Нажмите "Enter", чтобы перейти к содержанию

Поиск музыки по мелодии: Sorry, this page can’t be found.

Содержание

Открытые данные Министерства культуры России

Идентификационный номер:7705851331-patriot_music7705851331-patriot_music
Название:Каталог патриотической музыкиКаталог патриотической музыки
Описание:

Электронный каталог музыкальных произведений о Родине. Сведения подготовлены Региональным благотворительным общественным фондом Тихона Хренникова в поддержку музыкальной культуры. В каталог включаются музыкальные произведения всех жанров: песни, строевые и полковые марши, кантаты, оратории, оперы, балеты, программные симфонические и камерные произведения.  Каталог патриотической музыки носит информационный характер и не является полным и исчерпывающим перечнем патриотических произведений.

Данный набор является завершенным и больше обновлять не будет. На текущий момент все возможные изменения переведены в Спецпроект портала Культура.рф «Музыка о Родине» https://www.culture.ru/catalog/muzyka_o_rodine/ 

Электронный каталог музыкальных произведений о Родине. Сведения подготовлены Региональным благотворительным общественным фондом Тихона Хренникова в поддержку музыкальной культуры. В каталог включаются музыкальные произведения всех жанров: песни, строевые и полковые марши, кантаты, оратории, оперы, балеты, программные симфонические и камерные произведения.  Каталог патриотической музыки носит информационный характер и не является полным и исчерпывающим перечнем патриотических произведений.

Данный набор является завершенным и больше обновлять не будет. На текущий момент все возможные изменения переведены в Спецпроект портала Культура.рф «Музыка о Родине» https://www.culture.ru/catalog/muzyka_o_rodine/ 

Владелец набора данных:Ваньков Вадим ВалерьевичВаньков Вадим Валерьевич
Телефон ответственного лица:+7(495)629-10-10 доб.1172+7(495)629-10-10 доб.1172
Электронная почта ответственного лица:opendata@mincultrf.
ru
opendata@mincultrf.ru
Гиперсылка (URL) на набор:

Версия 1

Формат данных:JSON, XMLJSON, XML
Описание структуры набора данных:

Версия 1

Дата первой публикации данных:07.10.201607.10.2016
Дата последнего внесения изменений:09.11.202009.11.2020
Содержание последнего изменения:Загрузка нового набора данных
Дата актуальности набора данных:27.03.202127.03.2021
Гиперссылки (URL) на версии данных:

Версия 1

от 13.10.2016

Версия 1

от 13.10.2016
Гиперссылки (URL) на версии структуры набора данных:

Версия 1

от 27.01.2021

Версия 1

от 27.01.2021
Версия методических рекомендаций:3.03.0
Условия использования:Типовые условия использования открытых данных Российской ФедерацииТиповые условия использования открытых данных Российской Федерации

Как найти больше музыки, которую вы полюбите на Spotify

У вас есть проблемы с поиском новой музыки, чтобы наслаждаться

? Даже в наш век потоковой музыки, когда у нас есть миллионы песен за несколько кликов, легко снова и снова слушать ритм одной и той же старой музыки.

Хотя вы можете подумать, что вам нужно посещать веб-сайты, чтобы найти новую музыку

Это не всегда так. На самом деле, в Spotify есть несколько встроенных способов помочь вам найти новую музыку, которая не требует особых усилий с вашей стороны. Вот пять способов заставить Spotify генерировать новые мелодии для вас.

1. Мгновенно создавать похожие плейлисты

Один маленький совет Spotify

это не слишком известно, скрывается прямо в боковой панели ваших плейлистов. Щелкните правой кнопкой мыши по любому плейлисту, и вы увидите несколько вариантов, о которых вы, вероятно, уже знаете. К ним относится публикация списка воспроизведения, чтобы другие могли наслаждаться им, загрузка для прослушивания в автономном режиме и обмен ею.

Но вы видите Создать похожий плейлист вариант? Это удобный инструмент, который мгновенно генерирует плейлист из похожих, но разных треков для вас. Попробуйте создать плейлист с новыми жанрами, которые вы хотите изучить

, затем используйте эту опцию, чтобы найти больше исполнителей, которые исполняют этот тип музыки. Если ваш любимый плейлист немного устарел, попробуйте создать новый.

Эта функция великолепна, потому что она использует потрясающие плейлисты, которые вы уже создали

в качестве основы для рекомендации новой музыки. Он не влияет на ваш существующий список воспроизведения, и вы даже можете создать похожий список воспроизведения из аналогичного списка воспроизведения для небольшого выбора списка воспроизведения.

2. Добавить рекомендуемые треки в плейлисты

Вы создали приятный плейлист, но у вас недостаточно треков для его заполнения? Spotify может помочь.

Создайте новый плейлист, нажав Новый плейлист в левой части экрана, над Сейчас играет раздел обложки альбома. Дайте ему имя, а также описание и обложку на заказ

если вам нравится, и начните добавлять треки к нему, перетаскивая.

Когда у вас есть несколько треков в плейлисте, нажмите на него в левой боковой панели. Прокрутите вниз до дна, и вы увидите Рекомендуемые песни. Нажмите на стрелку раскрывающегося списка рядом с этим, если вы не видите новые треки под ним. Вы можете воспроизвести их для предварительного просмотра, а затем нажать добавлять чтобы отправить их в свой плейлист, если они вам нравятся. Ударь обновление кнопка, чтобы получить другой выбор.

Эта функция позволяет легко расширять плейлист, даже если вы не можете придумать, какую музыку выбрать для его завершения. Это поможет вам создавать лучшие плейлисты, и вы даже можете найти нового фаворита!

3. Позвольте Autoplay держать музыку в движении

Еще одна особенность, которую Spotify спокойно выкатил

это автоигра Это позволяет поддерживать вечеринку, когда заканчивается ваша текущая песня, альбом или список воспроизведения. С помощью автозапуска Spotify продолжит воспроизводить музыку, похожую на ту, которую вы только что слушали. По сути, он автоматически запускает радиостанцию, основанную на вашем предыдущем сеансе прослушивания, и не останавливается, пока вы не скажете ей воспроизводить что-то еще.

Чтобы убедиться, что эта функция включена, перейдите к Изменить> Настройки на настольной версии Spotify. Прокрутите вниз до Автовоспроизведение и убедитесь, Autoplay похожие песни, когда ваша музыка заканчивается включен

На мобильном телефоне нажмите Ваша библиотека нажмите, а затем коснитесь шестерни в правом верхнем углу. найти Автовоспроизведение в первой группе настроек и подтвердите, что его слайдер включен.

Убедитесь, что Repeat выключен, затем дайте альбому или плейлисту дойти до конца. Spotify будет играть больше музыки, похожей на песни, которые вы только что услышали. Вы можете даже дать каждой песне большой палец вверх или вниз, чтобы повлиять на то, что играет Spotify.

4. Посмотрите, что ваши друзья слушают

Хотя вы можете легко отключить функции общего доступа, в основе Spotify лежит социальная музыкальная служба. Это позволяет вам делиться плейлистами со всем миром и встраивать музыку практически везде. Но не забывайте о Активность друзей панель скрыта с правой стороны окна Spotify.

Возможно, вы спрятали это давным-давно, так что просто перейдите на Вид> Правая боковая панель чтобы показать это снова. Здесь отображается то, что слушают ваши друзья (если вы вошли в Spotify через Facebook) или подписанные пользователи (даже без Facebook). Нажмите Найти друзей в нижней части этого окна, чтобы следовать больше людей.

Хотя у вас, вероятно, нет одинаковых музыкальных вкусов с вашими друзьями, просто видение того, что им нравится, может привести к новым открытиям. Обратите особое внимание на нижнее поле записи каждого друга — оно показывает, из какого альбома или плейлиста происходит их текущий трек. Вы можете запрыгнуть в эти плейлисты и прослушать сами.

5. Вкладка «Обнаружение»

Когда все остальное терпит неудачу, у Spotify есть целая вкладка под названием Обнаружить это посвящено тому, чтобы помочь вам найти новую музыку. Чтобы получить к нему доступ, нажмите Просматривать введите левую боковую панель, затем найдите Обнаружить вдоль верхнего ряда.

в Обнаружить раздел, вы найдете отличный Откройте для себя Еженедельно а также Отпустите радар плейлисты. Обновляется автоматически

каждую неделю (по понедельникам и пятницам соответственно), они приносят вам свежую музыку и новые релизы, которыми вы должны наслаждаться. Сохраните все, что вам нравится, потому что они исчезнут, когда появится обновление на следующей неделе.

Ниже вы увидите всевозможные рекомендации для новой музыки, которую вы полюбите. К ним относятся новые выпуски групп, к которым вы проявили интерес, альбомы, которые вам нравятся на основе групп, которые вы часто слушаете, и многое другое. Spotify отлично подходит для изучения того, что вам нравится, поэтому, если вы использовали его какое-то время, эти рекомендации должны быть очень точными.

Новая музыка ждет

Теперь у вас есть еще пять надежных способов открыть для себя новую музыку на Spotify

не выходя из приложения. Независимо от того, добавляете ли вы свои плейлисты со свежей музыкой, случайно обнаруживаете нового фаворита в Autoplay или черпаете вдохновение у друзей, вам не придется долго искать новые мелодии.

Хотите расширить свое использование Spotify? Проверьте интеграции приложения Spotify, которые вы должны настроить

,

Как вы открываете новую музыку со Spotify? Какая у тебя самая новая музыкальная находка? Вы склонны слушать одни и те же песни при повторении? Или вы всегда стремитесь расширить свой кругозор? Пожалуйста, дайте нам знать в комментариях ниже, чтобы помочь другим читателям открыть для себя новую музыку!

5 ресурсов с бесплатной лицензионной музыкой для видео, визуализаций и мероприятий

С помощью бесплатного лицензионного контента некоммерческие организации и редакции могут делать свои материалы интереснее и привлекательнее для читателей.

Ранее мы писали о бесплатных ресурсах с изображениями и фотографиями, а сейчас представляем вам подборку ресурсов, где можно найти бесплатную лицензионную музыку.

Если вы работаете над визуализацией, видеопроектом или создаете ролик, рассказывающий о деятельности вашей организации, вам может понадобиться музыка – в качестве фона или, наоборот, элемента, акцентирующего внимание ваших зрителей на определенных моментах.

У некоммерческих организаций не всегда есть возможность приобрести музыку, но многие музыканты выпускают свою музыку и песни под свободными лицензиями Creative Commons, которые дают право на бесплатное их использование.

Любую музыку с лицензией Creative Commons можно использовать?

Практически любую музыку с лицензией Creative Commons можно использовать, но необходимо убедиться, что условия лицензии соответствуют тому, что вы планируете делать с музыкой.

Так, например, некоторые лицензии допускают только использование в некоммерческих целях, а произведения под лицензией «No Derivative Works» нельзя изменять (использование музыки в вашем видео будет считаться изменением оригинального произведения, поэтому нельзя использовать музыку с таким типом лицензии для создания видео).

