Поиск музыки по записи: Распознавание треков — Мобильная Яндекс.Музыка. Справка

Угадай мелодию: обзор Android приложений для распознавания музыки

Распознавание музыки — пожалуй, самая популярная технология идентификации, использующаяся на мобильных устройствах. Несмотря на то что в этой категории можно выделить 1-2 топовых приложения и заочно определить лучшего, существуют и другие программы, способные составить им конкуренцию.

С появлением современных мобильных платформ свое новое развитие получили и сервисы распознавания музыки. На рынке мобильных приложений эти программы стали появляться в 2010-2011 годах, и на сегодняшний день очень востребованы, что доказывает обязательное присутствие наиболее популярных из них в списках «must have» приложений. Принцип работы подобных приложений идентичен и заключается в том, что такая программа записывает короткий отрывок играющей вблизи музыки, отправляет на сервер, где происходит сопоставление с базой имеющихся композиций, и выдает результат.

 

Вполне логично начать этот обзор с самого популярного в Google Play приложения для распознавания музыки. Крупные инвестиции и мощная маркетинговая кампания сделали свое дело, и у многих владельцев мобильных устройств идентификация музыки прочно ассоциируется именно с Shazam, а выражение «шазамить» стало в один ряд с такими понятиями, как «твитить» и «чекиниться».

Еще в 2009 году компания Shazam, организованная выпускниками лондонской бизнес-школы, была коммерческим проектом. На раннем этапе своего развития распознавание музыки происходило следующим образом: пользователь звонил на короткий номер и держал телефон рядом с источником звука, в ответ получал SMS с исполнителем и названием композиции. На сегодняшний день Shazam – это бесплатное кроссплатформенное приложение, доступное для устройств на iOS, Android, Windows Phone, BlackBerry, Mac OS и даже Apple Watch. В базе Shazam содержится около 40 млн. треков.

Программа определяет музыку из любых источников, причем с допустимым уровнем фонового шума, показывает название композиции, исполнителя, его биографию, дискографию и рекомендованные треки. Найденную песню можно прослушать или купить в Google Play, а также посмотреть видео на YouTube. За время своего существования программа обросла значительной функциональностью, а интерфейс претерпел ряд изменений. Актуальная на сегодняшний день версия приложения 5.3 представляет собой музыкальный сервис с социальной составляющей. Зарегистрировавшись в нем, пользователь получает возможность сохранять свою историю поиска музыки, делиться находками в социальных сетях. Лента новостей показывает, какие треки ищут ваши друзья и другие пользователи в текущий момент в любой точке мира. Приложение можно использовать даже без подключения к интернету, прослушанный отрывок песни сохраняется и распознается, как только пользователь снова будет онлайн. К слову, Shazam теперь поддерживается в Siri от Apple и голосовым поиском Google.

Нужно отметить, что в Shazam есть несколько дополнительных функций, например, отображение текста найденной песни, информация о ближайших концертах исполнителя с возможностью заказать билеты, интеграция с музыкальными сервисами Rdio, Deezer и Spotify. Но все они недоступны в Украине, собственно, как и платная версия Shazam Encore, отличающаяся отсутствием рекламы. Тем не менее, это не убавляет возможностей приложения в идентификации музыки, в том числе русских и украинских композиций. К недостаткам программы, кроме уже названных ограничений, стоит отнести медлительность работы и отсутствие виджета, самостоятельно выполняющего процедуру распознавания.

 

Было бы как минимум удивительно, если бы компания Google, владея крупнейшим поисковиком и музыкальным сервисом, не взяла на вооружение возможность распознавания музыки. Реализация такой функции прошла практически незаметно, и лишь для ограниченной аудитории. Англоязычные пользователи могли заметить изменения в интерфейсе голосового поиска, который автоматически определяет, что рядом играет музыка и добавляет опцию «Listening for music». Более того, в магазине приложений появилась утилита Sound Search for Google Play, доступная изначально только для жителей США, а позднее – и для некоторых стран Европы. К сожалению, на текущий момент программа все еще недоступна для Украины в Google Play Market, загрузить APK-файл приложения можно по этой ссылке.

Итак, Sound Search for Google Play (или в русском варианте «Аудиопоиск») представляет собой небольшой виджет 4х1. Расположить его можно как на рабочем столе мобильного устройства, так и на экране блокировки. Функционально утилита располагает двумя опциями – распознавание музыки и история поиска. Sound Search можно было смело назвать плагином для Play Музыка, поскольку идентификация трека и последующие действия связаны с этим сервисом. Так, например, пользователи с подпиской могут перейти к прослушиванию/покупке композиций в каталоге музыкального сервиса, добавлять их в фонотеку или плейлист. Соответственно для этого потребуется установленное приложение Play Музыка.

 

Сервис TrackID изначально был создан для телефонов Walkman от Sony Ericsson и стал эксклюзивной функцией для большинства моделей этого производителя. Многие ошибочно считают TrackID фирменной технологией компании Sony. На самом деле для распознавания музыки здесь используется база данных Gracenote (бывшая CDDB), которую Sony приобрела в 2008 году, а в 2013 — продала за гораздо меньшие деньги. Gracenote предлагает свои услуги тысячам музыкальных сервисов, среди которых Google Play, iTunes, Spotify и другие. С 2010 года TrackID был представлен в виде приложения для Android, сначала только для Швеции и некоторых европейских стран, а позднее для всех остальных. Кстати, это единственная мобильная платформа, на которой существует TrackID.

Программа отличается изысканным оформлением, простым интерфейсом без дополнительных функций и настроек и, что немаловажно, быстрой работой. Главный экран содержит кнопку идентификации музыки и ленту из ранее распознанных композиций. Тапом по найденной песне открывается дополнительная информация об исполнителе, его биография, дискография и популярные треки. В программе содержатся опции прослушивания композиции в Spotify (недоступно для Украины) и поиска видеоклипов в YouTube.

TrackID, как и Shazam, может похвастаться наличием автономного режима, а также своего хит-парада «топ-50 популярных треков для выбранного региона». Историю последних поисков можно синхронизировать, авторизовавшись с аккаунтом Facebook или Sony ID. К несомненным плюсам программы можно отнести сравнительно быстрое распознавание и комфортную работу с приложением.

 

Сервис распознавания музыки SoundHound создавался специально для мобильных платформ и на текущий момент поддерживает iOS, Android, Windows Phone и BlackBerry. SoundHound называют главным конкурентом Shazam. Эти два приложения действительно имеют много общего в функциональном плане. В программе используется собственная технология распознавания Sound2Sound, которая обеспечивает сопоставление звуковых сигналов даже не очень хорошего качества.

Главным преимуществом SoundHound, причем эксклюзивным, о котором заявляют ее создатели, является возможность распознавать напевание. Трудно судить, насколько это эффективно, потому как заставить программу определить таким образом композицию — задача, по правде говоря, нелегкая, все зависит от качества исполнения. А вот наличие поиска является крайне полезной функцией, позволяющей найти исполнителей, альбомы и песни, в тексте которых встречается искомое слово.

SoundHound предлагает максимально возможную информацию согласно поисковым запросам, показывает альбомы и сборники, в которые входит данная композиция, видеоклипы, дает ссылку на страницу исполнителя в Википедии и даже следит за его активностью в социальных сетях. Наряду с основной информацией об искомой музыке, приложение предоставляет другие возможности, например, расширенную статистику поиска на карте мира, геотегирование, автоматическую публикацию в Twitter и Facebook. Интеграция с Rdio и Spotify украинским пользователям здесь также недоступна, как и еще одна интересная опция — LiveLyrics, которая позволяет просматривать тексты песен в такт музыке. Вместо нее SoundHound предлагает поискать тексты во встроенном браузере.

Несмотря на то что с основной своей задачей приложение справляется довольно быстро, работать с ним не очень комфортно. Отсутствие интуитивно понятного интерфейса и перенасыщение функциями – главный недостаток программы. В целом, если вас это устраивает, вполне возможно, что SoundHound может стать вашим выбором. В Google Play доступна как бесплатная, так и платная версия (80 грн.), отличающаяся отсутствием рекламы.

 

Проект MusiXmatch по замыслу его создателей должен был представлять обширную базу текстов песен и выполнять одну-единственную функцию — поиск этих текстов. Успех не заставил себя долго ждать, и сервис превратился в один из крупнейших каталогов. Со временем приложение обзавелось собственным плеером, и приоритет задач несколько изменился. После подписания соглашения с сервисом Gracenote, уже в 3-й версии программы появилась возможность идентификации музыки — Music ID.

Так как распознавание — дополнительная опция приложения, доступ к ней осуществляется из бокового меню. Принцип распознавания ничем не отличается от аналогичных программ. Ключевым преимуществом MusiXmatch перед своими конкурентами является наличие функции FloatingLyrics, которая позволяет синхронизировать текст искомой композиции с музыкой, которая звучит в текущий момент. Music ID и FloatingLyrics прекрасно сочетаются и представляют мощную функциональность приложения, причем все это доступно бесплатно.

 

SoundTracking – это аналог Instagram, только вместо фотографий пользователям предлагают делиться музыкой. Как и в MusiXmatch, распознавание музыки здесь реализовано в качестве дополнительной опции. Добавлять композиции в свою ленту можно тремя способами: из медиатеки на устройстве, с помощью поиска по базе данных и собственно распознаванием музыки. В целом, как музыкальная социальная сеть, SoundTracking не вызывает особого интереса, несмотря на довольно занятную и, казалось бы, популярную идею. Англоязычный интерфейс, малочисленная аудитория и предлагаемые услуги, ориентированные прежде всего на американского пользователя, делают его практически бесполезным в нашей стране. Взять, к примеру, интеграцию со стриминговым сервисом Rhapsody и Napster.

Поскольку в рамках этого обзора нас интересует распознавание музыки, SoundTracking все же можно использовать и в этих целях. Идентификация композиций в программе представлена уже знакомым нам сервисом Gracenote. SoundTracking не предлагает никакой расширенной информации по найденной песне, кроме ее названия, исполнителя и обложки, разве что позволяет прослушать 30-секундный отрывок. Зато содержит весьма сомнительную функцию, ускоряющую узнавание композиции, при этом загружая предварительно 21 Мб данных. Стоит признать, что этот процесс реализован не самым удобным способом, что делает SoundTracking не лучшим вариантом для распознавания музыки.

 

Итоги

Скорость работы
Одним из главных критериев в выборе приложения для распознавания музыки является то, насколько быстро оно сможет справиться со своей задачей. Скорость распознавания зависит, прежде всего, от популярности композиции. Все программы тратят на это приблизительно одинаковое время: в среднем от 2 до 5 секунд. Однако это имеет значение при непосредственной работе с приложением. Стоит учитывать время на запуск программы и активацию процесса идентификации. В этом плане работа с TrackID оказалась наиболее комфортной, приложение не содержит лишней информации и рекламы, тем самым не тратит время на загрузку дополнительных данных. SoundHound в нынешнем своем исполнении – наиболее громоздкое и ресурсоемкое приложение.

Ускорить основную задачу программ можно, воспользовавшись виджетами, которые имеются в распоряжении всех приложений. Здесь вне конкуренции оказался виджет Sound Search от Google, который способен запускать процесс идентификации музыки одним касанием и выдавать результаты в своем окне. Возможность самостоятельного распознавания без необходимости запускать приложение предлагает и виджет MusiXmatch.

Право на ошибку
Еще не так давно в обзорах программ для распознавания музыки основное внимание уделялось тому, как хорошо такие программы определяют русские песни. До сих пор в комментариях встречаются споры, кто знает больше русских композиций — Shazam или SoundHound. По правде говоря, сервисы для распознавания музыки значительно выросли, их каталоги расширились, поэтому неплохо определяют и такую музыку. Сама технология также претерпела значительные улучшения. Надо признать, все приложения, хоть и нечасто, но все же допускают ошибки. В большинстве случаев это связано с распознаванием ремиксов либо музыки непопулярного жанра. В некоторых случаях приложения реабилитировались со второй попытки.

Что лучше?
Чтобы расставить все точки над «і», прежде всего надо понимать, услуги какого сервиса используются в приложении. По сути, мы имеем 4 основные службы, предоставляющие услуги распознавания музыки: Shazam, SoundHound, Sound Search (использующие собственные технологии распознавания) и сервис Gracenote, представленный в TrackID, MusiXmatch и SoundTracking. Наиболее обширную базу идентификации музыки имеет Shazam, который практически без ошибок определяет не только зарубежные и русскоязычные хиты, но и различные ремиксы и музыку менее популярных направлений. Sound Search от Google в своих поисках зависит от сервиса Google Музыка и определяет лишь те композиции, которые есть в наличии этого каталога. Несмотря на то что каталог у Google немаленький, он пока что не так силен в определении ремиксов. Gracenote – наименьшая по количеству композиций база, слабая в определении российской и украинской музыки. Те исполнители, которые все же есть в каталоге, могут быть записаны транслитерацией, а некоторые названия песен и вовсе переведены на английский язык. К примеру, Океан Эльзы «Я так хочу» сервис определил как Okean El’zy — I Want So.

Приложения, в свою очередь, стараются выделиться на фоне конкурентов какими-нибудь дополнительными эксклюзивными функциями, например, возможностью определять напевания в SoundHound, интеграцией с FloatingLyrics в MusiXmatch или функцией, делающей процесс распознавания практически молниеносным в SoundTracking. В итоге, выбирая программу, стоит обратить внимание не только на красивый интерфейс и функциональность, но и на используемый сервис распознавания. В идеале можно иметь два приложения, например, Shazam и Sound Search for Google Play. В таком случае процент определения будет выше, а результат — наиболее достоверным.

ABBA выпустила новые песни. Фанов ждет альбом «Abba Voyage» и «цифровые гастроли»

2 сентября 2021

Автор фото, Baillie Walsh

Подпись к фото,

Во время подготовки шоу ABBA исполнила все свои хиты в специальных костюмах, фиксирующих движения

Легендарная шведская поп-группа ABBA выпустила первые две новые песни за последние 40 лет. Музыканты представили в интернете фортепианную балладу под названием ‘I Still Have Faith in You’ («Я все еще в тебя верю»), она сопровождается видеоклипом, где новая музыка положена на старые кадры выступлений ABBA.

Новый альбом шведского поп-квартета под названием «Abba Voyage» будет выпущен 5 ноября, а затем состоятся его «голографические гастроли», на которых виртуальные изображения солистов будут «выступать» в сопровождении настоящей группы из 10 музыкантов.

Вторая композиция, которую представили публике в четверг, называется «Don’t Shut Me Down». Всего на новом альбоме ABBA будет десять песен.

Музыканты ABBA рассказали, что решили записать новые композиции, когда работали над сценическим представлением. «Сначала у нас были только две песни, но потом мы подумали, что, наверное, стоит сделать еще несколько», — говорит Бенни Андерссон. Новый альбом он описывает так: «Я думаю, он довольно хорош. Мы сделали все, что могли в нашем возрасте».

«Аббатары» поют

На видеопрезентации нового проекта, которая состоялась в лондонском Олимпийском парке, выступала только мужская половина ABBA — Агнета Фельтског и Анна-Фрид Лингстад в ней не участвовали. «Они должны были быть здесь, — пошутил по этому поводу Бьорн Ульвеус. — Но они от всей этой публичности не настолько в восторге, как Бенни».

Автор фото, Industrial Light and Magic

Подпись к фото,

Так будут выглядеть «цифровые копии» музыкантов

«Виртуальный тур» ABBA под названием «Abba Voyage» начнется 27 мая следующего года. Он будет проходить в специально построенном зале на востоке Лондона, при этом концерты запланированы шесть дней в неделю.

Аватары певцов (которые получили неофициальное название «аббатаров») были разработаны компанией американского кинематографиста Эдварда Лукаса Industrial Light and Magic — ведущего голливудского разработчика визуальных эффектов.

Они будут «исполнять» 22 самых известных хита ABBA, в том числе Mamma Mia и Waterloo.

При подготовке шоу использовались специальные сенсоры, которые фиксировали движения уже постаревших музыкантов ABBA, чтобы заставить их молодые «копии» двигаться как можно более реалистично.

Автор фото, Veronica Blecker

Подпись к фото,

Группа начала записывать новый альбом еще в 2018 году

«Агнета, Фрида, Бенни и Бьорн вышли на сцену перед 160 камерами и примерно таким же числом гениев, работающих с визуальными эффектами, — рассказывает продюсер Людвиг Андерсон. — За пять недель они идеально исполнили все песни, которые будут использоваться в этом шоу».

«Поэтому во время шоу вы не увидите людей, которые играют роль музыкантов ABBA. Это они и есть», — говорит он.

Рекордный успех

В основанную в 1972 году АВВА вошли Ульвеус и Андерссон из The Hep Stars — авторы песен, и певицы Фельтског и Лингстад, уже пользовавшиеся успехом в качестве сольных исполнителей.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

ABBA продала почти 400 млн синглов и альбомов по всему миру, их записи остаются невероятно популярными, несмотря на то, что группа распалась почти 40 лет назад

Но их совместный проект полностью затмил их предыдущие работы. После победы на «Евровидении» с песней Waterloo в 1974 году группа продала почти 400 миллионов синглов и альбомов по всему миру.

Мюзикл «Mamma Mia!», основанный на их хитах и спродюсированный Ульвеусом и Андерссоном, посмотрели более 50 миллионов человек.

Группа преуспевала, несмотря на разводы Ульвеуса и Фельтског и Лингстад и Андерссон, однако спустя 11 лет, в 1983 году, музыканты все же решили расстаться.

В их последнюю совместную работу — сборник The Singles, выпущенный в 1982 году, — вошли хиты Under Attack и The Day Before You Came.

Последнее выступление АВВА состоялось три года спустя в шведской версии телешоу This Is Your Life.

Как записать программу на телевизоре LG — журнал LG MAGAZINE Россия

Cреди множества функций современных моделей телевизоров LG особой популярностью у владельцев техники пользуется возможность записи передач и фильмов, транслируемых по цифровым и кабельным каналам. Благодаря ей можно посмотреть выпуск в удобное время и не переживать, что пропустишь серию любимого сериала. 

Сделать это несложно, главное, следовать инструкциям из Руководства пользователя, идущего в комплекте к любом телевизору LG или информации в разделе «Часто задаваемые вопросы» на официальном сайте. 

Какой телевизор LG может записывать программы?

Опция записи контента с телеканалов доступна на всех моделях цифровых телевизоров LG и LG Smart TV, так как компания LG является одним из лидеров в производстве бытовой техники и внедрения высокотехнологичных функций.

Какой накопитель нужен, чтобы записать программу на телевизоре 

LG?

Записать передачу на телевизоре LG можно на различные внешние накопители: USB-флеш-накопитель (флешку) или 2,5 дюймовый жесткий диск. 

Запись программы на телевизор LG: необходимые действия перед началом

Перед тем, как начать запись программы или фильма на телевизор LG, внешний накопитель, куда вы собираетесь записывать контент, необходимо отформатировать и убедиться, что на нем нет сторонней информации. Причем проводить форматирование необходимо непосредственно с телевизора LG, на который собираетесь записывать передачи. Это необходимо для того, чтобы жесткий диск или флешка были снабжены шифрованием, которое сделало бы накопитель доступным только для самого телевизора. 

Отформатировать флешку или жесткий диск перед началом записи программы на телевизоре LG можно через Smart-Hub. 

Перед началом форматирования вам понадобится проверить флеш-накопитель на совместимость с телевизором.

Для этого вставьте флешку в любой свободный usb-порт на вашем телевизоре LG, нажмите на кнопку Source на пульте дистанционного управления, после чего нажмите Tools. 

Сама опция записи передач с телевизора на многих моделях LG носит название Time Machine. С ее помощью можно проводить целый ряд действий, и запись – лишь одно из них. 

Функции Time Machine в телевизорах LG:

• Возможность записать программу, которая идет по телевизору в данный момент (Мгновенная запись). 
• Возможность отложенной записи передачи (Запись по расписанию). 
• Воспроизведение записанного контента.
• Перемотка текущей передачи в режиме реального времени (Live Playback). 

Как произвести запись программы с телевизора LG:

1. Подключите отформатированный внешний накопитель к телевизору LG. 
2. Нажмите на пульте дистанционного управления кнопку Home (пиктограмма «Дом»), в появившемся меню выберите раздел «Прямой эфир», а затем опцию «Телегид».  
3. На экране появится список программ. Выберите джойстиком ту передачу, которую вам необходимо записать. 
4. Подтвердите выбор, нажав на пульте ДУ кнопку ОК. 
5. Выберите «Запись по расписанию» и задайте необходимые параметры. 

Как посмотреть запись программы на телевизоре LG?

Чтобы просмотреть передачу, фильм или сериал, записанный вами на вашем телевизоре, необходимо найти в меню раздел «Записанная телепрограмма». 

Почему не записывается передача на телевизоре LG?

На телевизорах LG, выпущенных после 2013 года функция Time Machine заблокирована производителем в связи с требованием законодательства РФ о защите авторских прав. 

Если вы являетесь обладателем телевизора LG, произведенного за пределами РФ, то возможность записи цифровых телеканалов на внешний носитель в нем не отключена.

10 сайтов, где можно найти музыку для видеороликов

Видеоконтент очень популярен, и это неудивительно. Пользователи считают видеоролики интересными, захватывающими и впечатляющими настолько, что вероятность покупки после просмотра рекламного ролика возрастает на 64-85%.

Собственно, видео на начальной странице увеличивает дальнейшие переходы на сайт аж на 80%. У разместивших видео сайтов на 41% больше поискового трафика, чем у не разместивших, и к следующему году, по исследованиям, 74% всего интернет-трафика будет приходиться на видео.

Чтобы производить видеоконтент высокого качества, потребуется серьезная работа: запись и монтаж видеоролика, поиск бесплатной музыки и так далее. Качество оборудования и освещения, навык работы с видео- и аудио-редакторами тоже играют важную роль. Хотя требования для создания видеоконтента понизились, создать по-настоящему качественный ролик стало значительно сложнее.

В этой статье мы рассмотрим интересные сайты, где вы сможете найти один элемент, который поможет сделать вашу работу над созданием видеоконтента более профессиональным — фоновую музыку.

 Источник: Medium

Где найти музыку для видео бесплатно?

Free Music Archive

Данный сайт позволяет вам делать запрос по типу лицензии Creative Commons или искать только фоновую музыку в общем доступе. Более 1500 треков помечены тэгом Public Domain, что позволяет использовать их в коммерческих целях. Обязательно ознакомьтесь!

GerryMusic

Gerry Music предлагает композиции, созданные звукорежиссером и музыкантом Гэрри Блэком (Gerry Black). Здесь вы сможете найти фоновую музыку для личного пользования (лицензия Creative Commons). Для коммерческих целей вы можете купить треки за $18.

Incompetech

Сайт еще одного музыканта — Кевина Маклеода (Kevin MacLeod). В его коллекции есть джаз, классика, макабр и другие жанры. Треки можно использовать бесплатно (лицензия Creative Commons).

Internet Archives NetLabels

Здесь вы найдете тысячи треков, созданных независимыми студиями звукозаписи, которые можно использовать бесплатно с указанием авторства (лицензия Creative Commons). Удостоверьтесь, что выбранную вами музыку можно использовать в коммерческих целях.

Источник: Depositphotos

Где найти музыку для видео с платной лицензией?

TuneTrack

TuneTrack Commercial — коллекция треков, которые станут доступными после приобретения разовой лицензии. Поисковик здесь не лучший: отфильтровать или отсортировать треки не так уж легко. Тем не менее на TuneTrack два десятка музыкантов, что дает ему фору перед сайтами с одним композитором.

Opsound

Как замечают создатели Opsound в своей лицензии, вы можете использовать их музыку в любых целях, кроме коммерции, для которой вам потребуется получить согласие от композитора. Opsound — открытое сообщество, где можно найти самую разную музыку. Качество разнится от трека к треку, зато именно здесь есть по-настоящему оригинальные композиции.

BeatPick

В BeatPick более удобная система поиска с разными фильтрами: genre, mood, vocal/instrument, artist, song topic и т. д. Когда вы выберете трек, нажмите на License this song и укажите, в каких целях вы собираетесь использовать музыку; это и определит цену лицензии.

Jamendo

Сайт Jamendo уникален тем, что предлагает разные треки для разных типов реклам в видеороликах, включая ролики на Facebook, YouTube, на радио, телевидении и т.д. Просто выберите трек и приобретите одну из лицензий (за $49 можно купить стандартную лицензию, позволяющую использовать скачанные с сайта треки в любом интернет-контенте).

MagnaTune

Если вы уважаете труд композиторов, вас заинтересует сайт с необычным слоганом — «Мы не злые». MagnaTune работает напрямую с композиторами и обещает, что 50% доходов с лицензий уходит музыканту.

IMATunes

Эта немецкая компания обещает, что все их треки сейчас и в будущем будут Royalty-Free. На сайте легко найти музыку по тэгам mood, genre, tempo или instruments.

Что значит музыка copyright-free, royalty-free и public domain

Создатели контента часто не понимают, что означает «copyright-free музыка». Означает ли это, что вы можете использовать ее, как захотите?

Не совсем.

Обычно вам потребуется купить лицензию, упомянуть композитора или использовать по-настоящему бесплатную музыку для ваших видеопроектов (Public Domain). Не путайте с Royalty-Free музыкой: за нее вы платите лишь единожды, и в будущем вас не будут просить обновить лицензию.

Ознакомьтесь с разными видами лицензий Creative Commons, чтобы понять, что вам нужно сделать для использования того или иного трека в вашем контенте.

Источник

---

Материалы по теме:

48 бесплатных фотостоков

Как получить доступ к тысячам бесплатных антикварных иллюстраций из Британской библиотеки

Волшебная бизнес-модель: помогайте людям продавать ненужные остатки

Как шазамить музыку со своего телефона и из Инстаграм

Многие считают, что с помощью приложения Shazam можно распознавать музыку только с внешних источников звука. Однако вы можете шазамить музыку и со своего телефона. Для этого во время воспроизведения музыки микрофон вашего устройства должен быть активен. О том, как этого добиться, читайте ниже.

Как шазамить музыку со своего телефона

Если приложение Шазам у вас до сих пор не установлено, вы можете скачать его по одной из ссылок ниже:

Шаг 1: Откройте приложение Shazam на своём устройстве. Оно должно работать в фоновом режиме ещё до того, как вы включите песню.

Шаг 2

: Теперь откройте своё приложение с музыкой, выберите нужный трек и включите его. К примеру, мы использовали приложение BOOM.

Шаг 3: Переключитесь на приложение Shazam и нажмите большую кнопку в центре экрана. Спустя пару секунд на экране должен появиться результат.

Шаг 4: Если у вас есть аудиофайл с несколькими песнями сразу, вы можете нажимать кнопку распознавания Шазам каждый раз, когда начинает играть новая песня.

Шаг 5: Вы можете просмотреть информацию обо всех распознанных песнях прямо в приложении на вкладке Библиотека. Здесь же треки можно и купить в различных сервисах.

Советы

• Если приложение не может распознать песню, сделайте громкость побольше.
• Также можно использовать наушники. Включите песню и поднесите наушник к микрофону устройства. Этот способ особенно полезен, если вы находитесь в шумной обстановке.

Как шазамить музыку с Инстаграма

Услышали отличную песню в сторис кого-то из друзей в Инстаграме, но никак не можете её найти? Конечно, вы всегда можете спросить про трек у автора истории или поста, но зачем ждать ответа? Тем более, отвечать станут не все.

Вы можете шазамить музыку в Инстаграме. Ниже мы расскажем, как это делается.

Шаг 1: Для начала откройте приложение Shazam и зажмите большую кнопку в центре, чтобы включить функцию Автошазам.

Шаг 2: Откройте Инстаграм. Вы увидите красную панель вверху экрана. Это значит, что Шазам слушает аудио с устройства и вокруг вас. Откройте историю или пост с нужной вам песней.

Шаг 3: Когда Шазам распознает песню, вы получите уведомление с её названием. Позже все обнаруженные песни вы сможете просмотреть в самом приложении.

Кстати, метод с функцией Автошазам работает не только с инстаграмом, но и с другими приложениями. Однако учтите, что функция может быстрее расходовать зарядку и трафик мобильного интернета.

На этом всё. Теперь вы знаете, как шазамить музыку со своего телефона, инстаграма и других приложений. Надеемся, данная инструкция была вам полезной.

Оцените пост

[всего: 7 рейтинг: 4.4]

Смотрите похожее

Instagram Shazam Приложения

Использование коллекций записанных звуков

Библиотека Конгресса США поддерживает две онлайн-базы данных, содержащие библиографические описания записей: Библиотека Конгресса США. онлайн-каталог и СОНИК. Кроме того, там тематические файлы, каталоги и внутренние базы данных, которые доступны для исследователей в читальном зале. Если ты ищешь для конкретной записи может потребоваться обратиться по ссылке сотрудники Справочного центра звукозаписи, чтобы найти запись.Таблица, в которой перечислены типы записей, которые можно найти в каждой базе данных. здесь.

Основные принципы поиска записей

При поиске записанных звуковых материалов наиболее точная информация даст лучшие результаты поиска. Для коммерчески выпущенных альбомы лучше всего искать по исполнителю, названию альбома или композитор. Поскольку некоторые из библиографических записей для коммерческих выпущенные альбомы не включают названия песен, исследователи должны не полагаться на поиск по названию песни для получения информации об альбоме.Многие исполнители не указаны в наших записях по радиопередачи, а пока это всегда стоит попытаться найти имя исполнителя, конкретный название программы и дата часто более полезны для поиска трансляций. Часто выпуски новостей имеют очень общие названия, и наша каталогизация редко включает информацию о конкретных историях, освещаемых в трансляции на данный день.

Хотя оба приведенных ниже каталога предлагают некоторый предметный доступ, это обычно более эффективен поиск в каталогах по названию, дате, или исполнитель.Список радиоформ и жанровых терминов, используемых в SONIC и онлайн-каталог Библиотеки Конгресса можно найти по адресу //www.loc.gov/rr/record/frmgen.html.

Всегда стоит использовать различные поисковые стратегии, прежде чем заключение о том, что объект не находится в Библиотеке.

Размещение записей в онлайн-каталоге Библиотеки Конгресса

Чтобы найти звукозаписи в фондах библиотеки, запустите путем доступа к онлайн-каталогу Библиотеки Конгресса в Интернете по адресу http: // catalog.loc.gov. Чтобы войти в каталог с этой страницы, щелкните вкладку с пометкой «Дополнительно». Search «. Затем вы увидите экран, содержащий два окна поиска и два раскрывающихся меню для каждого поля поиска. В в первое поле поиска вы должны ввести название записи, имя композитора или исполнителя или название песни. Для обеспечения что ваш поиск извлекает только звукозаписи, вы пожелаете чтобы ввести термин «запись» во втором поле.Потому что наши каталогизаторы включают фразу «звукозапись» в название всех записей, поиск слова «запись» самый надежный способ отфильтровать все остальные форматы.

Онлайн-каталог Библиотеки Конгресса включает в себя фонды коммерческих Пластинки, компакт-диски, записанные на пленку лекции и выступления из Библиотеки Конгресс.

Обратите внимание, что, нажав зеленую кнопку с пометкой «История поиска», вы может редактировать результаты поиска и получать дополнительные поля поиска для ввода больше терминов.

Поиск записей концертов музыкального отдела в библиотеке Интернет-каталог

В Библиотеке Конгресса хранятся записи исполненных концертов. в аудитории Кулидж библиотеки и подготовлен Музыкальный отдел 1930-х гг. Эта коллекция была полностью каталогизирован в онлайн-каталоге Библиотеки Конгресса. Потому что наши каталогизаторы включают расположение спектаклей, поиск на словосочетании «Аудитория Кулиджа» в сочетании с слово «запись» даст почти полный список выступлений.На на странице результатов раскрывающееся меню с пометкой «результаты курорта» позволяет исследователям перечислить результаты в хронологическом порядке.

Поиск записей в онлайн-инвентаре и каталоге звуков (СОНИК)

записанных звуковых материалов также были каталогизированы за секунду. база данных, известная как SONIC, которая доступна в Интернете по адресу http://catalog.loc.gov. SONIC включает информацию о многих наших дисках со скоростью вращения 45 об / мин, мгновенные записи трансляций, примерно половина наших 78 оборотов в минуту коллекции, кассеты из Бюро регистрации авторских прав и многие другие другие архивные записи.Поскольку многие из этих форматов также быть внесенными в онлайн-каталог Библиотеки Конгресса, вы для тщательного поиска потребуется выполнить поиск в обоих каталогах. Нет новых рекордов в настоящее время добавляются в SONIC, и библиотека планирует перенести данные в онлайн-каталог Библиотеки Конгресса в будущем.

Sonic включает в себя множество специализированных экранов поиска, но чаще всего можно будет найти записи с помощью экрана с надписью «Ключевое слово (где угодно).»Пример типичного поиска по дате указан ниже.

Примечание: Вы должны нажать кнопку с пометкой «поиск», чтобы начать поиск. Нажатие клавиши «Enter» на клавиатуре не сработает.

Полевые записи

Если вас интересуют собранные полевые записи архивом народной культуры Библиотеки, свяжитесь с Folklife Читальный зал.

Как добавить музыку к вашим снимкам или историям в Snapchat

Одна из самых крутых функций в Instagram Stories — это включение музыкальных стикеров, позволяющих прикреплять фрагменты ваших любимых песен к вашей истории всего за несколько быстрых шагов.

Snapchat недавно добавил аналогичную функцию, и проявив немного творчества, вы можете добавлять песни в свои снимки и даже ссылаться на Spotify, чтобы делиться любимой музыкой с друзьями. Вот как это сделать:

Добавление музыки к фотографиям и видео Snapchat

1. Откройте Snapchat и перейдите к экрану камеры.

   
   

2. Нажмите на «Музыкальный стикер» (музыкальная нота) в дальнем правом углу экрана.

   
   

3. Появится раскрывающееся меню с вариантами жанров и рекомендованных песен. Выберите одну или найдите понравившуюся песню.

   
   

4. Теперь у вас будет ползунок над кнопкой записи, который позволяет вам выбрать, какую часть песни вы хотите включить в Snap.

   
   

5. Сделайте снимок или запишите видео, и песня будет воспроизводиться, пока вы это делаете.После завершения появится небольшая наклейка с именем исполнителя и названием песни, которую можно переместить в любое место.

Этот метод также можно использовать с уже записанными снимками, поэтому не беспокойтесь, если вы забыли добавить музыку заранее. Просто выполните те же шаги, что и выше, чтобы добавить музыку в уже записанный снимок.

Обмен песнями с помощью Spotify

Возможно, вы просто хотите поделиться музыкой, а не добавлять свой личный контент.Snapchat и Spotify сделали этот процесс очень простым. Просто выполните следующие действия:

1. Запустите Spotify на своем телефоне и выберите песню, которую вы слушаете.

   
   

2. Коснитесь трех вертикальных линий в верхнем правом углу.

   
   

3. Выберите «Поделиться».

   
   

4. Нажмите на «Snapchat» , и ваша песня появится с обложкой альбома.

   
   

5. Отсюда вы можете перейти к публикации так же, как и с любым другим Snap.

   
   

Помимо того факта, что музыка — это отличный способ выразить себя или познакомить друга с тем, что вам нравится, вы можете добавить стикеры, текст и другие функции в Spotify Snap перед тем, как поделиться.

Заключение

Фоновая музыка сделает ваши Snap круче и придаст совершенно новое измерение вашим индивидуальным и групповым чатам. Используйте методы, описанные в этой статье, чтобы добавить саундтрек к вашим снимкам, как профессионал. Если вы хотите узнать больше о советах и ​​приемах Snapchat, ознакомьтесь с нашей статьей о 5 чрезвычайно полезных советах и ​​приемах Snapchat.

У вас есть опыт или вопросы, связанные с добавлением музыки в ваши снимки? Вы в восторге от нового обновления для добавления музыки в ваши снимки? Дайте нам знать в разделе комментариев ниже.

Все, что вам нужно знать о добавлении музыки на свои барабаны

Изо всех сил пытаетесь найти, сохранить и добавить музыку в свои ролики Instagram?

Вы попали в нужное место.

Instagram недавно представил новые функции, которые в 100 раз упрощают создание катушки под музыку или звук, которые вы хотите.

Ищете ли вы идеальную песню для танцев или хотите синхронизировать губы под культовую цитату Кардашьян — это руководство поможет вам найти и добавить идеальный саундтрек к вашим барабанам.

Обновление

: новый способ получить доступ к большему количеству музыки Reels в качестве бизнес-аккаунта

У вас все еще нет доступа к полному каталогу музыки для Reels, потому что у вас есть бизнес-аккаунт? Для этого есть хитрость! Оказывается, изменение вашей учетной записи на каталог «предприниматель» — это обходной путь для получения доступа ко всей доступной музыке.

Вот как это сделать:

• Выберите «Редактировать профиль»
• Прокрутите вниз до типа своей учетной записи и выберите «Категория».
• Введите «предприниматель» и нажмите зеленую галочку, чтобы сохранить
• Если вы не хотите, чтобы он отображался в вашем профиле, вы также можете вернуться в настройки категории и выбрать «отключить отображение ярлыка категории».
• Вернитесь в свой профиль и убедитесь, что вам все нравится.
• Вуаля! Начните создавать барабан и получайте удовольствие от просмотра более обширного каталога музыки, которую вы можете добавить!

Посмотрите, как проходит прогулка Дженн

Что такое Instagram Reels?

Instagram Reels — это новейший способ создания видеоконтента в Instagram.Подобно своему конкуренту TikTok, вы можете записывать и редактировать 15-30-секундные видеоклипы для музыки и текста, а также эффекты для ваших творений.

Как только ваш ролик будет запущен, вы можете поделиться им в своих историях, опубликовать его на вкладке Reels в своем профиле и позволить Instagram разместить его в ленте исследований.

Хотя алгоритм Reels все еще обсуждается, похоже, что фид исследования курирует сочетание популярного контента, выбранного их создателями, и контента в зависимости от того, на кого вы подписаны, какой контент вам нравится и где вы находитесь.

Преимущества добавления роликов Instagram в ваш контент-микс

Думайте о барабанах как о постоянных высококачественных (но все же неформальных) историях в Instagram. Это способ показать свою индивидуальность, рассмешить подписчиков и предоставить образовательный контент небольшими фрагментами.

Расти без рекламы

Как и в случае с любой новой функцией Instagram, алгоритм вознаграждает первых пользователей. Кроме того, с лентой Reels Explore очень легко привлечь новых подписчиков и повысить вовлеченность БЕЗ покупки рекламы.

Магазин «Til You Drop»

И если этого недостаточно, чтобы вызвать у вас волнение, Instagram объявил, что они работают над интеграцией покупок. Подобно тому, как пользователи могут делать покупки в IG Stories, Feed Posts и IGTV, бренды и влиятельные лица скоро смогут помечать продукты в барабанах, и подписчикам будет проще, чем когда-либо, делать покупки в приложении.

Привлеченные подписчики

Но что отличает Reels от всех других функций в Instagram, так это то, что его алгоритм показывает вам Reels на основе вашего интереса.Для бренда или влиятельного лица это невероятно мощно, так как ваш контент предстает перед потенциальными клиентами, которые, скорее всего, будут покупать, подписываться и взаимодействовать.

Подробнее: Новые ролики в Instagram: как заставить его работать на ваш бренд

Где найти популярную музыку для роликов в Instagram

Добавление музыки к барабанам — это не только отличный способ сделать их более интересными, но и действительно может оказаться огромным подспорьем, когда вы застряли в идеях! Потому что вы можете создать тему своего барабана вокруг песни! Например, на Reels есть много популярных песен, которые сопровождаются определенными танцами или темами контента (например, тенденция International Superspy или танец Magic Bomb.’) Заблаговременно прыгнув на некоторые из этих тенденций, вы сможете увеличить охват и виральность своего видео. Но где вы можете найти популярную музыку для использования в своих барабанах? Вот несколько идей:

6 мест, где можно найти популярную музыку для Reels

Просмотрите страницу исследования: Старая добрая вкладка «Исследование» может стать золотой жилой для растущих тенденций в Instagram, и ролики не исключение. Несмотря на то, что этот раздел делится недвижимостью с сообщениями в сетке (так что не все, что вы видите, будет барабанами), это отличная отправная точка для поиска популярных звуков в вашей нише.

Прокрутка катушек: Чтобы получить еще больше вдохновения для видео, перейдите прямо в специальный раздел «Катушки» в приложении Instagram. Это значок видео, который находится между кнопкой поиска и покупками в Instagram. Здесь вы можете пролистать барабаны, сколько душе угодно, и посмотреть, какие песни сейчас популярны.

Найдите стрелку: Хорошо, а как же узнать, какие песни Reels набирают популярность, а какие — вчерашние новости? Что ж, теперь есть удобный значок, который отображается на популярной музыке, если вы смотрите Reels на мобильном устройстве.Если это популярная песня, вы увидите маленькую стрелку, указывающую вверх и вправо, рядом с названием песни.

Просмотрите музыкальный каталог Instagram: При создании Reels вы увидите раздел для добавления звука. Здесь вы увидите рекомендованную вам музыку! Хотя они частично основаны на песнях, которые вы использовали в предыдущих барабанах, если вы уже делали их раньше, вы также можете иногда найти здесь популярную музыку.

Подглядывание в TikTok: С беззаботно крутыми детьми поколения Z, использующими TikTok чаще, чем на любой другой платформе, часто рождаются популярные песни! Песни довольно часто становятся популярными на TikTok, прежде чем перейти на Reels.В TikTok также есть удобная страница трендов, которая иногда появляется в ваших уведомлениях, если у вас есть бизнес-аккаунт. Так что стоит быть на TikTok хотя бы по той причине, что нужно скрывать тенденции!

Проверьте трендовые ролики и плейлисты TikTok на Spotify: Еще один способ найти популярную музыку на барабанах, о котором вы, возможно, не подумали? Отправляйтесь в Spotify! У них есть специальные плейлисты для песен, популярных на Reels и TikTok. Они не всегда обновляются регулярно, но могут быть хорошим источником вдохновения, если вы чувствуете себя особенно застрявшим.

Как добавлять музыку на барабаны: пошаговое руководство

Когда Instagram впервые запустил Reels, было много путаницы с добавлением музыки.У одних оно было, у других — нет. Некоторые звуки, которые нравились людям в TikTok, нигде не были найдены, а возможность сохранять музыку для использования позже отсутствовала.

С тех пор Instagram представил кучу новых функций, чтобы устранить путаницу и помочь им конкурировать с TikTok.

Теперь вы можете:

‣ Сохраняйте аудиоклипы в папку и используйте их для будущих катушек.

‣ Делитесь аудио страницами через DM.

‣ Выполните поиск в аудиобраузере, чтобы найти звуки и музыку для своих клипов.

Не знаете, как это сделать? Продолжай читать.

Мы ломаем весь процесс, чтобы в кратчайшие сроки вы стали профессионалом.

Шаг 1. Откройте Instagram на своем телефоне

‣ Нажмите на значок Instagram Stories в верхнем левом углу экрана

‣ Внизу экрана сдвиньте вправо, чтобы выбрать «Reels»

Шаг 2. Поиск музыки

‣ Когда загрузится экран барабанов, вы увидите несколько новых значков в левой части экрана.Нажмите на музыкальную ноту, чтобы выбрать музыку или звук для Reel

.

‣ Нажмите значок «Сохранено», чтобы просмотреть звуки, которые вы добавили в свою коллекцию.

‣ Просматривайте песни, популярные в Instagram

‣ Просматривайте песни, которые, по мнению Instagram, вам понравятся, в разделе «Для вас»

‣ Или нажмите на панель «Поиск музыки» в нижнем экране, чтобы найти конкретную песню или исполнителя.

Шаг 3. Добавьте музыку на барабан

‣ Как только вы найдете понравившийся клип, нажмите на него

‣ Откроется страница песни, и вы можете сдвинуть полосу внизу экрана, чтобы найти часть песни, которую хотите использовать.

‣ Розовая точка указывает на самый популярный сегмент песни

‣ Текст также будет отображаться на экране, чтобы вам было проще выбрать подходящий фрагмент.

‣ Когда вы будете довольны, нажмите кнопку «Готово» в правом верхнем углу экрана, и вы успешно добавили музыку на свой барабан!

Шаг 4. Поделитесь своей катушкой

‣ Теперь вы можете снимать свою катушку, добавлять эффекты, текст и все остальное

‣ Когда вы закончите создавать свой шедевр, добавьте подпись, хэштеги и поделитесь им со всем миром!

Как сохранить музыку с других барабанов

Значит, у вас НОЛЬ музыки в папке «Сохраненные»?

Дракончик.Давайте исправим эту статистику!

‣ Перейти на страницу исследования (или на любую понравившуюся катушку)

‣ Проведите пальцем по экрану, пока не найдете барабан с музыкой или звуком, который хотите использовать

‣ Нажмите на аудиофайл внизу экрана

‣ Страница аудио загрузится, и вы сможете сохранить ее в своей папке, нажав на значок сохранения в правом верхнем углу экрана.

Верхний совет: Вы также можете выбрать DM звук для друга, нажав на значок бумажного самолетика.Ваш друг получит ссылку на страницу со звуком и сможет сохранить ее в своей папке и увидеть все остальные барабаны, использующие звук.

Привлекайте подписчиков

В недоумении, ЧТО размещать в Instagram? Мы тебя поймали!

Подпишитесь на бесплатную учетную запись Plann, и вы сможете использовать наши новые подсказки по содержанию *, адаптированные для более чем 50 различных отраслей *, чтобы помочь вам оставаться последовательными и соответствовать бренду.

Помните, вы можете использовать Reels для расширения контента, который вы создаете в другом месте.Используйте это как ориентир для мозгового штурма идей для ваших видео, которые привлекут вашу аудиторию и заставят ее возвращаться снова и снова!

Примечание: Если у вас бизнес-аккаунт, у вас в настоящее время нет доступа к аудио на ваших барабанах, что является серьезным препятствием, но вы можете использовать оригинальный звук с барабанов других людей — или, если вы не хотите попробуйте этот трюк, подумайте о переключении своей бизнес-учетной записи на учетную запись создателя и продолжайте пользоваться всеми преимуществами Plann, такими как Аналитика и Аудио на барабанах!

Присоединяйтесь к нашему 9-дневному испытанию барабанов!

Мы призываем вас увеличить число подписчиков! С помощью нашего сообщества мы держим вас подотчетными и мотивируем размещать ролики в вашем Instagram в течение 9 дней подряд.

Google запускает функцию «гудеть для поиска»

Google запускает функцию «гудеть для поиска»

Вы помните эту песню, мелодию которой вы знаете наизусть, но не знаете, как ее зовут или кто исполнитель? С этой проблемой в его жизни сталкивался или будет сталкиваться каждый из нас — вероятно, не раз. Технология развивается тревожными темпами, и лучшим примером этого до сих пор было приложение Shazam, которому потребовалось всего несколько секунд, чтобы прослушать песню, чтобы сообщить вам ее название и авторов.Однако не будем забывать, что мы живем в 21 веке и то и дело удивляемся новым, разрушающим барьеры, технологическим новинкам. Прямо как новая функция от Google — гудеть для поиска .

Как пишет Google в своем блоге — вам просто нужно напевать, насвистывать или петь мелодию в течение 10-15 секунд для Google, и их алгоритмы найдут потенциальные совпадения треков! Google утверждает, что вам не нужны идеальные вокальные навыки для функции чтения записи и поиска конкретной песни на ее основе, потому что вам будет представлен список потенциальных треков, которые вы ищете, а не просто одно производство, как в настоящее время в Shazam.

Как использовать гудение для поиска функции ?

Это супер просто и легко сделать. Вам необходимо открыть последнюю версию мобильного приложения Google или найти виджет Google Search. Затем коснитесь значка микрофона в правой части панели и спросите: «Что это за песня?» или нажмите кнопку «Найти песню» внизу экрана и начните гудеть, свистеть или петь в течение 10–15 секунд. Это все!

Hum для поиска Функция в настоящее время доступна на английском языке в iOS и более чем на двадцати языках в Android, но Google уже работает над расширением на большее количество языков.

Если вам интересно, как именно работает эта функция, вот что говорит Google:

Когда вы напеваете мелодию в поиске, наши модели машинного обучения преобразуют звук в цифровую последовательность, представляющую мелодию песни. Наши модели обучены определять песни на основе различных источников, включая пение, свист или жужжание людей, а также студийные записи. Алгоритмы также убирают все другие детали, такие как аккомпанирующие инструменты, тембр и тон голоса.Остается только номер песни или отпечаток пальца.

Чтобы узнать больше об этой революционной функции в мире аудио / музыки, прочтите «Песня застряла у вас в голове?» Просто напевайте, чтобы найти статью в блоге Google.

Кредиты изображений: Google и фото Soundtrap на Unsplash

6 лучших способов добавить музыку или аудио на ролики в Instagram

Что такое Instagram Reel без звука? Музыка повышает ценность и привлекает внимание зрителей.Многие ролики Instagram становятся вирусными только из-за того, что в них используется музыка. Вы также хотите добавить музыку в Instagram Reels на Android и iPhone? Вы попали в нужное место. Если вы хотите добавить песни из музыкальной коллекции Instagram, музыку с чужих лент или популярные видео, использовать оригинальный звук в Reel или добавить закадровый голос, этот пост охватывает все.

Добавление музыки или аудио на ролики в Instagram

Давайте рассмотрим 6 способов добавления музыки или аудио в ролики Instagram (IG).Прежде чем мы перейдем к шагам, мы предлагаем вам сначала обновить приложение Instagram на вашем телефоне.

1. Добавить фоновую музыку в ролики Instagram

Вы можете добавлять музыку на Reels либо перед началом записи, либо во время записи.

Запустите приложение Instagram и нажмите значок Your story / Camera вверху. Перейдите на вкладку Reels . Чтобы выбрать песню перед добавлением записей, нажмите значок Audio . Либо запишите барабан, а затем нажмите значок аудио.Вы попадете на экран «Музыка». Нажмите на песню из доступных опций, которую вы хотите добавить на свои барабаны.

Вот несколько советов, которые помогут вам начать работу:

• Используйте поиск вверху, чтобы найти музыку или песню по вашему выбору.
• Нажмите Подробнее , чтобы просмотреть дополнительные песни.
• Нажмите на значок Play рядом с песней, чтобы предварительно просмотреть ее перед добавлением на барабан.

После нажатия на песню откроется страница песни.Используйте ползунок внизу, чтобы выбрать часть песни, которую вы хотите использовать. Чтобы упростить задачу, Instagram позволяет узнать о самой популярной части песни. Для этого ищите розовые точки на слайдере. Наконец, нажмите кнопку Done , чтобы добавить песню на барабан.

Если вы хотите изменить музыку или использовать другую часть песни, нажмите тот же значок Audio еще раз. Отрегулируйте деталь с помощью доступного ползунка. Чтобы изменить песню, нажмите на значок Удалить вверху, чтобы удалить текущую песню.Затем добавьте новую песню, как показано выше.

2. Как найти и использовать популярную или популярную песню в своем барабане

Вы только что обнаружили трендовый ролик в Instagram? Мы понимаем, что у вас возникает соблазн создать ролик с музыкой, используемой в видео «Тенденции». К счастью, вам не нужно вручную искать песню или что-то в этом роде. Instagram позволяет легко добавлять музыку с чьей-либо ленты на вашу собственную.

Чтобы найти оригинальный звук, используемый в ролике Instagram, откройте ролик, музыку которого вы хотите использовать.Вы заметите название песни внизу барабана. Нажмите на него. Вы попадете на страницу аудио с этой музыкой, где найдете ролики от других авторов, использующих ту же музыку. Вы можете проверить их для вдохновения.

Однако мы хотим использовать музыку в нашей собственной катушке. Вы можете сделать это двумя способами. Если вы хотите сразу создать барабан, нажмите на кнопку Use Audio внизу.

Вы попадете на экран записи катушки.Начните создавать свою катушку, и тот же звук будет использоваться в качестве фоновой музыки. Нажмите на значок Audio , чтобы выбрать часть песни для использования.

Однако, если вы хотите использовать звук для будущих барабанов, нажмите кнопку Сохранить звук . Вы даже можете отправить звук своим друзьям, используя значок DM.

Чтобы просмотреть сохраненные аудиоклипы, нажмите значок Audio при создании барабана, чтобы перейти на экран «Музыка». Нажмите на кнопку Saved .Вы найдете все свои сохраненные клипы. Выберите тот, который хотите использовать.

3. Как добавить оригинальный звук в ролик Instagram

Музыкальная коллекция Reels ограничена. Это означает, что вы не найдете там всех песен. Итак, как можно добавить оригинальный звук в Instagram Reels?

Хотя Instagram не предлагает специальной функции для добавления оригинальной музыки в Reels, есть несколько обходных путей для добавления звука в Reels.

1. Воспроизведение музыки в фоновом режиме

В этом методе вам нужно будет воспроизвести песню с помощью любого музыкального приложения на вашем телефоне во время записи барабана.Музыка будет добавлена ​​на вашу катушку. Обратите внимание, что если у вас есть общедоступная учетная запись Instagram, другие будут видеть ваше имя пользователя рядом с исходным звуком, и они могут использовать тот же звук в своих собственных барабанах. А если вы используете музыку исполнителя, Instagram может изменить описание, чтобы отразить имя пользователя или песню исполнителя.

2. Добавление музыки с помощью различных служб

Еще один способ добавить оригинальную музыку на Reels — использовать сторонние сервисы. По сути, вам нужно будет предварительно создать свою катушку со звуком, а затем загрузить ее в Instagram.

Вы можете использовать приложения для редактирования видео для добавления звука или воспользоваться помощью веб-приложений. InShot и KineMaster — два приложения для редактирования видео, которые помогут вам добавить звук на ваши барабаны. Ищите опцию Добавить аудио в этих приложениях. Или используйте Kapwing.com/studio, чтобы добавить звук на свои барабаны.

Загрузить KineMaster Android | iPhone

Скачать Inshot Android | iPhone

4. Как добавить собственный голос в ролики Instagram

Иногда вместо музыки хочется добавить в Reels голос.Закадровый голос можно использовать, чтобы рассказать историю, добавить вступление к видео, поделиться мнением и т. Д. Хотя вы можете делать это во время записи Reel, вы можете пойти на шаг вперед и смешать музыку и голос, используя функцию Voiceover в Reel.

Для этого запишите свой ролик в Instagram. Вы можете добавить музыку или оставить все как есть. Затем нажмите значок Next (или Preview) , чтобы перейти на экран, где вы можете добавить текст, каракули и наклейки на Reel. Здесь вы найдете значок закадрового голоса.Нажмите на него.

Откроется экран закадрового голоса. Нажмите или удерживайте красную кнопку записи , чтобы начать запись звука. Вы можете добавить несколько записей в разных местах. Нажмите Готово , чтобы сохранить изменения.

Если вы хотите использовать и музыку, и голос в своем барабане, нажмите значок Mix audio на экране редактирования Reel. Вы получите два слайдера — Ваш звук и Музыка. Отрегулируйте их, чтобы сбалансировать музыку и закадровый голос в соответствии с требованиями.Если вы хотите удалить или изменить музыку, нажмите значок Edit под музыкой и нажмите значок «Удалить».

5. Как добавить музыку в ролики Instagram после записи

Иногда, когда вы записываете катушку, вы можете забыть добавить к ней музыку. Не волнуйтесь, вам не придется начинать с нуля. Когда вы находитесь на экране редактирования катушки, нажмите на значок Mix audio . Во всплывающем окне нажмите на ползунке значок Добавить . Выберите музыку из списка музыки Instagram, которую вы хотите добавить в барабан.

Кроме того, вы можете загрузить барабан с помощью значка загрузки, использовать сторонние приложения для редактирования видео для добавления звука и повторно загрузить барабан.

6. Как добавить музыку из TikTok в ролики Instagram

TikTok — это группа коротких видеороликов. Большинство трендов начинается в TikTok и в конечном итоге попадает в Instagram. Таким образом, можно использовать звук из видео TikTok в Instagram Reel. Как это сделать? Воспользовавшись помощью Kapwing.com, бесплатного веб-приложения.

Вот как это сделать.

1 . Сначала создайте свой ролик или видео без музыки и загрузите его.

2. Откройте kapwing.com/studio в браузере своего мобильного телефона или компьютера.

3 . Нажмите на Загрузить файл , чтобы загрузить видео. Затем нажмите на опцию Audio .

4. Если у вас есть аудиофайл, просто загрузите аудиофайл. Для видео в TikTok получите его URL-адрес и вставьте его в доступное поле. Вы можете настроить параметры видео и звука в соответствии с вашими потребностями.Загрузите видео с помощью кнопки Экспорт видео . После загрузки загрузите его в Instagram Reels.

Если вы столкнетесь с какой-либо проблемой при использовании Kapwing, смените браузер или используйте видеоформат MP4.

Заключение: добавление музыки в ролики Instagram

Итак, это было шесть способов добавить музыку в ролики Instagram (IG). Как вы видели, Instagram предлагает несколько способов (прямых и косвенных) для добавления звука в Reels. Вы можете добавлять музыку не только в барабаны, но и в историю Instagram.А если вам нравится чей-то Reel или используемая в нем музыка, вы можете скачать видео или музыку из Instagram Reels.

Студия звукозаписи

| Музыкальная студия

Студии звукозаписи — Создание и запуск коммерческой студии

Как звукорежиссеры и продюсеры, мы находимся в постоянно развивающемся мире записи и производства музыки. Сказать, что записывать музыку никогда не было так просто, стало клише. Появление цифровых компьютеров и дешевого производства компонентов и оборудования заново изобрели звуковое колесо.Кроме того, это уступило место доступной и доступной практике, когда музыку можно писать, записывать и производить с большой гибкостью бюджета в различных местах и ​​средах.

Здесь мы рассмотрим, что нужно учитывать при создании и запуске коммерческой студии. «Коммерческая студия» — это широкий термин, охватывающий небольшую комплексную диспетчерскую / живую комнату, вплоть до многокомнатных студий. Мы будем смотреть немного дальше самых маленьких настроек, чтобы охватить больше вопросов в обсуждениях.И подумайте об учреждении, которое могло бы работать в широком диапазоне для более широкого круга проектов и клиентов.

При рассмотрении следующего вы также должны задуматься над вопросом

«Какого типа это будет студия и какие услуги вы собираетесь предоставлять?» .

Этот вопрос дает информацию о многих вещах, например о том, какая площадь потребуется вашему зданию, сколько аудиозал потребуется вашему объекту, кубический объем каждого помещения, акустические свойства этих пространств, тип оборудования, которое вам понадобится, как вы можете выделить на это бюджет, и этот список можно продолжить.

Пространство

Предположим, вы — небольшая или средняя компания по производству аудио, которая принимает региональных и национальных клиентов. Вы хотели бы построить новый объект для записи и производства аудиозаписей, чтобы удовлетворить растущий список клиентов. Сюда входят группы разных размеров и жанров, а также озвучка. Что касается места для записи, очевидно, что вам понадобится большее пространство для обслуживания групп и небольшая будка для работы с артистами озвучивания. Давайте посмотрим на соображения каждого:

При предоставлении помещения для групп необходимо учитывать ряд вещей:

Размер номера

Помещение должно быть такого размера, чтобы в нем могло поместиться максимально возможное количество музыкантов любой группы.Он также должен представлять жанр музыки, с которой вы, скорее всего, имеете дело. Например, звук барабана даб / регги или звук металлического барабана может работать с барабанами в небольшой комнате. Но рок-установка или джазовый ансамбль может потребовать больше «воздуха» на дорожке и, следовательно, большего пространства.

Проще говоря, жилая комната объемом около 150 м3 (или больше) начинает давать хорошее ощущение пространства. В то время как комнату менее 60 м3 следует рассматривать скорее как будку, что не дает желаемой музыкальности в смысле пространства.

При большем пространстве ваши первые отражения задерживаются с достаточной задержкой, чтобы не отфильтровать исходный сигнал. И вы можете получить хорошее расстояние между микрофоном источника и комнатным микрофоном. С добавлением акустической обработки в виде диффузии это может создать приятное ощущение пространства или «воздуха» на треке.

Если вы можете построить свою комнату (комнаты) с нуля, вам также следует учитывать размеры (ДхШхВ) с точки зрения их соотношения друг с другом. Учитывая, что длины звуковых волн находятся на фиксированном расстоянии, например, комната размером 3 х 3 х 3 м будет давать очень сильное нарастание частот, цикл которых делится на 3 метра.

Это так называемые стоячие волны, и они должны распространяться как можно более равномерно в каждой октаве вплоть до 200–300 Гц. Поэтому может быть разумным использовать определенные неделимые соотношения для LxWxH или рассматривать комнаты с непараллельными стенами и потолками.

Если вы выберете прямоугольную комнату, вы можете попробовать несколько предложенных соотношений и множество бесплатных онлайн-калькуляторов, которые дадут вам отзывы о различных размерах. Это может быть полезно, так как вы сможете узнать свои проблемы до того, как начнете строить свое пространство.И можете спланировать меры против любого серьезного увеличения частоты, прежде чем вкладывать деньги в комнату, предназначенную для музыки.

Звукоизоляция

Звукоизоляция — часто самая дорогая часть строительства любой музыкальной студии. И необходимо иметь практические соображения, чтобы решить, сколько нужно. Вы можете посмотреть расположение относительно требований звукоизоляции. Например, переоборудование фермерского дома может обойтись без меньшего обращения, если соседи не являются проблемой.Однако в населенных пунктах все становится намного сложнее.

Примите во внимание тип вашей клиентуры. Вы должны иметь представление об уровнях децибел, которые вы, вероятно, получите в зависимости от типа музыки или артистов, с которыми вы работаете. Подумайте о своем районе и о том, сколько звуковой энергии вы можете позволить уйти в соседние помещения.

Если вы работаете с акустическими артистами, джазовыми ансамблями или работаете исключительно внутри, вы можете столкнуться с более серьезной проблемой, когда звук поступает в пространство для записи извне.В частности, на более низких частотах, таких как проезжающие автобусы и поезда, которые попадают в микрофон. Следовательно, ваша звукоизоляция должна иметь характеристики выше уровня дБ окружающей внешней среды.

Если вы записываете рок или металл группы, имеете дело с большим количеством усиленной музыки и сильными барабанщиками, вам нужно учитывать утечку из вашей концертной комнаты и проводить обработку, которая начнет работать с более чем 115 дБ, которые они могут создать. Примечание, чтобы оправдать ваши ожидания, заключается в том, что, если вы строите комнату с нуля, вам понадобится бюджет в несколько десятков, если не сотен тысяч фунтов, чтобы почти заглушить кровотечение целой группы.Не существует волшебных продуктов, которые могут сократить физику акустических панелей и передачу звука.

Бюджета в несколько тысяч фунтов недостаточно, чтобы полностью остановить утечку ударной установки между двумя соседними пространствами. Как уже было сказано, здесь нет никаких секретных уловок, только практическое понимание физики, правильные материалы и (что наиболее важно) правильное применение этих материалов!

Звукоизоляция делится на две области: передача по воздуху и механическая вибрация.Обычным методом является использование двух листовых структур, которые работают как система масса-воздух-масса. Это стена (Масса) с воздушным зазором (которая действует как пружина), а затем вторая стена (Масса).

Эту стеновую систему можно улучшить как за счет увеличения воздушного зазора между стенами, так и за счет увеличения массы или плотности каждой стены. Между листами гипсокартона можно использовать демпфирующие мембраны или такие продукты, как Green Glue, чтобы еще больше улучшить характеристики каждой стены. Стекловолокно и минеральная вата также могут быть использованы в воздушном зазоре, чтобы снова улучшить характеристики этих стеновых систем.

Очень важно убедиться, что две створки механически разделены, то есть между ними нет прочного соединения. Большое количество низкочастотной энергии будет ускользать, покидая физическую структуру комнаты, с этой вибрационной энергией, которая затем излучается в соседние пространства, которые механически соединяются и воспринимаются как утечка звука. В системе MSM стенки по обе стороны от воздушного зазора должны быть разделены и, следовательно, не подвержены механической вибрации. Часто проблема механической вибрации пронизывает пол, и это приводит к одной из самых сложных и спорных областей звукоизоляции — плавающим полам.

Следует сказать, что без хорошего научного понимания используемых материалов и методов строителю DIY не следует пытаться смонтировать пол. Вы должны рассчитать свою временную нагрузку и статическую нагрузку на конструкцию, выбрать подходящий метод плавания пространства — возможно, резиновые «шайбы» или пружины — посмотреть на их [научно проверенный] диапазон отклонения от ваших нагрузок, расположить их соответственно более легким и более тяжелые точки, и убедитесь, что они будут всегда оставаться в зоне наилучшего отклонения.Затем вы вылейте на них достаточно тяжелую плиту (возможно, 200 мм бетона).

В этом процессе много инженерных разработок, и в нем очень легко ошибиться, это абсолютно не просто подкладывание резины под деревянную конструкцию. Вы можете потратить огромные суммы бюджета на неправильное плавание пола и получить абсолютно нулевой уровень звукоизоляции, даже снизив эффективность вашей общей обработки. Более того, если вы находитесь не на первом этаже, это может привести к перегрузке существующей конструкции, на которой вы строите, с учетом большой массы, необходимой для плавающей плиты, подвергая всю конструкцию опасности и жизни людей.

Более распространенный и более простой метод разделения пола — это разрезать бетонную плиту (при условии, что ваша комната находится на первом этаже, расположенная на плите, которая сама лежит на твердой земле!), А затем армировать и заново залить ее. периметр, на котором будет сидеть ваша внутренняя конструкция створки стены.

Само собой разумеется, что при работе с конструктивными элементами любого здания, будь то собственный гараж или коммерческое помещение, всегда следует консультироваться с квалифицированными специалистами.

И последнее, что нужно учитывать при звукоизоляции, заключается в том, что ваш уровень снижения шума настолько хорош, насколько хороша самая слабая часть вашей конструкции. Потратить целое состояние на снижение уровня стены на 70 дБ, но установка дверей на 35 дБ означает, что ваша комната хороша ровно настолько, насколько хороша дверь. То же самое относится и к установке окон.

ОВК

После того, как вы звукоизолировали свое пространство — одним из аспектов звукоизоляции является обеспечение максимальной герметичности конструкции — вы должны обеспечить некоторые средства вентиляции.Помимо очевидного факта, что люди будут использовать кислород в помещении, недостаточная вентиляция может привести к накоплению тепла, влаги и CO2. Все это может создавать плохие условия для выступления музыканта и инструмента. HVAC означает «Отопление, вентиляция и кондиционирование».

Вы также можете рассмотреть необходимость осушения помещения, если вы собираетесь работать с классическими художниками или с артистами, чьи инструменты требуют стабильного содержания влаги в воздухе.Вы также должны иметь систему вентиляции, рассчитанную на максимальное количество людей, которые могут находиться в помещении. В большинстве регионов и стран существуют правила, определяющие, какой объем воздуха на человека необходимо переработать за один час. Вы должны учитывать это в своем коммерческом пространстве.

Акустика и обработка

Когда у вас есть подходящее пространство, адекватно звукоизолированное и вентилируемое, вы можете подумать об акустике в этом пространстве. Сейчас самое время использовать откалиброванный микрофон и программное обеспечение для точных измерений реакции помещения.Это должно дать вам хорошее представление о том, какие методы лечения следует использовать.

Есть два основных направления акустической обработки: поглощение и диффузия. Основываясь на измеренной реакции помещения, вы можете начать применять эту обработку в пространстве, чтобы настроить комнату там, где она должна быть. Тем не менее, это прекрасный баланс. При слишком большом поглощении вы начнете иметь тусклое и неестественное звучание инструментов, в то время как при простом диффузии или без обработки у вас будет очень реверберирующее пространство, и вы начнете терять определение инструмента во всех, кроме самых близких микрофонов.Примите во внимание тот факт, что с эффективной звукоизоляцией энергии этих звуковых волн некуда будет деваться, и пространство быстро заполнится отражениями.

При абсорбции вы должны выбрать правильное лечение в зависимости от частоты, которую вы хотите контролировать или снижать. Очевидно, что управлять очень низкими частотами намного сложнее и требовать гораздо больше материалов и техники, чем управление высокими частотами. Хорошей отправной точкой являются басовые ловушки, изначально расположенные в углах комнат, где встречаются границы ДхШхВ.Вы также можете очень точно настроить определенные методы поглощения (например, резонаторы Гельмгольца) для достижения определенных частот, например, стоячей волны на 105 Гц.

Начните с низкочастотного поглощения, так как его труднее контролировать, чем более высокие частоты, которые неизбежно будут частично поглощаться как часть низкочастотной и средней обработки. При необходимости вы можете повторно ввести некоторую высокую частоту, чтобы вернуть в комнату некоторое естественное ощущение, используя диффузию.

С помощью диффузии вы пытаетесь уловить звуковую волну и разбить ее отражение на множество более мелких рассеянных отражений.Как и в случае с абсорбцией, лечение диффузией будет зависеть от частоты, и вам следует изменить свои методы лечения, чтобы охватить весь спектр звуковых частот. Низкие частоты из-за гораздо большей длины волны требуют гораздо более крупных устройств для эффективного лечения.

Идея ящиков на стенах — это простая интерпретация диффузии, однако она совершенно неэффективна! Компьютерное моделирование привело к созданию все более совершенных диффузоров, однако простые поли-диффузоры и бинарные диффузоры являются дешевыми и эффективными инструментами, которые можно использовать.

Следует добавить предостережение относительно пространств для прослушивания. Многое из вышеперечисленного применимо, однако акустическая обработка должна быть спроектирована для дальнейшего уменьшения отражений, и для улучшения среды прослушивания могут применяться различные методологии проектирования. Это может быть тупиковый конец Live End (LEDE), Non-Environment, Free Reflection Free Zone (RFZ) и многие другие. Изучение различных дизайнов должно помочь понять, что, по вашему мнению, лучше всего подходит для вас и вашего бюджета. Вы также должны убедиться, что самый длинный размер комнаты для прослушивания (скажем, от угла к углу) равен или длиннее полупериода самой низкой частоты, которую вы хотите воспроизвести в этом пространстве.Если комната слишком мала, эта частота и частота ниже нее не поддерживаются, и следующая гармоника каждой частоты будет непропорционально громкой в ​​компенсации. Например, мониторинг бас-барабана или бас-гитары может ввести в заблуждение, поскольку решения по эквализации принимаются в отношении искаженных частотных уровней.

Наем строителей для работы

Если вы строите новую музыкальную студию с нуля и нанимаете местных строителей для ручной работы, всегда проверяйте, понимают ли они особые потребности, связанные с помещениями, чувствительными к акустике.Существует бесчисленное количество историй о местных и вполне способных строителях, не имеющих опыта строительства студий, не применяющих правильных методов и тратящих впустую большие суммы денег.

Есть также множество историй, в которых они будут настаивать на том, что их метод (который может подойти для общей сборки) является правильным. Вы всегда должны быть в курсе того, что они делают изо дня в день, и убедиться, что они точно понимают, что требуется и почему.

Оборудование

После того, как будет сделано соображение относительно места и комната будет озвучена как предпочтительная, вы, скорее всего, начнете думать об оборудовании.В звукозаписывающей индустрии «оборудование» — навязчивая тема, а грань между потребностями и желаниями часто оказывается серой зоной! Это также время, когда части набора, необходимые для записи и сведения, стали более доступными, чем когда-либо.

Вполне возможно записать и записать трек, используя всего несколько микрофонов и несколько хороших предусилителей, и получить хорошие коммерческие результаты. Однако, несмотря на то, что это возможная модель для производителя спальни, который знает текущую специфику своего звука, коммерческая операция должна иметь немного больший выбор и разнообразие оборудования.Более широкий спектр оборудования позволит более гибко подходить к каждому проекту. Инженер должен иметь возможность адаптировать свой подход к действию или проекту, и чем больше им доступно оборудования разного характера и эффективности, тем больше аргумент в пользу привлечения клиента к этому конкретному коммерческому объекту.

Микрофоны

Прежде всего, очень важно собрать хорошую коллекцию микрофонов. Студийные микрофоны сильно различаются по своему звучанию в зависимости от того, являются ли они конденсаторными с большой диафрагмой [LDC] или конденсаторными с малой диафрагмой [SDC], динамическим микрофоном, ленточным микрофоном или граничным микрофоном (другой вид конденсаторного микрофона).Замена элементов оборудования, например микрофона, на источнике может резко изменить общий тон инструмента. Когда вы рассматриваете положение каждого инструмента в звуковой сцене, смена микрофона может быть не хуже, если не лучше, чем тратить время на эквализацию инструмента в миксе позже в процессе. Что касается ленточных микрофонов, никакая обработка постфактум не может действительно воссоздать атмосферу, полученную от использования ленты в первую очередь.

Было бы разумно предположить, что в коммерческой студии должны быть стойки для микрофонов, пара LDC, пара SDC и набор динамических микрофонов в коллекции микрофонов.Также очень разумно потратить как можно больше средств на хороший вокальный микрофон. Бюджет, позволяющий использовать ленточный микрофон, также является полезным инструментом в растущей коллекции микрофонов.

Предусилители

После микрофона следующим инструментом, который добавит разнообразия и универсальности, является микрофонный предусилитель. Конечно, сегодня возможно записывать с нейтральными бюджетными предусилителями и придавать любой цвет и тональность постфактум с помощью плагинов «в коробке». Однако музыкальность более дорогого предусилителя может существенно повлиять на конечный результат.Когда вы заменяете бюджетный предусилитель дорогим, например Neve 1073, разница действительно небольшая.

Однако, если эта небольшая разница в тональности накапливается в течение 30 .. 40 .. 50 треков в рамках проекта, все это начнет звучать богаче, масштабнее и музыкальнее.

Когда дело доходит до предусилителей, есть два пути: нейтральные предусилители, которые должны быть прозрачными, и предусилители, которые добавляют цвет. Последний предназначен для обогащения исходного сигнала и придания дополнительного характера, в то время как первый полезен для записи честной и чистой версии звука.В отношении символьных предусилителей люди часто будут ссылаться на предусилители, у которых есть клапаны или трансформаторы на пути прохождения сигнала — два общих из них — Neve 1073 с трансформатором и Universal Audio 610 с клапаном. Нейтральные предусилители часто представляют собой твердотельные усилители, такие как предусилители Audient или Millennium.

Хорошей стартовой позицией в отношении предусилителей была бы стойка с более доступными нейтральными подарками, наряду с несколькими нажимными клавишами, которые можно использовать для ведущих элементов трека, таких как малый барабан или вокал.

АЦ / ЦА преобразование

После микрофонов и предусилителей можно рассмотреть аналого-цифровое и цифро-аналоговое (АЦ / ЦА) преобразование. Качество и цена преобразователя не должны превышать качество ваших предусилителей. Прибыль от преобразователя незначительна по сравнению, и выделение бюджета должно это отражать.

Однако при выборе конвертера стоит учесть количество каналов. Если вы собираетесь записывать более крупные ансамбли, возможно, будет разумно иметь количество каналов 24 × 24 или 32 × 32.Вы всегда можете нанять или одолжить дополнительные предусилители, но гораздо сложнее подключить к вашей системе другой преобразователь для разового проекта.

Аналоговые панели

Некоторые студии с большим бюджетом предпочтут приобрести стол, также известный как аналоговая консоль или микшерный пульт. Несмотря на то, что стоимость является непомерно высокой для многих, преимущества для тех, кто может позволить себе рабочий стол, заключаются в том, что вы получите большое количество каналов высококачественных предусилителей, часто с эквалайзером на каждом канале; возможность маршрутизации для таких вещей, как отправка на наушники, отправка эффектов и суммирование аудио; секция мониторинга для прослушивания различных источников звука; и суммирование треков во время сведения.

Столы бывают разных размеров и с различными функциями. Однако по мере того, как все больше и больше инженеров и продюсеров работают «в коробке», то есть отслеживают и записывают / микшируют с помощью удобного для пользователя программного обеспечения DAW на компьютерах, необходимость и последующее распространение широкоформатных консолей записи становится проблемой прошлое. Всегда будет потребность в больших консолях и практическая потребность в них, однако для работы коммерческой студии это ни в коем случае не является необходимостью в наши дни.

Динамики

Последнее, что нужно учитывать при выборе оборудования, — это громкоговорители (также известные как мониторы). Учитывая, что это ваше окно, которое позволит вам просмотреть звук, который вы записываете или микшируете, важность мониторов в студии нельзя недооценивать. Однако, прежде чем вы потратите тысячи фунтов, вы должны подумать, как лучше потратить эти деньги. В то время как более дешевые мониторы могут не обеспечивать наилучшую четкость низких частот или глубину микса, например, более дешевый монитор будет , в профессионально обработанном пространстве для прослушивания, дает лучшее представление звука, чем дорогие мониторы, которые плохо расположены в помещении. необработанное пространство.

Никакие деньги, потраченные на динамики, не заставят плохую среду прослушивания перестать быть плохой. Акустическая система может быть прозрачной настолько, насколько она находится в пространстве, поэтому сначала сосредоточьтесь на комнате для прослушивания, а затем примите решение о том, какие динамики вам нужны.

Тогда вам следует подумать о размере динамика, который нужно получить, о том, использовать ли двухсторонний или трехсторонний монитор, а также использовать ли активные или пассивные мониторы. Вам также следует подумать о том, какие мониторы использовать: ближнего, среднего или основного поля.Хорошей отправной точкой является получение пары ближних полей, которые будут расположены близко к позиции прослушивания. Размер динамика обычно определяется размером низкочастотного динамика — обычно от 5 до 10 дюймов. Если у вас большое пространство для прослушивания, вам может потребоваться более крупный низкочастотный динамик с большей мощностью. Однако с двухполосным динамиком (динамик с одним диффузором и одним высокочастотным динамиком) это может иметь небольшое влияние на средние частоты, так как высокочастотный динамик должен выступать ниже по частоте, чтобы приспособиться к более плохому отклику в средних частотах более крупного низкочастотного динамика.

Для еще больших пространств ответом на этот вопрос являются 3-полосные динамики, где второй среднечастотный динамик используется для заполнения промежутка между низкочастотным динамиком и высокочастотным динамиком. Переход между каждым элементом более плавный, и эти динамики, как правило, более детализированы в средних частотах и ​​предлагают большее расширение в низких частотах. Однако они часто значительно дороже.

По большей части, активных мониторов должно хватить в коммерческой студии, так как производитель должен был создать встроенный усилитель, который лучше всего подходит для динамика и твитера.Однако, если вы планируете установить динамик заподлицо, может быть целесообразно приобрести пассивные мониторы или активные мониторы, где можно снять усилитель. В этом случае усилитель доступен и не может перегреться, пока динамик находится в стене.

Аналоговые и цифровые

Прежде чем перейти к обсуждению оборудования, следует упомянуть отраслевое обсуждение «аналогового и цифрового». До нынешней практики звук записывался с предусилителя на ленту, поэтому никогда не подвергался цифровому преобразованию и, как таковой, всегда оставался в аналоговой среде.

В процессе преобразования плавная кривая формы сигнала превращается в биты информации, при этом часть исходного сигнала теряется на этих этапах. Когда цифровое преобразование стало доступным, удобство и рабочий процесс окупились ценой заметного изменения тембра звука при выполнении цифровых вычислений. Некоторые детали звука были потеряны, и звук имел тенденцию к более холодному и менее музыкальному ощущению — отсюда и аргументы аналогового против цифрового.

Technology потребовалось бы много времени, чтобы наверстать упущенное и произвести преобразователи, которые не передали бы этот аспект, и в наши дни звуковое преимущество сохранения в аналоговой сфере не так уж и благоприятно. В настоящее время можно утверждать, что плюсы и минусы в большей степени связаны с субъективным вкусом и тем, как цифровая запись может стимулировать более ленивое отношение к производительности и наложению треков. Однако можно сказать наверняка, что в наши дни дискуссия носит очень субъективный характер и не дает реального правильного или неправильного ответа.

Выход на рынок

Наличие онлайн-присутствия должно быть первой возможностью для любой разъяснительной работы. Чистый и удобный для навигации веб-сайт с изображениями и описаниями, а также четкое указание того, как связаться со студией и книгой, очень важны и должны стать постоянным источником запросов. Если возможно, вы должны указать на примеры проектов, которые хорошо отражают студию, и указать тип работы, которую вы регулярно выполняете и можете выполнять в этом пространстве.

Вы можете добиться этого с помощью многих платформ для создания веб-сайтов, таких как Squarespace и Wix, однако следует также уделить внимание SEO [поисковой оптимизации]. Работа с компанией по веб-разработке может оказаться выгодной, если вы работаете в городе или районе с большим количеством студий. Когда кто-то набирает в Google « звукозаписывающая студия в X, адрес », вы хотите разместить его в верхней части первой страницы результатов. Инвестиции здесь могут скоро окупиться.

Когда дело доходит до расширения клиентской базы и выхода за ее пределы, вам следует использовать социальные сети.За последнее десятилетие социальные сети стали огромной частью личных и профессиональных онлайн-привычек. В звукозаписывающих студиях очевидна необходимость активного присутствия. Публикация информации о студии, оборудовании, методах и т. Д. — отличный способ привлечь более широкую аудиторию и завоевать большую репутацию.

В музыке во всей индустрии молва является ключевым информатором в решениях, которые принимают люди. В студиях музыканты доверяют объекту не только свои деньги, но и свое искусство, и затраченное время.Они будут смотреть на других музыкантов на своей сцене или в своем городе, чтобы узнать, какой у них был опыт и какие предложения они могли бы дать. Это создает потребность в том, чтобы каждый клиент, с которым вы работаете, получил наилучшие впечатления и ушел с наилучшим возможным фрагментом звука.

Это может стать одним из лучших рыночных разработок, которые может иметь студия. Выгода заметна, и это не должно стоить дополнительных денег, просто больше вежливости и внимательности к клиенту.Когда вы все делаете правильно, ваши клиенты не только вернутся к вам, но и вы скоро обнаружите, что другие группы или артисты приходят в студию и говорят, что их порекомендовал кто-то, кто раньше был в студии.

Поначалу может быть сложно набрать обороты, учитывая, что для получения клиентов вам нужны клиенты. Было бы разумно предложить студийное время бесплатно или за меньшую плату художникам в сценах, над которыми вы хотели бы работать больше.

Один из методов, который объединяет социальные сети и демонстрирует хорошие результаты, доступные в вашей студии, — это живые выступления.Сессия может стоить времени и усилий, но при правильном подходе она может стать отличным способом продемонстрировать студию, поработать с интересными артистами и дать отличное представление о том, какое качество возможно при работе в коммерческом пространстве.

Помимо музыкальной индустрии, вам также следует рассмотреть альтернативные источники дохода. Свяжитесь со всеми местными образовательными учреждениями и культурными пространствами и познакомьтесь с ними. Сюда входят большие и маленькие площадки, театры, галереи и т. Д.

Многие небольшие студии также будут получать разумный доход, обслуживая рынок вечеринок, будь то детские праздники, мальчишники и девичники и дни рождения.

A&R и развитие художников

Вы неизбежно встретите художников, которые произведут на вас впечатление и которых вы захотите поработать в студии. Это нормально, что инженеры и продюсеры будут стремиться предлагать сниженные или нулевые гонорары и запрашивать баллы за отчет или отсроченные гонорары в отношении успеха проекта для работы с растущими актерами. Иногда артисты работают с ограниченным бюджетом, и продюсер верит, что с их участием артист может добиться большого успеха.Это замечательно, однако крайне важно, чтобы о таких договоренностях сообщалось полностью и ясно до того, как будет реализован какой-либо проект.

Как правило, артист будет рад передать некоторую сумму баллов или согласиться на отсрочку гонорара в зависимости от успеха, если он осознает это с самого начала и будет доволен аранжировкой. Очень важно быть открытым и честным в начале любого специального предложения.

Финансы

Этот блог закончится темой финансов.Само собой разумеется, что создание профессиональной студии по сравнению с домашней студией звукозаписи может быть чрезвычайно дорогостоящим. Было бы разумно предположить, что стоимость создания профессиональной многокомнатной студии в центре промышленного кинотеатра с нуля составит, скажем, 100 000 фунтов стерлингов. Вы также можете удвоить эту цифру, в зависимости от того, насколько большим и хорошо работающим вы хотите, чтобы это предприятие было.

Затем вы можете добавить ту же цифру еще раз, если хотите укомплектовать ее наиболее желательным оборудованием, чтобы привлечь лучших художников и инженеров / продюсеров.Вы можете потратить миллион и при этом захотеть большего! Это не значит, что вы не можете чего-то добиться с 10-15 тысячами фунтов стерлингов, но ваши ожидания должны быть реалистичными, и вам лучше всего играть в долгую игру!

Студия Цена

Многие простые музыканты не могут позволить себе оплату услуг высококлассной студии, и изначально эти музыканты будут составлять основу дохода молодой студии. Если в регионе есть другие студии, вы можете использовать их цены в качестве ориентира для оценки стоимости вашего объекта.Постарайтесь отразить младенчество вашего предприятия в своих ценах и поработайте над наращиванием клиентской базы, опускаясь немного ниже рыночной стоимости установленного объекта. Если вы работаете за счет ссуд для финансирования своего проекта, погашение бюджета должно учитывать более медленный начальный темп дохода с более низким, чем ожидалось, тарифом.

Если вы одновременно являетесь владельцем студии и оператором / инженером студии, вам следует помнить о ваших собственных способностях в отношении вашей практики, а также об общем уровне студии.Здесь вы должны выяснить, какова текущая ставка для кого-то вашего уровня за трек и за альбом. Не думайте, что новая студия со всеми наворотами внезапно улучшит ваши способности сводить или записывать, поскольку это не сделает этого в одночасье.

Рост

Составьте бизнес-план на 1, 5 и 10 лет и поймите, как вы можете достичь более высоких амбиций за счет стратегического роста. Продолжайте проверять этот план и каждый год проверяйте, насколько реалистичными были ваши ожидания.Вам нужно полагаться на рынок, который не дает никаких гарантий их обычного поведения, и в хорошие месяцы будут плохие месяцы.

Только в режиме реального времени можно получить хорошее представление о том, какой рынок есть в вашем регионе, какой возможен рост и как вы можете формировать свои ставки, чтобы обеспечить рост и расширение. Во многих регионах будет история человека, у которого было переизбыток денег из другой жизни и который мечтал попробовать музыку, не имея с трудом заработанного опыта и необходимой подготовки.Часто тратились большие деньги и строилась студия звукозаписи, но в конечном итоге она использовалась недостаточно и перегружалась из-за нереалистичных накладных расходов и отсутствия клиентов. Мораль этой истории — начать с малого и вырасти в студию, которой вы хотите стать. Ключом к этому является большое терпение, и это дает дополнительное преимущество: по мере того, как вы неуклонно расширяете свою студию и увеличиваете свой доход, ваши навыки и ваша клиентская база будут расти вместе с вами.

Раздел часто задаваемых вопросов

В: Что вам нужно, чтобы открыть студию звукозаписи?

Вот список записывающего оборудования, необходимого для создания студии звукозаписи.

• Компьютер (ПК или Mac)
• Цифровая звуковая рабочая станция (DAW) Цифровая звуковая рабочая станция — это основное программное обеспечение, используемое для записи, редактирования и микширования музыки на вашем компьютере
• Аудиоинтерфейс
• Микрофон (конденсаторный микрофон)
• Пара наушников (закрытые наушники)
• Набор студийных мониторов (колонок)
• Некоторые кабели для подключения колонок, аудиоинтерфейса к компьютеру (мини, джек дюйма)
• Midi-клавиатура

В: Как мне организовать студию звукозаписи в моей комнате?

• Выберите доступную комнату в вашем доме (чем больше, тем лучше)
• Очистите комнату, но подумайте о том, чтобы оставить шкафы, поскольку они могут помочь со звукоизоляцией
• Расположите рабочее место (стол) по центру между двумя стенами
• Положение ваше оборудование (ключевое слово, компьютер, динамики в логическом положении
• Подключите все свое оборудование и проверьте, что оно работает правильно
• Переставьте студийные мониторы в соответствии с генерируемым звуком и проверьте его с хорошо известными записями, с которыми вы знакомы со звуком сравнить
• Добавьте акустическую обработку (обратитесь за консультацией к специалисту)

Q: Как устроены студии звукозаписи?

Изолирующая будка — это стандартная небольшая комната в студии звукозаписи, которая звукоизолирована, чтобы не пропускать внешние звуки и удерживать внутренние звуки, и, как и все другие комнаты для записи в студии, она предназначена для использования в студии звукозаписи. количество рассеянных отражений от стен, чтобы создать хорошее звуковое пространство для профессионального сведения и мастеринга.

В: Какое программное обеспечение используют профессиональные студии звукозаписи?

Цифровая звуковая рабочая станция или DAW — это электронное устройство или программа, которая позволяет записывать, обрабатывать и создавать аудио. В музыкальной сфере популярные программные DAW включают Ableton, Pro Tools, Cubase, Logic Pro, GarageBand, Presonis, Reaper и Fruity Loops как самые популярные программы.

В: Как я могу продвигать свою студию звукозаписи?

Вот несколько главных советов по продвижению вашей студии звукозаписи

• Разместите свой бизнес в Интернете на веб-сайтах google business, yell, bing и других локальных каталогах, чтобы найти вас в Интернете.
• Создайте свой собственный веб-сайт с помощью Mix, WordPress или наймите профессионала, который спроектирует и создаст его для вас
• Присутствовать местные сетевые мероприятия, концерты с живой музыкой и общественные мероприятия, связанные с музыкой.
• Используйте социальные сети, чтобы осветить успехи вашего клиента и его деятельность в вашей студии (с их разрешения)
• Работайте с местными школами и колледжами для поддержки сообщества, которое, в свою очередь, помогает распространять информацию о ваших услугах
• Рекламируйте на местном уровне, особенно если есть музыкальный магазин
• Вы должны относиться к своей студии как к обычному бизнесу, поэтому ищите советы в Интернете для идей и проявляйте творческий подход

Q: Сколько стоит запись в студии?

Это будет зависеть от уровня продюсера и студии звукозаписи, вы, как правило, получаете то, за что платите, но в качестве ориентира на запись, микширование и мастеринг альбома может потребоваться 2–4 недели (12 песен), а для одного — две. дней, если это достаточно просто.Одна песня может стоить от 300 до 1000 долларов, а дневная ставка за альбом — от 250 до 800 долларов, так что в целом альбом будет стоить от 3000 до 20 000 долларов.

В: Сколько я должен брать за сведение и мастеринг?

Это будет зависеть от вашей настройки, списка клиентов (шоурил) и опыта. Сведение — гораздо более длительный процесс, чем мастеринг в одиночку, так сколько же вам нужно платить? Хороший инженер по микшированию будет иметь дневную ставку и может не иметь собственной студии, поэтому вы можете смотреть на стоимость найма инженера плюс стоимость найма студии.Ориентировочная стоимость микширования вашей записи инженеру составит от 200 до 500 долларов, мастеринг будет оцениваться из расчета на трек (обычно) и составляет от 25 до 150 долларов за песню. Очевидно, что это цифровой мастеринг, так как мастеринг винила требует дополнительных затрат на лакеры и детали.

В: Сколько зарабатывают инженеры по микшированию?

Сообщается, что звукорежиссеры зарабатывают в среднем 64 000 долларов в год, что эквивалентно 27 долларам в час. Заработная плата по этой профессии составляла 46 750 долларов в год, при этом звукорежиссеры со средним уровнем заработка зарабатывали от 30 000 до 75 000 долларов в год.

---

Музыкальная библиотека Наксоса

Содержимое

Полные каталоги или избранные записи более чем 940 лейблов, таких как BIS, Capriccio, Chandos, CPO, CSO Resound, Decca, Deutsche Grammophon, Erato, Dynamic, Finlandia, Grand Piano, Hänssler Classic, Harmonia Mundi, Hungaroton, LSO Live, Marco Polo , Naïve, Naxos, New York Philharmonic, Nimbus, Nonesuch, Ondine, Orfeo, PentaTone, RCA Records, Sony Classical, Supraphon, Teldec, Universal Classics, Vanguard Classics, Warner Classics, Warner Classics — Parlophone (бывшая EMI Classics) и многие другие

Широкий выбор стандартного и специального репертуара

Сотни альбомов добавляются каждый месяц

Ноты, обложки, треклист, инструменты и информация об издателе

Либретти более 65 и синопсы около 1000 опер

Более 40 000 биографий композиторов и художников

Руководство по произношению музыкальных терминов, имен композиторов и исполнителей

Интерактивный словарь с примерами музыки

Учебные пособия в дополнение к музыкальным программам в Австралии, Канаде, Ирландии, Южной Корее, Великобритании и США

Тренировочные упражнения на слух, 11 уровней сложности, от начального до продвинутого

Раздел музыковедения со статьями ученых, критиков, студентов, профессионалов отрасли об их мнениях и научных подходах по различным предметам

Особенности и преимущества

Множественный одновременный доступ

Простой в использовании поиск по ключевым словам

Расширенный поиск позволяет выполнять поиск по 14 различным категориям, включая время воспроизведения, год создания, лейбл, инструмент и категорию.

Плейлисты профессора для разных заданий и курсов

Индивидуальные подписчики или студенты учебных заведений могут создавать свои собственные списки воспроизведения

Выделенный субдомен и различные уровни доступа для институциональных абонентов, доступ с помощью IP-аутентификации, ссылающихся URL-адресов или паролей

Доступно стандартное и премиальное качество звука

Онлайн-статистика и сложные функции для администраторов учреждений

Простая установка без установки специального программного обеспечения

Статический URL-адрес альбома, работы, трека и плейлиста можно поместить в учебные ресурсы или отправить по электронной почте

Доступ с компьютера или мобильного устройства в любое время, из любого места, в кампусе или удаленно

.