Песню по мелодии: Кто поет песню? Как узнать название песни? Ритмотека

Содержание

Почему к нам «прилипают» песни и мелодии?

Познать себя

«Недавно было десятилетие песни Ивана Дорна «Не надо стесняться» — раньше она звучала буквально из каждого утюга, и сейчас у нее будто второе рождение. Я Дорна особо не слушаю, а вот мой муж большой поклонник. Трек был у него на повторе несколько дней, но в итоге песня прицепилась ко мне — уже неделю то и дело всплывает в мыслях», — поделилась переживаниями наша читательница Вероника.

Оказывается, она такая не одна — согласно исследованиям, по меньшей мере около 90% людей раз в неделю страдают из-за того, что к ним привязалась мелодия.

Чтобы мотив «прилип» к нашему сознанию, он должен быть простым и иметь четкий ритм, который побуждал бы нас двигаться.

Мелодия — одна из главных составляющих шлягера, но ведь помимо нее у песни есть еще и текст, который тоже порой надолго застревает в голове. Почему? «Первая причина — это ритм, метр и рифма: они тоже создают мотив, который усиливает воздействие, — объясняет кандидат филологических наук Ольга Северская.

— Вторая причина — повторяемость определенных фрагментов текста: зачин может повториться в концовке, куплеты уникальны, а припевы одинаковые, то и дело повторяются так называемые «ключевые» слова».

По словам Ольги Северской, и в первом, и во втором случае мы имеем дело с признаками стихотворной формы. И любой элемент в ней, будь то звук, часть слова, само слово или несколько слов, повторяясь, становится значимым, наделяется смыслом.

Впрочем, есть и третья причина — песни обычно звучат фоном

Если мы прислушиваемся к чему-то более внимательно, мозг распознает, нравится ему это или нет. Готов он воспринять предлагаемую информацию или лучше не стоит. Тогда как при фоновом прослушивании на подкорку пишется все без разбора, а потом еще долго «аукается» нам, влияя и на наши мысли, и на наши чувства.

Когда внимание рассеяно, работают доминанты — источники нервной возбудимости, о которых писал еще выдающийся ученый-физиолог Алексей Ухтомский. Доминанта включается, если в песне звучит какое-то важное для конкретного человека слово. Звучит еще одно — включается еще одна доминанта. Вместе они создают определенный образ, и этот процесс уже не остановить.

Такое понятие, как доминанта — правда, эмоционально-смысловая, — существует и в лингвистике. «Наши эмоционально-смысловые доминанты не обязательно совпадают с теми, что имел в виду автор слов навязчивой песенки, — поясняет Ольга Северская. — Но мы находим в тексте важные для нас слова и синтезируем из них свою «песню о главном». Также стоит принять во внимание, что текст песни, хорошая она или плохая, — это в любом случае поэзия. А поэзия — это страшная сила!»

В свое время на это обратила внимание немецко-американский философ Ханна Арендт. По ее словам, поэзия, овеществляя в слове нашу историю и опыт, запускает процесс «разговора» и затем вовлекает в него нас самих. Вот и получается, что, в очередной раз мурлыкая под нос прилепившуюся песню, мы разговариваем сами с собой.

Так что, как пел Дорн, не надо стесняться! Такая реакция нашего мозга на определенные мелодия абсолютно нормальна. А если есть сильное желание побыстрее избавиться от навязчивой песни, можно попробовать, к примеру, медитацию.

Об эксперте

Ольга Северская — кандидат филологических наук, ведущий научный сотрудник ИРЯ им. В. В. Виноградова РАН, журналист радио «Эхо Москвы».

Источник фотографий:Getty Images

Новое на сайте

Недружелюбный или эмоционально нестабильный: 4 типа токсичных начальников — как найти подход

«Парень устал меня любить и ушел. Ненавижу себя. Как перестать надеяться на его возвращение?»

«После развода я будто потеряла смысл жизни. Как вновь обрести его?»

Как целоваться, чтобы это было незабываемо

Почему обычно распадаются браки: 4 главные причины — узнайте, как этого не допустить

Как общаться с человеком, который все время спорит?

«Одна сигарета в день — это самообман»: врач-онколог о раке курильщика и способах его избежать

«Едва поговорю с отцом, хочу рыдать»

Типы мелодий в музыке, различные виды мелодий в музыке.

Музыка состоит из мелодий. Стандартных нот семь, но ни один из сотен миллионов мотивов не повторяется. Как такое возможно? Все дело в особенностях и типах мелодий. Фактически – это заложенное в музыкальное произведение или трек мелодичное чувство. Каждый человек уникален, ощущает это чувство по-своему. Именно поэтому музыкальная выразительность настолько отличается.
Сочинять свои мелодии может каждый. Если не стараться никого повторить, сделать мелодию похожей, то мотив окажется уникальным. Такое творчество доступно каждому без исключения: неважно, профессионал вы или любитель.

Из чего состоит музыка

Музыка – это определенная последовательность звуков, сложенных в тона. Для воспроизведения тонов используются музыкальные инструменты, современные технические средства. Музыка состоит из двух общих характеристик: временной (ритм) и пространственной (высотность).
Каждый трек звучит по-разному. Задавались ли вы вопросом, почему так происходит?
Все дело в эмоциональном контакте, который возникает в процессе прослушивания мелодий. Ее воздействие велико. С точки зрения физики – это звуковой раздражитель. Но как же приятно раздражаться мелодичным треком.
Еще в школе нас учат, что музыка состоит из нот. И это действительно так. Создателем высотных звуков считается Гвидо Аретинский – итальянский монах, живший в XI веке. Он же придумал нотный стан и способ графического обозначения на бумаге.
На самом деле нот намного больше. Лишь в одной тональности (октаве) их 7. Это набор звуков, в котором отсутствует диссонанс. Простыми словами – в определенной группе ноты звучат мелодично, воспроизводят гармоничные звуки.

Что такое мелодия

Рассказ состоит из предложений, слов и букв. В свою очередь, песня состоит из мелодии, октав и звуков.
Мелодия – это последовательность гармоничных и благозвучно сочетающихся звуков. Самый важный элемент в музыке, ее тип. Даже когда вы голосом напеваете песню по памяти, все равно воспроизводите мелодию. Мотив, который невозможно «выбросить» из головы – это цепкая мелодическая линия, хорошо запоминающийся элемент.
Если вы думаете, что въедливые хиты возникают из неоткуда, то это вовсе не так. Подобные треки тщательно продумываются композиторами и продюсерами. Во многом благодаря мелодии – простой, звучной, хорошо запоминаемой и воспроизводимой из памяти.

Есть песня, а есть мелодия. В чем разница?

На примере трека покажем, что это разные определения. Как правило, мелодия является частью музыкальной композиции. Своего рода, стержень, на который нанизан весь песенный скелет. Так, на протяжении всей песни присутствуют ударные, вокал, бас, различные инструменты, эффекты, сэмплы. Все они звучат в унисон. Все благодаря мелодии – в которой взаимосвязаны все эти элементы.
Мелодия от простого набора тонов отличается законченностью музыкального высказывания, завершенностью мелодического оборота. Короткие музыкальные фразы складываются в более длинную. Сама по себе фраза является двухмотивным образованием, которое длится два метрических такта.
Структурно мелодия состоит из нескольких элементов:

Питч (сочетание определенного набора звуков – чаще всего небольшого количества).
Диапазон (расстояние между самыми низкими и высокими тонами).

Контур (форма последовательности мелодических элементов: фраз, дуг).
Интервалы (измеряемое в полутонах расстояние к первой ноте в определенном ключе – тонике).

От типа мелодии зависит жанр в музыке, ритм, гармоничность, динамичность, звучание, иные характеристики. Вероятно, вы слышали, когда певцы или музыканты могут воспроизвести мелодию строго в определенной тональности. Считается, что чем уже диапазон, тем он проще для воспроизведения. Однако, более широкий диапазон потенциально значительнее интереснее для слушателя – из-за нестандартной, оригинальной и сложной мелодии.

Различные типы мелодий

Музыкальных жанров много. Однако среди всех них можно выделить несколько типов мелодий. По-другому такой мотив можно назвать мелодическим движением. Специалисты определяют так называемый единый звуковой поток. Мелодическая линия имеет определенные схожие моменты: по аналогии с душевным и эмоциональным движением – подъемы и спады, перемещение между высокими и низкими звуками. Такие направления и являются мелодическим движением. Вот несколько основных.

Горизонтальное движение

Одним из наиболее ярких представителей горизонтального движения в мелодии считается Фредерик Шопен. Особенностью мелодической линии является повторяющийся звук с частой сменой аккордов. Таким образом удается разнообразить звучание, избегать постоянной монотонности. Если проанализировать мелодии, в которых присутствует горизонтальное движение, то ключевой чертой будет отсутствие резких переходов и развития. Часто такие мотивы можно встретить в народных песнях.

Волнообразная мелодия

В противовес ровному движению выделяется волнообразное сочетание звуковых и тональных скачков. Мелодия следует по определенным поступательным движениям: то вверх, то вниз. Без резких срывов. Поэтому в мотиве можно выделить такого рода звуковые волны. Благодаря такому приему музыканты добиваются спокойного и планомерного развития композиции. Очень популярное мелодичное движение, которое можно встретить в профессиональных постановках, поп-музыке, фольклоре. Среди классиков можно выделить Людвига ван Бетховена.

Восходящее движение

Для мелодий с восходящими движениями свойственно присутствие большого числа высоких звуков. Немало таких произведений у Иоганна Себастьяна Баха. При помощи такого приема композитор добивается эмоционального напряжения, подъема. Однако не каждое такое восходящее движение напрямую связано с энергией. Скорее речь идет про общее эмоциональное состояние композиции.

Нисходящее движение

В мелодиях с нисходящим движением наоборот наблюдается эмоциональная разрядка, спад присутствующего напряжения. Задача композитора, использующего такой тип мелодий вызвать у слушателя чувство равновесия и спокойствия. В особенности если речь идет про средний регистр. При работе с нижним регистром композиторы проявляют осторожность, поскольку при чрезмерном усердии можно легко добиться тяжелого и горестного (даже траурного) фона. Нередко песни с нисходящим движением используются в вокальных партиях – для простоты и удобства.

Мелодия со скачками

Мелодии со скачковым движением – это энергичные по эмоциональному фону и звучанию композиции. Чаще всего это быстрые по темпу песни и мелодичные мотивы. Скачки бывают узкими и широкими. В первом случае число инструментов относительно небольшое и однообразное. При широких скачках используются различный спектр инструментальной музыки. Достаточно ритмичных мелодий и движений в них у Петра Ильича Чайковского.

Мелодия с секвенцией

Секвенция – это повторение музыкального звена темы на различных ступенях гаммы. Такие повторения выполняются для логичного, планомерного и последовательного проигрыша композиции. В этой мелодии могут применяться и некоторые заимствования из других типов, описанных выше. Композиции с секвенциальным мелодическим движением встречаются у Людвига ван Бетховена и других композиторов.
Все мелодии вне зависимости от мелодического движения характеризуются присутствием кульминации. Это высшая точка его развития, которая характеризуется определенными признаками: увеличенная частота звучания, усиленная динамика, применение тональных переходов, волн, восходящих и нисходящих интонаций.

Лад: минор, мажор

Лад – это система взаимосвязи звуков: как устойчивых, так и не неустойчивых. Самыми распространенными ладами являются минор и мажор. По своим особенностям, строению, различным характеристикам и признакам минор серьезно отличается от мажора. Первый характеризуется более спокойным, уравновешенным звучанием. Нередко к нему прибегают, для того чтобы вызвать эмоции печали, грусти, романтическое настроение у слушателя. Мажор, наоборот, ассоциируется с веселым, радостным и жизнеутверждающим звучанием.
В различных типах мелодий лад используется для регулирования так называемых звукорядов и ступеней. Основное значение при этом уделяется первой ступени ряда, которая называется тоника. Музыканту важно понимать и разбираться в минорном и мажорном ладах, поскольку они самые распространенные в мире. Однако этими двумя ладами дело не ограничивается. Выделяются пентатоника, джазовая импровизация, церковные и многие иные лады. Они характерны и присущи определенным культурным традициям, музыкальным особенностям того либо иного региона. Могут искусственно создаваться композиторами для различных целей.

Гармония и фактура

Если воспроизвести несколько звуков на той же гитаре, совсем не факт, что у вас получится короткий мелодичный аккорд. Именно аккордовые последовательности и звуковые сочетания (а также последовательности) отвечают за то, насколько гармоничной получается мелодия. У музыкантов даже есть отдельная учебная дисциплина (Гармония), которую они изучают в консерватории.
Для стороннего слушателя музыкальная гармония – то, насколько мелодично и красиво звучит музыка. Архитектурно созвучное и соразмерное по тональности и последовательное в эмоциональном окрасе звучание. Подобное благозвучие и есть фактура. Своего рода, порядок в музыкальном царстве ладов, звуков, тонов и аккордов.

Регистры и тембры

Регистром в упрощенном виде считается музыкальный диапазон. К примеру, одним из самых выразительно звучащих в этом плане инструментов является фортепиано. В нем представлены три основных класса регистра:

низкий;

средний;
высокий.

В низком регистре звуки немного приглушенные. С характерной, несколько тяжелой тональностью. Сюда относятся басовые инструменты (и басовый же вокал). Со средним регистром принято ассоциировать человеческий вокал. Считается, что он удобен для большей части музыкальных произведений и свойственен многим людям (баритон). Для высокого регистра (тенор) характерна соответствующая тембровая звуковая окраска – воздушности, легкости. Лишь немногие музыкальные инструменты сочетают в себе все регистры. Поэтому фортепиано с давних времен является постоянным спутником композиторов, сочиняющих музыку.

Ритмический рисунок и темп

С ритмом связан музыкальный темп – то есть скорость звучания соотношение последовательностей определенной длительности. Именно с ритмом во многом связаны музыкальные жанры (и типы). Чем они ритмичнее и выше, тем больше склонность к таким жанрам как диско, хаус, техно. Наиболее размеренные ритмы встречаются в вальсах. Сильные акценты присутствуют в маршах. В обоих случаях ритм четкий и последовательный. В джазовых композициях наоборот ритм неявный, разнообразный. Выделяются быстрые, средние и умеренные темпы.

Штрихи

Штрихи являются вариациями звучания. Это варианты звукоизвлечения, которые свойственны музыкальным инструментам. Способом исполнения нот не счесть. В широком смысле – все, что извлекает звук и подлежит тональности (ладам), может быть сложено в мелодию. Именно поэтому музыкальных инструментов так много. По классификации штрихи делятся на струнные щипковые, струнные смычковые, духовые, фортепиано. Однако это общая классификация, в которой не представлено множество инструментов.

Динамика

Динамика в мелодии обозначает ее силу и громкость звучания. Без нее не обойтись, когда нужно передать определенный образ. Для лиричных моментов динамика не нужна. В марше, наоборот, она набирает наивысший уровень выразительности.

броскость! Как легко вспомнить песню, мелодию или фразу

Развитие исполнителя, производство музыки, пение, написание песен

Эта статья представлена Крисом Сеннером, клавишником Indie Rock Band Vinyl Theater

04 мая 2022 г.

Готовы поспорить, что вы не можете выбросить из головы песню, не застряв в ней ни одной строчки. Остальная часть текста была бы завершена, если бы вы кричали: «Мой последний удар только что стал вирусным» в комнате, полной фанатов музыки. Здесь демонстрируется сила запоминающейся мелодии, фразы или песни.

Ваш успех как автора песен зависит от вашей способности создавать запоминающиеся тексты песен. Броские тексты или фразы запоминаются слушателю, потому что их легко запомнить.

Прорывы в написании песен не всегда приходят в виде сложных текстов; они могут быть в виде простой запоминающейся мелодии. Возможность быстро и легко вспомнить запоминающуюся фразу, мелодию или даже стих. Поскольку музыка запоминающаяся, простая для запоминания и умная, она дала нам множество новых жаргонных слов и сленгов, которые мы можем использовать каждый день.

Длина вашей фразы, схема рифмовки и количество повторений играют важную роль в написании запоминающейся песни. «Семя песни», как известна центральная тема песни, является, конечно, самым важным соображением. Семя песни — это концепция, из которой вы строите свою песню.

Importance of Catchy Lyrics

Простота исполнения

Любому исполнителю несложно исполнить цепляющие песни, поскольку они сопровождаются реиграбельностью. Кроме того, просмотр живого исполнения запоминающейся песни доставляет удовольствие всем присутствующим. Поскольку запоминающиеся песни легко запоминаются, исполнителю не нужно тратить столько времени на подготовку к их исполнению, как к основным песням.

Из-за этого вы можете рассчитывать на то, что толпа будет сходить с ума, когда вы будете играть свою песню. Посетители концерта с большей вероятностью проникнутся духом событий, если музыка запоминающаяся и оптимистичная.

Легко запоминающийся

Музыка, которую легко запомнить, необходима для ежедневного написания песен. Использование запоминающихся мелодий и броских фраз в рекламе — обычное явление, потому что люди чаще ассоциируют бренды со своими любимыми звуками, когда слышат их в рекламе.

Например, звук «Ту-дум», который воспроизводится в начале фильма на Netflix, является запоминающимся фирменным знаком. Ваша музыка будет более приятной и запоминающейся, если в ней есть запоминающиеся фразы, песни или инструменталы, которые легко запомнить.

Внимание слушателей

Каждый автор песен стремится, чтобы его работа была услышана публикой. Слушатель потеряет интерес, если ему придется ждать до самого конца вашей песни, прежде чем он сможет начать наслаждаться ею. Вы можете сразу привлечь внимание любого, если начнете с запоминающейся фразы. Слушатели могут решить, хотят ли они слушать остальную часть вашей песни, основываясь на броских текстах или фразах, а броская фраза, скорее всего, склонит шансы в вашу пользу.

Как написать запоминающуюся лирику

Название песни

Написание запоминающейся песни или фразы требует полного понимания темы или названия песни. Это пример того, как название песни влияет на текст песни, поскольку песня Бейонсе «Девушка со смуглой кожей» начинается со слов «Девушка с коричневой кожей, твоя кожа как жемчуг…» Ясно, что следующие наборы слов, используемые после названия песни объясните идею песни броским способом, чтобы слушатели были приклеены с самого начала.

Привлекатели внимания

Поскольку ваша способность привлекать слушателей очень важна, вам следует помнить об этом при написании музыки. Интерес слушателей к песне можно возбудить и поддерживать, стратегически размещая слова, слова или песнопения по всей песне. Если лирика не сможет удержать внимание слушателя при первом прослушивании, он быстро потеряет интерес и переключится на что-то другое.

Повторение

Не бойтесь использовать одни и те же слова или фразы снова и снова в запоминающейся песне. Повторное использование фразы, чтобы сделать ее запоминающейся и запоминающейся, например, фраза Рианны «Сука, лучше возьми мои деньги» — отличный пример этой стратегии. Когда дело доходит до написания умных текстов, нет правила, согласно которому вы всегда должны быть уникальными или чрезмерно сложными. Если вы не хотите сделать песню скучной, не используйте слишком много повторений.

Аккорды и хуки

Когда вы пишете запоминающиеся тексты, последовательность аккордов должна быть мелодичной и держать слушателей в напряжении. Какой бы инструмент вы ни выбрали для создания аккорда, он должен передавать эмоции в вашей лирике. Это может быть так же просто, как поднять ключ, замедлить его или ускорить. Каждый слушатель предвкушает зацепку песни, услышав ваш куплет; крючки обеспечивают контекст для остальной части песни. Создайте сильный крючок, который привлечет внимание вашей аудитории.

Структура песни

Структура песни определяет способ организации битов и текста песни. Иногда припев предшествует куплету, а иногда последний предшествует первому. Структура вашей песни должна быть привлекательной для вашей целевой аудитории и обеспечивать связь между началом и концом песни.

Мелодии

Мелодии необходимы для того, чтобы сделать песню запоминающейся. В вашей музыке должны быть мелодии, которые движутся в такт ритму. Мелодии необходимы, чтобы заинтересовать слушателя. Сила мелодии заключается в ее способности как можно дольше задерживаться в сознании слушателя. Каждый раз, когда вы пытаетесь вспомнить песню, первое, что приходит на ум, это мелодия, за ней следует текст, и тогда вы можете вспомнить песню. Наличие запоминающейся мелодии гарантирует, что ваша музыка всегда останется в умах и ушах ваших слушателей.

Если вы хотите привлечь к своей музыке большую аудиторию, напишите запоминающуюся песню. Не всегда хорошо сосредотачивать свои усилия на написании песен исключительно на написании запоминающихся текстов. При написании музыки оставляйте место и для хорошо проработанных текстов. Важно смотреть на вещи в перспективе, и это всего лишь несколько советов, которые, как мы думаем, вам пригодятся.

Спасибо, что заглянули по телефону Tunedly , вашей онлайн-музыкальной студии, музыкальному издателю и сервису скрытого поиска музыки.

Вернуться в блог

5 способов написать отличную мелодию

Написать отличную мелодию — половина тяжелой работы в будни автора песен. Придумать мелодию, которую люди могут вспомнить после одного или двух прослушиваний, и подпевать ей — вот это навык!

К счастью, есть несколько проверенных временем практических правил, которые дадут вам представление о том, что способствует успешной мелодии.

Вам нужно решить, какие банкноты и как долго будут удерживаться

Во-вторых, в большинстве хороших мелодий есть маленькое ядро идеи, называемое мотивом – небольшой основной группой нот в определенном ритме. Как правило, мотив короткий – не более 2-8 нот, – но он характерен и действует как идентификатор песни, как две ноты (одна повторяющаяся) в самом первом слове известной песни The Beatles, 901:20 Вчера.

В-третьих, организовано то, как ноты мелодии песни меняются во времени. Сердцевиной мелодии является мотив, но он встроен в более длинные фразы , которые объединены в части песни подобно куплету. Обычно используются длины около 4-8 стержней и ряд методов их изготовления.

Мелодии используют повторений

последовательностей

вариация

Вчера

далеко-далеко.

В-четвертых, разница в высоте звука между нотами, которые вы используете, независимо от того, расположены они близко друг к другу или дальше друг от друга, называется интервалом l. Ноты могут быть с шагом с шагом (один целый или полутон), с пропуском с шагом (два целых тона) или с шагом с шагом (три целых тона или более). Интервалы, которые вы выбираете между любыми двумя вашими нотами, могут повышаться (возрастать), понижаться (нисходить) или оставаться неизменными (унисон).

Выбор интервалов, которые автор песен использует в мелодии, приводит к приданию мелодии формы, называемой

контуром

Наконец, в большинстве мелодий будет использоваться основная нота (также называемая тоникой) и пятая нота гаммы на некоторой стадии (также известная как доминанта). Это часть определения, в какой тональности находится мелодия, а затем создания напряжения в мелодии путем удаления от этой исходной базы. Пятая нота в гамме — самая дальняя от основной ноты, на которую вы можете пойти.

Это некоторые принципы, о которых нужно знать, но как их применить или адаптировать к своей музыке? Вот 5 способов начать. Это разные способы стимулирования вашего собственного мелодического изобретения, начиная либо с

, сначала с шагом

, сначала с ритмом

Используйте ноты гаммы для написания мотива
Использовать ноты аккорда
Иди голышом — без инструмента и твори из воздуха, вокально.
Ритм сначала (обозначение или с подсказкой доли)
Начните с лирики. Произнесите слова вслух, и пусть естественные ударения в речи подскажут вам идею ритма.

1. Начните с гаммы

Какой бы инструмент или DAW вы ни использовали, выберите строй и используйте его как ваш собственный алфавит потенциальных нот . Идея состоит в том, чтобы импровизировать с короткими комбинациями нот — в разном порядке и ритме — чтобы найти связи, которые привлекут ваше ухо и зажгут ваше воображение.

Это может помочь циклически проходить через интервалы пошагово, с пропусками или скачками, исследуя взаимосвязь между любыми двумя нотами, сыгранными одна за другой. И не забывайте также менять направления — один восходящий или нисходящий интервал может изменить все.

Послушайте мелодию популярной песни Радость миру . Это просто нисходящая мажорная гамма, но вся хитрость в ритме.

Помимо мажорной гаммы, есть также три типа минорной гаммы – естественный, гармоничный и мелодичный для работы. И мажорная, и минорная гаммы являются частью более широкого семейства ладов . Вы также можете попробовать использовать более короткие пентатоники .

Суть в том, чтобы поэкспериментировать с созданием собственного мотива, который можно превратить в «что-то» по своему вкусу. Если вы всегда используете определенную тональность или тип гаммы, встряхните ее с самого начала с помощью нового «алфавита нот». Исследуйте свои варианты.

Всего за несколько кликов создайте профессиональный веб-сайт, на котором вы сможете продавать свои песни без комиссии! Попробуйте Bandzoogle сегодня.

2. Используйте свои аккорды

Если у вас уже есть последовательность аккордов, то другим способом написания мелодии является использование отдельных нот в аккордах в качестве отправной точки. Поэкспериментируйте с изменением их порядка в арпеджио. Гавана (Камила Кабальо) — прекрасный пример. В куплете есть действительно сильный мотив, в котором используются все три ноты, составляющие первый аккорд в последовательности песни, соль минор.

Ноты мелодии: B♭D, снова B♭, а затем G. По сути, это нисходящее арпеджио соль минор. Помогает то, что две из этих нот (G и B♭) также встречаются во втором аккорде последовательности, E♭ мажор. Просто, но просто не всегда легко!

Несколько дополнительных замечаний: а) мелодия не начинается с основной ноты (в данном случае соль для соль минор) б) ноты в мотиве повторяются. Ха-ва-на-о-на-на — всего 3 тона, но 7 нот. в) весь мотив повторяется три раза подряд — отличный способ закрепить мелодию!

3. Go Naked – без инструмента

Выйди из своей студии и отправься куда-нибудь с диктофоном или телефоном для компании и найди мелодию из воздуха. Если вы можете куда-то ходить, отлично — ваше тело уже движется в ритме.

Но это также работает, если вы едете в поезде или в задней части туристического автобуса, в каком-то виде транспорта, когда вы можете помечтать… и попробовать что-нибудь спеть – что угодно. Запишите это, как вы идете. Дайте себе добрых 30 минут без редактирования.

Идея состоит не в том, чтобы добиться отличного вокального исполнения, а в том, чтобы дать возможность всплыть мелодическим фрагментам. Если у вас нет идеального слуха, тональность может отличаться от той, к которой вы обычно тяготеете, подсказки могут быть подсознательными или непосредственно связанными с окружающей средой — то, что вы видите во время путешествия, и это может изменить вашу композиционную перспективу.

Один из примеров, когда этот метод стал началом песни, был, когда соло-гитарист успешной рок-группы здесь, в Новой Зеландии, отправился на свою обычную пробежку. Телефона у него с собой не было, но идея мелодии пришла ему в голову на ходу, поэтому по дороге он подбежал к таксофону и позвонил домой, чтобы оставить ее в голосовом сообщении.

4. Сосредоточьтесь на ритме

Мелодия имеет две большие переменные — не только ноты, которые вы используете, но и продолжительность удерживания каждой ноты: ритм. Мелодии многих замечательных песен можно узнать только по ритму мелодии — просто попробуйте спеть одну из своих песен без ритма. Сложнее, чем вы думаете!

Есть несколько способов начать работать от ритма. Вы можете использовать нотацию и настроить шаблон (рукописная рукопись или редактор партитуры/DAW) или начать с бита (живого или набранного).

Шаблоны нотной записи

Во многих песнях используются секции длиной 4, 8 или 16 тактов или тактов. Начните с 4 тактов и наберите потенциальную мелодию — только одну ноту и один обычный ритм.

Вот так:

Знаю — не о чем писать! Но оттуда вы можете постепенно менять значения нот, пока, возможно, ритм не станет больше похож на тот, что у вас в голове. И вы можете легко увидеть немного более ритмичную идею, повторяющуюся и разнообразную.

Как только вы найдете ритм, который вам нравится, подумайте, какой будет реальная высота звука. Я делал это в режиме реального времени на гитаре, а мой онлайн-курс по написанию песен предлагал, как изменить ритм и высоту тона, чтобы получить мелодическую фразу из 4 тактов. Они предлагали «на треть вверх» или «на треть вниз», «начать с другого места», «усложнить конец», и в конце концов что-то довольно прозаичное звучало как мелодия, довольно быстро.

Живые барабанщики, биты и плагины

Одним из интересных моментов при просмотре трилогии The Beatles « Get Back» было то, насколько внимательно Ринго Старр относился к усилиям Пола Маккартни, Джона Леннона и Джорджа Харрисона по написанию песен. Он постоянно снабжал, казалось бы, бесконечным источником прекрасных ощущений, окружая авторов песен чем-то, что можно было отработать, а также быстро генерировать инстинктивно, но при этом он был в состоянии взять направление, чтобы песни звучали как черновики быстро. Благо для рабочего процесса.

Не имея под рукой замечательного штатного барабанщика, используя какие-либо плагины, драм-машины или лупы из собственной студии/ноутбука, вы можете получить вибрацию, чтобы петь или воспроизводить идеи в ответ на грув. Полная «доля» обычно дает вам гармоническое содержание, но ничто не мешает вам просто работать с программированием только ритма. Конечно, это не обязательно должен быть полный набор, и многое можно сделать, начиная с минимальных интересных перкуссионных звуков.

5. Лирический ритм – сначала слова

Слова имеют собственный ритмический рисунок с ударением или ударением. Используя их для создания мелодического ритма, можно получить чрезвычайно певучие мелодии, которые тесно связаны с лирикой, потому что в мелодии, созданной таким образом, уже подчеркнут естественный ритм слов. Это волшебный соус просодии — соединение слова и музыки в единое целое.

С тех самых пор, как водяной

— отрывок из песни Пола Саймона, Миф об отпечатках пальцев . Слоги поются как 8 равных восьмых нот или дрожаний, с ударением на Ev из ever и Wa из арбуза. Значение…? Никто не спорит, но, чувак, легко ли петь!

Многие разговорные фразы полны таких ритмов. Скорее всего, если вы можете легко сказать это, вы можете спеть это. Нахождение паттернов ударения или безударения в определенных словах или фразах называется сканированием , и оно придает хорошую ритмическую основу вашей потенциальной мелодии. Увидев, как звучат ваши лирические идеи, когда вы произносите их вслух, и найдя внутренний ритм, вы можете стать надежной отправной точкой для отличной мелодии.