Подробнее о типах лицензий Creative Commons вы можете прочитать здесь.

Также следует не забывать указывать автора музыки или песни, которую вы используете. Например, вы можете включить в конце своего видео такой текст:

This video features the song “Desaprendere (Treatment)” by fourstones, available under a Creative Commons Attribution-Noncommercial license.

Ресурсы с бесплатной лицензионной музыкой

Представляем вам подборку из пяти ресурсов, где вы можете найти и бесплатно скачать музыку и песни разных жанров, а также использовать их в своих проектах.

Free Music Archive

Free Music Archive

Free Music Archive – это интерактивная библиотека аудиозаписей высокого качества, которая существует при поддержке WFMU, старейшей свободной радиостанции в США.

Каждая запись mp3 на сайте свободна для использования под лицензий, которую определяют правообладатели. Каталог сайта насчитывает более 60 000 композиций, которые в своих проектах использовали такие некоммерческие организации, как The Museum of Modern Art и Sunlight Foundation.

Посетить сайт.

ccMixter

ccMixter

ccMixter – это сайт разнообразных ремиксов, выпущенных под лицензией Creative Commons и доступных для бесплатной загрузки, изменения и использования. Платформа позволяет как слушать и скачивать музыку, так и самим создавать ремиксы.

На сайте можно найти более 10 000 различных произведений от многих артистов, включая таких известных музыкантов, как Beastie Boys и David Byrne.

Посетить сайт.

Jamendo

Jamendo

Jamendo – это музыкальная платформа и открытое сообщество для музыкантов. Jamendo является одним из самых больших в мире сервисов с бесплатной музыкой и насчитывает 410 000 композиций от 30 000 музыкантов из 150 стран.

На сайте можно прослушивать и скачивать аудиофайлы в формате mp3, осуществлять поиск музыки с учетом типа лицензии, а также пользоваться рекомендательной системой, тегами и рецензиями, благодаря которым можно открывать новые музыкальные таланты.

На сайте есть возможность делать добровольные пожертвования музыкантам посредством PayPal.

Посетить сайт.

Opsound

Opsound

Opsound – это социальный арт-проект, созданный Салом Рандальфом (Sal Randolph) и являющийся попыткой применить модель свободного программного обеспечения к музыке. Opsound не размещает аудофайлы, а обращается за ними к другим ресурсам.

На сайте можно осуществлять поиск по имени артиста, названию песни, жанру и ключевым словам. Вся музыка доступна под лицензией Attribution-ShareAlike, позволяющая перерабатывать, исправлять и развивать произведение даже в коммерческих целях при условии указания авторства и лицензирования производных работ на аналогичных условиях.

Посетить сайт.

AudioFarm (на конец 2014 года данный ресурс был закрыт)

AudioFarm

AudioFarm помогает музыкантам распространять их произведения, а пользователям — находить новую и интересную музыку. Многие музыканты публикуют свои аудиофайлы с лицензиями Creative Commons, поэтому вы можете бесплатно использовать многие из представленных на сайте композиций в ваших проектах – существует даже специальный раздел с музыкой, которую можно использовать в видео.

Сайт позволяет искать и загружать файлы анонимно, после простой и бесплатной регистрации вы сможете создать свою страницу и загружать на сайт свои файлы.

Посетить сайт.

Internet Archive’s Netlabels Collection

Internet Archive’s Netlabels Collection

Netlabels Collection – это коллекция свободно загружаемых / потоковых каталогов «виртуальных звукозаписывающих лейблов». Данные некоммерческие общественные «лейблы» предоставляют высококачественную и бесплатную для скачивания и распространения музыку в форматах MP3/OGG.

Посетить сайт.

Русский рэп и немного рока. Какую музыку слушали в России в 2020 году :: Общество :: РБК

Дуэт Artik & Asti помимо лидерства в топе треков стал самой прослушиваемой русскоязычной группой. Из иностранных коллективов на первом месте Rammstein. Лидером среди исполнителей-мужчин на русском языке стал рэпер Моргенштерн, на иностранном — канадец The Weeknd. Среди исполнительниц слушатели отдали предпочтение отечественной поп-певице Zivert и американке Билли Айлиш.

Читайте на РБК Pro

Еще один тренд уходящего года, по версии «Яндекс.Музыка», — рост интереса к подкастам. В среднем 28% подписчиков сервиса включали их хотя бы раз в месяц. Среднее время прослушивания на одного пользователя — один час в день. Самым популярным подкастом оказался «ТЕД на русском». Слушателям были интересны темы отношений, воспитания детей и пандемии коронавируса. «Подкасты — пожалуй, самый личный формат контента, почти разговор по душам, поэтому они стали так востребованы на удаленке, когда круг общения резко сузился», — объяснил продюсер подкастов «Яндекс.Музыка» Илья Карпухин.

Топ-5 треков:

  1. «Снова я напиваюсь» — Slava Marlow
  2. «Дежавю» — kizaru
  3. Dynamite — BTS
  4. Cadillac — Моргенштерн, Элджей
  5. Blinding Lights — The Weeknd

Запустившийся в России в июле сервис Spotify первые итоги своей работы подвел в начале декабря. По его данным, чаще всего россияне слушают русский и зарубежный рэп. Об этом говорит не только топ самых прослушиваемых треков, но и рейтинг популярных исполнителей. Первое место занял российско-испанский представитель хип-хопа kizaru, Моргенштерн — второй. В пятерке также оказались казахстанский исполнитель Скриптонит, белорусский рэпер ЛСП и российский хип-хопер Boulevard Depo.

Самой любимой исполнительницей у жителей России, по версии Spotify, стала певица Билли Айлиш. Кроме того, пользователи часто слушали поп-рок певицу из России Дору, американку Ариану Гранде, а также российских Алену Швец и Zivert. Из групп россиянам больше всего полюбился южнокорейский мужской бэнд BTS. На втором месте оказался хип-хоп дуэт Miyagi & Andy Panda, на третьем — легенда российского рока «Король и Шут» (после смерти лидера коллектива Михаила Горшенева в 2013 году группа прекратила свое существование).

Что касается самых популярных российских музыкантов, которых слушали за рубежом, здесь топ возглавил композитор Петр Чайковский. Его произведения в исполнении оркестров и современных музыкантов добавлены более чем в 100 плей-листов, сообщили в Spotify. Вторым оказался Tony Igy — автор трека Astronomia, который прославился благодаря мему Coffin dance с танцующими носильщиками гробов.

Кстати, в пандемию коронавируса время прослушивания плейлистов для поддержания душевного равновесия среди пользователей Spotify по всему миру выросло на 23%. Кроме того, пользователи стали создавать специальные плейлисты для работы и учебы дома.

Топ-10 треков:

  1. «Комета» — Jony
  2. «Любимка» — Niletto
  3. Blinding Lights — The Weeknd
  4. «Увезите меня на Дип-хаус» — Gayazov$ Brother$
  5. Credo — Zivert
  6. Cadillac — Morgenshtern & Элджей
  7. Dance Monkey — Tones And I
  8. «Девочка, танцуй» — Artik & Asti
  9. X. O — The Limba & Andro
  10. «Прятки» — HammAli & Navai


На Apple Music самой скачиваемой музыкой в России в 2020-м также стал хип-хоп. Скриптонит, который презентовал свой альбом «2004» еще в начале года, стал самым популярным артистом на платформе. Не было ни одной недели, чтобы пластинка не попадала в топ-10 альбомов чарта Apple Music. В пятерку главных артистов года также вошли Моргенштерн, Zivert, Jony и Artik & Asti.

Итогами музыкального года поделились и в Shazam, одном из самых известных приложений для поиска музыки и текстов песен (сервис принадлежит Apple). Самым запрашиваемым треком в России и по всему миру стала песня Dance Monkey австралийской певицы Tones And I. Пользователи обращались к Shazam 24,6 млн раз, чтобы распознать этот трек. Это абсолютный рекорд за всю историю приложения, отметили представители приложения.

«ВКонтакте» (сервис Boom)

Топ-10 треков:

  1. «Луна не знает пути» — Тайпан и Agunda
  2. РАТАТАТАТА — Моргенштерн и Витя АК
  3. Cadillac — Моргенштерн и Элджей
  4. «Сияй» — Ramil`
  5. X.O — The Limba и Andro
  6. Kosandra — Kosandra Miyagi & Andy Panda
  7. «Девочка, танцуй» — Artik & Asti
  8. «Поболело и прошло» — HENSY
  9. «Двигаться» — Raim
  10. «Юность» — Dabro

Самым заметным музыкантом года сервис признал рэпера Моргенштерна. Его релиз «Звездная пыль» получил звание альбома года, а сам исполнитель стал артистом года по версии «ВКонтакте». Кроме того, в топ-30 треков попали четыре песни, записанные Моргенштерном или вместе с ним. Во время самоизоляции, отметили в соцсети, пользователи чаще всего слушали песню «Кайф ты поймала» от Konfuz.

Кроме того, пользователи «ВКонтакте» стали больше интересоваться подкастами. По подсчетам сервиса, в этом году число их слушателей выросло в 3,5 раза. Подкастом года стал ВПШ, где обсуждают тренды, музыку, моду и шоу-бизнес.

Топ-10 треков:

  1. Blinding Lights — The Weeknd
  2. Dance Monkey — Tones and I
  3. Roses — SAINt JHN
  4. Ride It — Regard
  5. «Комета» — Jony
  6. Life — Zivert
  7. Bad Guy — Билли Айлиш
  8. «Любимка» — Niletto
  9. Say So — Doja Cat
  10. «Грустный дэнс» — Artik & Asti feat. Артем Качер
 

Российские любители музыки на фоне пандемии чаще интересовались «плейлистами настроения»: они хотели расслабиться и снять стресс, рассказали РБК в местном представительстве французского сервиса Deezer.

Что же касается самых популярных исполнителей года, в десятку вошли: Zivert, «Король и Шут», Rammstein, The Weeknd, Моргенштерн, Niletto, Jony, Linkin Park, «Кино» и Билли Айлиш. В Deezer добавили, что российские пользователи в этом году были склонны слушать старые треки, 1980–90-х и нулевых.

Топ-10 треков:

  1. «Ты такая красивая» — Niletto
  2. РАТАТАТАТА — Моргенштерн, Витя АК
  3. «Поболело и прошло» — HENSY
  4. «Любимка» — Niletto
  5. «Луна не знает пути» — Тайпан, Agunda
  6. «Она в моем ТикТок» — САМЕДЛИ
  7. «Она — Оно» — Моргенштерн
  8. «Комета» — Jony
  9. Cadillac — Моргенштерн, Элджей
  10. «Двигаться» — Raim

Русскоязычную поп-музыку стали больше слушать и пользователи сервиса Zaycev.net. Здесь также немало представителей рэпа и хип-хопа. По версии платформы, самые популярные исполнители года — Моргенштерн, Niletto, Zivert, Мэвл, Тима Белорусских.

Греф назвал песню «Плачь и смотри» источником своей творческой энергии

При этом, как рассказали РБК представители Zaycev. net, пользователи все меньше загружают треки на свои устройства. «Запросы в поиске «скачать» стали значительно реже. Люди привыкают слушать музыку онлайн и приобретать контент по подписке», — отметили там.

В сервисе также добавили, что за 2020 год стало больше треков, которые «плохо сделаны с музыкальной точки зрения, но берут текстами, картинкой, названием». Что касается самых популярных направлений года, в Zaycev.net отметили синтез стилей поп, рэп и хип-хоп. Такую тенденцию там охарактеризовали словами: «Поем и играем то, что нам самим нравится».

Официальный сайт университета имени А.И. Герцена

 

 

Катюша

слова М. Исаковского, музыка М. Блантера
 

Расцветали яблони и груши,

Поплыли туманы над рекой.

Выходила на берег Катюша,

На высокий берег на крутой.

 

Выходила, песню заводила

Про  степного сизого орла,

Про  того,  которого любила,

Про  того,  чьи письма берегла.

 

Ой, ты, песня, песенка девичья,

Ты лети за ясным солнцем вслед

И бойцу на дальнем пограничье

От Катюши передай привет.

 

Пусть он вспомнит девушку простую,

Пусть услышит, как она поет,

Пусть он землю бережет родную,

А любовь  Катюша сбережет.

 

Расцветали яблони и груши,

Поплыли туманы над рекой.

Выходила  на берег Катюша,

На высокий берег на крутой.

 

 

Одним из самых ярких символов Великой Отечественной войны является «Катюша» – песня, которую в Красной Армии знал каждый боец. В отличие от большинства военных песен той поры, «Катюша» была создана в предвоенное время и впервые зазвучала в исполнении Валентины Батищевой в 1938 году.

Начиналось всё с нескольких строк стихов, написанных М. В. Исаковским. Поэт, по его собственному признанию, не знал, что дальше делать с «Катюшей» до тех пор, пока судьба не свела его с композитором М.И. Блантером.

Композитора настолько поразили «очень звонкая интонация» и «причудливая игра ударений» в стихах Исаковского, что он попросил поэта оставить ему написанные строки, и, как позже вспоминал сам Блантер, с тех пор он «буквально не находил себе места». Всё его воображение было занято «Катюшей» без остатка.

Новое звучание «Катюше» придала Великая Отечественная война: в солдатской среде было сложено множество новых вариантов композиции. Катюша выступала и бойцом с автоматом наперевес, и солдатской подругой, и медсестрой, и даже партизанкой, ходившей «по лесам и селам партизанской узкою тропой» с «песенкой веселой, что когда-то пела над рекой». Именем «Катюша» солдаты прозвали новые реактивные минометы, «песни» которых приводили в ужас фашистов.

За создание «Катюши» автору слов песни Михаилу Васильевичу Исаковскому была вручена Сталинская премия, он передал ее землякам, создавшим Музей песни «Катюша», находящийся поблизости от родины поэта в деревне Всходы Угранского района.

Источник:  http://retrofonoteka.ru/index.html

 

Кроме всемирно известной «Катюши» предлагаем вам обратить внимание и на другие песни, которые ассоциируются у многих людей с Великой Отечественной Войной и Победой:

В землянке

Вставай, страна огромная

День Победы

Любимый город

Огонек

Синий платочек

Смуглянка

Темная ночь

Эх, дороги

Музыка — Help Mail.ru. Мой Мир

Моя Музыка Mail.ru – бесплатный сервис для прослушивания любимой музыки. Здесь вы найдете миллионы треков, а также сможете добавлять собственную музыку. Музыкальная коллекция регулярно пополняется новыми треками.

На главной странице музыки размещены различные музыкальные подборки в разных жанрах и для самых разных случаев. В верхнем меню есть удобный фильтр, используя который, вы найдете именно те подборки, которые нужны вам.



  • Для прослушивания вам необходимо навести курсор на обложку и кликнуть на кнопку play.

      

  • А если вы хотите зайти на страницу подборки просто кликните на обложку.

         

  • Чтобы загрузить собственную музыку, воспользуйтесь кнопкой «Загрузить» в правом верхнем углу экрана, выберите удобный способ загрузки (перетащить мышкой или выбрать из файлов на компьютере),

        

         а в раскрывающемся меню наверху выберите плейлист, в который собираетесь добавить музыку.

        

  • Функции управления музыкой: перематывание, очередность воспроизведения, «перемешивание» (воспроизведение в случайном порядке) и т.д., мы поместили в правом верхнем углу экрана. Плеер всегда находится там, в каком бы разделе Музыки вы ни были.

         


Тут находится вся музыка, которую вы добавили к себе. Также тут вы можете создать собственные плейлисты и поделиться ими с друзьями.

  • Чтобы создать собственный плейлист, кликните «Создать плейлист».

          

         

  • При создании вы можете дать ему название, добавить описание, приложить обложку, а также выбрать теги. Теги позволят наиболее точно отобразить жанр музыки в плейлисте, например: soul, классика, ностальгия и т.д. Чтобы выбрать нужные теги просто кликните по ним, если вы выбрали тег по ошибке кликните по нему еще раз и выделение снимется.

         

  • Если вы хотите поделиться треком или вашим плейлистом в социальных сетях, просто кликните на специальный значок.

          Для отдельного трека значок расположен в плеере,

         

          а для плейлиста – на обложке вашей подборки нажмите на значок «Нравится» и ниже появится меню «Поделиться».

       


  • С первого прослушивания музыки наш сервис начинает подбирать для вас музыку: чем больше вы слушаете музыки, тем более точные рекомендации появляются для вас. Учитываться прослушивания будут только в том случае, если вы дослушали трек до конца: так система поймет, что трек вам понравился, и предложит подходящую вам музыку. Заходите регулярно в этот раздел – рекомендации обновляются в режиме реального времени.

      


  • Тут вы можете послушать музыку ваших друзей. Для этого кликните на аватарку друга,

         

         и вы увидите всего его музыку.

         


Если Вам не помогла данная статья, пожалуйста, напишите в службу поддержки.

Лучший способ искать похожую музыку — Вопросы на DTF

Лучший способ искать похожую музыку — Вопросы на DTF

Infest the Rats’ Nest King Gizzard & The Lizard Wizard

Ищу сервис/способ, который поможет искать музыку, похожую на ту, которую слушаю я.

Гуглить я умею, не сомневайтесь. Но мне важно мнение о том или ином сервисе/способе. Пробовал много чего, но не заходило по многим причинам.

Я меломан, слушаю почти все популярные и не популярные жанры. Тот же ВК, советует мне всё подряд, основываясь на моём винегрете из жанров. Такое мне не подходит, иногда хочется сконцентрироваться на каком-то одном. На саундклауде вообще своя атмосфера. Там нет некоторых моих любимых исполнителей, а значит и искать похожее там, нет смысла. Не буду их все перечислять. Мне интересно услышать вас! Как ВЫ находите новую, похожую музыку?

Если есть желание, можете рассказать и про подобные сайты, для поиска игр/фильмов. А после изучения всей темы, возможно создам пост-статью, где всё подробно и внятно опишу. Будет полезно для многих, я считаю.

12 669 просмотров

{ «author_name»: «Иллинойс», «author_type»: «self», «tags»: [], «comments»: 65, «likes»: 14, «favorites»: 53, «is_advertisement»: false, «subsite_label»: «ask», «id»: 95549, «is_wide»: true, «is_ugc»: true, «date»: «Wed, 22 Jan 2020 02:26:33 +0300», «is_special»: false }

{«id»:147619,»url»:»https:\/\/dtf.ru\/u\/147619-illinoys»,»name»:»\u0418\u043b\u043b\u0438\u043d\u043e\u0439\u0441″,»avatar»:»d7f8a886-7775-74f6-65a2-3e8aa2cf8d7e»,»karma»:2444,»description»:»»,»isMe»:false,»isPlus»:false,»isVerified»:false,»isSubscribed»:false,»isNotificationsEnabled»:false,»isShowMessengerButton»:false}

{«url»:»https:\/\/booster. osnova.io\/a\/relevant?site=dtf»,»place»:»entry»,»site»:»dtf»,»settings»:{«modes»:{«externalLink»:{«buttonLabels»:[«\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c»,»\u0427\u0438\u0442\u0430\u0442\u044c»,»\u041d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u0417\u0430\u043a\u0430\u0437\u0430\u0442\u044c»,»\u041a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c»,»\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c»,»\u0421\u043a\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u041f\u0435\u0440\u0435\u0439\u0442\u0438″]}},»deviceList»:{«desktop»:»\u0414\u0435\u0441\u043a\u0442\u043e\u043f»,»smartphone»:»\u0421\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d\u044b»,»tablet»:»\u041f\u043b\u0430\u043d\u0448\u0435\u0442\u044b»}},»isModerator»:false}

Еженедельная рассылка

Одно письмо с лучшим за неделю

Проверьте почту

Отправили письмо для подтверждения

[ { «id»: 1, «label»: «100%×150_Branding_desktop», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop» ], «adfox_method»: «createAdaptive», «auto_reload»: true, «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «clmf», «p2»: «ezfl» } } }, { «id»: 2, «label»: «1200х400», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «phone» ], «auto_reload»: true, «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «clmf», «p2»: «ezfn» } } }, { «id»: 3, «label»: «240х200 _ТГБ_desktop», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «clmf», «p2»: «fizc» } } }, { «id»: 4, «label»: «Article Branding», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «p1»: «cfovz», «p2»: «glug» } } }, { «id»: 5, «label»: «300x500_desktop», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «clmf», «p2»: «ezfk» } } }, { «id»: 6, «label»: «1180х250_Interpool_баннер над комментариями_Desktop», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «h», «ps»: «clmf», «p2»: «ffyh» } } }, { «id»: 7, «label»: «Article Footer 100%_desktop_mobile», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «tablet», «phone» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «p1»: «bwral», «p2»: «fjxb» } } }, { «id»: 8, «label»: «Fullscreen Desktop», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop», «tablet» ], «auto_reload»: true, «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «clmf», «p2»: «fjoh» } } }, { «id»: 9, «label»: «Fullscreen Mobile», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «phone» ], «auto_reload»: true, «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «clmf», «p2»: «fjog» } } }, { «id»: 10, «disable»: true, «label»: «Native Partner Desktop», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop», «tablet» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «clmf», «p2»: «fmyb» } } }, { «id»: 11, «disable»: true, «label»: «Native Partner Mobile», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «phone» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «clmf», «p2»: «fmyc» } } }, { «id»: 12, «label»: «Кнопка в шапке», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop», «tablet» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «clmf», «p2»: «fdhx» } } }, { «id»: 13, «label»: «DM InPage Video PartnerCode», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop», «tablet», «phone» ], «adfox_method»: «createAdaptive», «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «h», «ps»: «clmf», «p2»: «flvn» } } }, { «id»: 14, «label»: «Yandex context video banner», «provider»: «yandex», «yandex»: { «block_id»: «VI-250597-0», «render_to»: «inpage_VI-250597-0-1134314964», «adfox_url»: «//ads. adfox.ru/228129/getCode?pp=h&ps=clmf&p2=fpjw&puid1=&puid2=&puid3=&puid4=&puid8=&puid9=&puid10=&puid21=&puid22=&puid31=&puid32=&puid33=&fmt=1&dl={REFERER}&pr=» } }, { «id»: 15, «label»: «Баннер в ленте на главной», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop», «tablet», «phone» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «p1»: «byudo», «p2»: «ftjf» } } }, { «id»: 16, «label»: «Кнопка в шапке мобайл», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «tablet», «phone» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «p1»: «chvjx», «p2»: «ftwx» } } }, { «id»: 17, «label»: «Stratum Desktop», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop» ], «auto_reload»: true, «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «clmf», «p2»: «fzvb» } } }, { «id»: 18, «label»: «Stratum Mobile», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «tablet», «phone» ], «auto_reload»: true, «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «clmf», «p2»: «fzvc» } } }, { «id»: 19, «label»: «Тизер на главной 2», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop», «tablet», «phone» ], «auto_reload»: true, «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «p1»: «cmtwg», «p2»: «gazs» } } }, { «id»: 20, «label»: «Кнопка в сайдбаре», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «p1»: «chfbl», «p2»: «gnwc» } } }, { «id»: 21, «label»: «Ультратизер», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «clmf», «p2»: «gtjk» } } } ] {«token»:»eyJhbGciOiJIUzI1NiIsInR5cCI6IkpXVCJ9. eyJwcm9qZWN0SWQiOiI1ZTRmZjUyNjYyOGE2Yzc4NDQxNWY0ZGMiLCJpYXQiOjE1ODI1MzY0Nzd9.BFsYFBgalfu_3oH9Fj-oBhiEgVx976VQfprRahAELFQ»,»release»:»f69a6f27″}

{ «jsPath»: «/static/build/dtf.ru/specials/DeliveryCheats/js/all.min.js?v=05.02.2020», «cssPath»: «/static/build/dtf.ru/specials/DeliveryCheats/styles/all.min.css?v=05.02.2020», «fontsPath»: «https://fonts.googleapis.com/css?family=Roboto+Mono:400,700,700i&subset=cyrillic» }

null

MySong: автоматическое сопровождение вокальных мелодий

MySong теперь Songsmith; вы можете загрузить бесплатную пробную версию (или полную версию, если вы учитель и хотите использовать ее в своем классе) по адресу:

http://research.microsoft.com/songsmith

Счастливого творчества!

Большинство людей никогда не получают возможности ответить на этот вопрос, поскольку для написания музыки требуются годы опыта… если вы не играете на музыкальном инструменте или не проводите много времени с музыкой, вам, вероятно, никогда не удастся написать песню.

MySong, представленный в нашей статье CHI 2008, автоматически выбирает аккорды для сопровождения вокальной мелодии, позволяя пользователю без музыкального образования быстро создавать сопровождающуюся музыку. MySong — это творческий инструмент для людей, которые любят петь, но никогда не смогут экспериментировать с созданием настоящей оригинальной музыки. Да ладно, ты знаешь, кто ты … ты поешь в машине, или в душе, или ты ходишь в караоке-клубы, или просто время от времени поешь под запоминающиеся рекламные джинглы.MySong также является отличным инструментом для авторов песен, которые хотят быстро поэкспериментировать с мелодиями и аккомпанементами.

В нашем документе CHI 2008 обсуждается система на высоком уровне и дается оценка системы; В нашей статье AAAI основное внимание уделяется (а) формальному математическому описанию наших систем генерации аккордов и отслеживания высоты тона и (б) дополнительным механизмам, которые мы используем для интуитивного представления параметров модели пользователям.

Видео:

Чем не отличается MySong

И несколько слов о том, чем MySong не является , особенно в ответ на различные постеры на форуме, которые (соответственно) очень подозрительно относятся ко всем, кто думает, что написание песен можно автоматизировать.MySong не , а автоматизирует написание песен. Никто никогда не будет писать, записывать и выпускать топ-40 хитов с любой версией MySong. Что MySong делает , так это дает многим людям, которые никогда бы даже не попробовали написание песен , прекрасную возможность просто получить проблеск создания музыки. Готов ли выход MySong для радио? Нет. Но достаточно ли этого в сочетании с инструментом аранжировки на основе стиля (т.е. когда вы не используете только простую фортепианную партию, которую вы слышите в нашем видео), чтобы дать кому-то ощущение, что они впервые создали что-то музыкальное? время? Абсолютно.Достаточно ли этого, чтобы сочинить милую песню на день рождения для мамы или песню ко Дню святого Валентина для вашей второй половинки, даже если вы не играете на музыкальном инструменте? Абсолютно.

Кроме того, собирается ли MySong заменить для авторов песен ремесло написания песен? Никогда. Может ли это быть супер-полезным блокнотом для изучения новых мелодий и идей? Определенно. Если вы автор песен, у вас, вероятно, был опыт, когда вы придумывали мелодию и находили ближайший объект с кнопкой «запись» на нем, просто чтобы изложить свою идею.Представьте себе этот первый быстрый опыт, который также позволит вам изучить некоторые аккорды и стили … многие авторы песен сказали нам, что им бы это понравилось! Затем, конечно, вы должны работать с другими инструментами, другими людьми, инструментами и т. Д., Чтобы по-настоящему разработать песню, но это может быть отличным инструментом, который позволит вам играть с новыми мелодиями там, где вы не могли раньше (на ходу , в автобусе, в аэропорту и т. д.).

Пример вывода

Теперь, прежде чем мы перейдем ко всем подробным примерам и результатам, давайте наконец поразим вас типичным аудио-примером чего-то, созданного с помощью MySong.Здесь певец просто спел в MySong, покрутил ползунки и нажал «play»; Мы также покажем вам результаты, которые мы получаем, когда берем аккордов и запускаем их через Band-in-a-Box, инструмент аранжировки на основе стилей, который принимает аккорды в качестве входных данных.

Таблица 1: Аккомпанементы, созданные участниками исследования без музыкального образования

В рамках оценки, представленной в нашей статье CHI 2008, к нам в лабораторию пришли 13 человек, не обученных музыке, чтобы попробовать MySong.Они получили 5-минутное руководство по системе, а затем получили по 10 минут на каждую песню, чтобы поиграть с ним. Поскольку мы полагали, что участникам будет достаточно неудобно петь в кабинете незнакомца, мы не просили людей работать с новыми мелодиями; вместо этого мы попросили их принести несколько своих любимых поп-песен. Однако мы подчеркиваем, что с точки зрения MySong, это были совершенно новые песни.

В следующей таблице файлы, связанные в первом столбце аудио, содержат мелодии, исполненные участниками нашей оценки.Файлы, связанные во втором столбце аудио, содержат сопровождаемые версии этих мелодий, созданные с помощью алгоритма генерации аккордов MySong и простого образца фортепиано MySong. Файлы, связанные в третьем столбце аудио, содержат те же аккорды, созданные с помощью MySong, передаваемые через Band-in-a-Box, коммерческий программный пакет, который собирает предварительно записанные последовательности инструментальных «стилей» для генерации звука для набора аккорды. MySong может автоматизировать Band-in-a-Box для окончательного рендеринга звука.Мы показываем это, чтобы дать вам полное представление о том, что пользователи могут создавать с помощью MySong.

Эти аккомпанементы были созданы с помощью MySong менее чем за десять минут участниками, которые совершенно не знакомы с аккордами или гармонией. Все участники, представленные на этой странице, дали согласие на выпуск этих записей. По соображениям авторского права эта информация воспроизводится в конце каждого аудиофайла. По тем же причинам авторского права мы можем показать вам лишь небольшую часть сделанных записей.Свяжитесь с нами, если хотите узнать больше. также посмотрите наше видео (вверху) и результаты другой нашей оценки (в которой использовались песни, не защищенные авторским правом) (внизу).

п1

Рождественская песня

п4

Сломанный

п.12

Lovin ’Dat Man

с.14

Эта любовь

Таблица 2: Сопровождение, подготовленное для нашего сравнительно-рейтингового исследования

В следующей таблице мы представляем примеры из сравнительно-рейтингового исследования, описанного в нашей статье.Здесь мы попросили экспертов создать аккомпанемент — за пять минут или меньше — для большого количества мелодий, используя (а) MySong, (б) любые инструменты, которые музыкант обычно использует для сопровождения мелодии (инструменты), и (в) рекламный ролик. система, которая создает аккомпанементы для инструментальных (не вокальных) мелодий (чтобы показать ценность наших нововведений, связанных с вокалом). Песни, которые мы представляем здесь, были выбраны исключительно на основании разрешений авторских прав, а не на качестве созданных аккомпанементов.

Каждый выбор представлен в виде отдельной вокальной записи в крайнем левом столбце. В следующих трех столбцах для каждой мелодии представлен голосовой звук и аккомпанементы, подготовленные с использованием трех систем выбора аккордов: (1) MySong (система, представленная в нашей статье) (2) ручное назначение музыкантами и (3) Band- in-a-Box 1 (современная система сопровождения инструментальных мелодий). Обратите внимание, что эти системы использовались только для выбора аккордов; выбранные аккорды были воспроизведены под фортепианный аккомпанемент с использованием идентичной системы для каждого условия.

Число под каждым значком представляет собой среднее значение субъективных оценок, присвоенных соответствующему аккомпанементу. Оценки выставляли независимо 30 музыкантов.

1

6,68

5,72

2,96

2

7.00

6,95

3,62

3

5,50

5,86

2,67

4

6,00

6.53

4,24

5

6,00

6,14

2,55

6

6,68

7,00

3.13

7

6,35

7,36

2,22

8

5,95

6,84

3,06

9

6. 82

7,09

2,43

10

6,00

6,00

3,29

11

6.60

6.64

2,00

12

6,44

7,00

3,76

1 Band-in-a-Box (BIAB), насколько нам известно, является единственной коммерчески доступной системой для создания последовательностей аккордов из мелодий. BIAB — это в первую очередь система для генерации звука аккомпанемента из аккордов, но включает в себя модуль для определения аккордов из мелодии.Система BIAB представляет собой современную технологию определения аккордов из музыкальной мелодии, но не предназначена для ввода голоса, который пока не может быть надежно и автоматически преобразован в «чистую» музыкальную мелодию. Поэтому мы не оцениваем качество механизма выбора аккордов BIAB как такового; скорее, мы используем это сравнение, чтобы подчеркнуть важность разработки системы выбора аккордов специально для вокального звука. Фактически, BIAB отлично справляется с генерацией аккордов для инструментальных мелодий.Таким образом, наша оценка не должна использоваться для оценки качества этого компонента BIAB.

Мелодический анализ

Мелодический анализ
Анализ мелодического контура, непрерывности и скелета
Контур

На формирование контурного рисунка влияют несколько факторов. Можно различать одну мелодию от другой в зависимости от того, как контур факторы уравновешиваются и меняются, и как эти изменения приурочены к каждая мелодия разворачивается во времени. Уникальность данной мелодии может быть вызвано уникальным контурным рисунком.

Переменные контура включают форму
  • : общий узор контура, любая его разбивка шаблон в более короткие, взаимосвязанные единицы.
  • изменение направления: изменение общего движения вверх или вниз, частота смены направления и время этих изменений.
  • диапазон: расстояние между высшей и низшей точками, скорость изменение высоты тона, любое изменение скорости изменения, распределение низких, средних и высоких нот.
Непрерывность

Непрерывность — это общий поток эффектов, вызванных мелодическими интервалами, значения ритма, артикуляция, продолжительность и связь идей (цифры). Различия между мелодиями зависят от того, как эти факторы согласованы с особенностями контура и как они сбалансированы, чередуются и меняются по мере того, как мелодии разворачиваются во времени.

Переменные непрерывности включают:
  • интервалы: относительный размер
  • активность: относительная медленность или быстрота ритмов
  • артикуляция: смесь звуков и тишины, или степень звуки и фигуры разделены тишиной.
  • продолжительность: относительная длина идей, как эти длины упорядочены.
Скелет (Мелодический каркас)

Мелодии имеют идентифицируемые каркасы, называемые мелодическим каркасом, контуром, или структурная мелодия. Эта структура содержит основную информацию о гармоничное и ритмичное течение мелодии. Знание этого потока необходим для анализа и гармонизации мелодии. Примечания слышны как часть мелодической структуры, потому что у них есть качества, которые привлечь внимание слушателя, произвести впечатление на слушателя память, и, таким образом, становятся важными справочными записями по мере развития музыки во время.

Осведомленность о мелодическом скелете и его составе можно использовать с пользой. преимущество в точности чтения на месте и быстром, надежном запоминании. Основные факторы, делающие ноту частью мелодической скелет приведены ниже. Практика выделения структурных примечаний в мелодия приведет к быстрым и интуитивно понятным методам анализа. Вооружившись эти навыки, музыкант может быстро сканировать строку, прежде чем исполнять ее как подготовка к точному и успешному первому чтению.

Справочные заметки (фокусные шаги)
  1. Акцентированные ноты (относительная длина, положение в метрах или узор)
  2. Повторяющиеся записи
  3. Фрагмент фонового «хорошего» узора.
    • часть тонической триады
    • часть тонизирующей пятой
    • часть шкалы фона
    • прочие «хорошие» паттерны (аккорды, гаммы, любой архитипический паттерн)
  4. Экстремальный узор (первый, последний, самый высокий, самый низкий)
  5. Корень интервала, аккорда или краткосрочного набора высоты тона
В поисках скелета мелодии
  1. Определить ключ и масштаб
  2. Для тональной музыки звучите мысленно тонизирующее трезвучие, запечатлейте его образ в своей памяти.Обращайтесь к его звуку при выполнении следующих шагов.
    • Справочные сведения об изоляте
    • Обратите внимание на то, как другие примечания соотносятся со справочными примечаниями (сателлитами, нехордовые тона)
    • Определите четкие фоновые рисунки (в тональных мелодиях, нотах в Замыкание продукции тонической триады — важные структурные элементы.)
  3. Процесс выделения мелодического скелета аналогичен для музыки, основанной на лады или недиатонические гаммы, хроматические или тональные переходные пассажи, диссонирующие пассажи и музыка, основанные на нетрадиционных способах создания тональных центров.
  4. Исследование мелодических скелетов — важная техника композиции. Если кажется, что работа «застопорилась» или идет не так, как ожидалось, проблема можно отнести к отсутствию фундаментального движения в скелетной структуре музыка.

Вернуться к инструментам композитора
Вернуться на страницу композиции

Как … написать мелодию

Автор песен и композитор Родди Мэтьюз только что выпустил новую книгу под названием: Секреты написания великих песен, которые вы должны знать . Мы попросили его дать нам несколько ценных советов и идей о мелодии.

Родди играл для нескольких артистов, от Шарля Азнавура и Мунго Джерри до Тома Джонса и Роланда Рэта. Он написал музыкальные стили, которые варьируются от поп-песен на языке хинди до The Biscuit Rap от Two Pints ​​of Lager , через кантри-хедауны, впечатления от Боба Дилана и металлических блиц-аутов.

Он появился на многочисленных хитовых записях, включая US No. 1 Monkey Джорджа Майкла (1988) и Basement Jaxx ‘Where’s Your Head At?’ (2002).

Нет правил

Хорошие мелодии не подчиняются правилам, они следуют принципам — привлекательности и независимости. Мелодия — это серия нот, которая привлекает и удерживает наше внимание, поэтому она должна иметь высокую степень связности, которая дает ей независимую жизнь. Если ваша мелодия звучит как часть собственного аккомпанемента, продолжайте.

Сильная мелодия рифма

И классические, и поп-мелодии используют различные метрические структуры повтора. Эти «мотивы» — основной ингредиент всех запоминающихся мелодий.Они рифмуются, что означает, что у них есть соответствие в звуке, которое слушатели могут неосознанно уловить. Постройте свою мелодию короткими или длинными частями, но убедитесь, что вы привносите четкое чувство рифмы.

Мелодии подразумевают аккорды, аккорды не подразумевают мелодию

Не пишите аккорды и ожидайте, что из них вырастет мелодия. У хороших мелодий есть внутренние соответствия, которые придают им характер независимо от гармонического содержания. Помните, джазовые музыканты проводят много времени, переписывая аккорды под заданные мелодии.

В песнях, основанных на повторяющихся последовательностях аккордов, варьируйте свой мелодический подход

Если ваши аккорды не обеспечивают динамики и контрастов, ваша мелодия должна это сделать. Курт Кобейн сделал это в фильме « Smells Like Teen Spirit », а современный мастер — Макс Мартин. Can’t Feel My Face использует одни и те же аккорды, но имеет три вокальных секции, каждая в разном вокальном диапазоне, с использованием разных метрических паттернов, начиная с другого шага шкалы и с другой доли такта.

Написать мелодию к тексту сложнее, чем написать отдельную мелодию

Если для вас важнее всего мелодия, сначала напишите мелодию. Abba и Bee Gees сделали это, как и Макс Мартин. Помните, есть много успешных песен с отличной мелодией и слабой лирикой, но не так много песен с отличной лирикой и слабой мелодией (хорошо, Лу Рид другой).

Изучайте отличные мелодии — они на виду

Моцарт, Чайковский, Дж. П. Соуза, Джером Керн, Ричард Роджерс, Леонард Бернстайн, Берт Бахарах, Джон Уильямс могут преподать прекрасные уроки — сбалансированное построение фраз, внутреннее отражение ритмических паттернов и характерные прыжки интервалов. Waterloo Sunset и похоронить друга оба содержат эти элементы. Что мы можем узнать, так это то, что повторяющиеся ритмы и меняющаяся высота звука создают мелодии, которые легко запомнить и, что очень важно для поп-песни, легко присоединиться к ним.

Не все верхние строчки — это мелодии

Соло и импровизация поражают нас своими повествовательными качествами. Но лучшие мелодии повторяют паттерны ритма и высоты звука и не похожи на импровизацию. Итак, придавайте четкую форму тому, что вы пишете, даже если большинство из них приходит к вам в спешке.

Использование мелодий с одной нотой

Не всю песню; это было бы глупо. Но при использовании в отдельных частях мелодии из одной ноты создают напряжение и усиливают контраст. В припевах типа Out Of The Woods (Тейлор Свифт) или Shout To My Ex (Little Mix) очень эффективно используются повторяющиеся ноты. Tubthumping (Chumbawumba) содержит 29 одинаковых банкнот подряд. Вы, вероятно, не победите этого, но помните, какую интенсивность могут принести отдельные ноты.

Детские стихи — уроки для нас

Детские стишки — это лексикон сбалансированных форм, в которых используются повторения и вариации в идеальных формах. Почти во всех четыре строчки, как и в большинстве поп-стихов. Большинство из них либо повторяют первую мелодическую фразу с другими словами, либо используют одни и те же ритмические паттерны с разными нотами и / или разными словами. Это создает компактные конструкции с максимальным воздействием и минимальным количеством украшений. Идеально подходит для вашей песни. Один из лучших приемов в поп-музыке — писать детские стишки вместо классной или тяжелой музыки.

Five Take Aways

Постоянно слушайте, часто пишите, стремитесь к структурированию, используйте и повторно используйте определенные интервалы и ритмы и не бойтесь выбрасывать материал.

Возьмите копию книги Родди « Секреты написания великих песен, которые вы должны знать» , чтобы получить дополнительные советы и рекомендации.

Что такое мелодия? | Молодежные концерты | Телевизионные сценарии | Лекции / Сценарии / Сочинения

Молодежный концерт

Что такое мелодия?

Написано Леонардом Бернстайном
Исходная дата трансляции на телеканале CBS: 21 декабря 1962 г.

ЛЕОНАРД БЕРНШТЕЙН:

Мои дорогие юные друзья! В нашей последней программе мы посвятили так много времени тому, чтобы познакомить вас с нашим новым залом филармонии и познакомить вас с новой наукой об акустике, что у нас не было возможности много говорить о музыке.Итак, сегодня мы собираемся наверстать упущенное и поговорим о настоящем мясе и картошке музыки — главном курсе: мелодии. Для некоторых музыка и мелодия — одно и то же. Это, так сказать, вся еда: когда вы думаете о музыке, вы сразу думаете о мелодии — мелодия: музыка. И они в каком-то смысле правы, потому что что такое музыка, как не звуки, которые меняются и движутся во времени? И это тоже практически определение мелодии: серия нот, которые движутся во времени одна за другой.

Что ж, если это правда, то почти невозможно написать музыку, в которой нет мелодии. Я имею в виду, если мелодия — это просто одна нота, идущая за другой, как композитор может избежать написания мелодий, если он просто пишет ноты. Он должен постоянно писать мелодии. Например, он пишет одну записку

затем он пишет другой

Ну это уже что-то вроде мелодии. Это мелодия из двух нот. Затем мы добавляем еще одну заметку.

Что ж, это уже мелодичнее, не правда ли?Но если он затем добавит еще несколько

ну у нас есть свадебный марш Мендельсона

Смотри как это легко? Там, где есть музыка, должна быть мелодия. Одно невозможно без другого.

Тогда почему так много людей жалуются на музыку, в которой нет мелодии? Некоторые люди говорят, что им не нравятся фуги Баха, потому что они не находят их мелодичными. Другие говорят то же самое об операх Вагнера, другие — о современной музыке, третьи — о джазе. Как вы думаете, что они имеют в виду, когда говорят, что это не мелодично? О чем они говорят? Разве любая последовательность нот не является мелодией? Что ж, я думаю, ответ в том, что мелодия может быть множеством разных вещей: это может быть мелодия, или тема, или мотив, или длинная мелодическая линия, или басовая линия, или внутренний голос … — все эти вещи: и как только мы поймем разницу между всеми этими видами мелодий, тогда, я думаю, мы сможем понять всю проблему.Понимаете, люди обычно думают о мелодии как о мелодии, о чем-то, что вы выходите со свистом, что легко запомнить, что «запоминается». Более того, мелодия почти никогда не выходит за пределы диапазона нормального человеческого певческого голоса — то есть слишком высокого или слишком низкого. Также в мелодии не должно быть фраз, которые длятся дольше одного нормального вдоха при ее пении. В конце концов, мелодия — это певческая сторона музыки, так же как ритм — это танцевальная сторона. Но самое главное в мелодии то, что обычно она завершена сама по себе, то есть кажется, что у нее есть начало, середина и конец, и вы чувствуете удовлетворение — другими словами, это песня, как «Летнее время» Гершвина. , или Серенада Шуберта.

Но в симфонической музыке, которой мы здесь больше всего занимаемся, мелодии не совсем в порядке, потому что, будучи завершенными сами по себе, мелодии не требуют дальнейшего развития. И, как я надеюсь, вы помните из прошлых наших программ, в симфонической музыке главное — это развитие — рост мелодического семени в большое симфоническое дерево. Таким образом, это семя не должно быть законченной мелодией, а скорее мелодией, которая оставляет что-то, что еще нужно сказать, чтобы развить — и такая мелодия называется темой.

Что ж, это уже проблема для тех людей, которые всегда ожидают, что в музыке будут полноценные мелодии, и поэтому они, естественно, найдут эти незавершенные темы менее мелодичными. Полагаю, что им следует пожаловаться на знаменитую вступительную тему из четырех нот Пятой симфонии Бетховена:

что совсем не мелодично. Или об этой теме из его Седьмой симфонии

который в основном повторяет ту же ноту. Но обе эти темы представляют собой разновидности мелодий, хотя они и не являются мелодиями.Это важно помнить. Это не мелодии, а темы. Конечно, есть симфонические темы, гораздо более мелодичные, чем эти. Подумайте только о Шестой симфонии Чайковского

Эта тема сама по себе практически целая мелодия.

Что же такого особенного в этой большой мелодичной теме, которая делает ее такой привлекательной и любимой, помимо того факта, что Чайковский был гением мелодии? Ответ — повторение — либо точное повторение, либо слегка измененное повторение внутри самой темы.Это повторение заставляет мелодию закрепиться в вашей голове; и именно мелодии, которые запоминаются, скорее всего, понравятся вам больше всего. Популярные авторы песен знают это и поэтому так часто повторяют свои фразы. Только подумайте о том большом песенном хите Mack the Knife.

Что ж, такая же техника работает и в симфонических темах. Например, давайте просто посмотрим, как Чайковский создал эту прекрасную тему, которую мы только что услышали, просто повторяя его идеи в определенном упорядоченном порядке — то, что я люблю называть методом 1-2-3. Фактически, так много известных тем сформировано именно этим методом, что я думаю, вам следует об этом знать. Вот как это работает: во-первых, это короткая идея или фраза:

Во-вторых, повторяется та же фраза, но с небольшими вариациями:

Это вторая часть почти такая же, как и первая. И в-третьих, мелодия взлетает в полете вдохновения.

И так далее, это метод 1, 2, 3 — как трехступенчатая ракета или как обратный отсчет в гонке: на твоей отметке, готовься, вперед! Или в учебной стрельбе: готовься, целься, стреляй! Или в киностудии: свет, камера, действие! Всегда одно и то же: 1, 2, а затем 3! Примеров этой мелодической техники так много, что я почти не знаю, с чего начать.Но давайте возьмем, например, наш старый добрый резерв, Пятый Бетховен. Один, на вашей отметке:

два, приготовьтесь:

три, вперед!

Или вы знаете эту навязчивую мелодию в Симфонии Сезара Франка? то же самое. Сначала фраза:

затем повторите с небольшими изменениями, увеличивая интенсивность:

потом вывод.

Или Симфония Хаффнера Моцарта: готово,

цель, огонь!

И так далее. Их миллионы, примеры этой конструкции 1-2-3; и не забывайте, что суть дела — это повторение: 2 всегда повторяет 1, а 3 — это взлет.Теперь, когда мы знаем несколько секретов, которые делают музыку мелодичной, давайте начнем искать причины, по которым люди находят определенные виды музыки немелодичной.

Мы уже обнаружили, что людям больше всего нравится мелодия, полностью развернутая по кругу, и что когда они получают вместо нее неполную мелодию или тему, у них возникают проблемы. Итак, вы можете себе представить, что когда они слышат музыку, составленную из мелодий, которые даже короче тем, у них возникают еще большие проблемы. Например, знаменитое 4-нотное вступление к пятой пьесе Бетховена:

— Это так коротко, это даже не тема, а то, что называется мотивом.Теперь мотив может состоять всего из двух нот, трех или четырех — голое мелодическое семя — исходный материал, из которого создаются гораздо более длинные мелодические линии. Помните, я сказал, что некоторые люди находят оперы Вагнера немелодичными? Вот почему: потому что Вагнер обычно строил эти огромные оперы из своих крошечных мотивов, вместо того, чтобы писать обычные мелодии, которые использовали итальянские оперные композиторы. Но как же они ошибаются, говоря, что Вагнер не пишет мелодию! Он не пишет ничего, кроме мелодии, только мелодию, составленную из мотивов.Позвольте мне показать вам, как это сделать.

Вы все слышали о великой опере Вагнера «Тристан и Изольда», и я уверен, что вы слышали Прелюдию. Эта прелюдия начинается с 4-нотного мотива:

И сразу же за ним идет еще один мотив, тоже из 4 нот.

Интересно то, как Вагнер соединяет эти два мотива вместе: он заставляет второй мотив начинать удар на конце первого, так что последняя нота одного и первая нота другого соединяются, соединяются вместе, как это:

Теперь он добавляет чудесную гармонию внизу, и это то, что вы получаете, как начало Тристана:

Это уже гораздо больше, чем мотив или даже два мотива — это стало тем, что называется фразой, точно так же, как набор слов в языке становится фразой.И Вагнер, используя этот метод соединения мотивов вместе и составляя из них фразы, а затем абзацы из предложений, наконец, получается целая история, прелюдия к Тристану, которая представляет собой чудо непрерывной мелодии без конца, казалось бы, даже хотя нигде в нем нет ни одной мелодии! Вы начинаете понимать, что я имею в виду, говоря о другом понимании мелодии? Если вы думаете, что нет, просто послушайте сейчас пару минут этой знаменитой прелюдии, и я уверен, вы будете удивлены, обнаружив, что вы действительно ее очень хорошо понимаете.

И так продолжается одна длинная страстная мелодия почти десять минут. Это определенно много мелодии для композитора, который должен быть немелодичным! Но, видите ли, его мелодия выросла из обрывков, — тех мотивов, которые мы слышали вначале; и именно здесь люди ошибаются, думая, что здесь нет мелодии.

Конечно, людям еще труднее распознать мелодию из-за пугающего контрапункта, который, как вы знаете, означает, что одновременно звучит более одной мелодии.Это действительно мешает людям, но не должно, потому что, в конце концов, чем больше мелодии, тем лучше. А контрапункт может быть ужасно захватывающим. Например, в той же самой прелюдии к Тристану, намного позже, Вагнер выстраивает кульминацию, вызывающую вздымающуюся волосы, используя контрапункт таким образом: струны изливают свою мелодию, поднимаясь все выше и выше, вот так:

И пока продолжается это безумие, рожки и виолончели, расположенные ниже, снова и снова выкрикивают тот первый мотив из 4 нот.

И это еще не все.В то же время труба со всей своей силой присоединяется прямо посередине между двумя другими мелодиями, снова и снова повторяя второй мотив из 4 нот, вот так:

Как вы думаете, все это слишком много для человеческого уха, чтобы уловить все сразу? Просто послушайте, и держу пари, вы услышите все — каждую ноту.

Боже, какая это кульминация — одна из самых захватывающих когда-либо сочиненных. И все же это контрапункт, то пугающее слово, которое заставляет некоторых людей бояться слушать фуги Баха или оперы Вагнера.Но никогда не бойтесь контрапункта; контрапункт — это не отсутствие мелодии, а ее обилие; она не стирает мелодию, а приумножает ее.

Мы до сих пор обсуждали много сложных вещей; и чтобы вам было проще и понятнее, мы сыграем вам целую часть из Симфонии Моцарта, первую часть его великой Симфонии соль минор, которая проиллюстрирует все, о чем мы говорили до сих пор.

Я уверен, что вы все знаете красивую тему, которая открывает это движение.Это прекрасный пример метода 1-2-3, о котором мы узнали раньше: сначала есть фраза

а затем он повторяет ту же фразу, чуть ниже:

и, в-третьих, взлет.

Теперь, конечно, никто не станет спорить с этим как с немелодичным; у него такая красивая форма и арка, как она поднимается и опускается.

Это еще одна важная особенность хорошей мелодии — ее форма — изгиб, который она создает, когда поднимается в напряжении и опускается вниз при расслаблении.И эта тема Моцарта — мелодия идеальной формы — я уверен, вы все согласитесь с этим. Но в ходе движения, по мере развития темы, вы найдете всевозможные места, которые можно было бы назвать немелодичными или, по крайней мере, менее мелодичными. Но теперь вы готовы понять, что даже эти места мелодичны, как и вступительная тема, если вы просто правильно их слушаете. Например, вы заметите, что первые две ноты основной темы

эти две ноты сами по себе образуют небольшой мотив, точно так же, как у Вагнера, запомните этот мотив, потому что он используется на протяжении всего движения.Примерно на полпути в этой части одна часть оркестра играет с этим мотивом следующим образом:

в то время как струны играют контрапунктом, тот же мотив из двух нот, растянутый в длинных нотах.

Видите ли, вместе они издают этот чудесный звук.

И это все из тех первых двух маленьких нот, которые я играл для вас раньше! Итак, видите ли, все это чистая мелодия, даже части развития. То же самое и с этой, казалось бы, немелодичной частью:

Некоторые скажут, что в этом отрывке отсутствует мелодия; но тема здесь, только здесь в басовых инструментах:

а здесь наверху происходит захватывающий контрапункт, как в фуге Баха.

Понимаете, вам просто нужно научиться слушать мелодию как в глубине музыки, так и сверху. Мелодии не всегда на высоте. И если вы все-таки это послушаете, насколько по-другому этот отрывок будет звучать для вас!

Понимаете, еще труднее услышать мелодию, которая не сверху и не снизу, а посередине, вроде как в середине бутерброда. Вот одно место в движении, на которое вы должны обратить внимание, где снова небольшой мотив из двух нот развивается вверху, поверх неподвижных нот внизу, вот так:

Но посередине два кларнета говорят об этом мотиве следующим образом:

И они такие милые и нежные, что было бы обидно, если бы вы их пропустили. Это как два сухих ломтика хлеба, в которых ничего нет. Теперь послушайте весь сэндвич, верхний и нижний кусочки, а также наполнение кларнета:

Так что все это тоже мелодия, сделанная из первых двух нот темы.

Что ж, я думаю, что теперь вы готовы услышать это великое движение Моцарта и слушать его как мелодию, все это, от начала до конца, не только сами темы, но и развитие этих тем и мотивов как таковых. ну со всем их контрапунктом.Это все мелодия — каждое мгновение.

Теперь эта программа называется «Что такое мелодия?». Ну что это? Мы уже узнали? Любая серия заметок, о которых мы говорили ранее. Но это не очень удовлетворительный ответ, потому что одни серии заметок нам нравятся, а другие — нет. Думаю, вопрос должен быть таким: «Что делает немелодию?». Что ж, до сих пор мы обсуждали несколько причин, по которым некоторые люди находят определенные виды музыки немелодичными — например, мелодии, идущие друг против друга, как контрапункт, или мелодия, поющая в басу, которую нелегко распознать или закопанный в середине бутерброда, который трудно найти; или мелодия, построенная из крошечных мотивов, что не совсем мелодия.Но действительно важная причина — и я думаю, это то, к чему я приходил все это время, — это вопрос о том, чего ожидают наши уши, другими словами, то, что мы называем вкусом. А это, в свою очередь, основано на том, что наши уши привыкли слышать. Например, сегодня мы увидели, насколько важно повторение для того, чтобы мелодия легко цеплялась за нее.

Итак, что происходит, когда мы слышим мелодии, которые совсем не повторяются, которые просто плетутся и продолжают, всегда новые? Что ж, правда, обычно они нам нравятся меньше — сначала.Но это не значит, что они менее мелодичны; на самом деле, чем дальше вы удаляетесь от такого рода повторений, как Mack the Knife, тем сложнее становится улавливать мелодии, но также тем красивее и благороднее они могут стать. Некоторые из действительно величайших когда-либо написанных мелодий относятся к этому типу, это неповторяющиеся длинные строки; только они не обязательно те, кто свистит на улицах. Я так хорошо помню тот день, когда мой учитель по фортепиано принес мне для изучения новое произведение, когда мне было 14 лет, это был итальянский концерт Баха; и когда я начал читать вторую часть с ее длинной орнаментальной мелодической линией, я просто не мог ее понять.Казалось, он просто блуждает, ему некуда деваться. Ты знаешь это? Это выглядит так:

И так оно продолжает плести, вытягивая эту длинную золотую нить, ни разу не повторяя себя в течение почти пяти минут. Считаете ли вы его блуждающим и бесцельным? Я нахожу это сегодня одним из достоинств всей музыки; но я точно так не думал, когда мне было 14; Я был еще достаточно молод, чтобы думать, что каждая мелодия должна быть повторяющейся мелодией, потому что мой короткий музыкальный опыт научил меня ожидать этого.Точно так же, как наши вкусы меняются по мере взросления и прослушивания разной музыки, вкусы людей меняются от одного исторического периода к другому. Мелодии, которые любили люди во времена Бетховена, шокировали и поразили бы людей времен Баха, 100 лет назад, и я в равной степени уверен, что часть современной современной музыки, которую люди жалуются как уродливые и немелодичные, будет совершенно очаровывать всех. день для людей завтрашнего дня. Давайте представим вам пример — еще одну длинную, неповторяющуюся мелодическую строку великого современного немецкого композитора Пауля Хиндемита.Хиндемит написал эту мелодию более 30 лет назад в пьесе «Концертная музыка для струнных и духовых инструментов»; и я полагаю, что есть люди, которые называют это немелодичным, даже спустя 30 лет. Я считаю ее одной из самых трогательных и красивых мелодий не только современной музыки, но и всей музыки; и у меня такое чувство, что вы согласитесь со мной после всего, что узнали о мелодии сегодня. Просто послушай:

Что ж, нравится вам это или нет, теперь это отличная мелодическая линия, четыре минуты красивых изгибов, арок, пиков и впадин, полная эмоциональной красоты.И если кому-то из вас это не понравилось, кому это показалось немелодичным, неловким или изящным, позвольте мне утешить вас, сказав, что это были именно те слова, которые использовались 80 лет назад в отношении другого немецкого композитора по имени Брамс.

В наши дни, когда мы думаем о мелодии, мы почти сразу думаем об имени Брамс; но было время, когда люди горько жаловались на то, что в его музыке совершенно отсутствует мелодия. Итак, чтобы завершить нашу программу о мелодии, мы сыграем Брамса; и чтобы показать вам, как осторожно вы должны подходить к решению, что является мелодией, а что нет, мы сыграем для вас последнюю часть Четвертой симфонии Брамса — необычную часть по многим причинам, но главным образом для причина того, что его основная тема — не что иное, как гамма из шести нот

плюс две ноты, чтобы закончить.Я сыграл пять нот. Шесть нот 1,2,3,4,5,6. Затем два, чтобы закончить его, что составляет восемь нот, всего восемь нот, по одному такту. И гармонично они звучат так

И после этих 8 тактов следуют 30 вариаций, каждая из которых также имеет длину 8 тактов, и каждая содержит те же 8 простых нот, всегда в одной тональности. И это, плюс короткое замыкание в конце, и есть все движение. С точки зрения мелодии это звучит не очень многообещающе, не так ли: гамма и каденция? И все же то, что Брамс дает нам в этом движении, — это произведение такой яркой, пламенной мелодической красоты, что в конце мы остаемся ликующими.Как он это делает? Во всем, о чем мы сегодня говорили: контрапункт, мотивы, повторение, тема в басе, тема в середине, метод 1-2-3, запомните. И я не собираюсь объяснять это дальше, потому что я думаю, что к этому времени вы готовы услышать это так называемое немелодичное произведение Брамса как великолепное излияние мелодии, которым оно и является на самом деле. И если вам все еще интересно, что такое мелодия, просто послушайте это движение, и вы поймете, что мелодия — это именно то, чего хочет великий композитор.

КОНЕЦ

© 1962, Amberson Holdings LLC.
Все права защищены.

Music Understanding

Dannenberg, «Music Understanding», 1987/1988 Обзор исследований в области компьютерных наук , Школа компьютерных наук Карнеги-Меллона Наука, стр. 19-28.

Данненберг, «Последние работы в области понимания музыки в реальном времени с помощью компьютера», Музыка, язык, речь и мозг , Веннер-Грен Интернэшнл Серия симпозиумов, Сундберг, Норд и Карлсон, изд., Macmillan, 1991, С. 194-202.

Данненберг, «Computerbegleitung und Musicverstehen», в Neue Musiktechnologie , изд. Бернд Эндерс, Schott, 1993, Майнц, стр. 241-252.

Данненберг, «Последние работы в области музыкального понимания», в Труды 11-го ежегодного симпозиума по малым компьютерам в искусстве , Филадельфия, Пенсильвания, 15-17 ноября 1991 г. Филадельфия: SCAN, ноябрь 1991 г., стр. 9-14.

РЕФЕРАТ: Взаимодействие с компьютерами во время музыкальных представлений очень ограничено из-за недостаточного понимания музыки компьютерами.Если компьютеры не понимают музыкальных структур, таких как ритмические единицы, аккорды, клавиши и фразы, то взаимодействие с компьютером обязательно будет трудным и обременительным. Исследование понимания музыки с помощью компьютера направлено на повышение уровня взаимодействия человека с компьютером при выполнении музыкальных задач, включая исполнение живой музыки.

[Версия PostScript] [Версия Adobe Acrobat (PDF)]


Данненберг, «Понимание музыки и будущее компьютерной музыки», Обзор современной музыки , (в печати).


Данненберг, «Понимание музыки с помощью компьютера», в IAKTA / LIST International Семинар по технологиям знаний в искусстве , Международная ассоциация Knowledge Technology in the Arts, Inc. в сотрудничестве с Laboratories of Image Информационные науки и технологии, Осака, Япония, стр. 41-56 (16 сентября 1993 г.).

РЕФЕРАТ. Понимание музыки означает признание или идентификацию структуры и образца в музыкальной информации.Обсуждаются инициированные автором проекты по пониманию музыки. В первом, компьютерном аккомпанементе, цель состоит в том, чтобы следовать исполнитель в партитуре. Знание позиции в счете как функция времени можно использовать для синхронизации аккомпанемента с живым исполнитель и автоматически подстраивается под изменения темпа. в во втором проекте показано, что можно использовать статистические методы. распознать место импровизатора в циклическом аккорде прогрессия, такая как 12-тактный блюз.Третий проект Beat Tracking пытается идентифицировать музыкальные ритмы с помощью время начала нот живого выступления. Методы параллельного поиска используются для одновременного рассмотрения нескольких гипотез, а как время, так и музыкальные знания более высокого уровня интегрированы в оцените гипотезы. Четвертый проект, «Репетитор по фортепиано», выявляет ошибки успеваемости учащихся и дает советы. Пятый проект изучает отслеживание темпа человека с целью повышения естественности автоматизированных систем сопровождения.

[Версия PostScript] [Версия Adobe Acrobat (PDF).]


Данненберг и Ху, «Методы обнаружения паттернов для музыкального звука», Journal of New Music Research, (июнь 2003 г.), стр. 153–164.

Наша статья ISMIR 2002 (указанная выше) была выбрана на конференции. статьи для публикации в JNMR. Версия JNMR немного расширена и исправлено.

РЕЗЮМЕ: Слушатели-люди способны распознавать структуру в музыке через восприятие повторения и других отношений внутри произведения музыки.Эта работа направлена ​​на автоматизацию задачи анализа музыки. Музыка это «Объяснил» с точки зрения встроенных отношений, особенно повторения сегментов или фраз. Шаги в этом процессе — транскрипция аудио в представление с метрикой подобия или расстояния, искать похожие сегменты, формируя кластеры из похожих сегментов, и объясняя музыку в терминах этих кластеров. Несколько ранее существовавших сигналов использованы методы анализа: оценка монофонической высоты тона, цветности (спектральное) представление и полифоническая транскрипция, за которой следует гармонический анализ. Также несколько алгоритмов, которые ищут похожие описаны сегменты. Опыт использования этих различных подходов подсказывает, что что есть много способов восстановить структуру музыкального звука. Примеры предлагаются с использованием классической, джазовой и рок-музыки.

Ху, Данненберг и Цанетакис. «Согласование и выравнивание полифонического звука для поиска музыки » в 2003 IEEE Workshop по приложениям обработки сигналов к аудио и Акустика , Нью-Йорк: IEEE (2003), стр.185-188.

РЕФЕРАТ: Мы описываем метод, который выравнивает полифонические аудиозаписи музыки с символьной партитурой в стандартных файлах MIDI без сложного процесса полифонической транскрипции. Используя этот метод, мы можем выполнить поиск в базе данных MIDI, чтобы найти файл MIDI, соответствующий полифонической аудиозаписи.

У нас, должно быть, закончилось место для более длинного реферата. В этой статье рассматриваются два интересных эксперимента. Один сравнивает различные функции для выравнивания и приходит к выводу, что хроматограмма лучше, чем множественная оценка высоты тона, спектры и мел кепстра.В документ также включен эксперимент, в котором качество совпадения используется для поиска файлов формата midi, которые соответствуют звуку. Работает, но не очень надежно.

[Версия Acrobat (PDF)]


Данненберг и Ху. «Сопоставление полифонического звука для последующего воспроизведения нот и интеллектуальные аудиоредакторы », in Proceedings of the 2003 International Computer Music Conference , San Франциско: Международная ассоциация компьютерной музыки, (2003), стр.27-34.

Этот документ был фактически представлен до публикации WASPAA, поэтому он не дает некоторых результатов. по сравнению различных показателей расстояния. Вместо этого в этой статье подчеркиваются различные приложения, одним из них является возможность интеллектуальных аудиоредакторов, которые выравнивают звук с символической нотацией или файлами midi, чтобы помочь с поиском, индексированием, выравниванием нескольких дублей живых записей и т. д.

РЕФЕРАТ: Заставить компьютеры понимать и обрабатывать аудиозаписи с точки зрения их музыкального содержания — сложная задача.Мы описываем метод, с помощью которого обычные полифонические аудиозаписи музыки могут быть согласованы с символьной партитурой в стандартных файлах MIDI. Из-за трудностей полифонической транскрипции мы конвертируем MIDI в аудио и выполняем сопоставление непосредственно на акустических характеристиках. Сопоставление полифонического звука можно использовать для отслеживания полифонической партитуры, создания интеллектуальных редакторов, которые понимают содержание записанного звука, и анализа выразительного исполнения.

[Версия Acrobat (PDF)]


Данненберг и Рафаэль, «Выравнивание нот и компьютер» Сопровождение », Сообщения ACM, 49 (8) (август 2006 г.), стр.38-43.


Лю, Данненберг и Цай, «Интеллектуальный музыкальный редактор: на пути к автоматизированной платформе для анализа и редактирования музыки», в материалах Седьмой Международной конференции по интеллектуальным вычислениям , Каир, Египет, декабрь 2010 г., стр. 123-131 .

РЕЗЮМЕ: Редактирование цифровой музыки — стандартный процесс в производстве музыки для исправления ошибок и повышения качества, но это утомительно и требует много времени.Интеллектуальный музыкальный редактор, или IMED, автоматизирует рутинные задачи редактирования музыки, используя передовые методы транскрипции музыки (особенно выравнивания партитуры) и обработки сигналов. IMED начинается с нескольких записанных треков и подробной партитуры, в которой указаны все ноты, которые нужно сыграть. Алгоритм транскрипции находит ноты в записи и определяет их высоту звука. Модель планирования отслеживает мгновенный темп записанного исполнения и определяет скорректированные тайминги для выходных треков.Алгоритм изменения основного тона / растяжения во временной области выполняет коррекцию основного тона и настройку времени. Эмпирическая оценка многодорожечной записи показывает, что предлагаемые алгоритмы обеспечивают точность обнаружения начала 87%, а подробная субъективная оценка показывает, что IMED улучшает точность высоты тона и синхронизации, сохраняя выразительные нюансы исходной записи.

[Версия Acrobat (PDF)]


См. Также:

Фу, Ся, Данненберг и Вассерман, «Статистический взгляд на выразительную синхронизацию фортепианных аккордов», in Proceedings of the 16th International Society for Music Information Retrieval Conference , Malaga, Spain, October 2015.С. 578-583.

АБСТРАКТ: Прокатные или арпеджио аккордов — это нотные аккорды, исполняемые путем последовательного проигрывания нот, обычно от самого низкого до самого высокого по высоте. Арпеджиация — это характеристика музыкального выражения или выразительного ритма в игре на фортепиано. Тем не менее, очень мало исследований посвящено изучению исполнения прокатанного аккорда. В этой статье мы исследуем два выразительных временных свойства фортепьянных аккордов: , эквивалентное начало и интервал начала .Эквивалентное начало относится к скрытому началу, которое может функционально заменить начало нот в аккорде; Интервал начала относится к интервалу времени от начала первой ноты до начала последней ноты. Мы задаем два исследовательских вопроса. Во-первых, что эквивалентно началу раскатанной хорды? Во-вторых, одинаково ли интерпретируются интервалы начала разных аккордов? На первый вопрос отвечает оценка местного темпа, а на второй — ответ Анализ отклонений . Кроме того, мы предоставляем набор данных фортепианных дуэтов для анализа аккордов и других исследований выразительного музыкального исполнения.Набор данных содержит три музыкальных произведения, каждое из которых исполняется несколько раз разными парами музыкантов.
[

Как сопоставить текст с мелодией — Musicnotes Now

Тебе нравится писать. Может ты поэт и по праву это знаешь! И, возможно, один или два раза вы думали о том, чтобы превратить свои стихи или творческие произведения в песню, потому что почему бы и нет?

Но подход музыканта к написанию песен отличается от техники написания стихов, художественной литературы или любого другого типа творческого письма, в основном из-за того, что ему нужен еще один важный элемент песни: мелодия ! Поэтому тексты структурированы так, чтобы вокалист мог легко петь их вместе с мелодией.

  • Тексты песен организованы в разделы, такие как припев и бридж.
  • Тексты песен обычно написаны короткими и повторяющимися.
  • Тексты песен часто (но не всегда) содержат богатые рифмы в каждой строке.

Итак, как вы подбираете соответствие текста мелодии?

Каждый слог лирики соединяется с одной музыкальной нотой, то есть каждое слово становится частью мелодии. Ритм возникает в результате паттерна из ударных и безударных слогов в фразе.

Многие лирики обозначают безударные слоги с помощью «ба», и ударные слоги с помощью «БУМ». Что делает ударение на каждую часть, так это то, что акцентированные слоги длиннее, громче и имеют более высокую высоту.

Вот пример фразы:

«Lone ly and wait ing …» переводится как «BUM ba ba BUM ba …»

  • «Одинокий-» и «Подождите-» подчеркнуты в соответствующих словах.
  • «-ly» и «-ing» безударны в тех же словах.
  • «и» также безударны.

Вы можете писать тексты под ритм, даже если у вас еще нет музыки. Поначалу процесс может стать хаотичным при наложении строк на музыку, потому что их ритмы случайны. Итак, начните с ритмического рисунка, а затем сопоставьте слова с этим образцом.

Вот пример двух строк:

Вид на море
Ночь такая прекрасная

Вот пример их ритмических паттернов:

ПОСМОТРЕТЬ -ing OUT IN -to SEA
This NIGHT is so BEAU -ti-ful

BUM ba BUM BUM ba ba BUM
ba BUM ba ba BUM ba ba

Вы можете видеть, что образцы линий несовместимы.При записи под конкретный образец мелодии ритм второй строки будет лучше совпадать.

Итак, чтобы ваши шаблоны были единообразными, текст и мелодия должны быть такими:

ba BUM ba ba BUM ba ba
ba BUM ba ba BUM ba ba

Не так ли звучит и выглядит лучше? Теперь нам просто нужно найти слова для первой строки, которые соответствуют этому шаблону. Возможно:

Модель SEA такова MAG -i-cal

соответствует

Это НОЧЬ так BEAU -ti -ful

В процессе написания произносите паттерны вслух, чтобы услышать последовательность в ритме ваших текстов.Сложить слова в мелодию будет легче, если в строках будет хороший ритм, одинаковый от строки к строке!

Ну уважаемый писатель, что вы думаете? Могли бы вы быть поэтом, если хотите?

Выше приведены основные рекомендации о том, как отделить творческий процесс написания от процесса написания текста. Советы и рекомендации о том, как улучшить процесс написания песен, можно найти в нашей статье о том, как «победить блок написания песен с помощью этих 5 упражнений».
Счастливого письма! #staymusical

Раскрытие материальной связи: некоторые ссылки в сообщении выше могут быть «партнерскими ссылками».«Это означает, что если вы нажмете на ссылку и сделаете покупку, Musicnotes получит партнерскую комиссию. Мы раскрываем это в соответствии с Федеральной торговой комиссией 16 CFR, часть 255:« Руководства по использованию одобрений и отзывов в рекламе. «

Песня застряла в вашей голове? Теперь просто напевайте, свистите или спойте мелодию, чтобы определить песню в Google.

В восторге от меломанов, Google анонсировал новую возможность, с помощью которой вы можете напевать, насвистывать или петь мелодию. Найдите песню, которая застряла у вас в голове — слова, имя исполнителя или абсолютный слух не требуются.

На мобильном устройстве откройте последнюю версию приложения Google или найдите виджет Google Search, коснитесь значка микрофона и скажите «что это за песня?» или нажмите кнопку «Искать песню».

Затем начните гудеть в течение 10-15 секунд.

С Google Assistant все так же просто. Скажите «Окей, Google, что это за песня?» а затем напевайте мелодию.

«Эта функция в настоящее время доступна на английском языке для iOS и более чем на 20 языках для Android. И мы надеемся расширить ее на большее количество языков в будущем», — объявил Google во время своего виртуального мероприятия «Search On» в четверг.

«После того, как вы закончите напевать, наш алгоритм машинного обучения поможет определить потенциальные совпадения песен. И не волнуйтесь, вам не нужен абсолютный слух, чтобы использовать эту функцию. Мы покажем вам наиболее вероятные варианты на основе tune «, — сказал Кришна Кумар, старший менеджер по продукту Google Search.

Вы можете выбрать наиболее подходящее совпадение и изучить информацию о песне и исполнителе, просмотреть любые сопровождающие музыкальные видеоклипы или послушать песню в своем любимом музыкальном приложении, найти текст, прочитать анализ и даже проверить другие записи песни, если они доступны .

Согласно Google, мелодия песни похожа на ее отпечаток пальца.

«Мы создали модели машинного обучения, которые могут сопоставить ваш гул, свист или пение с правильным отпечатком пальца», — сказал Кумар.

Ваш комментарий будет первым

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *