместо крайностей, таких как гласные «ee» или «Ae», «Uh», как правило, лучше всего помогает певцам шлифовать их голоса.

Попробуйте выполнить упражнение «Мама» перед тем, как спеть песню, чтобы найти звучание своего естественного голоса.

26.Пойте с гортанью в нейтральном положении

Если вы продолжите брать более высокие ноты, у вас, вероятно, возникнут проблемы с тем, что ваша гортань находится слишком высоко.

Гортань, также известная как голосовой ящик или адамово яблоко, представляет собой полый орган в горле, состоящий из мышц и хрящей.

Гортань более заметна у мужчин, поэтому умение контролировать свою гортань является важной частью обучения тому, как лучше петь для парней.

Гортань содержит голосовые связки и является местом, откуда исходит все пение.

Сейчас многие вокалисты учатся петь под микс, поднимая гортань, чтобы сжать голосовые связки.

Упражнение «Нет» — отличный пример, когда мы можем брать удивительно высокие ноты, но гортань немного приподнята.

Вот видео, в котором я рассказываю о происхождении этого «хриплого» звука:

Но высокая гортань может сделать ваш тон немного «сжатым» или «нажатым».

Итак, со временем вы захотите научиться удерживать гортань в нейтральном положении во время пения.

Одним из моих любимых упражнений для расслабления гортани является использование звука «Вялый».

Если все сделано правильно, «глухой» или «глухой» звук позволит вашей гортани оставаться расслабленной, когда вы достигнете новых высот своим голосом.

Вот как сделать звук Dopey:
  1. Возьмите фразу из песни, которая, как вы заметили, звучит немного сжато или напряженно.
  2. А теперь представьте, что вы персонаж Диснея «Гуфи», и спойте эту ноту таким дурацким, тупым звуком.
  3. Это может показаться вам немного классическим или оперным.
  4. Как только вы нашли эту высокую ноту с расслабленным, вялым звуком, спойте исходную фразу с вялым звуком.
  5. Наконец, посмотрите, сможете ли вы спеть фразу с легким одурманивающим чувством, но без особого звука.

Если вы все делаете правильно, тон будет ясным, а гортань более расслабленной.

Как лучше петь Раздел 8: Пение с вокальными эффектами

27. Переход от стаккато к пению легато

Теперь, когда вы с силой берете высокие ноты, пришло время подготовить свой голос к выступлению на сцене.

Конечно, эти дерзкие «Нет» и «Нет» отлично помогают вам брать высокие ноты, но на сцене они звучат довольно глупо.

Итак, давайте начнем петь больше легато.

Легато просто означает плавное пение.

Пение легато повсюду в современной музыке, и это ключ к тому, как красиво петь.

Вот пример пения легато в версии Джеффа Бакли «Аллилуйя».

Ты слышишь, как шелковисто-гладки все тексты?

Кажется, они так легко соединяются друг с другом.

Почему это важно в пении?

В то время как раньше было важно петь «Nays», «Gees» и «Mums» с небольшой атакой, давайте попробуем петь фразы более легато.

В пении легато часто означает просто акцентирование гласных, а не согласных.

Кажется, это легко сделать.

Но на самом деле это один из самых сложных.

Это потому, что вам нужно сохранить ту же мощь, что и с согласными, но с гласными.

Есть много упражнений, чтобы петь больше легато, но одно из моих любимых — просто опускать согласные.

Вот как можно петь больше легато:
  1. Возьмите фразу, которую вы пытаетесь спеть легато, и удалите все согласные. Например, давайте представим, что вы смотрите на первую строчку припева в «Stay With Me» Сэма Смита.Песня «Останься со мной».
  2. Теперь вместо того, чтобы петь это стаккато, давайте споем фразу legato, вычитая согласные.
  3. Итак, в этом случае вы просто пропоете гласные «Ай ихх ее».
  4. Старайтесь, чтобы версия легато была такой же сильной, как если бы у вас были согласные.
  5. Теперь, когда у вас есть красивая фраза легато с гласными, добавим обратно согласные.
  6. На этот раз сосредоточьтесь на гласных, а не на согласных.
  7. Итак, «Останься со мной» становится «Останься со мной».

28. Пойте с вибрато

Теперь, когда вы понимаете, как использовать легато и динамику в пении, пришло время добавить всеми любимый вокальный эффект: вибрато.

Вибрато — это техника пения, которая гарантированно заставит любого певца чувствовать себя великолепно.

Вибрато — это быстрое небольшое изменение высоты тона, при котором нота звучит так, как будто она мерцает или дрожит.

Вот как звучит вибрато:

Способность петь вибрато может придать текстуру и цвет любой песне, и ее можно найти практически в любом музыкальном жанре.

Существует множество отличных упражнений для пения вибрато, но когда вы только начинаете, одним из моих любимых является Diaphragm Pulse .

Вот отличное упражнение, которое поможет вам петь вибрато:

Выберите ноту из песни, которую вы хотите спеть с вибрато.

Попробуйте выбрать ноту, которую певец держит долго.

1. Соедините указательный и средний пальцы так, как будто вы показываете.

2. Аккуратно положите эти пальцы на солнечное сплетение примерно на два дюйма выше пупка.

3. Теперь пропойте ноту и, расслабив желудок, используйте два пальца, чтобы слегка пульсировать против диафрагмы во время пения.

Если все сделано правильно, пульсация ваших пальцев должна заставить ноту мерцать или дрожать.

Совершенно нормально, что поле поначалу немного колеблется.

Вы всегда можете сгладить это позже.

Как петь лучше Раздел 9: Как петь для начинающих

29. Практика по 30-60 минут в день

Многие начинающие ученики задают вопрос: «Как научиться петь?». Это фантастический вопрос, и он затрагивает суть вопроса «как поют новички?»

Я всегда отвечаю, что для того, чтобы научиться петь, нужно научиться практиковаться.

Действительно, огромная часть обучения пению — это обучение практике.

Лучший способ научиться петь — создать ежедневный ритуал практики, который вы можете выполнять независимо от того, где вы находитесь.

Например, на уроках вокала я даю каждому ученику пение для начинающих. Чтобы убедиться, что они практикуются, я записываю каждый урок и отправляю записи своим ученикам по электронной почте.

Таким образом, у моих учеников есть индивидуальная тренировка, на которой они могут разогреться, где бы они ни находились.

Чтобы разработать собственное расписание занятий, найдите группу из 3-5 упражнений, которые лучше всего подходят для вашего голоса, и спойте их во всех удобных для вас тональностях.

Пойте эти упражнения около 30 минут в день.

Обычно это идеальное время, чтобы разогреть голос.

В течение оставшихся 30 минут репетируйте песню, которую пытаетесь выучить.

Обратите особое внимание на трудные для вас части песни.

Если у вас возникли трудности с определенной нотой или фразой в песне, попробуйте использовать ноту в одном из предыдущих упражнений (например, «Нет», «Нет» или «Нет»), а затем вернитесь к тексту. .

30. Учитесь на онлайн-видеоуроках

На YouTube есть множество обучающих видео, которые научат вас петь.

Хотя это отличный способ научиться петь для начинающих, некоторая информация может сбить с толку.

В своих видео я стараюсь делать все максимально просто.

В этом видео я покажу вам 10 техник пения, которые улучшат ваш голос.

Если вам это нравится, нажмите подписаться.

Но вот итог:

Научиться петь с помощью YouTube может быть непросто, потому что у каждого педагога по вокалу свой подход к вокальным техникам.

Таким образом можно многому научиться, но самым большим недостатком онлайн-видеоуроков является то, что вы не получаете индивидуальную обратную связь от квалифицированного инструктора.

31. Инвестируйте в курсы пения

Подобно онлайн-урокам пения, в онлайн-курсах пения нет недостатка.

Большим преимуществом посещения курсов вокала является то, что они дешевле, чем занятия с педагогом по вокалу.

Курсы пения также обычно более организованы, чем онлайн-видеоуроки.

Часто при просмотре видеоуроков на YouTube вам приходится переходить к тому, о чем говорит учитель пения, и между каждым уроком не всегда есть последовательность.

Хороший курс пения должен помочь вам шаг за шагом пройти обучение вокалу.

Вот пример из начального курса пения, который я создал:

Видите, как каждый из модулей ведет к следующему?

Самое большое преимущество онлайн-курсов пения в том, что все, что вы изучаете, накапливается.

Таким образом, вы всегда опираетесь на то, чего достигли в предыдущем разделе.

Трудно найти это с YouTube

Если вы хотите ознакомиться с моей полной программой пения, просто посетите страницу «Улучши свой голос».

32. Пойте с педагогом по вокалу

Итог:

Занятия с квалифицированным педагогом по вокалу — лучший способ научиться петь.

Это потому, что отличный преподаватель вокала всегда может встретить вас там, где вы находитесь, и дать вам то, что вам нужно, чтобы перейти на следующий уровень.

Независимо от того, тренируете ли вы свой слух или пытаетесь петь в 4--й октаве, учитель пения поможет определить ваши слабые стороны.

Но что еще более важно, учитель вокала может помочь вам их исправить.

Это полностью отличается от онлайн-видеоуроков или курсов пения, где универсальный подход может не решить ваши конкретные проблемы.

Или, что еще хуже, вы тратите свое время, пытаясь починить то, что не сломано.

Правда:

Учитель пения может дать вам обратную связь, необходимую для того, чтобы вывести ваш голос на новый уровень.

Записаться на урок в студии Ramsey Voice Studio можно здесь.

33. Присоединяйтесь к хору

Как только вы поете какое-то время, важно начать выступать перед публикой.

Даже если вы просто поете с друзьями.

Один из лучших способов начать петь на публике — присоединиться к хору.

И есть много разных хоров.

Некоторые имеют религиозную основу, а другие сосредоточены только на поп-музыке.

Но вот итог:

Пение в хоре может быть отличным способом петь музыку вместе с другими.

Выступление с хором также снимает нагрузку с выступления, поскольку вы поете с группой.

34. Вступить в группу

Для тех смельчаков, которые готовы зажигать на сцене, вступление в группу — это следующий шаг к славе.

Независимо от того, исполняете ли вы оригинальные песни или каверы, пение для группы — отличный способ сделать так, чтобы ваш голос был услышан.

С группой у вас будет возможность заниматься музыкой с другими людьми.

Выступление с группой также является отличным способом научиться справляться со страхом перед сценой.

Если вы хотите присоединиться к группе, но не знаете, с чего начать, загрузите мою бесплатную электронную книгу «Стань рок-звездой».

В нем есть 7 шагов, которые помогут вам выйти на сцену и быстро петь.

Как лучше петь Раздел 10: Как стать артистом

35.Найдите свой уникальный стиль пения

Когда вы достигаете новых высот в своем голосе, важно найти свой уникальный стиль пения.

Вот правда:

Большинство людей могут улучшить свое пение, но многим певцам трудно найти уникальный голос.

Это потому, что большинство певцов учатся, подражая другим.

Это здорово, когда вы только начинаете, но в определенный момент важно начать расширяться, чтобы найти свой собственный стиль.

Работа с квалифицированным педагогом по вокалу — лучший способ петь своим настоящим голосом.

А вот отличное упражнение, которое поможет вам найти свой уникальный голос:
  1. Выберите фразу из песни, которую вы хотели бы спеть.
  2. Вместо того, чтобы петь слова, спойте четкое «Мама» (как в британской матери) на мелодию.
  3. Обратите внимание на расслабленное и естественное звучание гласной «Ух» в вашем голосе.
  4. Это звук вашего естественного голоса, так как «Ух» расслабляет всю челюсть, язык и небо.
  5. Теперь вернитесь назад и спойте фразу, стараясь имитировать ощущение расслабленной гласной «Uh» во время пения.

При правильном выполнении упражнение «Мама» поможет вам обрести по-настоящему естественное и расслабленное чувство, когда вы поете фразу своим голосом.

36. Получите вдохновение, слушая великих певцов

Еще одна важная часть развития вашего уникального вокального стиля – слушать великих певцов.

Есть множество феноменальных певцов, которые лучше всех представляют свое дело.

Определите жанр, в котором вы хотите петь, и ищите героев в этом жанре — как в прошлом, так и в будущем.

Обратите внимание на то, что этот певец сделал, чтобы овладеть своим мастерством.

В чем сила их пения и музыки?

И когда вы начнете писать песни, подумайте, чем вы можете выделиться в своем жанре.

Ты собираешься стать умопомрачительной певицей?

Душевный автор песен?

Или поэтический лирик?

Все лучшие певцы обладают одной или несколькими из этих черт.

Какие из них вы будете развивать?

37. Выучите слова, чтобы сосредоточиться на пении

Мы все были там.

Вы на месте.

Давление включено, микрофон шипит от обратной связи, и вы забываете слова.

Но так быть не должно!

Есть много отличных приемов для запоминания текстов, но все сводится к следующему:

Вам нужно запомнить слова, чтобы вы могли сосредоточиться на пении.

Певцы — рассказчики.

Как и у любого хорошего рассказчика, важно, как вы рассказываете историю.

Таким образом, выполнив сложную часть и сначала запомнив текст, вы сможете намного лучше передать эмоции и историю песен, которые вы поете.

Вот 10 приемов, которые помогут вам запоминать тексты в два раза быстрее.

38. Изучение техники работы с микрофоном

Теперь, когда вы с легкостью поете высокие ноты и вибрато, пришло время научиться играть как профессионал.

Для начала купите микрофон и потренируйтесь петь с ним в уединенном месте.

Микрофоны на площадках сильно различаются.

Хорошо, если вы знакомы с некоторыми из наиболее распространенных микрофонов и умеете ими пользоваться.

Большинство микрофонов, которые вы найдете на концертных площадках, будут той или иной версией микрофона Schure SM58.

Вы узнаете этот стандартный шаровой микрофон практически по любому выступлению, на котором вы были.

SM58 прочный и долговечный.

Вот все, что вам нужно знать о технике микрофона:

Идеальная позиция для пения в микрофон — от одного до полутора дюймов от центра шара микрофона.

Посмотрите на эту фотографию парня, поющего в Schure SM-58.

Идеальное расстояние.

Это расстояние и положение для пения в микрофон поможет вам звучать чище и ярче, чем любая другая техника.

И если ваш микрофон звучит великолепно, ваша работа становится намного проще.

39. Выбирайте песни, которые подходят вашему голосу

«Как тренировать голос?» многие студенты спрашивают меня.

Важная часть поиска вашего уникального голоса — это выбор песен, которые соответствуют вашему голосу.

После того, как вы нашли жанр, в котором хотите петь, важно найти песни, которые соответствуют вашему голосу и индивидуальности.

Вот видео, объясняющее некоторые важные критерии выбора песен:

Первым фактором при выборе хорошей песни для вас является знание вашего типа голоса и диапазона.

Если вы знаете, что ноты в песне находятся в пределах вашего диапазона, велика вероятность, что эта песня может вам понравиться.

Еще одна вещь, которую следует учитывать при поиске песен для начинающих, — убедиться, что у вас есть эмоциональная связь с песней.

Как только вы достигнете профессионального уровня, вы будете практиковаться и исполнять песню десятки или даже сотни раз.

Если у вас есть связь с песней, которую вы поете, вам будет намного легче выразить себя, независимо от того, сколько вы ее поете.

Последний критерий выбора песни для вашего голоса — убедиться, что она обладает хорошей техникой исполнения.

Вы прошли долгий путь, чтобы убедиться, что вы берете высокие ноты, не напрягаясь и не ломаясь.

Жаль было бы это потерять.

Но в каждом жанре есть певцы и песни с великолепной вокальной техникой.

Вот плейлист, который я создал с множеством отличных певцов для вокалистов всех уровней.

40. Будьте терпеливы

Обучение пению может показаться непосильным для тех, кто только начинает.

Не существует трюков «как мгновенно петь лучше».

Но я тебе обещаю:

Любой может научиться петь. Вы МОЖЕТЕ сами научиться петь.

Нужно просто изучить некоторые специальные приемы пения и попрактиковаться.

Итак, я хотел собрать лучшие ресурсы, которые я мог, чтобы помочь вам учиться самостоятельно.

Но если вы хотите сразу приступить к делу, ознакомьтесь с моим онлайн-курсом пения: Master Your Voice.

Или возьми со мной частный урок.

Приятного пения!

Ищете книги по пению, которые помогут вам улучшить свой голос? У меня есть ТРИ для вас на выбор! Соберите их все и завершите трилогию!

Просмотр книг

Как репетировать музыку в Zoom — 3 совета

1. Оптимизируйте Zoom для музыки

Независимо от того, какое приложение для видеочата вы используете, и неважно, насколько приложение заявляет, что вы можете вместе воспроизводить музыку, другого пути нет. задержка.Задержка вызвана вашим интернет-соединением, а не приложением. Однако есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы оптимизировать ваше приложение для музыки.

Шаг первый

В Zoom есть один простой шаг, чтобы улучшить звучание вашей музыкальной репетиции:

В приложении Zoom перейдите в «Настройки».

Нажмите «Аудио»

В области «Микрофон» снимите флажок «Автоматически регулировать громкость». Вы не хотите, чтобы громкость вашего микрофона была ровной для музыки; вы хотите услышать динамическое изменение.

Возможно, вы слышали, как другие музыканты говорили о настройке Zoom под названием «включить исходный звук микрофона», чтобы улучшить звучание музыки в Zoom. Это очень новая функция, и пока неясно, насколько хорошо она работает для улучшения репетиционного опыта, особенно когда в разговоре участвуют более двух или трех человек.

Видите ли, причина, по которой Zoom автоматически сжимает и изменяет звук с вашего микрофона (таким образом, делая его не «оригинальным звуком»), заключается в том, чтобы сделать сигнал меньше и менее детализированным, чтобы гарантировать, что соединение не увязнет.Неясно, сможет ли вызов на групповой репетиции, где все используют исходный звук со своих микрофонов, обрабатывать все эти дополнительные данные, передаваемые туда и обратно.

Шаг второй

Если кто-то хочет воспроизвести аудио- или видеофайл во время репетиции, например, фоновую дорожку или видео на YouTube, вам нужно убедиться, что Zoom отправляет звук напрямую на все компьютеры.

Для этого нажмите «Поделиться экраном» в нижней части окна масштабирования, пока вы находитесь на совещании.Затем, прежде чем начать совместное использование экрана, установите флажок в нижней части окна с надписью «Поделиться звуком компьютера».

Теперь, если вы не хотите делиться своим экраном, но хотите воспроизвести аудиофайл, нажмите «Поделиться экраном», как в предыдущем примере. Затем нажмите «Дополнительно» в верхней части окна посередине. Как только вы перейдете к настройкам «Дополнительно», вы должны выбрать «Только музыка или звук компьютера».

3. Сочиняйте музыку без битов

Люди, которые сочиняют музыку в группах, делают это, потому что им нравится создавать музыку вместе с другими, поэтому может быть довольно неудовлетворительно, когда вы не слышите своих товарищей по хору или группу — товарищи!

Джульетта Рассел, преподаватель вокала в The Voice, рассказала нам, как она нашла способ, позволяющий всем ее певцам слышать друг друга И петь вместе вживую с помощью репетиций видеоконференций: они делают это, исполняя музыку, в которой нет ритма.

Все участники репетиции включают звук и поют то, что можно назвать «звуковым ландшафтом», состоящим из длинных тонов, образующих аккорды и кластеры. В этом сценарии точное соблюдение времени не имеет значения. Это можно использовать как часть разминки или как занятие между репетициями песен.

Чтобы сделать этот опыт еще лучше, участники должны в идеале носить наушники, которые обеспечивают лучшую звукоизоляцию их собственного голоса или инструмента. Чтобы узнать больше об этом подходе к видеорепетициям, нажмите НАЧАТЬ, создайте бесплатную учетную запись и пройдите бесплатный курс «Как развивать свое пение в изоляции».

4. Еще один совет

Бев Грант, основательница и директор Бруклинского женского хора, говорит, что ее певицам больше нравятся репетиции, если она дает им запись. Эта запись в идеале представляет собой группу, которая напоминает группу, которая репетирует. Так что, если это репетиция хора, запись гида — это тоже хор, поющий то же самое музыкальное произведение. Это может быть даже собственная запись этой группы прошлого выступления.

Использование записи в качестве ориентира позволяет певцам испытать что-то более близкое к их репетиции, потому что вместо того, чтобы слышать только свой собственный голос и указания режиссера, они слышат звук группы или ансамбля, которым они и являются. привык петь с.

Полное руководство по эквализации вокала

Микширование вокала можно считать самой важной частью вашей работы по микшированию. Например, люди будут терпеть плохой микс акустической гитары, когда вокал просвечивает. Это не значит, что вы не должны прилагать усилий для создания универсального цельного микса. Я хочу сказать, что когда страдает вокальный микс, все это замечают. Как узнать, что ваш вокальный микс был плохим? Вы когда-нибудь слышали эти жалобы; «Я не слышал солистку», «Я не мог понять, что они пели», или худшая жалоба, «они звучали ужасно, что случилось?»

Это руководство по микшированию вокала дает вам информацию, необходимую для создания цельного вокального микса каждый раз.К концу этого руководства вы будете знать, что вам нужно сделать, когда вам нужно это сделать и как это сделать.

СКАЧАТЬ БОНУС
Возьмите контрольный список из 27 пунктов для микширования вокала, чтобы уже сегодня вы могли создать более качественное звучание ведущего вокала:

Загрузите бесплатный контрольный список

Это руководство разбивает информацию о микшировании вокала на восемь областей;

  1. Как вокал сочетается с миксом
  2. Ключевые вокальные качества
  3. Выбор вокального микрофона и использование монитора
  4. Смешивание с целью
  5. Настройка громкости голоса
  6. Подготовка вокала (очистка вокала)
  7. Сведение вокала / Эквализация вокала
  8. Использование пяти типов обработки эффектов

*Фото wscullin

1.Как вокал вписывается в микс

 

Вокал микшируется, чтобы соответствовать тому, как он используется, стилю исполняемой песни, а также нескольким другим аспектам, которые необходимо учитывать. Этот раздел охватывает все из них.

A. ЭТО ВЕДУЩИЙ ВОКАЛИСТ ИЛИ БЭК-ВОКАЛИСТ?

 

Первая часть микширования вокала или микширования «вокалист», — это знание использования этого вокалиста в аранжировке песни. Вокалист либо будет петь ведущую партию в песне, либо он будет петь так, чтобы поддерживать солиста.В последнем случае они будут считаться бэк-вокалистами или бэк-вокалистами.

Вокалист, как это звучит, является певцом, который ведет песню. Они поют основную вокальную партию. В группе может быть несколько вокалистов. В первой песне может быть певец А, а во второй песне может быть певец Б. Одна песня может переключаться между несколькими ведущими певцами. В некоторых случаях несколько человек могут вести песню, поэтому у вас есть несколько ведущих певцов. Как вы смешиваете или противопоставляете их, это то, что будет рассмотрено позже.

Бэк-вокалисты могут петь по-разному;

  • Пойте вместе с ведущим. Это может произойти во время припева, когда все одновременно поют одни и те же слова.
  • Пойте за соло.   Они могут петь выделяющую фразу (на мгновение ту же строчку, что и лид) или совершенно разные слова.
  • Пойте отдельно от ведущего. Это может произойти, когда аранжировка песни требует, чтобы солист отошел в сторону, чтобы хор или бэк-вокалист могли вмешаться и спеть бридж, припев или что-то другое, что требует от них аранжировка.

Способы микширования солиста и бэк-вокалистки совершенно разные. Сведение бэк-вокалистов будет рассмотрено позже в этом руководстве. При этом вы все еще можете многое узнать о микшировании бэк-вокалистов, когда узнаете, как все типы вокала вписываются в песню.

 

B. СООТВЕТСТВИЕ МУЗЫКАЛЬНОМУ ЖАНРУ / СТИЛЮ ГРУППЫ

 

Десять лет назад можно было безопасно сделать такое заявление, как : «Не микшируйте рэп-исполнителя так, как вы микшируете кантри-песню.  Сейчас есть популярные песни в стиле кантри, в которых участвует рэпер. Я думаю, это признак того, что конец света близок! Помимо этой необычной комбинации, вам нужно вылепить свой вокал (ы), чтобы создать звук, соответствующий жанру песни.

Возьмем три разных музыкальных жанра; кантри, рок и госпел. Что касается использования вокальной реверберации в этих жанрах, тип и количество реверберации будут разными. Вы можете использовать тяжелую вокальную реверберацию в рок-миксе, но никогда не подумаете об использовании того же эффекта в традиционном миксе музыки госпел.Какой бы ни была ваша ситуация, ваша группа будет стремиться играть в определенном стиле. Они могут изменить песню и однажды сделать версию песни в стиле регги. Но можно с уверенностью сказать, что у вашей группы есть свое собственное звучание, и вам нужно обработать свое вокальное сведение, чтобы вы сводили их до желаемого звука.

Здесь у вас могут возникнуть проблемы. Если ваша группа играет в современном стиле музыки вроде Hillsong, Криса Томлина или Дэвида Краудера, но вам не нравится такая музыка, то вы будете микшировать вопреки своим предубеждениям.Вам может нравиться стиль южного евангелия, или вы больше любите кантри-музыку, или даже любители «традиционных гимнов» . Вы тоже найдете себя;

  • Сведение так, чтобы результат звучал в соответствии с вашими музыкальными предпочтениями.
  • Сведение плохого микса, потому что вы не можете вникнуть в музыку.
  • Сведение отличного микса, потому что вы знаете важность своей работы.

Надеюсь, если вам не нравится стиль исполняемой музыки, вы будете тем, кто сделает это последним.Если вы боретесь с этим, найдите время, чтобы послушать песню в этом стиле музыки через видео на Youtube или бесплатные музыкальные сервисы, такие как Spotify. Возможно, вам это начнет нравиться, а если нет, то, по крайней мере, вы будете слышать, как это обычно смешивается.

Этот последний фрагмент — отличный способ улучшить ваше сведение и создать хороший вокальный микс, соответствующий песне. Послушайте профессиональную запись песни, а затем послушайте музыку других жанров и обратите внимание на различия в микшировании вокала. Вы узнаете, как жанр/стиль песни влияет на сведение вокала.

 

 C. СООТВЕТСТВУЙТЕ ОЖИДАНИЯМ ЛЮДЕЙ И ЗАЛА

 

Эта часть немного сложнее. Вы не хотите, чтобы слушатели активно управляли вашим микшированием. Однако вы должны уважать их ожидания. Представьте, что вы микшируете комнату на 150 человек. Вы не можете создать тот же самый тип микса, который раскачает комнату на 1500 человек. Поверьте, это не работает. Вы не можете наложить тонну холла на вокал в маленькой комнате, и при этом он не будет звучать неуместно.В то же время, если прихожане не привыкли к задержке вокала как эффекту, то, вероятно, это не то, что вы захотите использовать во многих своих песнях. Это не значит, что вы не можете его использовать, поскольку этого требует договоренность; вам просто нужно быть осторожным с тем, как и когда вы его используете.

В мире церковного звука у вас может быть пять разных церквей, каждая со своим ансамблем прославления, и все они могут звучать совершенно по-разному. Но они также могут звучать совершенно правильно. Это вопрос того, какой звук хочет группа, что работает в помещении и что работает с конгрегацией.Конечно, это можно сказать как о микшировании инструментов, так и о музыке.

Последний совет, который важен для церковного аудио; не заставляйте людей звучать как кто-то совершенно другой. Вы можете многое изменить в звуке вокалиста, но не заходите так далеко, чтобы люди думали: «он/она звучит совсем не так». Реверберация и задержка — хорошие эффекты, поэтому не думайте, что я говорю об этом типе изменений. Не меняйте основу их истинного звучания.

 

D. ПОСЛУШАЙТЕ МИКС, ИСПОЛЬЗУЕМЫЙ ГРУППУ

 

Если вы НИКОГДА не слышали НИКАКОЙ музыки, когда-либо исполняемой, работая над микшированием и эквализацией вокала, ваш мозг взорвался бы.Но ты знаешь несколько песен, верно? Вы знаете « Happy Birthday», и, возможно, несколько тысяч других песен, которые вы уже забыли. Я хочу сказать, что вы знаете, как в песне обычно смешиваются лид-вокал и бэк-вокал. В целом. Что вам нужно узнать, чтобы действительно улучшить качество вашего вокала, так это то, как этот вокал должен звучать в конкретной песне, которую вы микшируете. Отличный способ сделать это — использовать референсные треки.

Вы можете использовать контрольные дорожки двумя способами.Во-первых, вы могли прослушать семь разных версий песни и получить представление о трех, четырех или семи различных способах микширования вокала. Или, во-вторых, вы можете сделать то, что делает моя церковь (и многие другие делают то же самое), узнать, какие песни лидер прославления выбрал на неделю, а затем попросить их прислать вам ссылки на версию YouTube/Spotify/iTunes. песня, которая больше всего соответствует аранжировке и звучанию того, что они планируют сделать. Используя этот метод, прослушивая эталонный трек снова и снова, вы в конечном итоге услышите детали аранжировки вокального микса.В качестве примечания вы также услышите, как следует микшировать инструменты. Длинные и короткие эталонные треки отлично подходят для планирования живого вокального микса.

Последнее замечание об эталонных треках и планировании микса; воспользоваться первым впечатлением. В первый раз вы услышите песню иначе, чем во второй, третий или десятый раз. Как сказал студийный инженер Дэйв Пенсадо, : «Есть только один раз, чтобы услышать песню в первый раз, и я люблю каталогизировать свои первые впечатления, потому что доверяю им.Итак, я начну процесс с того, что вытащу ручку и бумагу и запишу слабые и сильные стороны песни». В этом случае сделайте то же самое с вокалом. Обратите внимание на то, что выделяется, какие эмоции исходит от вокала, и где вокал может внезапно отступить или звучать по-другому в миксе.

 

*Фото bmh5you

2.    Ключевые вокальные качества

 

Звук вокалиста состоит из нескольких компонентов. Это уникальность их голоса, их вокальный диапазон, их средняя громкость пения и их вокальная динамика.Давайте посмотрим на эти различные ключевые вокальные качества и на то, как они влияют на ваше вокальное сведение.

 

А. ТЕМБРА: УНИКАЛЬНОСТЬ ВОКАЛА

 

Представьте себе двух певцов на сцене. Они поют одни и те же слова, в одно и то же время, на одной высоте и в одном диапазоне октав. Они по-прежнему производят два совершенно уникальных звука. Причина в том, что у них уникальные тембры.
Певческий голос человека можно назвать теплым, ярким, темным или ровным. Существует множество терминов для описания «голоса» певцов.”  Эти описания являются прямым отражением их тембра. Вокальный тембр — это тональная окраска вокала, которая позволяет вокалистам казаться отличными друг от друга, когда они поют с одинаковой высотой звука и одинаковой громкостью.

Говоря технически, тембр описывает уникальное звучание голоса, которое проявляется;

  • Спектральные различия: суммирование отдельных частот или обертонов, которые иногда называют богатством тона.
  • Различия временных огибающих: общая амплитудная структура звука, включающая нарастание, продолжительность и затухание.

На этом изображении вы можете увидеть временную оболочку певца, который поет слово «Уэйд» из старой евангельской песни « Уэйд в воде». Обратите внимание на внезапный подъем, продолжительность и медленное затухание.

Вы также можете прослушать этот аудиоклип здесь;

Микшируя вокал и проделывая весь процесс вокальной эквализации, вы имеете дело с уникальностью голоса певца; их уникальный тембр. Как вы скоро узнаете из эквализации вокала, то, как вы работаете с тембром ведущего вокалиста, может быть совершенно противоположным тому, как вы работаете с различными тембрами бэк-вокалистов.

Сообщалось, что для распознавания тембра тона требуется около 60 мс. Кроме того, изменение средней или высокой гармоники на +/- 4 дБ воспринимается как изменение тембра, тогда как изменение одной из более низких гармоник должно быть заметным примерно на 10 дБ.

Тональные качества могут добавить миксу богатство и глубину. Странно звучащий вокалист может звучать очень странно, но при правильном сведении звучит правильно. Хороший пример — Леон Редбоун. Да, у него определенно уникальное звучание, но в результате микса получилась великолепно звучащая песня… по крайней мере, на мой взгляд.

Давайте пойдем совершенно другим путем и послушаем тембральные качества Криса Томлина

.

Хотя я предполагаю, что последний ближе к тому, что большинство из вас привыкло смешивать, очевидно, что даже первый имеет свое место. Когда дело доходит до тембральных качеств, помните, что каждый голос уникален и заслуживает уважения.

 

B. ВОКАЛЬНЫЙ ДИАПАЗОН

 

Вокальный диапазон — это качество голоса певца, которое представляет диапазон музыкально полезных звуков, которые певец может воспроизвести.Певец классифицируется по своему вокальному диапазону как таковой *;

  • Сопрано: C4 – C6 (от 261 Гц до 1046 Гц)
  • Меццо-сопрано: A3 – A5 (от 220 Гц до 880 Гц)
  • Контральто (альт): F3 – F5 (от 174 Гц до 698 Гц)
  • Тенор: C3 – C5 (от 130 Гц до 523 Гц)
  • Баритон: F2 – F4 (от 87 Гц до 349 Гц)
  • Бас: E2 – E4 (от 82 Гц до 329 Гц)

*Комбинация букв и цифр представляет «местоположение ноты», тогда как C4 на фортепиано будет средней-C.

Связанные с эквализацией и микшированием вокала, эти диапазоны дают вам представление о том, где расположены основные частоты для певцов этого типа. Поэтому, когда вы микшируете сопрано, у вас есть представление об основном частотном диапазоне, с которым вы будете работать. Эти диапазоны не подразумевают, что частоты выше верхнего предела не используются. Гармоники присутствуют намного выше перечисленных частот и могут достигать 8-10 кГц. Таким образом, у певицы-сопрано могут быть полностью вырезаны частоты выше отметки 1100 Гц, и полученный звук не будет казаться естественным.

Обратите внимание: когда певец испытывает затруднения при пении определенной ноты, фразы или песни, часто это происходит потому, что песня исполняется в тональности, не подходящей для его вокального диапазона. В таком случае вы мало что можете сделать в живой среде.

Мировой рекорд Гиннеса по самому большому вокальному диапазону принадлежит Тиму Стормсу и охватывает 10 октав от G / G # -5 до G / G # 5 (0,7973 Гц — 807,3 Гц).

Обрезка и усиление на основных частотах и ​​частотах гармоник

Учитывая вышесказанное о частотах, давайте возьмем вокалистку и внесем некоторые изменения.Я взял вокальную партию, которую вы слышите выше, и применил некоторые изменения, как на основном, так и на гармоническом уровне.

Обрезка основной частоты 800 Гц при -6 дБ

Повышение основной частоты 800 Гц до +8 дБ

Усиление (полочный эквалайзер) частоты гармоник около 8000 Гц при +6 дБ

Обрезка (эквализация полки) гармоник частотой около 4000 Гц при -9 дБ

Обрезка и усиление как основной, так и гармонической частоты могут значительно изменить результирующий звук.

Аудио от thespiritoflight.

 

C. ГРОМКОСТЬ ГОЛОСА

 

Каждый человек говорит на разной громкости. Мой друг Брэд говорит естественно громко. У меня есть еще один друг по имени Брэд, который говорит тихо. Как и в случае с естественной громкостью речи, люди имеют естественную громкость, в которой они поют. Я микшировал для певцов, которым я бы заплатил наличными, если бы они просто пели громче. Я микшировал для таких людей, как моя жена и мой друг Лешон, которые могут распевать песни с большой громкостью, но без перебора.Вы должны рассматривать естественную громкость певца как качество его голоса.

 

Г. ВОКАЛЬНАЯ ДИНАМИКА

 

Рассматривайте вокальную динамику как изменение уровня громкости, с которым вокалист поет во время песни. Эти изменения могут быть вредными для вашего микса, но они также могут быть и полезными, все зависит от замысла аранжировки песни и качества певца. Например, вокалист может увеличить громкость в критической части песни, и это усиливает эмоциональное воздействие в этот момент.Есть также контрольные признаки того, что певцу неудобно петь песню, когда он распевает припев, но их громкость значительно падает, когда дело доходит до куплетов. В их голосе можно даже услышать некоторую нерешительность. Вы не можете контролировать все.

Качество звука вокалиста также может меняться в зависимости от громкости. Чем громче петь, тем лучше звучит певец. Это может сбить их с толку. Вокалисты, которые пытаются петь тише часть песни, могут не удержаться на поле.Все зависит от конкретного певца. Изменение громкости может привести к изменению высоты тона, хотя у опытных певцов такой проблемы вряд ли возникнет. Регулятор громкости обычно возлагается на вас, человека, который занимается микшированием. Если у вас есть певец, который меняет громкость во время исполнения частей песни и кажется, что ему трудно, скажите ему, что вы позаботитесь о громкости, чтобы он мог сосредоточиться на пении своим лучшим голосом. Если у вас есть певец, который может контролировать громкость без потери качества, то считайте, что вам повезло.

Глядя на влияние вокальной динамики, вы должны задать себе вопрос, «что мне делать, когда» ;

  • «…изменения громкости имеют положительный эффект?»
  • «…изменение громкости оказывает негативное влияние?»

Работа с отрицательными изменениями объема

Иногда при микшировании приходится смотреть в глаза. У вас может быть вокалист, который не держит микрофон в одном и том же месте во время пения.В одну минуту это у них во рту, а в следующую минуту они уже на расстоянии двух футов. В этом случае вам нужно работать непосредственно с вокалистом или обращаться к лидеру прославления и обучать его правильному использованию микрофона; прямо к губам.

Если певец меняет громкость, потому что ему неудобно произносить слова, то вы ничего не можете сделать.

Если певец модулирует свою громкость настолько сильно, что в одну минуту все в порядке, а в следующую минуту он поет громче без привязки к аранжировке песни, то это время, когда сжатие голоса пригодится.Сжатие рассматривается далее в этом руководстве.

Работа с положительными изменениями объема

Это могут быть изменения, когда певец может петь с таким же хорошим тоном, но мягче или ниже, в зависимости от того, что нужно для аранжировки песни. В этом случае вам может понадобиться сжатие, а может и не понадобиться. Если они слишком громкие, то сожмите их, но если они добавляют большую глубину в микс, поют громче и добавляют энергичности миксу, то расслабьтесь и наслаждайтесь.

Отсечение
Примечание об изменении громкости голоса. Усиление вашего канала должно быть установлено таким образом, чтобы не было клиппинга, когда певец действительно играет. Если есть, то нужно откатить усиление на их канале.
Установите усиление вокала, заставив вокалиста петь на своей обычной громкости, а когда он это сделает, попросите его петь на большей громкости, которую он, скорее всего, поразит во время эмоциональной части песни или во время энергичной песни. Регулятор усиления не должен иметь каких-либо отсечений или искажений.Возможно, вы время от времени видите пиковое свечение, и это нормально. Пока он не горит постоянно красным или регулярно мигает, все в порядке. Некоторые микшерные пульты искажают звук при клиппинге канала, но большинство — нет.

Женский вокал против мужского вокала
Вы можете спросить: «Как мне микшировать женский вокал по сравнению с мужским вокалом». Что касается микширования, я не считаю, что микширование вокала по половому признаку является проблемой. Там, где есть небольшие различия в строении голосовых связок у разных полов, а мужчины и женщины, как правило, говорят с разными моделями и интонациями, когда дело доходит до микширования вокала, я рассматриваю каждого из них как уникального.Брейди, один из певцов нашей группы — мужчина, но поет лучше, чем другие мужчины. Я также микширую женщину, в голосе которой удивительно много низких и средних частот. Смешивайте вокалистов по их голосу, а не по полу.

 

*Фото: gpaumier

3.    Вокальный микрофон и использование монитора

 

Какой хороший эквалайзер для вокала, если я не обращаюсь к микрофонам и мониторам!?!

 

A. ВЫБОР МИКРОФОНА

 

«Привередливые матери выбирают Джиффа. Привередливые звукооператоры выбирают лучший микрофон для работы. Обзор вокальных микрофонов см. в этом руководстве по вокальным микрофонам.

Я кратко изложу эту информацию здесь;

  • Выберите микрофон с правильной диаграммой направленности, чтобы предотвратить ненужную обратную связь и как можно лучше захватить только голос певца. Гиперкардиоиды отлично подходят для живых выступлений.
  • Выберите конденсаторный микрофон для улучшения определения частоты, но учтите, что он будет искажаться, если будет слишком громко.
  • Выберите микрофон с частотной характеристикой, которая лучше всего передает звук певца, чтобы вы могли получить более качественный звук от источника. Лучше звук = меньше микширования и коррекции. Чем лучше звук у источника, тем легче будет ваша работа. Все микрофоны разные, поэтому проверьте в документации на микрофон график частотных характеристик.

И если у вас нет такого большого контроля при выборе микрофона, все равно узнайте диаграммы частотной характеристики вашего микрофона. Вы хотите знать, что микрофон делает с частотами, которые он посылает вам.Один техник, который работал с крупными группами «в прошлом» и чье имя ускользает от меня, постоянно использовал одни и те же микрофоны. Он знал, что они делают с частотами, поэтому он знал, как микшировать в соответствии с тем, что, как он знал, ему посылали. Подумайте об этом так: вы не сможете усилить 100 Гц и услышать разницу, если ваш микрофон скатывается на частотах ниже 200 Гц

 

B. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МИКРОФОНА

 

Идеальная изоляция звука невозможна, но при правильном использовании микрофона вы можете получить чистый звук для микширования.У них должен быть микрофон прямо у губ под углом примерно 45 градусов. Вот об этом. Вы можете обнаружить, что люди обсуждают абсолютные оптимальные углы, но 45 градусов — это угол, понятный большинству людей. Если их нет, то покажите. Предполагается, что певец использует ручной микрофон. Если микрофоны хранятся на подставке, установите подставку и микрофон так, чтобы угол в 45 градусов, если это возможно. Они должны стоять как можно ближе.

СКАЧАТЬ БОНУС
Возьмите контрольный список из 27 пунктов для микширования вокала, чтобы уже сегодня вы могли создать более качественное звучание ведущего вокала:

Загрузите бесплатный контрольный список

 

С.МОНИТОРНЫЕ МИКСЫ

 

Для того, чтобы вокалист пел как можно лучше, он должен слышать правильные звуки в своем мониторном миксе. Мониторному микшированию редко учат, так что это может быть прекрасной возможностью помочь вашим вокалистам получить более качественные миксы в напольных клиньях или в наушниках. Ключ в том, чтобы знать, что человек, который использует монитор, должен уметь использовать эту информацию, чтобы быть вовремя и на поле.

Солисты

Солисту, который также играет на каком-либо инструменте, понадобится его инструмент и его голос на мониторе.Такие лидеры обычно являются гитаристами и пианистами. В дополнение к этим двум звукам им, вероятно, понадобится что-то, чтобы установить/поддерживать темп своего инструмента. Немного малого барабана и хай-хэта хороши для этого.

Солистам, которые не играют ни на одном инструменте, нужно слышать самих себя (ага!), а также хороший соло-ритм-инструмент (обычно акустическая гитара) и немного малого барабана для верности. Аранжировки песен различаются, но обычно присутствует одна из них, и поэтому она хороша для сохранения времени.

Бэк-вокалисты

Бэк-вокалисты должны слышать друг друга, самих себя и что-то, чтобы устанавливать время. Соло-ритм-гитара хороша. Они также должны услышать солиста.

 

*Фото marcel030nl

4.   Смешивание с целью

 

Учитывая все, что вы узнали на данный момент, вы должны быть в состоянии представить, что вы хотели бы услышать от домашних динамиков в отношении вокальных партий.При этом рассмотрите эти четыре пункта;

  1. Смешивайте, помня об окончании. Когда вы перейдете к последнему разделу эквализации и начнете эквализировать своего вокалиста, у вас должна быть причина для каждого поворота ручки, перемещения фейдера или нажатия кнопки. Не крутите ручки, задаваясь вопросом «что это будет делать». Внесите коррективы с менталитетом «Я хочу, чтобы мой текущий вокал звучал как ЭТО [представлено в вашей голове], поэтому мне нужно изменить ЭТУ настройку».
  2. Помните, что ваш вокалист должен владеть частотным диапазоном, в котором он поет. Если они находятся в области 800-1000 Гц, убедитесь, что другие доминирующие звуки не борются за это пространство. Вам не нужно полностью очищать это пространство. См. следующую часть о микшировании партии перед инструментами.
  3. Свинец ВЕДЕТ. Независимо от того, как вы микшируете бэк-вокалистов и инструменты, ведущий певец должен быть впереди в вашем миксе и никогда не бороться за громкость с чем-либо еще. Существует много места для тонкого микширования плотного звучания, но когда дело доходит до дела, прихожане должны слышать солиста, поэтому выдвигайте их вперед.
  4. План сведения бэк-вокала. Так же, как и в первом пункте, в то время как на ведущем вокалисте легко сосредоточиться с такой важностью, бэк-вокал нужно смикшировать с таким же усилием. Они не являются ведущим вокалом, но не менее важны.
Рекорд по количеству бэк-вокалистов на одного вокалиста составил 6031 человек и был достигнут группой Young Voices (Великобритания), аккомпанирующей Конни Талбот (Великобритания) на O2 Arena, Лондон, Великобритания, 6 марта 2012 года.

Смешивание электрода перед инструментами

Ведущий вокал — основной инструмент переднего плана.Поэтому, когда вы микшируете все свои источники, выделите частотное пространство в инструментах так, чтобы лид был впереди. В случае наличия бэк-вокала, вырежьте бэк-вокал, чтобы соло просвечивало, когда песня требует этого.

По словам Ким Лажуа, «Убедитесь, что это звучит именно так, как нужно, а затем верните другие инструменты вокруг вокала. Вокал — самая важная часть микса и песни — не компрометируйте его, вставляя в микс без вокала.

*Фото: jamesxv7

5.    Настройка громкости голоса

 

Баланс уровня вокала с инструментами имеет решающее значение для хорошо смикшированного вокала. Способ, которым это выполняется, зависит от того, является ли вокал ведущим или бэк-вокалом. А с бэк-вокалом это может быть даже немного сложнее… но ничего, с чем бы вы не справились.

Начав с ведущего вокала, я обращусь к уважаемому инженеру звукозаписи Бобу Людвигу, «Вокал — это все для успеха песни.Сделайте это достаточно громко, чтобы можно было услышать текст. Проблема в том, что если уровень вокала слишком высок, вся энергетика трека пропадает, если слишком низок, вы не можете понять, о чем идет речь».

Вокал может быть не только слишком тихим, но и слишком громким. Они вам нужны, «в самый раз».   В любом случае, я считаю, что самый простой способ проверить уровень своего голоса — нажать кнопку отключения звука. Оставьте основной вокал отключенным на несколько секунд, а затем включите звук канала. Когда звук ведущего вокалиста возвращается в микс, легко определить, слишком ли он громкий или «недостаточно громкий».”   Прихожане должны быть в состоянии следовать за вами, но если вокал слишком громкий, то, как сказал Людвиг, энергия вашего микса вылетит в окно.

Бэк-вокал… это сложная часть, о которой я упоминал. Вы должны знать песню и то, как будет использоваться вокал. Например, послушайте песню «Наш Бог больше».

В этой песне бэк-вокал поет одни и те же слова, но по громкости они довольно далеки в миксе. Сравните этот бэк-вокал с классическим Agnus Dei Майкла У.Смит. Смитти появляется только на 2-й минуте песни. В этой песне бэк-вокал на протяжении большей части песни звучит «на переднем плане».

Настройка громкости для бэк-вокала сводится к знанию того, как ожидается аранжировка бэк-вокалиста для песни. Только тогда вы можете подумать, где они должны сидеть в миксе. В зависимости от песни вам, возможно, придется изменить уровень группы бэк-вокалистов на протяжении всей песни, если изменится аранжировка. А под групповым уровнем я подразумеваю, что у вас должны быть бэк-вокалисты в группе (подгруппа, VCA, DCA), чтобы, смешав их вокал вместе, вы могли легко контролировать их общий уровень громкости.

 

*Фото garryknight

6.    Очищение вокала/подготовка вокала

 

На момент написания этой статьи мой дом только что покрасили. Перед нанесением краски маляры проделали большую работу по очистке. Пришлось латать дыры. Они должны были подготовить древесину, соскребая пыль, грязь и отслаивающуюся краску. Точно так же вы должны подготовить свой вокал для работы с эквалайзером. Это включает в себя очистку от плохого, чтобы вы могли услышать свой необработанный вокал в его потенциале, а не в его недостатках.Как только это будет сделано, только тогда вы сможете приступить к углубленной работе с эквалайзером.

Чистка вокала — это избавление от того, что вам не нужно, и минимизация плохого. Начнем с того, что можно выбросить.

Первым шагом является включение фильтра высоких частот (HPF). HPF на вашем микшере будет либо заданным значением, например, 80 Гц, либо им можно будет управлять. Как аналоговые, так и цифровые микшеры могут иметь регулируемые HPF. Для начала включу ФВЧ или, в случае с регулируемым, поставлю в районе 120 Гц.Это только базовая корректировка. Позже я поднял HPF до 180-200 Гц, потому что это очистило мой вокальный микс. В более позднем процессе микширования вы можете обнаружить, что вам нужно установить его выше. Но когда дело доходит до этого, ваш бас и бочка доминируют в области низких частот, а ваш вокал не может добавить ничего положительного. Кроме того, если какие-либо низкие частоты со сцены просачиваются в вокальный микрофон, они могут испортить звук, а HPF их не пропускает.

Затем уберите все оскорбительные частоты, вырезав их в вокальном миксе.Уровень, до которого вы можете это сделать, зависит от типа вашего микшерного пульта. Цифровая консоль с графическим эквалайзером позволяет вам вносить множество изменений, тогда как аналоговая консоль гораздо более ограничена. При этом прислушивайтесь к резким частотам, которые неуместны, или простым , «не улучшающим звук». Часто резкость можно обнаружить в диапазоне от 2,5 кГц до 4 кГц.

После включения HPF я буду слушать основные частоты, которые вредят миксу. Большую часть времени я буду следовать этому с небольшим сокращением в диапазоне ниже 600 и в диапазоне 3–4 кГц.Все сводится к вашему конкретному вокалисту и тому, что вам нужно делать. Вы можете обнаружить, что у вашего вокалиста очень уникальный звук, но когда он поет вместе с другим певцом, эта уникальность отвлекает. В этом случае обрежьте частотную область, придающую им отчетливость. Считай это легкой шлифовкой.

Заметка о бэк-вокалистах; думайте об их голосах как «один голос».  Вырежьте то, что вам нужно вырезать, чтобы они звучали единообразно.

Усиление и обрезание
Что касается проблемных частот, правило обрезается узко и усиливается широко.Хирурги вырезают минимально возможное количество ткани при удалении любых аномалий в организме человека. Точно так же при удалении проблемных частот вы хотите удалить только те, которые являются плохими. Убрав слишком большую часть частотного диапазона, «работа» становится весьма заметной для человеческого уха. Что касается усиления, лучше всего усиливать широкий диапазон близких частот, чтобы слушатель не услышал заметного всплеска изменения частоты. Однако некоторые из этих работ ограничены типом используемого микшера.

Аналоговое микширование
Здесь многое из того, что делается, зависит от типа вашего микшера. Например, если вы запускаете аналоговый микшер, скорее всего, у вас есть полупараметрический эквалайзер. Это означает, что вы используете эквалайзер с помощью ручек на каждом канале с контролем усиления (амплитуды) и центральной частоты; однако вы не можете контролировать ширину затронутых частот — полосу пропускания. Таким образом, ваши настройки эквалайзера влияют на широкий диапазон частот одновременно — как перемещение горной вершины вперед и назад — это означает, что вам придется перемещать вместе с ней большую часть горы.Некоторые аналоговые эквалайзеры позволяют пользователю работать с эквалайзером, как хирург, уменьшая/повышая частоту в очень специфических диапазонах. Резкий вокал можно уменьшить, прокручивая средние/высокие средние частоты до тех пор, пока вы не услышите самый резкий звук вокала. Затем вы обрезаете (уменьшаете) эти частоты с помощью эквалайзера. Это было бы в случае с параметрическим эквалайзером, где вы можете управлять центральной частотой, усилением/амплитудой, срезом или усилением, а также полосой пропускания, иногда известной как Q.

Остановись, не смотри и слушай
Закрой глаза.Это один из лучших советов по микшированию, который вы когда-либо получали. На протяжении всего процесса микширования вы слушаете, корректируете и наблюдаете. Это много работы, которую каждый может сделать за один раз. Полная многозадачность, когда вы думаете об этом. Закрывая глаза, вы позволяете своему мозгу делать то, что ему действительно нужно… слушать и интерпретировать звук. Грэм Кокрейн, инженер звукозаписи и лидер прославления, сказал: отмеченный наградами инженер Фрэнк Филлипетти рассказывает о записи и микшировании в современной DAW.В какой-то момент презентации он показал изображения двух идентичных сканов мозга человека. Сканирование № 1 показало активность мозга при прослушивании музыки с открытыми глазами. Скан № 2 показал активность мозга, когда тот же человек слушал музыку с закрытыми глазами. И это показало значительно большую активность мозга. Оказывается, миндалевидное тело (или эмоциональный центр мозга) резко возрастает в активности, когда ему предъявляют слуховые стимулы, а не визуальные. Визуальные стимулы на самом деле ухудшают нашу способность критически слушать. Во время процесса микширования вокала обязательно прекращайте микширование, закрывайте глаза и слушайте.

* Я знаю, что цитировал нескольких студийных звукорежиссеров для живого аудиогида, но в нашей работе много общего, и мы можем многому у них научиться.

 

*Фото rudolf_schuba

7. Микширование вокала / Как эквализировать вокал

 

Вы узнали ТОННУ справочной информации о микшировании вокала.Вы только что научились очищать вокал. Теперь давайте обратимся к тому, как эквализировать вокал. Эквализация вокала — это повторяющийся процесс, который требует от вас изменения звука, оценки результатов, а затем повторения процесса до тех пор, пока вы не получите желаемые результаты. В этом разделе вы узнаете, как применять базовую компрессию и гейтирование, а также вносить изменения в эквалайзер. После этого следующий раздел перенесет вас в мир дальнейшей обработки эффектов для вашего вокального микса.

 

А. СЖАТИЕ

 

Компрессия — это эффект, и эффекты обычно добавляются после завершения работы с эквалайзером.Компрессию, как регулятор громкости, следует включить до того, как вы начнете работу с эквалайзером. Причина в том, что вы хотите, чтобы ваша громкость и эффекты сжатия были частью вашего базового уровня, а не более поздней частью, которую вам придется настраивать, настраивать и настраивать еще больше.

Вокальное сжатие, как средство управления громкостью, должно быть настроено с точки зрения слушателя. Например, слушая певца, я бы не хотел услышать резкое изменение их громкости, не завязанное на логическую смену аранжировки.Это должно быть естественно. Поэтому рассмотрим эти основные настройки;

  • Атака : 30 мс (быстрая активация)
  • Выпуск : 300 мс (медленный выпуск)
  • Соотношение : 3:1 (2:1 – 4:1) (применяется достаточно значительно, чтобы не приходилось вручную изменять фейдеры)
  • Настройка мягкого колена . (Небольшое изменение, когда начинается сжатие)

Не стесняйтесь настраивать параметры сжатия, чтобы они наилучшим образом соответствовали вашему вокальному миксу.Помните слова моего друга и коллеги по звуку, Стива Денниса, : «Используйте компрессию, чтобы сгладить вокал, но не настолько сильно, чтобы высосать из него жизнь и динамику».

Любые всплески громкости после включения сжатия будут устранены с помощью автоматического процесса сжатия. Затем вы можете перейти к стробированию громкости.

Пользователи плагинов, изменения, которые плагин вносит в звук, могут быть значительными. Поэтому, как только вы очистили свой вокал и применили сжатие, найдите время, чтобы включить плагины, которые вы будете использовать.Возможно, вы обнаружите, что вам не нужно настраивать эквалайзер основного канала, а только настройки вашего плагина.

 

Б. ВОРОТ

 

Вокальные микрофоны со стробированием — это способ очистки звука, поступающего в вокальный канал, когда певец не поет. На сцене много звуков, которые можно уловить вокальными микрофонами. Когда певец не поет, нет смысла пускать эти звуки в канал. Таким образом, гейтирование вступает в игру. Gating позволяет вам установить громкость, при которой вы хотите резко обрезать звук из канала.Таким образом, ваш микрофонный канал не транслирует ударные, когда солист не поет.

Регуляторы гейтирования аналогичны компрессорам и способу изменения звука. В этой статье подробно рассматривается гейтирование.

Касательно использования ворот, закрывайте ворота, когда не хотите, чтобы второстепенные звуки покидали двор. Да, вы услышите их немного, когда солист начнет петь, но каждая мелочь помогает.

ТОЛЬКО НАЧАЛО…
Хотите верьте, хотите нет, но на этой странице представлена ​​лишь малая часть того, что нужно для микширования вокала в церковной среде.Вы должны сделать это ради себя, чтобы проверить ПОЛНОЕ руководство здесь:

C. ЭКВИЗАЦИЯ ВОКАЛА

 

Эквализация вокала — это определенно искусство, о котором судят не глазами, а ушами. Не поймите меня неправильно, вам нужно знать науку, стоящую за вашей работой, и работу, стоящую за вращением ручки, но нет универсальной настройки эквалайзера для любого вокала. Поэтому в этом разделе вы изучите ключевые частотные диапазоны, хорошие практики эквализации, а затем уже вам решать, как применить их к своей группе/комнате/вокалисту.

 

КЛЮЧЕВЫЕ ДИАПАЗОНЫ ЧАСТОТ

 

Раздел, посвященный ключевым вокальным качествам, охватывал вокальный диапазон, и часть этого раздела включала обсуждение основных частотных характеристик и гармоник. Короче говоря, основные частоты, используемые в пении, могут варьироваться от 80 Гц до 1100 Гц, а гармонические частоты могут достигать 10 000 Гц (10 кГц). «Хорошо, но с чего мне начать?» Хороший вопрос.

Существуют ключевые диапазоны частот, несущие определенные характеристики звука.Например, диапазон от 100 Гц до 300 Гц может изменить четкость и сделать вокальный звук тонким. Трудность с этими диапазонами заключается в том, что они могут быть довольно широкими, и вам нужно выяснить, где находится ваше конкретное частотное пятно для этой характеристики. В качестве примечания: знайте, что лучше сначала сократить, а затем решить, нужно ли что-то еще повышать. Во дворе с сорняками могут быть цветы, но даже если цветы вырастут выше, у вас все равно будет проблема с сорняками. Имея это в виду, вот список частотных диапазонов (диапазонов) и их характеристики.

Важные полосы частот:

  • 100 Гц – 300 Гц: Четкость/Тонкость (Хорошо подходит для обрезания этих частот)
  • 100 Гц – 400 Гц: Толщина
  • 100 Гц – 600 Гц: Тело / Тепло
  • 100–700 Гц: грязь (хорошо для резки)
  • 400 Гц – 1100 Гц: хонки / носовой
  • 900 Гц – 4000 Гц : Разборчивость
  • 1000–8000 Гц: присутствие (я говорил вам, что диапазоны могут быть широкими)
  • 1500–7000 Гц: Шипение (начало в диапазоне от 3000 до 5000 Гц)
  • 2000 Гц – 9000 Гц : Четкость (по сравнению с диапазоном от 100 до 300 для резки, это хорошо для усиления)
  • 5000 Гц – 15 000 Гц : Блеск (кто придумал эти слова!?!)
  • 10 000 Гц – 20 000 Гц : Воздух / Дыхание

Как видите, существует ряд частотных диапазонов, влияющих на звучание вашего вокалиста.И, поскольку очень мало вещей даются легко, в некоторых из этих диапазонов существует широкий диапазон частот. Вы должны знать еще одну очень важную информацию; это типичные диапазоны частот. Иногда вы обнаружите, что решение вашей потребности в микшировании находится за пределами вышеуказанных диапазонов. Например, вы можете обнаружить, что вырезание в диапазоне от 1500 Гц до 2000 Гц исправит ваш носовой звук.

Не смешивайте только с наушниками
Используйте наушники, только если вам нужно что-то услышать для уточнения.Например, какой певец дает мне эти плохие частоты? Наденьте наушники. Кроме того, слушайте звук в комнате. По словам инженера мирового класса Криса Лорд-Элджа, , «ни один [слушатель] никогда ничего не слышит в одиночку. Период. Так что единственный способ получить отличный вокальный звук — это конкурировать со всем остальным в миксе».

ОБЩИЕ ОБЛАСТИ СМЕШИВАНИЯ

 

Есть четыре основные области микширования ведущего вокала. Это не значит, что их больше нет.Но далеко уйдут эти четверо:

.
  1. Максимально очистите свои низкие частоты. Вернитесь к фильтру верхних частот (HPF). Есть много гремлинов, которые живут на низких частотах. Я обнаружил, что повторное посещение моих настроек HPF и обрезка до 200 Гц очистили вокальный микс, когда ничто другое не могло помочь. Увеличивайте параметр фильтра до тех пор, пока не найдете ту золотую середину, которая очищает низкие частоты и выводит ваш вокал вперед, не получая тонкого или холодного вокала.Вы не только избавляетесь от прямых низких частот вокалиста, но и избавляетесь от любого низкочастотного сценического шума, который проникает в их микрофон.
  2. Выделите место для своего вокала. Это было упомянуто в предыдущем разделе «Смешивание с целью в уме» , но это настолько важно, что стоит повторить. Вы рисуете картинку частотами, и чем больше похожих частот, тем больше похожих цветов. Следовательно, картина с оттенками красного вместо картины со спектром цветов.Поэтому делайте мягкие сокращения в ваших инструментах, когда вы чувствуете, что они чрезмерно вторгаются в пространство основных частот вокала.
  3. Сделайте так, чтобы ваш вокал превосходил музыкальный микс и бэк-вокал. Этого можно добиться, добавив яркости вашему вокальному миксу. Большая часть ваших высоких частот определяет, насколько ярким и воздушным может звучать вокал. Например, во время тренировки выставьте высокие частоты эквалайзера на максимум. Это будет очень воздушно, и тогда вы сможете уменьшить его до того уровня, где он звучит хорошо. Я обнаружил, что, сосредоточившись на диапазоне Clarity 2-9 кГц и диапазоне Sparkle 5-15 кГц, я могу сделать свой вокал четким и превосходящим другие звуки, как только я обработаю низкие частоты и уберу любую грязь.
  4. Сгладить вокальную линию. Большая часть собственных частот голоса находится в области средних частот. Обрезая или усиливая средние частоты, мы можем многое сделать с основным звуком. Очевидно, что с помощью количества полос частот, содержащих средние частоты, вы можете контролировать разборчивость, теплоту, присутствие, шипение и четкость, и это лишь некоторые из них. Вы должны найти ту линию, где вы можете добиться ясности, не убирая сердцевину вокала и не подчеркивая шипение. Вы хотите дать ощущение присутствия, не производя тяжести.Вы хотите, чтобы вокал сидел прямо в миксе, чтобы он лидировал с отличием, но поддерживал эмоции и чувства.

Лучший эквалайзер для вокала
Задавать вопрос «какой эквалайзер для вокала лучше всего» сродни вопросу «что звучит лучше всего в каждом сценарии, но работает для всех сценариев». Поиск наилучшего эквалайзера для вокала достигается, когда вы формируете вокал так, чтобы он соответствовал исполняемому музыкальному жанру, соответствовал ожиданиям собрания/аудитории, подходил к нужному месту в песне, например, ведущему вокалу по сравнению с бэк-вокалом, и представлял лучшее. возможный звук.Наилучший вокальный эквалайзер достигается, когда вы удаляете оскорбительные частоты и находите оптимальную громкость, чтобы вокал правильно вписывался в микс. В церковной среде лучшее микширование ведущего вокала приводит к тому, что прихожане ясно слышат ведущего певца и руководят им. Микс « лучший » получается из учета всех потребностей микса и создания вокального микса, который подходит для звучания группы и для цели вокалиста В ЭТО ВРЕМЯ. Не существует «одной идеальной настройки вокального эквалайзера. Это то, что работает для конкретного певца, для конкретной песни, для конкретной комнаты, для конкретного собрания… в определенное время.

 

СОВЕТЫ ДЛЯ ЭКВАЛИЗАЦИИ

 

 

  • Сначала отрезать. Раздел по очистке вашего вокала дал вам возможность очистить свой вокал от типичной низкочастотной каши и резких частот. Когда вы доберетесь до эквалайзера общего вокального микса, сначала посмотрите на другие области для «вырезать перед усилением» , такие как области ясности и мутности.
  • Не пытайтесь создать то, что вы не можете. Ваша общая смесь основана на ваших ингредиентах. Например, если вы привыкли микшировать женскую вокалистку, и они не поют одну неделю, не пытайтесь добиться такого же звучания ни от одного из мужских голосов. Женщины, как правило, обладают уникальным тембром, который невозможно воспроизвести в большинстве мужских вокалов. Я знаю калифорнийскую церковь, которая следит за тем, чтобы в каждой группе прославления была одна или две певицы.
  • Никому не говори, что я тебе это говорил; вы можете микшировать и эквализировать до тех пор, пока ваши уши не отвалятся, но ничто не может компенсировать плохой вокал или вокал, который не подходит к песне.По словам того, кто останется безымянным, «если можешь, закопай». В случае одновременного пения нескольких ведущих певцов или бэк-вокалистов, если у вас есть один певец, у которого проблемы с песней, продолжайте и спрячьте его голос позади других или бросьте его все вместе. Если это ваш единственный солист, убедитесь, что он получает достаточно от своих мониторов, и у него правильный микс. Это может легко вернуть их в нужное русло. Если у них все еще есть проблемы, пусть будет так.Вы можете сделать не так много, и они, вероятно, знают, что борются с песней… стресс никому не нужен.
  • Очистите мужской вокал , убрав 3-6 дБ в диапазоне от 325 до 350 Гц. Именно здесь можно найти много грязи в вокале.
  • Огранка для уникальности. Если у вас есть два ведущих вокала, и каждый из них имеет общие ключевые частоты из-за их уникальности, вместо усиления одного из каналов в этой области урежьте эту полосу частот в одном канале.
  • Получить руководство. Если у вас проблемы с производством живого звука и вам нужно руководство, в котором объясняются все аспекты микширования живого звука и как создать хороший общий музыкальный микс, ознакомьтесь с моим электронным руководством Audio Essentials for Church Sound.
  • Эквалайзер преобладающих частот вокалиста, когда он поет сильнее всего. Например, настройте свои низкие частоты для более басового певца, когда они действительно поют. По сути, они дают вам лучшие качества своего голоса в этот момент, так что используйте это время.Один техник сказал мне, что это спасает его от резких высоких частот певца, если он ранее настроил их на более низкую громкость.
  • Проверьте настройки. Для некоторых микшеров предусмотрена возможность обхода настроек эквалайзера. Если у вас есть эта опция, используйте ее, чтобы увидеть, насколько ваш эквализированный вокал отличается от исходного звука. Иногда лучше начать эквализацию с нуля, если вы слишком далеко ушли от исходного звука.

Используйте свой микшер в меру своих возможностей
Проработав более двадцати лет в сфере звукозаписи, я могу сказать вам, что я микшировал на различных консолях, и я увидел пару старых консолей и подумал: «Вы, должно быть, шутите!» Ключ к получению хорошего, осмелюсь сказать, отличного звука из любого микшера — это знание своих пределов и ограничений.Например, при микшировании на самых минималистичных полупараметрических системах моя первая цель — избавиться от плохих звуков и низкочастотного мусора. Затем, если у меня останется гибкость вокального эквалайзера, я выберу любое присутствие и/или чистоту, которые смогу получить. Обычно это вопрос очистки вокальной линии, и это все, что я могу сделать. Переходя к обычному полупараметрическому эквалайзеру с одной или двумя широкими средними частотами или полностью параметрическому эквалайзеру, у меня появляется гораздо больше возможностей для работы. Очистите низкие частоты, очистите резкие частоты, и тогда я смогу сосредоточиться на присутствии, тепле и небольшом количестве искры.Чем лучше мой вокалист, тем больше я могу сосредоточиться на том, чтобы они звучали приятно в моем миксе, и меньше на том, чтобы убрать все плохое. избыточный эквалайзер. Очистите нижний конец по мере необходимости. Затем очистите плохие частоты, теперь у вас действительно есть базовый уровень для остальной части вашей работы. Но помните, что это не студия звукозаписи, и ваша аудитория не заметит среза на 3 дБ здесь и усиления на 3 дБ там. Размышляя о точках графика графического эквалайзера для моих последних нескольких миксов, я не думаю, что у меня когда-либо было больше пяти, включая широкий HPF.В моем графическом эквалайзере я, вероятно, усредняю ​​четыре балла эквалайзера, а иногда и меньше.

 

Сведение бэк-вокала

 

Есть семь замечательных методов, которые при совместном использовании могут дать вам солидный микс бэк-вокала:

  1. Том адресов. Обычно бэк-вокал не должен быть таким громким, как ведущий. Хотя это правда, вы должны признать, что бывают случаи, когда они могут быть «внешним вокалом» для части песни, поскольку этого требует аранжировка.Это более подробно описано в последнем пункте.
  2. Смешайте вокалистов вместе. Вы не создаете три разных звука для трех бэк-вокалистов. Вы создаете единый звук. Обрезайте и усиливайте частоты, чтобы они звучали как единое целое. В некотором смысле, вы хотите свести к минимуму уникальность каждого певца в пользу звучания группы.
  3. Снижает некоторые высокие частоты. Вы стремитесь к единому звуку, который стоит за лидером. Следовательно, вам нужен смешанный звук со всеми бэк-вокалистами, а высокие частоты могут быть источником множества индивидуальных различий.
  4. Отступите от минимумов. Используйте полочный фильтр, чтобы выбить низкие частоты и не мешать низкочастотным инструментам.
  5. Компресс. Бэк-вокал помещается в очень ограниченном пространстве, и вы не хотите, чтобы один бэк-вокалист внезапно стал громче, чем другие. При необходимости используйте более высокую степень сжатия, особенно если у вас есть один певец, который очень любит петь громко.
  6. Разделите и смешайте с реверберацией. Отделите основной вокал от бэк-вокала, используя реверберацию на бэк-вокале или, в случае реверберации на обоих, используйте другой тип реверберации на бэк-вокале.Ведущий вокал будет хорош с короткой реверберацией, в то время как бэк-вокал можно смешать с более длинной реверберацией, такой как реверберация Холла. Вы также можете оптимизировать часть своей работы, эквализировав отдельные вокалы, а затем отправив их все на шину эффектов, где вы затем примените реверберацию к коллективному звуку.
  7. Активная смесь. Blending — это больше, чем установка начальных уровней громкости, настройка эквалайзера и добавление некоторой реверберации. Поместите бэк-вокалистов в группу и управляйте всеми их громкостями с помощью одного фейдера.Если у ведущего певца есть бэк-вокалисты, исполняющие припев, вы можете легко увеличить их громкость. Вы также можете усилить их вокал в тот момент песни, когда в куплете есть выбитая линия, которая выделяется. Вот где полезно слушать профессиональные записи тех же песен.
Эквалайзер речи для максимальной разборчивости
Вокальный эквалайзер касается не только певцов, но и тех, у кого есть говорящие роли… таких как пастор! Вот хорошая статья по эквалайзеру для разборчивости речи.

*Фото btt

 8.         Эффекты обработки

 

Микширование вокала — это больше, чем настройка громкости и некоторые изменения эквалайзера. Да, вы можете получить действительно красиво звучащий вокал, выполняя эту работу, но процессоры эффектов позволяют поднять его на новый уровень.

 

А. РАСШИРИТЕЛИ

 

Экспандер является противоположностью компрессора. Вместо ограничения максимальной громкости вы снижаете громкость, если уровень звука падает ниже указанного значения.Гейт быстро отключает звук и используется для предотвращения прохождения звука, в то время как расширитель используется для того, чтобы сказать : «Хорошо, мне больше не нужно вас слышать».

В то время как гейт имеет жесткое колено (внезапное воздействие на сигнал), экспандер использует мягкое колено (постепенное воздействие на сигнал). Коэффициент ослабления звука на гейте обычно фиксируется довольно высоким, например, 1:20, тогда как экспандер больше похож на компрессор, 1:2

Вы знаете, что это такое, так когда вы его используете? Представьте, что вы контролируете скорость затухания.Например, когда песня заканчивается, все вокалисты позволяют прозвучать последнему слову песни. И вы хотите, чтобы все их голоса исчезли одновременно. Используя расширитель, как только голоса опускаются ниже определенного уровня, можно настроить расширение на затухание с любой желаемой скоростью затухания. Конечно, некоторые из них могут звучать так, как будто они лучше подходят для студийной записи, но на самом деле инструменты доступны, и ваш микс может выиграть от их использования. Помните, что эти процессоры эффектов могут быть полезны как для ведущего, так и для бэк-вокала.

 

Б. УГОНКА

 

Как в действии «спускаемся ниже», не как в водоплавающей птице. Можно настроить автоматизацию приглушения, чтобы, когда громкость одного канала превышала определенный уровень, громкость другого канала уменьшалась на определенную величину. Дакинг можно использовать в сочетании с ведущим вокалом для автоматического уменьшения громкости инструмента, когда поет ведущий вокалист.

Примером приглушения ведущего инструмента / ведущего вокала может быть песня, в которой ведущий инструмент начинает песню с очень прямой аранжировки.Используя приглушение, в тот момент, когда вокалист начинает петь, ведущий инструмент «приглушается» до более низкого уровня громкости.

Ducking — это функция , которую «хорошо бы иметь» в в реальной среде, но она определенно не нарушает условия сделки. Я смешивал большую часть своей жизни без дакера. Это просто означало, что мне приходилось время от времени переключать фейдеры каналов, и я совершенно согласен с этим.

 

C. РЕВЕРБЕР

 

Реверберация (реверберация) — это отражение звука (звуков) в окружающей среде, которое слышно после того, как первоначальный звук был передан в эфир.Первый отраженный звук – это эхо. После этого все реверберация длится до тех пор, пока энергия звуковых волн не упадет до нуля. Говоря с точки зрения микширования звука, реверберация — это эффект, который можно использовать для смягчения резкого вокала, добавления глубины миксу и придания песне эмоциональности.

Помимо того, что реверберация может принести много пользы, она также имеет и негативные последствия. Реверберацию можно использовать, чтобы попытаться замаскировать резкие частоты, что должно быть зафиксировано на уровне эквалайзера. Реверберация может загромождать микс, если ее использовать неразумно.Слишком много реверберации, и вы получите волну звука, перекрывающую другие инструменты и вокал.

Реверберация также влияет на тембр певца. Используя реверберацию, вы изменяете их уникальный звук. Это может дать хорошие и плохие результаты. Например, слишком много реверберации или неправильный тип реверберации могут создать новый звук, из-за которого певец будет звучать плохо.

Существует три распространенных типа реверберации; комната, зал и тарелка.

  • Комната : Все, что касается реверберации комнаты, мало.Он имеет характеристики маленькой комнаты. Это добавляет немного глубины и немного пространства. Кроме того, это короткий период реверберации.
  • Холл : Реверберация Холла длится дольше и несет больше отражений. Он несет более крупный и полный звук. Самый маленький из залов по-прежнему больше, чем самый большой из комнат.
  • Plate : Реверберация Plate не эмулирует какое-либо конкретное пространство. Пластинчатая реверберация создается звуком, вибрирующим на металлической пластине на конце трубки.Эта металлическая пластина быстро вибрирует. Таким образом, этот реверберированный звук несет в себе много ранних отражений. Пластинчатый ревербератор популярен среди ударных. Преимущество пластинчатой ​​реверберации заключается в том, что она дает более плотный звук, который вы могли бы ассоциировать с реверберацией зала, но в течение более короткого периода времени.

Какой тип реверберации я использую?

На этот вопрос нет простого ответа. Мало того, что существуют эти основные типы реверберации, вы можете управлять определенными настройками реверберации и тем, какой эффект добавляется к вашему вокалу.Во время следующей тренировки меняйте тип и параметры реверберации вместе с вокалистом, пока не найдете подходящий для вашей ситуации.

Расчет времени реверберации

Вы можете использовать свое ухо, чтобы установить правильное время реверберации, или вы можете выполнить простой расчет, чтобы получить хорошее время реверберации для начинающих, для четвертных нот.

7500 разделить на BPM (ударов в минуту) = начальная задержка
60000 разделить на 120BPM = 500 миллисекунд (0,5 секунды)

Это не означает, что расчет реверберации — это простая формула для правильного ответа.Это может быть для вашей ситуации в данный момент, но пусть ваше ухо подскажет вам, когда это звучит правильно.

Совет по настройке реверберации; цифровые консоли и блоки реверберации могут иметь настройки для выбора частот, на которых вы хотите добавить реверберацию. Например, возьмите реверберацию вашего вокального канала и понизьте частоты ниже 200 Гц и выше 5 кГц в настройках реверберации. Это позволяет вам получить улучшенный тон реверберации, потому что вы создаете эффекты только на этих основных частотах.

Усильте свой вокал
Используйте временную реверберацию, чтобы усилить свой вокал. Например, добавить реверберацию к вокалу только во время припева. Таким же образом вы можете ударить своих бэк-вокалистов. Аранжировка песни — это не только то, что делает группа, но и то, что вы делаете в форме аранжировки вашего микса.

 

Д. ЗАДЕРЖКА

 

Вокальная задержка имеет место быть. О, я слышал плохую задержку на ведущем вокале… в этот момент звукорежиссер посмотрел на меня, поморщился и одними губами произнес слова: «упс.”  Настоящая проблема в таких сценариях заключается в том, что задержка менее щадящая, чем реверберация. Плохая реверберация, и люди думают, что звук странный… если они даже замечают это до того, как вы это исправите. Плохая задержка, и все это замечают.

Подходит ли задержка для вашего места проведения, решать только вам. Но прежде чем полностью отказаться от него, подумайте об этих двух вещах, которые вы можете сделать с ним для своего вокала. Задержку можно использовать;

  • Заполните временные промежутки в песне, если в миксе есть пустой момент, который может идеально подойти для эха последней строчки песни.
  • Создание глубины без длительной реверберации. Теперь мы могли бы начать говорить о параметрах длительности реверберации, но посмотрите на это с другой стороны, вы можете добавить глубины своему вокалу с помощью нескольких разреженных эхо вместо более длительного периода реверберации. Эхо может быть выражено или нет, и вы также получаете дополнительную ясность.

Какое время задержки лучше? По-разному. Давайте возьмем стандартный тайминг, и вы сможете применить его там, где вы считаете, что он лучше всего работает в вашем миксе.

Время задержки;

  • < 20 мс (миллисекунд): вызывает изменения тембра и может вызвать проблемы с комбинированной фильтрацией.
  • 20-60 мс: Время, в течение которого удвоение легко воспринимается… воспринимается… воспринимается.
  • 60-100 мс: скорее отдаленное эхо. Может звучать фанково, когда в игру вступает слэпбэк, когда звуки начинают эхом отражаться от стен. Триппи!
  • > 100 мс: считайте, что это время, в течение которого люди считают звук эхом.

Вот образцы задержки вокала на 60 мс и 100 мс.

Вам не обязательно использовать задержку для вокала, но бывают случаи, когда она может помочь вашему миксу.

Э. ДЕ-ЭССЕР

 

Используйте де-эссер для уменьшения отрицательных уровней вокального шипения.

Sibilance характеризуется звуками ‘ss’ и ‘ts’ , произносимыми как часть произношения слов. Звуки «т», «к», и «з» также включены, хотя и с гораздо меньшим эффектом. Шипящие звуки производят компоненты как с низким, так и с высоким уровнем шума, что может привести к появлению высоких «шипящих» звуков, характерных для звуков «S» и «Z» .

Шипение не так уж и плохо. Шипение важно для разборчивости речи, чтобы вы могли отличить одно слово от другого. Проблема возникает, когда у певца больше сибилянтов в голосе, чем в идеале, и вы получаете много высококлассного шипящего звука. В результате, когда они поют слова, особенно свистящие по своей природе, их вокальная линия внезапно выбивается из микса… в плохом смысле.

Де-эссеры (de-s-er) должны быть задействованы в последнюю очередь при микшировании вокала.Это гарантирует, что де-эссер будет убирать из канала только то, что необходимо, чтобы не слышать резких свистящих звуков, возникающих в области 2–7 кГц. Де-эссер может работать, сжимая вокальную партию, чтобы шипение присутствовало, но мягче (менее заметно), или он может работать через динамический эквалайзер, и в этом случае он снижает усиление только до высоких частот. Этот последний тип будет изменять тон вокала.

Что касается цепочки сигналов, обратите внимание на то, чтобы ваш де-эссер звучал после эквалайзера и компрессии, но перед любыми временными эффектами, такими как реверберация.Вы не хотите добавлять реверберацию к шипению, а затем пытаться удалить шипение.

De-esser поставляются в виде стоечных компонентов или плагинов для цифровых аудио рабочих станций.

СКАЧАТЬ БОНУС
Возьмите контрольный список из 27 пунктов для микширования вокала, чтобы уже сегодня вы могли создать более качественное звучание ведущего вокала:

Загрузите бесплатный контрольный список

Научитесь петь под мелодию — Вокальная студия Джона Хенни

Префонаторная настройка

Эммм….что?

Предварительная настройка голоса — это причудливый способ сказать, что вам нужно настроить свой голос на высоту тона или музыку, прежде чем издавать звук.

  • До: До
  • Фонатор: Фонирование или создание звука
  • Настройка: Регулировка высоты тона

Все великие певцы мысленно продумывают каждую ноту перед тем, как спеть ее. Они могут не полностью осознавать событие, но мысленно и физически вносят коррективы за микросекунды перед тем, как пропеть ноту.

Если мы попытаемся петь без предварительной настройки голосовых связок, мы, скорее всего, будем петь с неправильной высотой звука.

Подобно тому, как гитарист берет аккорд перед тем, как сыграть на своем инструменте, нам нужно умение установить высоту тона, прежде чем издавать звук.

Процесс создания питча невероятно увлекательный. Наши голосовые связки имеют крошечные мышцы, которые мы не можем видеть или чувствовать, и почти не осознаем их, но мы можем невероятно точно их регулировать. Эти мышцы гортани находятся в гортани или широко известны как голосовые связки.

Наука до сих пор не знает, как мы это делаем.

Но сделать это мы можем.

Практикуя умственную и физическую настройку голосовых связок перед пением, вы можете использовать простые шаги, чтобы улучшить контроль над высотой тона и быстро улучшить свой певческий голос.

Попробуйте это простое упражнение:

Подойдите к клавиатуре и сыграйте ноту, которая вам подходит (не слишком низкая и не высокая). Внимательно прослушайте записку, а теперь воссоздайте ее мысленно. Наконец, послушайте, как эта нота играется мысленно.

Теперь мысленно послушайте, как вы поете ноту. Как только это прочно укоренится в вашем сознании, начинайте петь прямо.

Вы должны обнаружить, что приземлились прямо или очень близко к полю.

Повторяйте это на случайных заметках в течение 5-10 минут два раза в день. В течение пары недель вы должны быть в состоянии сопоставлять высоту тона с гораздо большей точностью. Добавление шкалы сольфеджио в расписание занятий также является хорошим упражнением для того, чтобы начать распознавать и сопоставлять ноты.

На заметку: вам не нужен «абсолютный слух», то есть способность называть любую ноту, которую вы слышите (C или G и т. д.). Вы будете развивать интонацию или способность настраивать свой голос на определенную высоту.

10 способов улучшить пение с микрофоном

У вас есть отличные места для вашей любимой группы.Свет тускнеет, группа начинает и звучит великолепно, а солистка занимает центральное место. Певица наклоняется к микрофону, распевая слова, и то, что вы слышите, грязное, приглушенное и просто ужасное. Это совсем не похоже на их записи. Что здесь происходит?

Существует множество причин, по которым вокал может звучать плохо, и многие из них никак не связаны с певцом. Это может быть плохой микрофон или неправильный микрофон. Возможно, у звукорежиссера, занимающегося микшированием, выдался плохой день.Возможно, вы сидите в мертвой точке на арене. Конечно, певец может быть источником проблемы, но если вы будете следовать советам из этой статьи, вы сможете не стать частью проблемы.

Почему хорошая микрофонная техника имеет значение

Целью вокального микрофона является точное воспроизведение звука голоса, чтобы его можно было усилить и проецировать на уровни, дополняющие остальные инструменты. Есть певцы с достаточно громкими от природы голосами, такие как Леди Гага, Бейонсе, Ариана Гранде и Джастин Бибер, чтобы их можно было отключить от микрофона, и они по-прежнему отлично звучали бы вместе с группой.Если вы не один из них, то правильное использование микрофона обеспечит вам хороший звук, поможет сохранить ваш голос и даст возможность улучшить голос с помощью реверберации, задержки, автонастройки или других эффектов.

Неправильная техника микрофона может испортить великолепное вокальное исполнение. Мы все слышали певцов, которые настаивают на том, чтобы перекладывать микрофон из руки в руку, постукивать по нему пальцами или располагать его слишком далеко или слишком близко ко рту. Результат может быть любым, от отвлекающего до болезненного. Если вы не хотите быть проблемой, внимательно обдумайте следующие советы и обязательно попрактикуйтесь.

10 советов и рекомендаций по пению с микрофоном

Преподаватели Школы рока научили тысячи вокалистов стать великими певцами. Если вы только начинаете, хотите расширить свой диапазон или репертуар или изменить жанры, наши профессиональные инструкторы по вокалу могут раскрыть ваши скрытые таланты, а правильное использование микрофона гарантирует, что вас услышат. Наши преподаватели предложили эти советы, чтобы вы могли начать.

Уметь держать микрофон

1.Держите руку на рукоятке микрофона.

Если вы популярный вокалист, который зарабатывает миллион долларов в год, вы можете позволить себе «снять микрофон» или два. В противном случае вы всегда должны крепко держать свой дорогой и хрупкий микрофон. Найдите удобный хват и придерживайтесь его. Научитесь делать это любой рукой — переключайтесь между цифрами — так ваша рука не устанет. Главное — не шевелить пальцами или рукой во время пения, чтобы непреднамеренно не шуметь, не вызвать нежелательное увеличение или уменьшение громкости или случайно не нажать кнопку выключения.Помимо поиска микрофона, который подходит вашему голосу, убедитесь, что он подходит вашей руке — не слишком толстой и не тонкой — чтобы вы могли удобно держать его в течение 3+ минут песни.

2. Не закрывайте микрофон чашечками!

Часто можно увидеть, как поп-исполнители держат микрофон обеими руками. Они делают это, чтобы уменьшить внешний шум и усилить средние и низкие частоты голоса. Проблема в том, что он имеет лишь минимальный эффект подавления других шумов и полностью портит тон и громкость.Это также может заставить кровь вашего звукорежиссера закипеть, и никто не хочет, чтобы это произошло во время концерта.

Если вы пытаетесь воспроизвести определенный звук, вы его отрепетировали, и ваш звукорежиссер и группа знают, чего ожидать, тогда все пойдет, но если вы ищете чистое воспроизведение своего голоса, придерживайтесь простой захват.

3. Держите микрофон у рта под углом 45 градусов, немного смещенным от центра.

Shure, ведущий производитель микрофонов, используемых профессионалами в течение последних 70 лет, и партнер School of Rock, говорит: «Сегодня 98 процентов поп-исполнителей НЕ используют микрофон правильно.Правильное положение — сбоку от рта, но направлено в центр рта. Посмотрите любую видеозапись с участием Фрэнка Синатры или Эллы Фицджеральд. Эти великие певцы знали, как правильно пользоваться микрофоном».

Держа микрофон прямо перед ртом, вы увеличиваете вероятность того, что услышите раздражающие хлопки P или T или звуки дыхания. Держа микрофон под правильным углом, на правильном расстоянии и немного в стороне, вы ограничиваете посторонние звуки и позволяете микрофону улавливать истинное звучание вашего голоса.

Понять, как расстояние до микрофона влияет на звук голоса

4. Держите микрофон близко, но не ближе 1–2 дюймов от губ.

Если вашей целью является реалистичное воспроизведение вашего голоса, то секрет заключается в том, чтобы удерживать микрофон в одном и том же положении относительно вашего рта. Оптимальное положение указано в совете № 3 и примерно в 1-2 дюймах от ваших губ. Если вы продолжите перемещать микрофон, тембр (характер или качество) и громкость или интенсивность звука изменятся.Соблюдение правильного захвата, угла, положения и расстояния обеспечивает постоянно аутентичный звук.

Есть исключения из этого совета, и мы обсудим их в следующих двух советах. И, как уже говорилось ранее, если вашей целью является какой-то определенный звук, то все ставки сняты.

5. Оттягивайте микрофон во время высоких нот.

Если звуковой микс правильный, вас должно быть хорошо слышно вместе с оркестром без напряжения голоса. Вы не должны чувствовать, что вам нужно петь громче, чтобы вас услышали.Бывают случаи, когда ваш голос может стать громче, потому что вы переместились в более высокий регистр или произносите лирику, и для этого может потребоваться небольшая корректировка положения, чтобы не перегружать микрофон.

Когда вы знаете, что ваша громкость будет увеличиваться, вы можете отодвинуть микрофон подальше ото рта, чтобы компенсировать это, сохраняя при этом правильное положение. Это снижает возможность создания искаженного звука. Потребуется практика, чтобы узнать, насколько вы должны регулировать положение микрофона.

6. Приблизьте микрофон для низких нот.

Так же, как важно отодвинуть микрофон ото рта, чтобы увеличить громкость, также может быть полезно переместить микрофон ближе ко рту, если вы знаете, что собираетесь петь в более низком регистре.

Некоторые вокалисты могут выполнять эти настройки, просто изменяя собственную громкость, поэтому нет необходимости перемещать микрофон. Консультация с профессиональным учителем может помочь вам найти правильную технику и предотвратить повреждение голоса.

Уметь петь на сцене

7. Используйте проверку звука, чтобы убедиться, что уровни правильные.

Пение в контролируемой среде студии или на небольшой площадке сильно отличается от пения на сцене в большом зале. Всесторонняя проверка звука дает вам (и ответственному за звук) возможность убедиться, что уровни идеальны. Убедитесь, что вас слышно в мониторах и что микрофон находится в удобном для вас положении, чтобы вы не играли со стойкой для микрофона во время выступления.Никогда не бойтесь говорить во время саундчека, если что-то не так.

Важно: не делайте саундчек без правильной разминки голоса. Вам нужно быть полным горла, чтобы приблизиться к вашему живому выступлению, чтобы уровни можно было сбалансировать. Наши преподаватели предлагают эти вокальные разминки, чтобы подготовить ваш голос к выступлению.

8. Используйте подставку для микрофона, чтобы закрепить микрофон.

Стоять на сцене и петь в микрофон на стойке может быть довольно скучно, если только вы не бэк-вокалист или не играете на музыкальном инструменте.Лучше всего оживить свое вокальное исполнение, проявляя физическую активность и общаясь с разными частями вашей аудитории. Если вы поете драматическую балладу, где движение может отвлекать, или вы играете на своем инструменте и вам нужны свободные руки, микрофонная стойка просто необходима.

Убедитесь, что он установлен на нужной высоте и расположен так, чтобы он не мешал вашим движениям. Если вы планируете использовать подставку для одного номера, а не для следующего, обязательно наймите «сценического рабочего», чтобы убрать ее с дороги.Установите и обращайтесь со стойкой так, как если бы это была ваша рука, держащая микрофон, сохраняя правильную осанку, правильное расстояние и угол. И еще раз потренируйтесь пользоваться подставкой, чтобы выглядеть профессионально. Подставку легко ударить, выдернуть или споткнуться о шнур микрофона, или, в худшем случае, опрокинуть подставку, если она вам не совсем удобна.

9. Спроецируйте свой голос в микрофон, как будто его там нет.

Стоит повторить, что смысл микрофона в том, чтобы вы могли петь нормальным голосом и не напрягаться, чтобы вас услышали.Если вы берете уроки или практикуетесь без микрофона, не меняйте внезапно свою технику только потому, что используете его сейчас. Просто пойте естественно, а микрофон сделает всю работу.

Ваш голос — это ваш инструмент, и вы должны заботиться о нем так же, как любой музыкант заботится об инструменте. Лучшей аналогией может быть забота о своем голосе, как спортсмены заботятся о своем теле. Следуйте совету профессионального учителя, который поможет вам понять ограничения вашего голоса, как избежать напряжения и как улучшить свое дыхание и выносливость.Преподаватели Школы рока разработали список советов, которые помогут сохранить ваш певческий голос здоровым.

10. Не стойте слишком близко к динамикам.

Самый очевидный совет мы оставили напоследок… избегайте отзывов! Обратная связь, этот оглушающий, поразительный, раздражающий шум, который возникает, когда микрофон и динамик располагаются слишком близко друг к другу. Звук проецируется из динамика и обратно в микрофон по бесконечному усиливающемуся циклу. Вы можете увидеть визуальное представление этого, если поднесете зеркало к зеркалу, чтобы увидеть бесконечное количество отражений.

Если вы находитесь в небольшом зале, вы можете избежать этой проблемы, не блуждая по ней. Если вы находитесь в большом зале и не планируете стоять на одном месте, используйте проверку звука, чтобы побродить по сцене и посмотреть, где находятся безопасные зоны. Затем во время выступления оставайтесь в этих границах. Когда вы поражены обратной связью, а это произойдет, ее можно приглушить, поместив руку или тело между микрофоном и динамиком, пока вы не сможете вернуться в безопасное место.

Какой микрофон лучше всего подходит для пения?

Самый простой ответ — это микрофон, который заставляет вас звучать наилучшим образом.Более подробный ответ выходит за рамки этой статьи, потому что существует много разных брендов и типов микрофонов, но вот несколько советов. Хорошей отправной точкой может быть просмотр того, какой микрофон используют ваши любимые певцы, предполагая, что у вас похожий стиль. Микрофон, который использует ваш любимый метал-вокалист, может вам не подойти, если вы поете гораздо более мягкие баллады.

Один микрофон, Shure SM58 — наиболее широко используемый микрофон для живого вокала. Он способен выдержать удар и хорошо удаляет нежелательный шум и окружение.SM58 недорогой, его использовали многие ведущие артисты на сценах по всему миру, и он воспроизводит точный и чистый вокал.

ЧТО ТАКОЕ «ЕДА» ИЛИ «ЦЕЛУЕТ» МИКРОФОН?

Когда вы едите или целуете микрофон, вы прижимаетесь губами непосредственно к микрофону. Хотя его часто можно увидеть на рок-концертах, вам следует избегать его, если вы не ищете особого эффекта. Слишком близкое расположение микрофона может увеличить громкость и привести к искажению звука. Если вы будете петь губами прямо в микрофон, это может повлиять на ваше произношение и сделать ваш голос грязным.

МИКРОФОН ИЗМЕНЯЕТ ВАШ ГОЛОС?

В идеальном мире микрофон и подключенные к нему кабели, усилители и динамики никак не изменили бы ваш голос. Слушатель не сможет отличить живое акустическое исполнение от усиленного, если не считать разницы в громкости.

Реальность такова, что усиленный звук всегда будет немного отличаться. Например, даже широко используемый Shure SM58 немного усиливает верхние частоты вокального спектра, что делает звук более четким.Величина разницы между вашим реальным голосом и усиленным голосом может быть сведена к минимуму или максимизирована в зависимости от выбранного вами микрофона, а затем от всех других вариантов, сделанных в системе усиления, включая любые используемые специальные эффекты, такие как реверберация или автонастройка. Даже арена или зал могут повлиять на то, как вы звучите, когда звук покидает динамик.

МОГУ ЛИ Я НАУЧИТЬСЯ ПЕТЬ, БЕЗ МИКРОФОНА?

Да, вы можете тренировать свой голос, чтобы свести к минимуму или исключить в некоторых случаях необходимость использования микрофона.Слушайте оперных или бродвейских певцов. В прошлом в этих жанрах редко использовались микрофоны, и многие исполнители разработали более громкие голоса, чтобы заполнить зал и проецировать оркестр. Однако рок-исполнителям нечасто удается петь в залах с идеальной акустикой, и им приходится конкурировать с инструментами с усилителями (на которых играют музыканты, любящие громкость), которым может не хватать нюансов живого оркестра. Итак, считайте микрофон компаньоном вашего инструмента. Постарайтесь не зависеть от него, но не бойтесь и не избегайте его.Используйте его, чтобы защитить, улучшить и усилить свой голос.

Все преподаватели школы рок-музыки

— это работающие музыканты и квалифицированные педагоги, которые могут помочь вам развить и повысить уверенность в своем голосе. School of Rock предлагает индивидуальные занятия в дополнение к возможности петь с группой на сцене в наших программах выступлений.

Об авторе

Ларри Перлштейн — один из владельцев школы рок-музыки Вест-Хартфорд в Коннектикуте. Узнайте больше о том, как открыть собственную школу рока в вашем районе, на https://franchising.www.schoolofrock.com.

Алесис Мелоди 61 MKII

Функциональная упаковка

Клавиатура Alesis Melody 61 MKII имеет 61 фортепианную клавишу, встроенные динамики и 300 встроенных тембров, охватывающих самые разные инструменты: фортепиано, струнные, духовые, деревянные духовые, перкуссию, молоточки, гитары, синтезаторы и даже Звуковые эффекты! Вы можете наложить несколько звуков вместе в режиме «Dual» или разделить два звука на клавиатуре в режиме «Split». Melody 61 MKII также имеет 40 встроенных демонстрационных песен и 300 встроенных ритмов аккомпанемента, которые позволяют мгновенно создавать песни в самых разных жанрах.Вы даже можете записывать свои собственные песни, используя режим «Запись»!

Все, что вам нужно для начала

Melody 61 MKII включает в себя все аксессуары, которые вам нужны, чтобы начать играть и научиться играть уже сегодня. Melody 61 MKII поставляется с простой в сборке подставкой, скамьей с тремя регулируемыми высотами, наушниками с автоматическим отключением звука для частных репетиций, пюпитром для нот, адаптером питания и даже микрофоном для подпевания. ты играешь!

Включает 3 месяца подписки Skoove Premium

Skoove — это самый простой способ научиться игре на фортепиано, включающий углубленные онлайн-курсы игры на фортепиано, которые адаптируются к вашим потребностям и дают вам обратную связь.Развивайте свой репертуар в удобное для вас время и в своем собственном темпе с тщательно подобранным каталогом, наполненным всем, от текущих хитов до классической музыки. Нужна небольшая помощь? Опытная команда музыкантов Skoove всегда готова помочь вам один на один и ответить на любые ваши вопросы. Новые эксклюзивные уроки добавляются каждый месяц, так что вы можете продолжать расширять свой репертуар новой музыкой, а также улучшать свою игру на фортепиано с помощью новых советов и приемов по теории музыки.

ВКЛЮЧАЕТ 2-МЕСЯЧНЫЕ УРОКИ | ЖИВОЙ

Alesis Melody 61mkII включает ДВА МЕСЯЦА БЕСПЛАТНЫХ видеоуроков в прямом эфире от TakeLessons, крупнейшей в Америке компании, занимающейся уроками.Вы будете учиться быстрее, чем когда-либо, на живых занятиях с настоящими опытными учителями! Поднимите руку, задавайте вопросы, общайтесь с другими участниками класса и получайте удовольствие! Посещайте столько занятий, сколько хотите — каждый месяц есть сотни занятий на выбор.

.

Ваш комментарий будет первым

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *