Нажмите "Enter", чтобы перейти к содержанию

Песня по ритму: Кто поет песню? Как узнать название песни? Ритмотека

Содержание

Создайте песню для Mi и получите шанс выиграть потрясающий подарочный набор! #BetterTogether — Конкурсы — Xiaomi Community



Привет, Mi фаны!

Вы всегда мечтали стать рок-звездой? Хотите, чтобы вашу музыку услышали миллионы людей по всему миру? Тогда это ваш шанс осуществить свое желание!

В рамках кампании «Mi и Вы, Вместе лучше» Mi Community запускает новый конкурс: «Песня для Mi!» Настоящая песня, созданная Вами вместе с Mi! Разные языки и разные культуры объединятся музыкой!
Наш музыкальный продюсер Джулио Перинелло создал базовую музыкальную композицию, которую уже можно скачать. Мы хотим, чтобы вы использовали свой талант и креативность, чтобы завершить и украсить ее.

Кто может принять участие? Кто угодно! Неважно, выступаете ли вы уже перед огромной толпой или просто любите петь под душем. Мы ждем каждого! Мы подготовили разные версии одного и того же трека, чтобы вы могли лучше всего выразить свое творчество.

Например, если вы гитарист, вы найдете версию трека без гитары, или если вы продюсер, вы можете использовать отдельные треки для ремикса песни любым способом. Вы можете просто сыграть на своем инструменте часть песни или, например, добавить к нему новый мелодичный элемент.

Принимаются любые инструменты, но часть мелодии, которую вы отправляете нам, должна быть вашей собственной музыкой, а не копироваться из любой другой существующей песни!

Как принять участие?
• Скачайте версии трека: ссылка
• Прослушайте его
• Запишите свою партию в высоком качестве и/или текст песни на английском
• Отправьте ее на нашу электронную почту [email protected]
После того, как мы закончим набор музыкальных партий и текстов песен, мы перейдем к отбору певцов.

Призы:
Все работы, отобранные и использованные в финальной версии песни, получат подарочный набор Xiaomi на сумму $500. Имена победителей будут указаны как исполнители песни.

Сроки набора музыкальных партий и текстов песен: 18.11.2020 — 18.12.2020

Критерий отбора:
Комиссия Mi Community вместе с нашим музыкальным продюсером Джулио Перинелло отберет работы, представленные вовремя, в соответствии со следующими критериями:
• Если вы используете реальные инструменты, то партия должна музыкально соответствовать гармонии и ритму песни. Исполнение должно быть своевременным, а инструмент настроен.
• Качество и разрешение записи должны быть достаточно высокими, чтобы их можно было использовать в финальном треке. Среди представленных партий выбрана будет та, стиль которой подходит лучше.
• Приоритетно будут отобраны идеи с наиболее интересными творческими элементами.
• Если вы используете музыкальные редакторы, то партии также должны соответствовать гармонии и ритму песни.

Приоритетно будут выбраны те партии, которые соответствуют общей идее песни и содержат более интересные творческие элементы

.

Тексты песен: содержание предложенных текстов должно охватывать концепцию песни.
(КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА: Mi and You, Better Together, Friendship, Community, Love and Share, Sincerity and Passion).
Приоритетно будут выбраны тексты, которые больше подходят для предложенной мелодии, ритма и продолжительности.

Комиссия Mi Community свяжется с авторами выбранных работ по электронной почте.

Советы по записи:
• Приветствуется любой способ записи, обеспечивающий хорошее качество звука.
• Если вы используете программное обеспечение, поместите песню на трек, установите метроном на 80 ударов в минуту и ​​запишите свою партию.
• Убедитесь, что вы следуете аккордам и ритму песни. Мы должны соединить партии многих музыкантов, как и вы!
• При использовании микрофона или любого другого устройства убедитесь, что находитесь в тихом месте и не превышайте громкость во время записи.
• Не записывайте звук из динамиков.

• Если вы подключаете свой инструмент напрямую к компьютеру или звуковой карте, убедитесь, что вы не превышаете входную громкость.
• В конце обязательно экспортируйте только свою партию без нашего демо трека!
• Допустимые форматы файла: .wav или .aiff, НЕ mp3!

Правила:
• Используйте только свои уникальные работы. Любая представленная работа, содержащая нарушение авторских прав, будет дисквалифицирована.
• Работы, присланные позже указанного срока, рассматриваться не будут.
• Принимая участие в «Песня для Mi«, участники предоставляют организатору конкурса всемирную, бесплатную, неисключительную, бессрочную и безотзывную лицензию на использование, воспроизведение, распространение, публикацию, передачу, отображение, изменение и сохранение работ участников во всех форматах и ​​на любых площадках для любых целей, которые организатор конкурса считает целесообразными.

Условия:
https://www.mi.com/global/service/support/asongformi.html

Джулио Перинелло

Итальянский музыкант, диджей, продюсер и сертифицированный тренер Ableton Live из Шанхая.
Влюбленный в музыку с подросткового возраста, он изучал создание музыки в Италии и развивал себя как ди-джей в Испании.
В настоящее время его музыкальное производство сосредоточено на рекламных видеороликах, мероприятиях брендов и показах мод.
Сосредоточившись на различных музыкальных стилях и сотрудничая с другими музыкантами для создания новых концептуальных живых выступлений, он постоянно поддерживает свою любовь к музыке многими творческими способами.

https://soundcloud.com/juliusproject
http://giulioperinello.com

Mi и Вы

Вместе лучше

Как написать песню под гитару

Люди, умеющие играть на гитаре чужие произведения, наверное, не раз задавались вопросом, как написать песню под гитару? Ведь исполнять собственноручно написанную песню гораздо приятнее, чем воспроизводить чью-то. Итак, какими же необходимо владеть знаниями для того чтобы написать свою песню под гитару? А ничего сверхъестественного знать не требуется. Достаточно владеть основной базой аккордов и уметь играть их боем либо перебором. Ну и ещё немного владеть рифмой и иметь представление о стихотворных размерах.

Инструкция по созданию песни под гитару

  • Изначально нужно определиться со структурой песни, то есть куплеты и припевы. Обычно бывает 2-3 куплета и между ними повторяющийся припев, который может отличаться от куплета по ритму и стихотворному размеру. Далее необходимо написать текст к песне, если не удаётся, не беда, можно взять уже готовое стихотворение и разбить его на куплеты, выбрать припев.
  • Следующим шагом будет подбор аккордов под текст. Сильно экспериментировать не стоит, можно выбрать простые аккорды, а впоследствии уже добавить им красок дополнительными нотами. Напевая куплет, следует перебирать аккорды, пока результат не покажется вам удовлетворительным. По ходу подбора можно поэкспериментировать с различными видами боя, попробовать несколько переборов.
  • Итак, с куплетом разобрались, переходим к припеву. В нём можно поменять ритм или перебор, можно добавить пару новых аккордов, а можно вообще сыграть на других, нежели куплет. Единственное чем стоит руководствоваться, подбирая музыку под припев это то, что он должен быть ярким и более выразительным по звучанию, чем куплет.
  • На всех вышеперечисленных этапах под рукой всегда должен иметься диктофон, иначе можно упустить хорошую мелодию, которая как обычно приходит неожиданно. Если диктофона нет, напевать придуманную мелодию нужно постоянно, чтобы не забыть мелодию. Иногда в такие моменты самопроизвольно могут добавиться какие-то изменения в мотив песни. Все это положительные моменты.
  • На следующем этапе необходимо соединить куплеты с припевом. Следует пропеть всю песню целиком, если требуется, доработать отдельные моменты. Теперь можно перейти к вступлению и конечной части песни. В основном вступление играется на тех же аккордах что и припев, чтобы подготовить слушателя к  главному настроению песни. Концовку можно сыграть также как и куплет, замедляя темп и завершить её первым аккордом куплета.

Практика – это сила

Писать песни под гитару можно несколькими способами. Не только накладывать музыку на готовый текст, как в данном случае, а наоборот, можно писать текст под уже готовый гитарный аккомпанемент. Можно всё это совместить и по ходу написания музыки – писать текст. Такой вариант в основном свойственен людям, сочиняющим под нахлынувшим вдохновением. Одним словом, вариантов достаточно, нужно только выбрать подходящий.

Самым важным моментом в вопросе как написать песню под гитару, является опыт, мастерство, а всё это приходит только благодаря постоянной практике. Прослушивая как можно больше песен зарубежных и отечественных исполнителей, следует обращать внимание на то, как написана песня, на её строение, какие варианты вступлений и концовок предложены в конкретном варианте. Всё услышанное нужно пробовать воссоздать на своей гитаре. Со временем придёт опыт, с ним лёгкость и впоследствии сформируется собственный стиль как игры на гитаре, так и в написании собственных песен.

Автор – Станислав Колесник

Посмотрите видео, где исполняется знаменитая музыка “История Любви” Ф. Лея, на акустической гитаре:




Топ-13 песен для непрямого массажа сердца

Композицию «Stayin’ Alive»  можно использовать для обучения технике непрямого массажа сердца.
Но под «Зеленоглазое такси» реанимация пройдёт не хуже!


Учебные заведения для медиков в Германии теперь могут включать песню «Stayin’ Alive» группы Bee Gees без риска заплатить высокий штраф за нарушение авторских прав – сообщает иностранная пресса.  Немецкая организация, управляющая правами на публичное исполнение музыки (GEMA), разрешила учреждениям бесплатно воспроизводить композицию при использовании в образовательных целях.

Это решение – инициатива депутата Роя Кюне (Roy Kühne), озаботившегося повышением эффективности подготовки учащихся. В ответ на его обращение орган контроля авторских прав сообщил, что прослушивание музыки в учебных аудиториях не нарушает авторских прав, поскольку не носит публичного характера. Впрочем, это послабление действительно только для  образовательных учреждений. 

При выполнении непрямого массажа сердца важно уметь держать нужный ритм – от 100 до 120 систол в минуту. В 2008 году европейские кардиологи подсказали общественности, что мелодичная композиция от Bee Gees отлично подходит для этой цели, поскольку настраивает слушателя на 103 надавливания и легко запоминается. Темп музыки определяется количеством долей — ударов метронома в минуту и записывается как BPM (beats per minute).

Зарубежные реаниматологи-меломаны также рекомендуют композицию «Yellow Submarin» (111BPM) от The Beatles и «Like a Prayer» (111BPM) авторства Мадонны. Поклонники горячей испанской эстрады не будут разочарованы, оказывается «Macarena» от команды Los Del Rio, не только чтобы зажигать на танцполе – её ритм 103BPM также отвечает рекомендациям. 

Для популяризаций этих знаний British Heart Foundation¸ в 2012 году, создала социальный ролик, в котором популярный актёр Винни Джонс рассказал и показал на личном примере, как правильно проводить непрямой массаж сердца под «Stayin’ Alive».

Мы попробовали отыскать другие песни, тоже знакомые нашим читателям, некоторые из них на русском языке. Смотрите, что у нас получилось:

«All You Need Is Love» – The Beatles (103BPM)
«Ice Ice Baby» – Vanila Ice  (115BPM)
«Кукушка» – Виктор Цой (105BPM)
«Зеленоглазое такси» – Михаил Боярский (105BPM) рекомендуем только классическое исполнение, темп в кавер-версиях может отличаться!
«Исчезли солнечные дни» – Валерий Леонтьев (103BPM). Композиция замечательная, но начало песни не очень оптимистичное. Кардиореанимация – мероприятие ответственное и унынию тут не место.
«Моя оборона» – Гражданская оборона (111BPM)
«Золотое сердце» – Стас Михайлов (105BPM). Помните эти чарующие строки «ты моё сердце из чистого золотаааа и я спасу тебя от холодааа…»? Талантливый автор актуального текста, поэтому и песня в нашей копилке. 

А если вы не умеете петь, как наш маркетолог, но обожаете Звёздные войны, то можно воспользоваться заглавной темой фильма – «Имперским маршем» (104BPM).

Итак, по порядку:
Один – придаём телу реанимируемого горизонтальное положение.

Два – обеспечиваем проходимость дыхательных путей триадой Сафара.
Три – руки в замок, ставим на грудину, начали: «О…О…О…О…зелено..глазое…такси…притор…мози… притор…мози…»

Берегите себя и близких!

P.S. Пришёл человек, задача которого популяризовать наш сайт и сказал, что этот текст негодный, поскольку в нём нет слов «медицинская одежда в Новосибирске» и «купить медицинскую одежду», а для интернета это очень плохо.  Вот из-за таких людей невозможно ничего полезного прочитать на многих сайтах.  Мы не хотим на них быть похожими, но с вашего позволения эти фразы тут оставим.


Друзья, если вам действительно нравятся наши истории, наше отношение к жизни, наша одежда – сделайте ссылку на эту страничку в любимой социальной сети, прямо сейчас. Этим вы очень поможете нам и дадите силы на продолжение работы! Спасибо, мы вас любим!

Rhythm is a dancer — Snap! | Перевод и текст песни | Слушать онлайн

Rhythm is a dancer
It’s a soul’s companion

People feel it everywhere
Lift your hands and voices
Free your mind and join us
You can feel it in the air
Oh-oh it’s a passion
Oh-oh you can feel it yeah
Oh-oh it’s a passion
Oh-oh-oh-oh-oh-oh…

Rhythm is a dancer
It’s a soul’s companion
People feel it everywhere
Lift your hands and voices
Free your mind and join us
You can feel it in the air
Oh-oh it’s a passion
Oh-oh you can feel it yeah
Oh-oh it’s a passion
Oh-oh-oh-oh-oh-oh…

Rhythm, you can feel it,
you can feel it
Rhythm, rhythm is a dancer
Rhythm, you can feel it,
you can feel it
Rhythm, rhythm is a dancer

Let the rhythm ride you, guide you
Sneak inside you, set your mind to
Move to its pulsation
Bass vibration, synth sensation
Pause, it’s not a place in
Mind and body must be free to
Please take it all in
Nothing to lose, everything to
Win, but it controls you
Holds you, molds you, back to older

New, touch it, taste it
Free you soul and let it face you
Got the beat what you wanna
If the groove don’t get ya the riffle’s gonna
I’m serious as cancer
When I say «Rhythm is a dancer»

Rhythm is a dancer
It’s a soul’s companion
People feel it everywhere
Lift your hands and voices
Free your mind and join us
You can feel it in the air
Oh-oh it’s a passion
Oh-oh you can feel it yeah
Oh-oh it’s a passion
Oh-oh-oh-oh-oh-oh…

Ритм — это танцор,
Это душевный компаньон,
Люди чувствуют его везде.
Подними свои руки, пой громче,
Освободи свой разум и присоединяйся к нам.
Ты можешь почувствовать в воздухе
О-о, это воодушевление.
О-о, ты можешь почувствовать его, да,
О-о, это воодушевление.
О-о-о-о-о-о…

Ритм — это танцор,
Это душевный компаньон,
Люди чувствуют его везде.
Подними свои руки, пой громче,
Освободи свой разум и присоединяйся к нам.
Ты можешь почувствовать в воздухе
О-о, это воодушевление.
О-о, ты можешь почувствовать его, да,
О-о, это воодушевление.
О-о-о-о-о-о…

Ритм, ты можешь почувствовать его,
ты можешь почувствовать его,
Ритм, ритм — это танцор.
Ритм, ты можешь почувствовать его,
ты можешь почувствовать его
Ритм, ритм — это танцор.

Позволь ритму увлечь тебя, вести тебя,
Проникнуть внутрь тебя, завладеть твоим разумом.
Двигайся под эти пульсации,
Ощущай вибрации басов.
Паузам здесь не место,
Разум и тело должны быть свободны.
Пожалуйста прими все это,
Тебе нечего терять, сделай все для победы.
Ритм управляет тобой,
Сдерживает тебя, формирует. Стань старше,
Обновленный, прикоснись к нему, вкуси его,
Освободи свою душу и позволь ей познать тебя.
Добейся желаемого ритма,
Ты не ощутишь его прелести, если не отдашься ему.
Я абсолютно серьезен1,
Когда я говорю «Ритм — это танцор».

Ритм — это танцор,
Это душевный компаньон,
Люди чувствуют его везде.
Подними свои руки, пой громче,
Освободи свой разум и присоединяйся к нам.
Ты можешь почувствовать в воздухе
О-о, это воодушевление.
О-о, ты можешь почувствовать его, да,
О-о, это воодушевление.
О-о-о-о-о-о…

Loc-Dog — Ты Сука. !- Сегодня Он поставил эту песню Мне и так пришлась по ритму сердцу и душе. . И дело НЕ в с

человек поделились

Текст песни Loc-Dog — Ты Сука. !- Сегодня Он поставил эту песню Мне и так пришлась по ритму сердцу и душе. . И дело НЕ в с

Сегодня Он поставил эту песню Мне и так пришлась по ритму сердцу и душе. . И дело НЕ в словах, а в том, что она нравится ему, а мне сам Он. . ! 😉

человек поделились

Другие песни исполнителя

ПесняИсполнительВремя
01Подгрузило (Alex NorD ft Just Jazz RMX)Loc-Dog
02небо :снег,город,машины,руки,капоты,погоны,любовь,ломанный лед,лаборатории,мода,дома,ма-ма,расскажиLoc-Dog
03П дорыLoc-Dog
04Подгрузило (сочувствую тем, кто ни разу не слышал, очень кайфовая песня.не могу остановится.слушаю иLoc-Dog
05Летим наверх, мы станем тихими серьезными на миг поднявшись мимо звезд, мы улыбнемся звездами,мы проLoc-Dog
06Я поднимаюсь вышеLoc-Dog

Слова и текст песни Loc-Dog Ты Сука. !- Сегодня Он поставил эту песню Мне и так пришлась по ритму сердцу и душе. . И дело НЕ в с предоставлены сайтом Megalyrics.ru. Текст Loc-Dog Ты Сука. !- Сегодня Он поставил эту песню Мне и так пришлась по ритму сердцу и душе. . И дело НЕ в с найден в открытых источниках или добавлен нашими пользователями.

Использование и размещение перевода возможно исключиетльно при указании ссылки на megalyrics.ru

Слушать онлайн Loc-Dog Ты Сука. !- Сегодня Он поставил эту песню Мне и так пришлась по ритму сердцу и душе. . И дело НЕ в с на Megalyrics — легко и просто. Просто нажмите кнопку play вверху страницы. Чтобы добавить в плейлист, нажмите на плюс около кнопки плей. В правой части страницы расположен клип, а также код для вставки в блог.

что Россия слушала летом 2020

Редакция «Вашего досуга» продолжает знакомиться со вкусами большинства россиян. Наш традиционный сезонный хит-парад составлен не на основе предвзятых голосований. Мы обратились к студентам-математикам ведущих московских ВУЗов, которые проанализировали статистику самых распространенных стриминговых сервисов (Apple Music, Яндекс.Музыка, YouTube Music и Vk), рассчитали поправочные коэффициенты (учитывается динамика прослушиваний, сделана поправка на дату релиза) и составили объективный ТОП-15. Из него мы убрали несколько треков, с которыми знакомились в предыдущем материале. А результат — дали послушать представителям «высокой культуры», драматургу и режиссеру Ринату Ташимову и академическому композитору Кириллу Чернегину, попросив их каким угодно образом оценить услышанное. Ринат знает все о текстах, смыслах и драматургических поворотах, Кирилл — о музыкальных структурах. Оба сильно впечатлились (и много страдали), встретившись с музыкальными симпатиями большинства россиян.

Кадр из клипа Loboda «Boom Boom»

15 место: HammAli & Navai — «А если это любовь?»

ЧЕРНЕГИН: Грустная пацанская песня о любви, о маскулинном превосходстве в понимании самого этого термина и сожалениях о несбывшемся. Простой паттерновый мотивчик гитары в сопровождении фортепиано. Потом вступают всеми любимые сейчас профундовые ударные с наложенным на них басом. Как говорится, к финалу на разрыв (хоронили тещу, порвали два баяна) – «мощный» вокал с ударными и летающем в облаках саксофоном. Одним словом, нам всем хочется всплакнуть о том, что мы никому не нужны, однако при этом успеть оправдаться перед пацанами.

ТАШИМОВ: «Ведь сейчас пацаны просто так без любви дарят цветы» — вот пацаны, просто так, видимо, без любви накатали песню и лирикуют над бубликами. Можно фоном ее поставить послушать, пока у подъезда с другом пивас пьешь. Ну, или в сельском клубе создавать атмосферу изящного вечера с романтикой и самогоном от тети Зины. И это уже не мало! Но ведь лето, карантин и прочие ковидальные радости в жизни. Поэтому! Где Ялта? А где парус? Только пыльные комнаты и страдания по поводу отсутствия любви. Ну, ок.

ЛУЧШИЙ КОММЕНТАРИЙ С YOUTUBE (орфография и пунктуация авторская):
«КАК ГОВОРИЛ Есенин Кто не любил тот не страдал…» (УРИ УРИ где кнопка).

14 место: Jah Khalib, GUF — «На своём вайбе»

ТАШИМОВ: Рефлексия и ирония над своей рефлексией. Без напряга и выжиманий из ничего — рождается герой, у которого все хорошо, но…  его становится почему-то жаль. Хотя вроде бы поводов для сочувствия он и не давал? Грустный гимн жизни состоявшегося (или на пути к этому) мужчины, который вдруг задумался о житухе. Как залипать под этот трек? Садишься в свою машину, взятую в кредит, отвозишь сына в садик, потом поехал на не самую интересную работу, но которая кормит семью, едешь такой весь в своих мыслях, врубаешь этот трек и думаешь — а вообще, все хорошо, да… все норм, я молодец. Хотя, если ты не состоявшийся мужчина и вообще ты несчастная женщина, которая думает где достать денег, чтоб купить детям новые трусы и зубную пасту, то можно под неё фантазировать об этом самом мужчине «на своём вайбе», у которого все ещё (всё-таки!) впереди, и возможно он спасёт тебя от этого вот всего и поделится с тобой настроением зажиточности, успешности и легкой буржуазной тоски. Короче, жизнеутверждающий герой сообщает — все ещё будет, все идёт как надо, ты молодец, а я так и подавно. 

ЧЕРНЕГИН: Слушал эту песню пока ехал в машине, в какой-то момент поймал себя на мысли – бит качает (главное, не выехать на встречку). И снова грустная, паттерновая гитарка, ля-минорный мотивчик которой не меняется на протяжении всей песни, что, однако, придает некую мечтательность всей этой истории. Зато более разнообразный бит, который, как я раньше и сказал, качает. Квинтовые ходы создают некую пустоту, которая растворяется в мечтательности, возвышает нас над этим миром и уносит за облака (о чем, собственно, и поют). 

ЛУЧШИЙ КОММЕНТАРИЙ С YOUTUBE (орфография и пунктуация авторская):
«Как же четко , осознать что ты не один кайфуешь прямо сейчас» (Администратор YouTube).

13 место: Макс Корж — «Тепло»

ТАШИМОВ: Главное слово в тексте — «отдай», работает как триггер. У нас у всех что-то отнимали и продолжают отнимать. Поэтому, несмотря на зачитываемый текст, через скомканные в куриную попку губы, хочется, лёжа под своим одеялом на уютной подушке (как требует инструкция в начале композиции), кричать: отдай тепло, отдай игрушку, отдай пубертатные мечты, отдай ушедших на тот свет друзей и родных, отдай ускользающую молодость, отдай, отдай, отдай, отдай хоть что-нибудь… И да — ЖИВЕ БЕЛАРУСЬ! 

ЧЕРНЕГИН: Ох, Макс, ох, Корж… В связи с высказыванием Макса о легитимности пока действующего президента Беларуси Александра Лукашенко, креативные беларусы создали мем, на котором было изображение туалета с буквами «М» и «Ж», в которые было вписано имя – Макс КорЖ. Немного агрессивная песенка с оттенком Silent Hill. Достаточно грамотно сделано: интересная аранжировка, общая сосредоточенная мрачность атмосферы, глиссандирующие звуки, имитирующие мелодию и сопровождающие рассуждения исполнителя, интересный и вовремя включающийся бит и зачем-то обращение к ритму кастаньет в начале песни. Одним словом, безотносительно всего остального, хорошо. Но тут хочется сказать пару слов о ситуации в Беларуси… Понятно, что выборы не были выборами, что обманули почти 10 миллионов человек, что ситуация в стране уже не будет прежней. Но знаете, когда стоишь в окружении 200 тысяч улыбающихся, честных, красивых людей, которые требуют перемен — это не передать словами. Да, я там был. И самой популярной песней в Беларуси сейчас является песня Виктора Цоя «Перемен». Жыве Беларусь! 

ЛУЧШИЙ КОММЕНТАРИЙ С YOUTUBE (орфография и пунктуация авторская):
«Думаю, вы знаете какие кадры должны быть в клипе на эту песню» (Левон Хачатрян).

12 место: TIMRAN, Zell, Batrai, Aslai — «Не пускайте танцевать»

ЧЕРНЕГИН: Под эту композицию удобно бегать, я проверял. Легкий и ненапряжный танцевальный ритм, который сопровождается ритмичным пианино, перебирающим аккорды тоники, субдоминанты и доминанты (больше не надо). С точки зрения аранжировки – ничего уникального или цепляющего, но тело двигается – это важно.

ТАШИМОВ: О чем песня — Не пускайте меня снова… бухать. Как выпью, то сразу начинаю подкатывать к этой самой тёлке, и мы с ней уходим в многодневный запой (с танцами, конечно же) и на квартирах ни в чем не повинных друзей занимаемся сексом (хотя друзья даже не приглашали в гости). Жизненно. Внятно. Плюс ни к чему не обязывающая музыка создает эффект — повседневность это хорошо, мы ее познали до дна, давайте не будем заострять внимание на том, что у меня проблемы с алкоголем и женщинами. Депрессия и зависимость под не навязчивую мелодию. 

ЛУЧШИЙ КОММЕНТАРИЙ С YOUTUBE (орфография и пунктуация авторская):
«Почему кажется что это Dabro юность??» (Daulet Zuckerberg).

11 место: Миша Марвин & Ханна — «Французский поцелуй»

ТАШИМОВ: С учетом того, что на русской эстраде французские поцелуи в песнях фигурируют на протяжении не одного десятилетия, то можно утверждать, что тема обмена слюной является для россиян вечной и всегда волнующей, а про что там идёт дальше речь в тексте уже не важно, главное коммуникация.

ЧЕРНЕГИН: Мечтательная, качовая песня про воспоминания о французском поцелуе, как о пределе мечтаний. «Твои губы как цветы с ароматами весны» — я даже не знаю, что это значит. Достаточно простая песня с куплетно-припевной структурой, с простой аранжировкой и общей атмосферой мечтательности. У нас у всех в жизни были люди, о поцелуях с которыми приятно вспоминать, поэтому и цепляет.

ЛУЧШИЙ КОММЕНТАРИЙ С YOUTUBE (орфография и пунктуация авторская):
«В общем — бухло сгубило их. Мораль — хотите нормальную жизнь — забудьте про алкоголь и сигареты!» (Сергей Зубку).

10 место: Miyagi & Andy Panda — Minor

ЧЕРНЕГИН: Почему-то, не знаю почему, вспомнилась песня Валерия Меладзе про цыганку… По структуре песня разделена на припев-куплет-припев. Интересно звучит припев с наложенным на вокал эффектом chorus, что придает некую тембральную смазанность, иногда аккордовую структуру, и, если бы это звучало с использованием живых инструментов, то обязательно появились бы обертона. В целом же, простой ритм и немного эффекта реверберации. Интересно еще то, что условно клавишный инструмент в начале песни, благодаря наложению эффектов, звучит как маленькая музыкальная шкатулка, рычажок которой необходимо крутить для того, чтобы появилась мелодия.

ТАШИМОВ: В условиях социальной дистанции и прочих разделяющих людей друг от друга мер, обратиться к собственному телу становиться проще. Текст, как голос ведущего в соматической практике, ведёт диалог с минорными настроениями ковидальной телесности. Песня вообще не про это, но с учётом нынешних обстоятельств вполне описывает барахтающиеся тела социума в летних истомах, желаниях и не реализованных фантазиях упущенного лета (без Турции, Доминиканы и прочих радостей). 

ЛУЧШИЙ КОММЕНТАРИЙ С YOUTUBE (орфография и пунктуация авторская):
«Эти люди войдут в историю. Эта песня лучшее что я когда либо слышала такой рай для ушей раз 100 за сегодня точно подслушала» (Angelina Shabalina).

9 место: LOBODA & PHARAOH — Boom Boom

ТАШИМОВ: Менструальная природа клипа в купе с чувственностью простого до легкого безобразия текста веселит, как кокаиновая вечеринка в поместье у патриарха. Всепобеждающая сила агрессивного женского эротизма на фоне реалий «новой этики» не вызывает отторжения, потому что, всем очень хочется BOOM BOOM, и «новая этика» уходит на десятый план! Давайте косячить и совершать ошибки под трек знойной Лободы, а потом проснемся с утра и станем новыми жертвами #metoo. Но о последствиях подумаем завтра, только завтра, а сейчас Boom Boom. Ох, Лобода… почему ты такая офигенная?

ЧЕРНЕГИН: Как Светлана умудряется точно и ловко попадать во все временные разломы и транслировать это вовне, я не знаю. Начиная с клипа на песню Superstar, она делает все с абсолютным пониманием повестки сегодняшнего дня. Этот клип заставит вас узнать о позициях новой этики, даже больше – принять их. Поэтому и цитата Симоны Де Бовуар в начале клипа – идеолога феминисткого движения. Но Лобода пошла дальше… с принятием феминисткой повестки, мир переворачивается и женщины становятся на место мужчин, продолжая выполнять маскулинную функцию бессмысленного полового потребления и унижения. Поэтому и есть некая горчинка в этом. Этим самым транслируется мысль о гендерно нейтральном обществе, в котором разделение по половому признаку и возложение неких соответствующих сакральных функций будет более невозможным. Мы должны принимать и уважать Другого, кем бы он не являлся (об этом еще Ролан Барт писал). Есть в Лободе достаточно странная история (а я переслушал все ее песни): все сделано максимально просто с музыкальной точки зрения, а ты даже не задумываешься об этом. Те же самые аккорды, простые мотивы, ненавороченная аранжировка, а ты не обращаешь на это внимания – ты воспринимаешь. Знаете, еще что интересно, если замедлить мотив песни Superstar, получается почти хорал… такой грустный, до-минорый.  

ЛУЧШИЙ КОММЕНТАРИЙ С YOUTUBE (орфография и пунктуация авторская):
«Мы не знаем что это такое, если бы мы знали что это такое, но мы не знаем что это такое..» (Lena Sairos).

8 место: Twocolors — Lovefool

ЧЕРНЕГИН: Такая обычная диско-песня из нулевых, непонятно почему актуальная в 2020. Возможно, из-за мема «верните мой 2007». Хорошие размеренные ударные, попытка полифонической имитации голоса у синта. Вот, собственно, и все.

ТАШИМОВ: Плюс этой композиции в том, что достаточно знать припев, чтобы ловить ее настроение, прямо как в бессмертной Besame mucho, главное love me и fool me, а дальше просто толкайся и болтайся в ритм. Хиты ушедших времён в новом удачном исполнении всегда вызывают живую реакцию. Гречку уже все забыли (первой забыла Земфира), и этот кавер тоже забудут. И хорошо. Лето 2020 года кончилось и пусть все пустые призывы Love me, Love me – остаются позади. А мы ждём «новых» старых хитов, потому что нам так спокойней, а то мы и так уже страхов натерпелись. Проверенная годами попса как терапия общественного напряжения. 

ЛУЧШИЙ КОММЕНТАРИЙ С YOUTUBE (орфография и пунктуация авторская):
«Привет Русскоязычным !!!Почувствуй это лето» (Саша Иванов).

7 место: GAYAZOV$ BROTHER$ — «Я, ТЫ и МОРЕ»

ЧЕРНЕГИН: Эта песня должна звучать из каждой Лады Калина цвета баклажан. Все время ждешь, что она сорвется в сумасшедшую лезгинку, но не судьба. Опять же мечтательные повторяющиеся гитарные переборы по основным аккордам, довольно странный вокал, но в целом, все обычно. Единственная фишка этой песни – обработка голосов разными фильтрами, размывающими тембр. А почему актуально? Потому что в этом году море нам не светило.

ТАШИМОВ: Все хотят на море, и все теперь едут в Крым. Больше некуда. Ну и езжай в Коктебель! Чо страдать то!? Чо вот меня грузить своей туристической несостоятельностью! «Щас бы дернуть на моря», а не слушать этот трек. Мазохисты по утерянному лету подняли этот шедевр на 7 место. Всем хочется курортных романов и прочее, вот все и слушали летом эту BDSM несуразность. Какой сюжет? Какая драматургия? Только я, ты и море. Но лучше только я и море. Довольно. 

ЛУЧШИЙ КОММЕНТАРИЙ С YOUTUBE (орфография и пунктуация авторская):
«Смысл клипа. На свиданках с русалкой не предлагай рыбу» (Руслан Тверской​).

6 место: Gafur, JONY — Lollipop

ТАШИМОВ: Текст почти не разобрать, да и не надо. Ничо не понял. И хорошо. Отличный трек под который можно делать, что угодно: танцевать, работать, бегать и т.д Текст для отдыха мозгов и тела — Рамамба Хару Мамбуру какое-то, только Bum Shaka Laka. Супер. Горазду лучше, чем когда взрослые мужики страдают из-за ерунды. 

ЧЕРНЕГИН: Песня для совместного проведения вечера с девушкой/парнем, с последующим возможным продолжением. Достаточно простой, запоминающийся мотивчик, развитая партия ударных, использование отдельных паттернов голоса, вплетающихся в ткань песни – все то, что свойственно этому жанру. Свечи, винишко, такие песни и… продолжение вам обеспечено.

ЛУЧШИЙ КОММЕНТАРИЙ С YOUTUBE (орфография и пунктуация авторская):
«Чтобы найти эту песню я написала: Порш панамера песня» (Aylin iralina​).

5 место: Mitchel — «А уже фсё» prod. by SOAHX

ЧЕРНЕГИН: Уверен, что авторы этой песни даже не подозревают, что они сделали во вступлении… Это такая отсылка к некоторым произведениям современных академических композиторов – когда любой инструмент имитирует голос, тем самым замещая его, либо звуча с ним в унисон. Например, в одной из таких музыкальных шуток (привет Баху) выступление президента Франции Франсуа Макрона было имитировано тромбоном, звучащим в унисон с голосом. Жаль, что в песне это не развивается. В остальном же, совершенно обычная песня, без особых фишечек. И уже фсё.

ТАШИМОВ: Первая в рейтинге песня, в тексте которой отслеживается какая-то объемная и небанальная мысль, причём через супер-простое решение. Я должен был написать комментарий? А уже всё! 

ЛУЧШИЙ КОММЕНТАРИЙ С YOUTUBE (орфография и пунктуация авторская):
«Ждём трек «Почему так часто пропадаешь?»» (KASSETA KG).

4 место: HENSY — «Поболело и прошло»

ЧЕРНЕГИН: Я ждал песен с таким названием. Песня, не отягощённая никакими изобретательствами или нововведениями – только гитарные переборы, отсылающие нас к дворовым песням под гитару незамысловатым ритмом у ударных и обычным вокалом без обработки, что в данном случае плюс. Так и видится парень, расставшийся с девушкой, который гуляет под дождем, напевая эту песню. Не проверял.

ТАШИМОВ: Поболело и прошло — это почти, как детское — «а мне не больно, курица довольна». Очевидно что больно, очевидно что обидно. Типичный драматический ход: нас бьют мы летаем, мы увидим небо в алмазах и так далее. Все вопреки. В России выживает слабейший, но не в любви. Поболело и прошло, а оно не прошло и не пройдёт, иначе зачем это слушать — чтобы лишний раз ковырнуть в себе болячку и чувствовать, что живой. Такое подростковое развлечение в аттракционе «русские забавы лета 2020 года». 

ЛУЧШИЙ КОММЕНТАРИЙ С YOUTUBE (орфография и пунктуация авторская):
«Ребят, а у меня есть теория, что гитарист это купидон. Ведь не зря он сопровождал и следил за это парочкой. И конечно клип бомба!» (trust_25 1​).

3 место: Zivert, Баста — «неболей»

ЧЕРНЕГИН: Название песни – девиз 2020 года. Ритмически напоминает босанову, что-то немного бразильское. Потом вступает вокал, сопровождаемый гитарой и фортепиано. Интересно, что гитарный ритм потом передается ударным, которые сохраняют эту ритмическую структуру на протяжении всей песни. Позже включаются струнные, с достаточно грамотной оркестровкой, а не просто в унисон, что работает неплохо. Мне кажется, получилось хорошо.

ТАШИМОВ: Если извлечь текст песни в самостоятельное произведение, то получиться отличная считалка-игралка для детей младшешкольного возраста. Если вернуть обратно в музыкальный ряд композиции, то получится отличная песня для мужчин и женщин кризиса среднего возраста. Композиционное построение текста отлично подходит для прослушивания на репите, чтобы точно дать понять соседям за стенкой, что ты страдаешь. Песня предупреждает, что не нужно болеть — нужно вовремя обратиться к семейному психологу. 

ЛУЧШИЙ КОММЕНТАРИЙ С YOUTUBE (орфография и пунктуация авторская):
«Песня для тех кому +- 30 лет, когда страсти юности ещё в памяти, но уже слишком много знаешь и понимаешь» (Альбина Беляев).

2 место: Dabro — «Юность»

ЧЕРНЕГИН: Вот! Наконец-то песня, в которой ритм и обработка ударных меняются в каждом куплете, что обуславливает разнообразность звучания и придает всей музыкальной ткани ощущение дыхания. Интересная работа со звуком и его обработкой. В остальном, мы не выходим за пределы заявленной тональности (да и зачем?) и особо не предъявляем требований к обработке вокала.

ТАШИМОВ: Dabro несёт добро. Внятный месседж без претензии на дешевую маскулинность (в отличии от всех мужчин исполнителей в рейтинге). Юность это круто, юность это быстро, юность возможно ещё живет внутри тебя. Мило. И исполнители так же милы, как и внятны. 

ЛУЧШИЙ КОММЕНТАРИЙ С YOUTUBE (орфография и пунктуация авторская):
«Единственная песня которую не стыдно слушать при родителям, без мата. Респект» (Анна Микайло).

1 место: MORGENSHTERN, Элджей — Cadillac

ЧЕРНЕГИН: Я ждал эту песню в этом хит-параде. Наконец-то песня с агрессивным настроем. Очень грамотно прописано все музыкальное сопровождение вокала, который тоже, естественно, обработан. Не думаю, что эти биты куплены или взяты в аренду, как это делает иногда Face. У Алишера есть коллега, который все это и придумывает, и делает это весьма неплохо. В этой песне даже есть некое подобие игры с пространственным звуком в одном отрывке. 

ТАШИМОВ: Герой, прописанный в этой песне, совершенно прекрасен. Хочется порадоваться за его финансовые успехи. Слава богу! Ну хоть у кого-то дела этим летом идут хорошо! У него семь миллионов! Восторг. Изумление.Трепет. Какое изящество смыслов и переплетений сложных метафор. Совершенно не удивительно, что эта безусловно талантливая композиция занимает первое место. Особенно интересна строчка про подружку, которая мастурбирует, сразу в сознании возникают знаменитые полотна Возрождения и шедевры скандинавского кинематографа конца XX века. 

ЛУЧШИЙ КОММЕНТАРИЙ С YOUTUBE (орфография и пунктуация авторская):
«Если бы Пушкин видел эти строки, то он бы попросил Дантеса застрелить его ещё раз. Но Дантес не сделает этого, потому что он уже послушал это и сам застрелился» (кто я​).

ГРАН-ПРИ: Клава Кока & NILETTO — «Краш»

Традиционно в эту категорию мы выводим абсолютного фаворита — этот трек прослушали летом 2020 значительно чаще первого места.

ЧЕРНЕГИН: Энергичная песенка, напоминающая синти-поп. Куплетно-припевная структура. Особого разнообразия от куплета к куплету нет. Просто энергичная песенка в одной тональности.

ТАШИМОВ: Весело и задорно парень и девушка обещают друг другу удовольствия асфиксии. Так же весело и задорно они не могут определиться, кем они друг другу приходятся — они и не враги, но и не друзья. Остаётся лишь вариант любовных взаимоотношений, которые держаться на насилии. Да, такие токсичные отношения могут быть долговечными и держаться на страхе остаться в одиночестве или нежелании воспитывать детей в неполной семье. Но пара из этой песни ещё не успела обзавестись тяжеловесной печатью в паспорте (скорее всего) и детьми, так что можно надеяться, что никто не погибнет в их игрищах, и, когда огонь страсти угаснет, они разойдутся целыми и здоровыми. 

ЛУЧШИЙ КОММЕНТАРИЙ С YOUTUBE (орфография и пунктуация авторская):
«В них обоих ни кто не верил. Говорили что они не будут музыкантыми. Но они не сдавались!» (Keyl).

ТРЕК ОТ РЕДАКЦИИ: Земфира — «Крым»

Редакция «Вашего досуга» не могла не воспользоваться служебным положением и не предложить нашим экспертам прокоментировать трек, который мы особенно активно слушали минувшим летом.

ЧЕРНЕГИН: Первые четыре ноты вступления отсылают нас к 8-ой сонате Бетховена («Патетической»), вернее к 3-ей её части – рондо, что, быть может, что-то и определяет… потом идут нисходящие ходы в басу от до до соль и начинается сама песня. Очень много отклонений в тональность субдоминанты (фа-минор), что добавляет минорности ощущения безысходности происходящего (ну, не будет человека, ради которого можно бросить пить и перестать аггриться)… Аранжировка достаточно простая, что не отвлекает от основного – от слов, ради которых все и затевалось. Да и завершение песни – на доминанте – оставляет вопрос в воздухе. И да, Крымнаш здесь ни при чём.

ТАШИМОВ: Берёшь текст этой песни и переписываешь от руки на бумагу: «Если ты будешь со мною жить, я попробую бросить пить. Однозначно брошу курить…» и так до конца песни. И, пока прописываешь эти слова, исчезает Земфира и остаёшься только ты и тот человек, с которым ты не будешь жить (НИКОГДА!). Потому что иначе, перестанешь писать, потому что жизнь превратиться в ад, потому что у неё (него) все есть, потому что талантливый поэт все про тебя знает, хоть и пишет о себе. Земфира, как всегда, крута и недосягаема. Что тут скажешь… 

КОММЕНТАРИИ НА YOUTUBE ОТКЛЮЧЕНЫ.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Хит-парад: что Россия слушала весной 2020

Драматург и академический композитор комментируют песни, которые россияне слушали чаще остальных.

3 июня 2020

Хит-парад: что Россия слушала зимой 2020

Академический композитор и драматург знакомятся с музыкальными вкусами большинства россиян.

4 марта 2020

Хит-парад: что Россия слушала осенью 2019?

Владимир Раннев и Валерий Печейкин знакомятся с музыкальными вкусами большинства россиян.

3 декабря 2019

Что такое ритм — понятие ритма в музыке, зачем он нужен

Исполнение музыкальной композиции невозможно без ритма. Это основа, без которой нельзя сочинить и воспроизвести мелодию. Музыка не обходится без ритма, зато он существует и вне какой-либо композиции. В окружающем мире наблюдаются различные ритмы: биение сердца, работа механизмов, падение капель воды.

Ритм – прерогатива не только музыки; он затребован в других сферах искусства.

Общее понятие ритма в музыке

Этим термином обозначается четкая организация музыкальных звуков во времени. Между собой чередуется пауза и длительный отрезок музыки. Каждая нота звучит отведенный ей промежуток времени. Она объединяется с другими нотами, образуя ритмический рисунок.

В музыке нет конкретной величины, которая измеряла бы длительность звучания ноты. Так что эта характеристика относительна: у каждой последующей ноты звук получается более коротким или длинным, чем у предыдущей, в несколько раз – 2, 4 и так далее.

За внутреннюю организацию ритма отвечает метр. Общее время звучания нот распределяется на доли, которые бывают слабыми или сильными. Последние акцентируются, то есть проигрываются с большей силой – так получается музыкальный такт.

Пройти курс “Основы музыки”

Пройти курс “Что такое ритм”

Читайте также: Что такое ритм

Где еще встречается

Ритм – это не только музыкальное понятие. Ему подчинены различные процессы, происходящие в окружающем мире.

Ритм в стихосложении

Это понятие встречается в литературных и фольклорных произведениях. Стих не обходится без ритма, который организует речь так, чтобы она была упорядоченной и чередовалась согласно законам стихосложения. Благодаря ритму в стихе сменяют друг друга ударные и безударные слоги, или соответственно ритмически сильные и ритмически слабые.

Теория литературы определяет несколько систем стихосложения, основанных на определенном ритме:

Силлабическая – в строке находится одинаковое число слогов.

Тоническая – количество безударных слогов неопределенное, а ударные повторяются.

Силлабо-тоническая – слоги и ударения находятся в равном количестве. Ударные слоги последовательно повторяются.

Природные ритмы

В природе существует большое количество различных ритмов. С определенной последовательностью возникают биологические, физические, астрономические и другие явления. День сменяется ночью, вслед за летом приходит осень, существует новолуние и полнолуние. У живых существ спустя определенные временные промежутки наступает бодрствование или сон.

Ответы на вопросы

1. Что такое музыкальный ритм? Это организация во времени музыкального произведения.
2. Что образует ритм? Последовательное чередование пауз и звуковых длительностей.
3. Можно ли фиксировать ритм в нотном письме? Да. Ритм обозначается нотами.
4. Метр и ритм в музыке – это одно и то же? Нет, это сродные понятия, но значения у них разные. Метром называется последовательное изменение слабых и сильных долей в каком-либо темпе.
5. Разнятся ли ритм и темп? Да. Категория темпа в музыке окончательно не определена, но она означает скорость, с которой меняются метрические единицы. То есть это скорость исполнения музыкальной композиции.
6. Что такое стихотворный ритм? Это чередование ударных и безударных слогов, которые называют ритмически сильными или ритмически слабыми.
7. Чем характеризуется ритм? Сменой порядка звуков, их длительности и других характеристик в музыкальном произведении.
8. Что такое такт в музыке? Это понятие, которое относится к метру, то есть его единица. Такт начинается с сильной доли и заканчивается слабой, затем все снова повторяется.

Интересные факты

У древних греков не было понятия музыкального ритма, зато присутствовал стихотворный и танцевальный.

Произведение может существовать без метра, поскольку это абстрактное понятие, но не без ритма, который является физической величиной: его можно измерить.

Поскольку ритм включает в себя временную составляющую, можно сказать, что музыка и время взаимосвязаны. Мелодия не может существовать вне времени.

Для измерения музыкального времени существует условная единица – пульс. Им называют последовательность коротких ударов, что воспроизводятся с одинаковой силой.

Вместо вывода

Музыкальный ритм – это основа композиции. Он организует произведение во времени, с ним связан ряд других понятий: метр, такт и др. Ритм существует не только в музыке: он распространен в других видах искусства, в особенности в литературе. Без ритма не обходится создание стиха. Природные процессы, связанные не только с живыми существами, но также с физическими, биологическими или астрономическими явлениями, подчиняются ритму.

Ритм-песня Пола Смадбека

Ритм-песня Пола Смадбека — одно из самых популярных сольных произведений для маримбы всех времен, и она была перегравирована в более четком, легком для чтения и понимании, одобренном композитором издании. Элементы африканского, латинского, гамелана и джаз-фьюжн. Может исполняться как соло без аккомпанемента, так и с любым количеством дублей в унисон или на октавы. Отлично подходит для маримбистичных посиделок, когда работу знают несколько игроков. Записали композитор и Эвелин Гленни.

Количество игроков: 1
Уровень сложности: 4 класс
Инструментарий: Соло-маримба

Пол Смадбек родился 005 декабря 1955 года. Его произведения для маримбы занимают важное место в сольной литературе.

Для этого продукта нет мультимедиа.

Весело… но сложно.

Дата публикации:

Автор:
Кейси Хесс

Рейтинг:
5.00

Ритм-песня

Дата публикации:

Автор:
Дэвид С. Браун

Рейтинг:
5.00

Хорошие вещи

Дата публикации:

Автор:
Скотт Гейгер

Рейтинг:
4.00

Ритмичная радость!

Дата публикации:

Добавил:
Смона

Рейтинг:
4.00

Отлично!

Дата публикации:

Автор:
Тамаринд

Рейтинг:
5.00

треков ритма песни — треков ритма песни

– Ритм-треки для вашей песни.

 

 

Ритм-дорожки песни (c) — это готовые к производству фонограммы музыканта, аранжированные по форме песни. Используйте мобильное приложение Apple iOS для выбора, загрузки и воспроизведения этих треков.

Ритмические дорожки песни — это новый тип фоновой дорожки, полностью состоящий из ритмического сопровождения (без мелодии или гармонии) и аранжированный для музыкальной формы песни.
Хотите, чтобы ритм-трек подходил к песне и звучал живо, не изучая секвенирование барабанных лупов и все это трудоемкое программирование? Просто выберите ритм и форму вашей песни, и вы получите высококачественный звук Song Rhythm Track в аранжировке для вашей песни. Добавьте его в свой сет-лист для практики или выступления. Сделайте выбор еще проще, поделившись выбранными песнями из приложения.

Конечно — на странице Sample Audio.

И вы также можете предварительно установить наше приложение с некоторыми образцами треков с помощью наших приложений Sampler

  1. Семплер для джаза и блюза
  2. Пробник афро-кубинской сальсы
  3. Сэмплер музыки кантри

30-секундный предварительный просмотр приложения iOS на iPhone 6.Также доступно для iPhone X и iPad Pro 12″.

1. Обзор / iPhone 6

2. Особенности сет-листа / iPhone6 ​​

3. Варианты компоновки / iPhone 6

  1. Great Recordings of Great Drummers – Song Rhythm Tracks – это аранжировки тщательно подобранных студийных записей превосходных барабанщиков.  Они не созданы из миди-файлов, объединяющих «сэмплы» из одиночных барабанных ударов для формирования механического стиля, а скорее несколько более длинных полных записей лучших студийных барабанщиков, продолжительностью до 8 тактов за раз, когда вы слышите тонкие барабанные дроби, вариации постукиваний райд-тарелок, сложные заполнения и многое другое.Ритмический стиль исходит от талантливых барабанщиков, которые очень опытны в этом конкретном стиле, будь то регги, сальса, босса, румба, танго, рок, кантри, джаз, поп, кельтский, восхваление и поклонение, блюз и многое другое!
  2. Натуральный сорт, продвигаемый поверх повторов . То есть несколько записей, скажем, заливки или кадра, берутся и выборочно выбираются при секвенировании и обработке окончательного звука. Это обеспечивает естественное разнообразие, которое можно получить с барабанщиками. Это помогает предотвратить монотонность и повторяемость игры на барабанах.
  3. Барабанщик обрисовывает в общих чертах многие аспекты формы песни во время исполнения.  Возможно, у этого есть более крупный вклад, чем можно себе представить. Это то, что делают настоящие барабанщики, но программное обеспечение для игры на барабанах делает это редко. Барабанная дробь указывает
    • Когда вы снова возвращаетесь к «верху формы»
    • Когда ваши разделы заканчиваются и начинаются снова
    • Когда вы начинаете или заканчиваете участок моста
    • Воспроизводите ли вы средний раздел или, альтернативно, первый или последний разделы.Это не только помогает вам оставаться на месте во время игры, но и делает весь процесс намного более приятным для прослушивания или игры вместе с вами.

Все это требует тщательной подготовки и контроля, огромного объема памяти и сложных алгоритмов. Мы считаем, что этого нельзя достичь на самих мобильных устройствах, поэтому наше решение включает облачные сервисы, работающие с мобильным приложением.

– Ритм-треки для вашей песни.

 

 

Ознакомьтесь с приложением Song Rhythm Tracks в Apple App Store.

Слайды Презентации по использованию приложения

1 – Основные характеристики

2 – Аранжировка и сетлисты

Одностраничное руководство пользователя

Подробное письменное описание использования приложения для iOS см. в этом одностраничном руководстве пользователя.

Using the iOS Mobile App – Song Rhythm Tracks

Видеоуроки

  • Основные функции — вот примерно 7-минутный видеоурок по основным функциям на английском языке, показывающий английскую версию приложения на iPhone 6.

  • Возможности аранжировщика и сет-листа. В этом видеоролике продолжительностью около 7 минут об аранжировщике и сет-листе на английском языке демонстрируется английская версия приложения на iPhone 6.

  • Older Spoken Walk-through — вот старое видео-прохождение приложения

Для подробного ознакомления с приложением Song Rhythm Tracks (версия 1.1) просмотрите это видео на YouTube продолжительностью 2:30 с голосовым описанием.

Шпаргалка

шпаргалка

Вот один лист PDF с основной информацией по использованию приложения.

Шпаргалка по ритм-трекам песен

 

Мы рассматриваем (музыкальную) «форму» Песни как просто последовательность исполняемых разделов, где каждый раздел идентифицируется по его длине в тактах и ​​по тому, является ли он «мостом». Не беспокойтесь, если это покажется сложным. Это действительно не так; вы очень быстро поймете идею. См. эту страницу для определения и примеров.

Вот 30-секундное видео предварительного просмотра на YouTube основных функций, продемонстрированных на iPad Pro . Здесь нет описаний, просто вид приложения в действии.

Вот то же 30-секундное видео предварительного просмотра основных функций на YouTube, но продемонстрированное на iPhone 6.

 

Вот то же 30-секундное видео предварительного просмотра основных функций на YouTube, но продемонстрированное на iPad Air2

.

 

 

 

Посетите эту страницу Википедии

 

Нравится:

Нравится Загрузка…

Ритм-треки песен — Ритм-треки в аранжировке для ваших песен через мобильные приложения

Создан на основе отличной студийной игры на барабанах

. В Alive Drumming мы в восторге от игры на барабанах — Настоящая игра на барабанах настоящими барабанщиками, играющими на настоящих барабанах. Ритм-треки песни основаны на записях лучших студийных барабанщиков, секвенированных и преобразованных с помощью интеллектуальных технологий искусственного интеллекта в полные, полностью аранжированные минусовки, характерные для песни.

Alive Drumming посвящен тому, чтобы принести в мир самое лучшее ритмическое сопровождение в его наиболее удобной и вдохновляющей форме.

Ритмические дорожки песни  – это новый тип фонограммы, полностью состоящий из ритмического сопровождения (без какой-либо мелодии или гармонии) и аранжированный для  музыкальной формы песни .
Хотите, чтобы ритм-трек подходил к песне и звучал живо, не изучая секвенирование барабанных лупов и все это трудоемкое программирование? Просто выберите ритм и аранжировку вашей песни, и вы получите высококачественный звук Song Rhythm Track в аранжировке для вашей песни.Добавьте его в свой сет-лист для практики или выступления. Сделайте выбор еще проще, поделившись песнями из приложения.

Обзор

на iPhone X

Это универсальное приложение создано для всех моделей iPhone, iPad и iPod Touch.
Дополнительные видеоролики, подобные этому, см. на странице ресурсов Song Rhythm Tracks .

Звуковая подложка высочайшего качества Великие сессионные барабанщики делают отличные записи

Эти звуковые дорожки секвенированы из самого лучшего высококачественного звука в интерпретациях настоящих исполнителей.Они были записаны и сведены в разных темпах, а аранжировка учитывает части песен, средние припевы, переходы, вступления и концовки. Живая игра на барабанах поддерживает поток энергии, поскольку Song Rhythm Tracks объясняют все это; Вы выбираете количество припевов и длину любых вступлений и концовок.

Ознакомьтесь с образцом аудио на странице Образцы.

Доступно сейчас — приложение Apple iOS в Apple App Store.

Максимальное удобство

Отличные минусовки всегда под рукой на вашем мобильном или iPad, с сет-листами и музыкальным плеером.

Ритмические дорожки песен  являются действительно качественным ритмическим сопровождением , которое удобно выбирать и воспроизводить . Вы не устанете от этих минусовок. Вам не придется ничего секвенировать. Вы обнаружите, что пользовательский интерфейс поощряет дальнейшее использование. Вы по достоинству оцените свои песни и сможете включить их в свои синглы и альбомы. Не пугайтесь опыта работы с другими мобильными приложениями для игры на барабанах. Ритм-треки песни — это нечто другое.

Разучиваете ли вы новую мелодию, джемите, играете или нарезаете свой последний альбом, эти ритм-треков — то, что вам нужно.

Прочтите эти статьи для получения дополнительной информации,

«Как тренироваться, так и джемовать»

«Когда работать над своим ритмом?»

«Почему песня состоит из ритм-треков?»

Загрузите приложение Song Rhythm Tracks в Apple App Store

Отличные ритм-треки для всех — певцов, валторнистов, клавишников и гитаристов.Группы приветствуются.

Попробуйте приложение-сэмплер Alive Drumming для некоторых ранее аранжированных треков популярных мелодий. Затем легко настроить их в соответствии с вашими предпочтениями. Все приложения-сэмплеры представляют собой одно и то же полнофункциональное приложение Song Rhythm Tracks  , но с собственными включенными треками-сэмплами.

Скоро появится больше приложений для семплеров.

Распределение дополнительных загрузок с покупками в приложении

Дополнительное выделение из загрузок можно приобрести через покупки в приложении

  • долл. США   0.99 – одиночная загрузка
  • 5,99 долл. США – комплект из 20 загрузок
  • 12,99 долл. США – комплект из 100 загрузок

Добавление определений любого трека сэмплера бесплатно в любом приложении путем создания нового сетлиста с этими имена и поиск его определения с помощью кнопки поиска в виде песочных часов.

  • Семплер музыки кантри
  • Семплер афро-кубинской сальсы
  • Семплер джаза и блюза

Нравится:

Нравится Загрузка…

Тексты песен, содержащие термин: ритм

Слова:

 Ритм   - это и маниакальная песня, и ее демонический заряд.

 ритм 
 ритм 
 ритм 
 ритм 
 ритм 
 ритм 
Ритм   
 Ритм   - это и маниакальная песня, и ее демонический заряд.

 ритм 
 ритм 
 ритм 
 ритм 
 ритм 
 ритм 
Ритм   
 Это ритм   ,  ритм  ,  ритм  ,  ритм 
Это  ритм ,  ритм ,  ритм ,  ритм ,  ритм ,  ритм 
Это  ритм ,  ритм ,  ритм ,  ритм  
 рассвета
И быстро готовит свою еду
Она не может опаздывать, не может слишком долго
Дети должны идти в школу

Она рабыня ритма  
Она рабыня 
 рассвета
И быстро готовит свою еду
Она не может опаздывать, не может слишком долго
Дети должны идти в школу

Она рабыня ритма  
Она рабыня 
 рассвета
И быстро готовит свою еду
Она не может опаздывать, не может слишком долго
Дети должны идти в школу

Она рабыня ритма  
Она рабыня 
 Я ничего не могу поделать, это так затягивает
Я и ритм   у нас есть связь
Не могу кататься на своей волне
Просто знай, что я топлю корабли
Пытаюсь побить рекорды, такие как 
Рипли.
 слышу битву сквозь весь мой грохот

Так что поэзия и  ритм - это  то, во что я вложил свою магию.

Будем светиться, как индиго,

пророк, как Джераномо

Грустно, что 
 Ритм   , Ритм   , Ритм   , Ритм  
Ритм  , ритм  , ритм  , ритм  
Ритм  , ритм  , ритм  , ритм   
 Это ритм   ,  ритм  ,  ритм  ,  ритм 
Это  ритм ,  ритм ,  ритм ,  ритм ,  ритм ,  ритм 
Это  ритм ,  ритм ,  ритм ,  ритм  
 Это ритм   ,  ритм  ,  ритм  ,  ритм 
Это  ритм ,  ритм ,  ритм ,  ритм ,  ритм ,  ритм 
Это  ритм ,  ритм ,  ритм ,  ритм  
 В мире, но я люблю его
Нежное напоминание, тошнотворное, любимое
Невозможное, обыденное
 ритм  тяжести, аортальная вена
А я 
 сомневаюсь в этом, без этого не могу жить.

У девушки  ритм  (у девушки  ритм )
У девушки  ритм  (у девушки  ритм )
У нее есть заднее сиденье 
 сомневаюсь в этом, без этого не могу жить.

У девушки  ритм  (у девушки  ритм )
У девушки  ритм  (у девушки  ритм )
У нее есть заднее сиденье 
 (Город  ритм , ооо, город  ритм , ооо, город  ритм , ооо)

Когда мое сердце (город , ритм ) разрывается на части (ооо)
Любовью, которую я хотел бы иметь
Ну я трачу свои 
 (Город  ритм , ооо, город  ритм , ооо, город  ритм , ооо)

Когда мое сердце (город , ритм ) разрывается на части (ооо)
Любовью, которую я хотел бы иметь
Ну я трачу свои 
 Получил этот  ритм 
Получил эту добычу
Получил эти движения от моего отца
Мне все равно, если они плохие
Жизнь не только в сумке
Не совсем белые кроссовки, которые я мог бы копировать
Получил 
 Это новое десятилетие
Родные языки собираются перейти к обычному жаргону
Обычный  ритм 
Посвящается, искусству двигать прикладами
 ритм  
 Почувствуй ритм  
Двигайтесь в ритме  
Почувствуй ритм  
Двигайтесь в ритме  
Выше
Почувствуй ритм  
Двигайтесь в ритме  
Почувствуй, как наши тела медленно танцуют 
 выключить все огни
Нет места, где ты можешь спрятаться
Нет, нет, ритм   доставит тебя

В постели,
Бросьте крышки на голову
Ты притворяешься 
 Мотивирующий  ритм  жизни,
Мотивирующий  ритм  жизни с исцеляющей ритмической синергией
Мотивируя  ритм  жизни,
Мотивирующий  ритм  жизни с 
 Я вижу девушек у бассейна
И они играют это круто
И они играют это хорошо, но,
Я скучаю по  ритму  божественному

Я скучаю по их элегантным прикосновениям 
 У меня  ритм  , у всех  ритм  .У меня есть моя девушка, кто может желать большего?
У меня есть маргаритки на зеленых пастбищах.
У меня сладкие сны, кто 
 Рок в ритме   Держите рок в ритме  
Рок в ритме   Держите рок в ритме  

Если тебе грустно, возьми красный цвет
Теперь поднимите его, 

Эвелин Гленни — Ритм-песня

С тех пор, как где-то в 1990-х я купил компакт-диск Catalyst с ней в качестве солистки в перкуссионном концерте сэра Джеймса Макмиллана Veni, Veni, Emmanuel, я очень восхищаюсь техникой Эвелин Гленни.Она не извлекает выгоду из того факта, что она глухая и что у нее больше власти; когда я услышал, как она играет Veni, Veni, Emmanuel, я не знал об этом и был просто поражен ее техникой. В конце прошлого года я получил копию ее автобиографии Good Vibrations, которая переносит читателя примерно до 1989 или 1990 года, как раз примерно в то время, когда был записан этот компакт-диск. Она пользуется огромным спросом как солистка перкуссии с тех пор, как дебютировала в 1985 году. Концерты для перкуссии были написаны специально для нее.Вместе с литавристом Дэвидом Коркхиллом и пианистами сэром Георгом Шолти и Мюрреем Перахиа она работала над, пожалуй, лучшей записью (в июле 1987 г.) Сонаты Бартока для двух фортепиано и перкуссии Sz. 110. И эта запись — это эклектичный и очень приятный, действительно умопомрачительный набор произведений, аранжированных для перкуссии с других инструментов и ансамблей, произведений, написанных для перкуссии, а также включающих собственную A Little Prayer Гленни, которая чрезвычайно трогательна. Для ее музыки это что-то вроде прелюдии в c# для музыки Рахманинова.Я должен играть в нее, потому что людям она так нравится. И она, конечно, написала гораздо больше, чем просто это. Аранжировка Кристофера Палмера для маримбы и оркестра Этюда Шопена соль-бемоль для фортепиано соч. 10 № 5, также известный как «Этюд черных клавиш», звучит почти так, как будто «Поэт фортепиано» написал джазовую музыку. Это невероятно! Хотя время большинства произведений составляет от 1:18 (Flight of the Bumblebee) до 5:13 (Csárdás), самая длинная работа, в 11:54, — это изумительное Michi Кейко Абэ для перкуссии.Это гипнотически. Вступительный трек — это этюд до соч. 6 № 10 Клэра Омара Мюссера, одна из немногих композиций, написанных им для маримбы и вибрафона, которая сохранилась до наших дней (около 100 или более его работ утеряны). Он был очень прогрессивным американским композитором, и замечательно, что это произведение вошло в дебютный альбом Гленни. Ритмическая песня, произведение, давшее название записи, представляет собой композицию Пола Смадбека, другого американского композитора. Он блестит. На этом компакт-диске, демонстрирующем умопомрачительную виртуозность Гленни в начале ее карьеры звукозаписи, каждый найдет что-то для себя.Неважно, какой у вас музыкальный вкус, это для вас. Во что бы то ни стало купите его; вы не пожалеете!

Ритм-стики Песни, которые любят дошкольники и детсадовцы

Вот список занятий с ритм-стиками для занятий музыкой в ​​дошкольных учреждениях и детских садах. Некоторые виды деятельности можно использовать даже на занятиях для малышей. Это отлично подходит для дня ритм-стиков, когда вам нужно будет раздавать только ритм-стики, а не несколько инструментов. Вы также можете использовать деятельность здесь или там, чтобы дополнить свои уроки музыки.Песни короткие, и их легко добавить к уроку, если у детей уже есть под рукой палочки для чего-то еще, что вы запланировали .

Знакомство с ритм-стиками от Little Ditties Music Academy

Вот интересный способ убедиться, что ваши младшие ученики не ткнули друг другу в глаза! Хитрость заключается в том, чтобы сделать пузырь и приклеить локти к коленям.

Положение покоя

Превратите положение покоя в игру.Сначала обсудите несколько способов поставить палочки в исходное положение, а затем предложите учащимся придумать новые способы. Вы можете попрактиковаться в разных позициях, попросив их повторить то, что вы делаете в песне «Tap Our Sticks Together» Рахели (Энн Рэйчел). Затем вы можете выбрать студенческих лидеров.

Кто-то стучит в музыкальной комнате Яна

Музыкальная комната Яна демонстрирует, как он вводит ритм-стики в эту универсальную песню. Мне очень нравится, как он включает имена всех учеников в лирику.Я посмотрел эту песню, и, кажется, она основана на афроамериканском спиричуэле «Кто-то стучится в твою дверь». Ключ немного сложный, поэтому я бы перекинул его с F на D.

У меня есть маленький молоток Кэти Рейд-Найман

Я узнал о музыке Кэти от Мориа в HolmesSweetMusicHome. Альбом Кэти,  Я люблю слышать звуки , полон музыкальных песен для детей в классе. Вот плейлист YouTube с альбомом.Это милая песенка с молотком, под которую дети могут отстукивать ритм. Песня насчитывает от 1 молоточка до 4 молоточков, и с каждым молоточком вводится новый голос, пока квартет не поет последний куплет. Tapping on My Sticks — еще одна песня, в которой дети могут постукивать по-разному.

Tap Your Sticks от Makin’ Music Rockin’ Rhythms

Мои классы очарованы этим. Она поется на мелодию «Skip to My Lou», и класс использует свои ритм-палочки, чтобы приготовить пиццу! Вы можете адаптировать эту песню, чтобы приготовить блюдо по вашему выбору.Для бутерброда с желе из арахисового масла класс может замесить тесто, поставить его в духовку, нарезать хлеб, намазать арахисовое масло, намазать желе и соединить кусочки вместе. Вы можете получить еще больше деталей, попросив их расколоть арахис, раздавить виноград и т. д. Чтобы приготовить суп, нарежьте различные овощи и перемешайте кастрюлю. У Makin’ Music Rockin’ Rhythms есть еще одна песня о приготовлении пиццы под названием Mama Mia.

Песня Toolbox, Рэйчел Рамбах

Дженни Фохт недавно познакомила меня с Рэйчел Рамбах в Instagram.Обе женщины сочиняют отличные песни для раннего детства. Вот тот, который превращает ритм-палочки в молоток, кисть, пилу и дрель. Вы также можете скачать музыку на веб-сайте Рэйчел. Это до мажор, и его очень легко сопровождать уке, гитаре или фортепиано. Ссылка есть в описании на ютубе.

Активность ритм-стиков от Jrbary

А, библиотекари Джбрари. У них есть дошкольные песнопения и пальчиковые игры практически на любую тему.Вот их плейлист из 13 напевов и песен с использованием ритм-палочек.

«Дятел» Хэпа Палмера

У Хэпа Палмера есть альбом под названием Rhythms on Parade с песней для ритм-стиков «Tap Your Sticks». В этой песне исследуется несколько способов игры на палочках, таких как постукивание, трение и удары молотком. Тем не менее, это может быть слишком сложно для Pre-K. «Дятел» находится на том же альбоме, и он отлично подходит для повторения узоров дятла.Продлите этот урок, попросив класс повторять ваши шаблоны или шаблоны от одноклассников. Эта песня транслируется на Spotify и Apple Music.

«Tap Tap (Your Rhythm Sticks)» группы We Kids Rock

В этой песне в стиле Ramones палочки используются для марша, катания, постукивания и прыжков. Что касается застегивания молнии, вы можете позволить детям решить, как они будут застегивать молнию. Вот некоторые примеры: летать на палочках, как на ракете, скользить одной палкой по другой или двигать ее по полу, как на машине. Эта песня дает вам некоторое пространство для маневра между директивами, чтобы вы могли проявить творческий подход, так почему бы не устроить студенческий спектакль с барабанным соло.

«Ритм-стики Эдварда» Франклина Уиллиса

Завершите урок книгой о ритм-стиках! Есть повторяющаяся ритмичная фраза, которая поется и включает в себя реплику для детей, чтобы они щелкали палочками в такт на протяжении всей истории. Купить электронную книгу или версию в мягкой обложке можно здесь. Щелкните верхнее изображение для электронной книги и нижнее изображение для книги в мягкой обложке. Мне также очень понравилось слушать интервью Франклина Уиллиса в подкасте Missy’s Strong’s Music Ed Amplified.Его совет «найди голос своего учителя» принес новую радость в мой учебный день.

Я надеюсь, что этот список будет полезен, если вам нужна горстка или всего одна песня для ритм-палочек. Если вы ищете дополнительные занятия для дошкольников и K, вы можете найти их в моем магазине. My Boom Cards особенно хороши для дистанционного обучения!

История песен, комментарии, дискография, выступления на видео

. .
Кафе Песенник Читальный зал
«Завораживающий ритм»

Уголок критиков || Тексты песен Lounge

О шоу Леди, будь хорошей! / Истоки песни

 

 



Уолтер Римлер
Джордж Гершвин:
Интимный портрет

Урбана и Чикаго:
Университет Иллинойса, 2009 г.

 

 



Эдвард Яблонски
Гершвин
Биография,
Нью-Йорк: Doubleday, 1987
(показано издание в бумажном переплете)

 

 

 

 



Эдвард Яблонски
и Лоуренс Д.Стюарт,
Годы Гершвина —
Джордж и Ира,

Нью-Йорк: Doubleday, 1958

.

 

 

 

 



Фред Астер
Шаги во времени:
Автобиография

Нью-Йорк: Harper & Brothers
1959 (мягкая обложка, ред., 2008)

 

 

 

 

 

 



Ира Гершвин, Lyrics on Несколько случаев
Нью-Йорк: Limelight Editions, 1997 (первоначально опубликовано Knoph, 1959)

 

 

 

 

 

 



Кэтлин Райли
Астеры: Фред и Адель
Нью-Йорк: Oxford UP, 2012

.

Как было указано на страницах Cafe Songbook для песен «Somebody Loves Me» и «Oh, Lady, Be Good!», 1924 год стал ключевым как для братьев Гершвин, так и для самого Бродвея.Это был год, когда Джордж перестал писать песни для ревю и полностью погрузился в мир музыки. книжный мюзикл, который позже стал известен как музыкальная комедия, форма, которая доминировала в американском музыкальном театре до конца века. Это был также год, когда Джордж и Ира начали писать как команда на постоянной основе. Для Джорджа и Иры Гершвин 1924 год завершился написанием музыки к шоу , Леди, будь хорошей! , который открылся на Бродвее в Театре Свободы 1 декабря 1924 года, когда в этом году на Великом Белом (и по стандартам 21-го века невообразимо загруженном) Пути открылось около сорока других мюзиклов.Кроме того, слава Джорджа Гершвина вспыхнула в 1924 году, особенно благодаря исполнению его « Рапсодия в стиле блюз » — как в концертных залах, так и в частных салонах (где он играл ее по заказу — казалось бы, бесконечно). И, как подытожил Гершвин Уолтер Римлер в 1924 году, «Его всемирная слава только началась, но только усугубилась, когда [в конце того волшебного года] он одержал громадный триумф на Бродвее — мюзикл Lady, Be Good! , которая сделала звездами Фреда и Адель Астер, и для которой он и Айра написали «Чарующий ритм», «О, леди, будь хорошей!» и «Человек, которого я люблю», зарекомендовав себя как команда композиторов-лириков. в авангарде тех, кто собирался открыть золотой век американской популярной песни» (Римлер, стр.6).

Гершвины Леди, будь хорошей! , сюжет которого был легким, по выражению Уилфреда Шида, «простодушным» и далеким от сюжетов интегрированные мюзиклы, которые появятся позже (Sheed, стр. 61), были одним из немногих шоу и, безусловно, самым успешным, которое могло претендовать на то, чтобы быть в некотором роде современной музыкальной комедией. Джеральд Маст описывает качества, которые отличали серию Lady, Be Good , как современную: она была «яркой и свежей… с актуальными темами (такими как бутлегерство) и актуальными сеттингами (от особняка на Лонг-Айленде до Дикого Запада), небольшими слепками, любезные шутки, легкомысленные темы, пляски Астера и песни, песни, песни» (Мачта, стр.76).

Кэтлин Райли в своей биографии Астеров (Фред и Адель) подробно описывает современные качества шоу и передает собственное ощущение Фредом модернизма шоу.

Lady, Be Good было не меньшей вехой, чем первое исполнение Rhapsody in Blue , ибо оно изменило американский мюзикл, принеся с собой новое звучание, новое воодушевление и утонченность, новый дух, смело и подлинный ХХ век.Как утверждал Фред: «Это не была избитая обычная музыкальная комедия. Это было гладко и иронично, определенное отклонение от концепции и дизайна» (Райли, стр. 98–99).

Теперь мы знаем, что элементы набора Леди, будь хорошей! были современными, но, по-видимому, многие современные обозреватели — нет. Биограф Гершвина Эдвард Яблонски схватывает суть того, что критики пропустили в песнях шоу:

Хотя некоторые рецензенты отметили песни, они не упомянули новаторское звучание, скупые жилистые мелодии, явно не опереточные ритмы, остроумие текстов.Партитура, искрящаяся и потрескивающая несентиментальной современностью. . . таких песен, как «Маленькая джазовая птичка», «Половина, дорогая, блюз» и, конечно же, «О, леди, будь хорошей» и «Захватывающий ритм».

Происхождение песни «Волшебный ритм»

Истоки шоу Леди, будь хорошей! можно проследить до Лондона летом 1924 года, где Джордж вносил последние штрихи в постановку британского шоу Primrose , для которого он написал музыку.Находясь в Лондоне, он встретился с американским продюсером Алексом Ааронсом, писателем Гаем Болтоном и Фредом Астером по поводу шоу, которое они планировали для Бродвея позже в том же году, шоу, которое на тот момент носило рабочее название Black-Eyed Susan. (Позже, еще в Нью-Йорке, он был переименован в Леди, будь хорошей! )

Джордж, никогда не довольствовавшийся работой только над одной вещью за раз, набросал, без сомнения, в номере своего лондонского отеля или где-то еще, где у него был доступ к фортепиано, несколько новых мелодий, одна из которых представляла собой фрагмент из восьми тактов, в конечном итоге оказалось, что это вступительная часть «Захватывающего ритма».Позже, в 1930 году, Гершвин сказал своему первому биографу Исааку Голдбергу: «Довольно странно, что я написал в чужом городе то, что я считаю одной из самых типично американских ритмических тем, которые я когда-либо делал. Тем не менее, так оно и было» (Дина Розенберг, стр. 79, ред. в мягкой обложке). он сказал композитору оставить его для нового бродвейского шоу. Когда Джордж вернулся в Нью-Йорк и сыграл фрагмент, который он назвал «Синкопированный город» (см. ниже.)», для Иры первой реакцией его брата было: «Ради бога, Джордж, что за лирику ты пишешь под такой ритм?» (Яблонки, стр. 83). ритмы мелодии были «хитрыми», его привлекли те самые полиритмы, которые раньше его оттолкнули, он назвал их общий эффект «захватывающим ритмом» и, таким образом, непреднамеренно придумал название. Как позже вспоминал Джордж, после этого « момент озарения», оставшаяся часть сотрудничества была «не такой уж простой, потому что название покрывало только часть первого такта, и между нами было много горячих споров о том, где должны падать акценты в остальной части». слова.

Ира вспоминает, что после нескольких дней работы над схемой рифмовки их с Джорджем спор сводился к тому, использовать ли одинарные или двойные рифмы между четвертой и восьмой строками текста. хор.

Я весь в колчане (строка 4)

Так же, как фливвер (строка 8)

Айра, который предпочитал единую рифму для этих рифмовок, писал в своей книге Тексты песен по нескольким случаям, , что он пел на своем пути к Джорджу, чтобы продемонстрировать, что «последняя нота в обеих строках имеет ту же силу, что и нота в предыдущий [и] самый простой выход состоял в том, чтобы произвольно ставить ударение на последнюю ноту (Лирика, с.173, ред. в мягкой обложке). Джордж продолжал настаивать на необходимости двойной рифмы. В конце концов Айра уступил своему младшему брату и согласился с необходимостью двойной рифмы «а-колчан» и «фливвер», «потому что, [как настаивал Джордж], тогда как при пении ноты могут считаться ровными и требуют только одного рифмы, при дирижировании музыки сильная доля шла на предпоследней ноте» и, таким образом, требовала двойной рифмы. И вот, что сделал разрез. (Для подробного описания сотрудничества братьев прочитайте Филипа Фуриа в разделе «Уголок критиков» ниже.) По словам Яблонски, дотошность Иры и склонность Джорджа действовать импульсивно были одной из немногих причин трений в их рабочих отношениях. Яблонски замечает: «Ритмически-мелодическая идея, которую [Джордж] придумал за несколько минут на вечеринке, часто занимала Айру Гершвина в дни работы. Ред.). Ира вспоминает еще одно семейное разногласие, в более легком ключе, относительно «Захватывающего ритма»: «Мой отец не был немузыкальным, но иногда он не мог вспомнить название песни так же четко, как мелодию.Для него это часто было «Fashion on the River» (Кимбалл, Complete Lyrics , стр. 48-49, ред. в твердом переплете). Биограф Джорджа Говард Поллак цитирует Иру по поводу взаимной манеры братьев комментировать работа другого, что, возможно, частично противоречит их часто изображаемым дружеским рабочим отношениям: «Мы оба довольно критичны и откровенны, Джордж о моих текстах, а я о его музыке. Похвала очень слаба» (Поллак, стр. 188).

Лучшим доказательством того, что процесс написания лирики для «Fascinating Rhythm» вызвал у Айры тревогу, является сама лирика.Хотя смысл лирики имеет очень мало общего с сюжетом сериала Леди, будь хорошей! , являясь не чем иным, как объяснением того, почему Фред и Адель так страстно танцуют — Этот «чарующий ритм» «захватил [их] на ходу» — он полностью связан с историей битвы Иры с ритм Джорджа. Послушайте братьев и сестер Фреда и Адель Астер в сопровождении Джорджа Гершвина на фортепиано, спойте слова Иры, а затем прочитайте текст в Зале Лирики, и станет очевидным, что весь текст — это рассказ автора о том, как автор написал слова к «Захватывающему ритму». чуть не свел его с ума, так же как ритм почти сводит с ума танцоров.Вопрос, соответствующий фрейдистской эпохе, когда была написана лирика, заключается в том, насколько сознательно Ира осознавал, что написал лирику о вызове, с которым он столкнулся из-за музыки своего брата, а также написал о вызове, с которым столкнулись танцоры.



Адель и Фред Астер поют «Захватывающий ритм» в сопровождении Джорджа Гершвина на фортепиано, апрель 1926 года. 1977 год как история ранней записи шоу.Некоторые из этих записей доступны на Amazon.)

Джордж, человек эпохи Возрождения, не ограничился в сотрудничестве над «Чарующим ритмом» спором с братом о словах. Он даже предложил Фреду Астеру танцевальную программу, которую он и его сестра Адель исполнили для песни. В своей автобиографии Фред вспоминает вклад Джорджа в распорядок дня его и Адель:

.

Незадолго до того, как мы были готовы отправиться на открытие в Филадельфии, мы с Адель застряли на шаге к выходу.У нас был набор рутины, но нам нужен был кульминационный шаг, чтобы нас оттолкнуть. Несколько дней я не мог найти ни одного. Так же не смог танцевать режиссер Сэмми Ли.

Джордж случайно зашел, и я попросил его посмотреть программу. Он пошел к фортепиано. . . .

Мы прошли все это, добравшись до последней ступеньки перед предполагаемым выходом, и Джордж сказал: «Теперь иди — иди с этим».

Я остановился, чтобы спросить, что он имел в виду, и он вскочил с рояля и продемонстрировал то, что он представил.Он хотел, чтобы мы продолжали делать последний шаг, который начинался в центре сцены, и продолжали его, пока мы двигались в сторону, продолжая, пока мы не скроемся из виду за кулисами.

Шаг представлял собой сложный точный ритм, в котором мы отталкивались одновременно, когда мы пересекались вперед и назад друг перед другом, вытягивая руки и запрокидывая головы. Много чего происходило, и когда Джордж предложил поехать, мы подумали, что это невозможно.

Это был идеальный ответ на нашу проблему, однако, это предложение копытца Гершвина, и оно оказалось сногсшибательным.. . . Джордж также дал мне пару для моего сольного номера. Мне нравилось смотреть, как он танцует. Это меня рассмешило (Фред Астер, Шаги во времени , стр. 134-135, твердый переплет, ред.).

Первое вокальное исполнение «Чародейского ритма» в «Lady, Be Good» было исполнено Клиффом Эдвардсом (Укулеле Айк) непосредственно перед ошеломляющим танцем Фреда и Адель. Критик Harold Tribune написал: «Когда в 9:15 они спели и станцевали« Захватывающий ритм », бессердечные бродвейцы приветствовали их, как будто их любимый полузащитник забросил мяч за стойки ворот после 80-ярдового пробега.Редко нам доводилось быть свидетелем такой искренней, спонтанной и столь заслуженной дани» (Фред Астер, «Шаги во времени», , стр. 129, твердый переплет, ред.)

Как это было принято в бродвейских шоу «Двадцатых», в финале повторялась заставка (или какая-либо другая основная песня), чтобы поднять публику на ноги; часто, как в случае с «Увлекательным ритмом» в «Леди, будь хорошей!» с измененным текстом. Айра Гершвин объясняет в Тексты песен по нескольким случаям (стр.174, ред. в мягкой обложке), что в качестве финала к Леди, будь хорошей! Приближается , около 23:00, четыре пары не в ладах друг с другом, но измененный текст «Чарующего ритма» (теперь включающий ключевую фразу «Чарующая свадьба») сохраняет свое влияние, и все пары быстро разрешают свои конфликты и готовятся к выступлению. к алтарю, напевая вариацию на тему первой пары: «Очаровательная свадьба, / Это определенно мне нравится. / Очаровательная свадьба / Я слышу, как ты зовешь». Это действительно единственное место, где лирика песни действительно имеет какое-то отношение к сюжету шоу.


История мюзикла MGM 1941 года Lady Be Good с Элеонор Пауэлл, Робертом Янгом, Энн Сотерн и другими в главных ролях также не была связана с сюжетом одноименного мюзикла 1924 года, в котором счет Гершвинов; однако в его собственный саундтрек включены две самые известные песни из более ранней постановки: «Oh, Lady, Be Good!» и «Захватывающий ритм». «Захватывающий ритм» исполнили братья Берри, а затем Элеонора Пауэлл, хореографию поставил Басби Беркли.Учитывая, что нет визуальной записи ошеломляющего танца Адель и Фреда Астера 1924 года, стоит посмотреть спектакль в версии MGM. Это дань уважения музыке и связанному с ней ритму, что для песни были созданы два танцевальных номера boffo. Стоит также отметить, что, хотя киноверсия по сути не имеет отношения к оригиналу, Беркли намекает на шоу, когда включает в свою хореографию Пауэлла в сопровождении не только хора танцоров и певцов, но и двух пианистов, как это было в случай в бродвейской яме для постановки 1924 года, в которой известная фортепианная команда Фила Омана и Виктора Ардена поставила оркестр.Версия фильма Беркли, возможно, была в некотором роде более достоверной, чем оригинал, в том смысле, что пианисты Беркли чернокожие, как и самые уважаемые страйд-пианисты той эпохи, тогда как Оман и Арден, хотя и высоко ценились сами по себе, были белый. (Выступление Пауэлла заняло свое место в истории кинематографического танца и было включено в последующий документальный фильм о мюзиклах MGM, Это развлечение .)


Братья Берри и Элеонора Пауэлл танцуют под «Fascinating Rhythm» (вокал Конни Рассел) в мюзикле MGM 1941 года, Lady Be Good (хореография Басби Беркли) — раскрашенная версия.

 

вернуться к началу страницы
Уголок критиков



Говард Поллак

Джордж Гершвин: его жизнь и работа
Беркли: ун-т. Калифорнийской прессы
2006

Говард Поллак назвал «Захватывающий ритм» не только «парадигмой определенной стороны творчества Гершвина, но и самой эпохи джаза».Оба низкие стих с его настойчивыми голубыми нотами (зеркальное отражение «Человека, которого я люблю») и взрывным припев с его головокружительным полиритмом открыл новую территорию». В поддержку этой идеи Поллак цитирует Аарона Коупленда в 1927 году, описывая «Fascinating Rhythm» как «ритмически не только самую увлекательную, но и самую оригинальную джазовую песню из когда-либо сочиненных».

«Кроме того, — пишет Поллак, — «Чарующий ритм» помог спектаклю [ О, леди, будьте добры !] завоевать репутацию произведения, которое окончательно отделило музыкальную комедию от оперетты, [даже несмотря на то, что] партитура сохраняла изысканность, которая поместил его еще в традиции Керна.»



Филип Фуриа
Айра Гершвин:
Искусство лирика

Нью-Йорк, Оксфордский университет. Пресс
1996

Филип Фуриа отмечает, что Айре нравились сокращения в его текстах, потому что они придавали вещам разговорный вид, «вербальный эквивалент», как выражается Фурия, «частым синкопам Джорджа. В самых распространенных американских крылатых фразах Айра обнаружил словесные осколки. это идеально соответствовало ритму музыкальных фраз Джорджа: «возьми выходной», «беги вместе» и «сделай это быстро».

Furia не находит ничего удивительного в том, что Айра считает «Fascinating Rhythm» «самой сложной песней, к которой мне когда-либо приходилось подбирать слова». Фактически, для начала он использовал свою более раннюю песню «Little Rhythm, Go ‘Way». Для этой более ранней песни на музыку Джозефа Мейера и Уильяма Дейли он использовал «такие простые слова, как

».

Он такой настойчивый
день недалек, я знаю,
Когда я сойду с ума.

Вдохновленный замысловатым ритмом Джорджа, Айра переделал эти строчки в более просторечном и ударно-аллитеративном стиле:

такой чертовски настойчивый
день недалек
Когда это сведет меня с ума!

(Furia, стр. 48, твердый переплет, ред.)



Алек Уайлдер, Американская популярная песня: великие новаторы, 1900–1950 , Нью-Йорк: Oxford University Press, 1972.

Комментируя песню Ирвинга Берлина «Pack Up Your Sins and Go to the Devil», Алек Уайлдер пишет, что эта песня, написанная за два года до «Fascinating Rhythm», звучит так же «быстро и по-новому, как и «Fascinating Rhythm». часто считается деканом критиков The Great American Songbook , не высоко ценил «Fascinating Rhythm», кроме того, что он сказал чуть выше. Действительно, он отвергает эту песню, написав: «Она мало говорит и говорит это плохо как в музыкальном, так и в лирическом плане, всю лирику вряд ли можно рекомендовать в качестве иллюстрации большого таланта Айры Гершвина.

Джеральд Маст (см. Чуть ниже) спорит с Уайлдером, отвечая следующим образом: «Уайлдер не может понять любовь к этой песне, потому что он изучает партитуры песен как музыкальные композиции, он никогда не рассматривает взаимодействие слов и музыки. «Чарующий ритм» интересен только тем, что его музыкально-вербальные игры улавливают идею названия песни, чего нельзя увидеть в нотах к партитуре» (Mast, стр. 355, № 2, ред. в твердом переплете). .



Джеральд Маст. Не могу не петь американский мюзикл на сцене и на экране . Вудсток, Нью-Йорк: Overlook Press, 1987.

Джеральд Маст называет «Fascinating Rhythm» первой и лучшей песней Гершвинов о ритме [другая, конечно же, более поздняя «I Got Rhythm»] и ссылается на термины, которые Айра использовал, говоря о ней, когда он впервые услышал ранняя версия, которую Джордж привез из Лондона в 1924 году. Маст анализирует «хитрый» и, в конечном итоге, «очаровательный» ритм «Чародейского ритма», который одновременно так разочаровывал и привлекал Иру: «Результат этого игривого трюка ритмически сложная песня о ритмической сложности, песня о ритмическом очаровании, которая завораживает, потому что ее ритмы никогда нельзя предсказать или принять как должное.Маст подробно описывает, как Джорджу Гершвину удалось провернуть этот захватывающий трюк, но резюмирует как его метод, так и его ценность, когда пишет:

.

Аллитеративный «г» Иры («Попался мне на ходу») подчеркивает регулярную сильную долю, непосредственно предшествующую ритмической неожиданности, когда сингл «Fascinating» держится на границе между вторым и третьим тактом. Песчаная доля приходится на третий такт без какого-либо нового слова, чтобы ее объявить, — пессимистичная доля ощущается и пропускается.Этот крошечный трюк обеспечивает очарование этого завораживающего ритма как для певца, одержимого им [«это будоражит мой мозг»,], так и для слушателя, который скоро им станет (Mast, p. 72, hardcover Ed .).



Майкл Файнштейн (с Яном Джекманом), Гершвины и я: личная история в двенадцати песнях , Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 2012.
Майкл Файнштейн обнаружил раннюю рукопись музыки «Захватывающего ритма» под названием «Синкопированный город» на складе в Секокусе, штат Нью-Джерси, когда он работал на Иру Гершвин в 1982 году.Файнштейн объясняет в своей книге Гершвины и я , что музыкальный стиль «Захватывающий ритм» был чем-то совершенно новым для своего времени. Его «изменение акцента на нотах для ритмического эффекта и смещение аккомпанемента» способствовали беспокойной «беспокойной энергии», которая является торговой маркой песни. Файнштейн признает, что Джорджа вдохновляли «звуки Нью-Йорка, которые он впитывал всю свою жизнь… вся настойчивая, ударная техника» современного «синкопированного города» (стр.58, твердый переплет, ред.).


Дина Розенберг
Увлекательный ритм: сотрудничество Джорджа и Иры Гершвин ,
Анн-Арбор: University of Michigan Press, 1991, 1997
(мягкая обложка Ред.)

Дина Розенберг замечает, что «Чарующий ритм» на самом деле был испытанием для персонажей в Леди, будь хорошей! , Дик и Сьюзи Тревор (Фред и Адель Астер), которые ранее в шоу поют «Держись за меня», песню, которая свидетельствует о важности держаться вместе, несмотря на возникающие трудности.Одна из этих трудностей, не имеющая ничего общего с остальной частью сюжета и являющаяся лишь предлогом для их танцевального номера, — это танец под сложные и хитрые ритмы «Захватывающего ритма».

Персонажи сражаются с ритмом. Они хотят, чтобы ритм ушел и оставил их в покое:

Ты не возьмешь выходной
решить бежать по
Где-то далеко—
И сделать это быстро!

Последняя просьба лирики обращена к этому «Захватывающему ритму»: «Не могли бы вы перестать придираться ко мне?» риторический вопрос, подразумеваемый ответ на который — «решительное «нет».Вывод Розенберга состоит в том, что «ритм настолько захватывающий, настолько необыкновенный, что он стал вызовом, даже кайфом. И на самом деле, персонажи вовсе не поддались этой силе, а под конец использовали ее и тем самым утвердили свою автономию» (Розенберг, с. 96, ред. в мягкой обложке).

Розенберг пишет,

Такая ритмическая сложность была редкостью в американской театральной песне того времени; таким было такое близкое смешение слов и музыки.То, чего достиг Айра в этой лирике, было «поистине феноменальным подвигом», по словам Артура Шварца, «если учесть, что… [он] должен был быть блестящим в самых ограниченных ритмах и акцентах» (Розенберг, стр. 91, в бумажном переплёте (ред.).



Аллен Форте
Слушая классику
Американские популярные песни
,
Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2001 г.

Аллен Форте в своей книге Listening to Classic American Popular Songs различает ритмы, встречающиеся в песне Джорджа Гершвина. стих в его припев.Оба ритма, утверждает Форте, имеют свое «очарование и интерес»; действительно, ритм стиха «постукивающий и джазовый» и «был бы понят как очень« ритмичный »во дни Гершвина и даже сейчас»; но «это, однако, не завораживающий ритм» припева». прекрасное ощущение энергии». Эта энергия для Форте «заключается в аккордах, которые Гершвин написал для сопровождения мелодии.. . аккорды, которые образуют регулярный узор, точно соответствующий метру и на фоне которого заблудшая мелодия следует своей заблудшей траектории». (Forte, стр. 30-37, ред. в твердом переплете).



Тед Джойя
Джазовые стандарты: Путеводитель по репертуару
Нью-Йорк:
Издательство Оксфордского университета, 2012.

Тед Джойя в значительной степени согласен с приведенной выше оценкой Аарона Коупленда «Fascinating Rhythm», что это была «ритмически не только самая захватывающая, но и самая оригинальная джазовая песня из когда-либо сочиненных», хотя композитор-модернист, вероятно, мало слушал Кинг Оливер или Джелли Ролл Мортон. Тем не менее, пишет Джойя,

никто не двигался более агрессивно, смешивая популярную песню с джазовой чувственностью, чем Джордж Гершвин, [который] строит хук [Чарующего ритма»] из метрического смещения — я бы предположил, что захватывающий ритм названия — это очень далеко. из сборника джазовых пьес.На самом деле, я мог бы легко представить, что эта мелодия исходит от новоорлеанского корнета или кларнетиста из чикагской школы, настолько она идеально соответствует звучанию горячего джаза той эпохи. Песня, в свою очередь, легко адаптировалась под нужды джазовых коллективов. Во многом его мелодическая конструкция предвосхищает основанные на риффах чарты, которые откроют эру свинга.

Джойя также считает, что сленговые тексты Айры Гершвин (наряду с текстами других авторов популярных песен того времени) на самом деле оказали более значительное влияние, чем проза Хемингуэя или Фицджеральда, на дикцию эпохи джаза (Gioia, стр.113-114, ред. в твердом переплете).

   
   
   
вернуться к началу страницы
Зал песен

Нажмите здесь, чтобы прочитать слова песни «Fascinating Rhythm» в исполнении Эллы Фицджеральд, первоначально выпущенной на альбоме 1959 года Ella Fitzgerald Sings The George And Ira Gershwin Song Book — аранжировки Нельсона Риддла.Послушайте эту версию «Fascinating Rhythm», в которую Элла включает стих:

Просмотр (на Amazon) других альбомов, содержащих тот же трек, что и выше.

 

Об опубликованных текстах см.

.

или



Чтение текстов ,
Под редакцией и с введением Роберта Готлиба и Роберта Кимбалла,
. Нью-Йорк: Книги Пантеона,
. 2000.

Нажмите здесь, чтобы прочитать текст песни Cafe Songbook .

вернуться к началу страницы
Комментарии посетителей
Оставляйте комментарии к песням, авторам песен, исполнителям и т. д.
Не стесняйтесь предлагать дополнение или исправление.
Пожалуйста, ознакомьтесь с нашим Руководством по комментариям, прежде чем подавать заявку.
(Публикация комментариев регулируется правилами.
Не все комментарии будут опубликованы.)
Чтобы отправить комментарий, нажмите здесь.

Опубликованные комментарии к записи «Увлекательный ритм» :

 

Комментариев пока нет

вернуться к началу страницы
Кредиты
(эта страница)

 

Кредиты для видеопроизводителей пользовательских видео, используемых на этой странице :

Заимствованный материал (текст) : Приводятся источники всего цитируемого и перефразированного текста.Такой контент используется в соответствии с правилами добросовестного использования для достижения образовательных целей CafeSongbook.com. CafeSongbook.com не претендует на какие-либо права на этот контент или источники, из которых он получен.

 

Заимствованные материалы (изображения) : Изображения обложек компакт-дисков, DVD, книг и аналогичных продуктов используются с разрешения либо Amazon.com, либо iTunes/ LinkShare, с которым CafeSongbook.com поддерживает статус аффилированного лица.Все такие изображения связаны с источником, из которого они получены (т. е. iTunes/LinkShare или Amazon.com).

 

Любые другие изображения, которые появляются на страницах CafeSongbook.com, либо находятся в общественном достоянии, либо появляются с специального разрешения их владельцев. Такое разрешение будет подтверждено в этом месте на странице, где используется изображение.

 

Для получения дополнительной информации о правилах сборника песен для кафе в отношении вышеуказанных вопросов см. нашу страницу «О сборнике песен для кафе » (ссылки вверху и внизу каждой страницы).

Этот раздел в настоящее время не заполнен.

Сборник песен для кафе

Кабинет записи/видео:
Избранные записи
«Захватывающий ритм»

(Все записи шкафа записи/видео ниже
включить музыкальное видео
избранной песни на этой странице.
Указан год, когда студия
трасса изначально была заложена
или когда было дано живое исполнение.)


Индекс исполнителя/записи
(*указывает на музыкальное видео)

1924
Клифф Эдвардс (Укулеле Айк)
альбом: Увлекательный ритм 1922-1935

Примечания : Запись на видео выше не является игрой Эдвардса в составе Леди, будь хорошей! , а отдельная запись сделана в дек.1924 год, в том же месяце открылась выставка. К апрелю 1925 года запись поднялась на 6-е место в чартах. видео перед запуском другого.)

1926
Фред и Адель Астер
в сопровождении Джорджа Гершвина на фортепиано

Примечания : Этот трек можно найти в различных альбомах.(Нажмите на ссылку выше, чтобы выбрать.) Он был записан во время лондонского пробега Lady, Be Good! в апреле 1926 года. Фреду и Адель аккомпанирует на фортепиано композитор Джордж Гершвин. Тед Джоя называет эту запись «гораздо более захватывающей» версией «Fascinating Rhythm», чем две записи Клиффа Эдвардса и Сэма Ланина, попавшие в чарты, которые были современниками оригинального тиража Lady, Be Good! на Бродвее. Далее он говорит: «Гершвин звучит немного неуклюже во время куплета, но как только он переходит к основной теме, его игра на клавишных раскрывает настоящее естественное чувство джаза, а его соло может обмануть слушателей в тесте с завязанными глазами, заставив их думать, что они слушая одного из лучших гарлемских страйд-пианистов того времени» ( Gioia , p.114)
Музыкальное видео : (Посмотрите другое музыкальное видео этой записи в центральной колонке ниже.)
(Пожалуйста, завершите или приостановите одно
видео перед запуском другого.)

вернуться к началу страницы

1952
Фред Астер с Jazz at the Philharmonic All Stars
альбом: Оскар Петерсон и Фред Астер: The Complete Norman Granz Sessions

Примечания : Первоначально этот альбом был опубликован под названием История Фреда Астера .Он состоит из 40 треков песен, связанных с Астером, спетых им в сопровождении Jazz at the Philharmonic All Stars: Чарли Шейверс, труба; Флип Филлипс, тенор-саксофон; Фортепиано и челеста Оскара Петерсона; Барни Кессел, гитара; Рэй Браун, бас; Элвин Столлер, ударные. Астер спел «Увлекательный ритм» со своей сестрой в оригинальной бродвейской постановке 1924 года. (См. выше их запись 1926 года.) Здесь его сопровождает джазовый секстет, отражающий представление примерно три десятилетия спустя тех, кто считает, что Джордж Гершвин пытался представить джаз на Бродвее в своем шоу 1924 года Lady Be Good .

1953
Стэн Кентон
альбом: Эскизы стандартов

Примечания : «Этот LP 1953 года включает его переосмысления «Sophisticated Lady», «Begin the Beguine», «Pennies from Heaven», «Over the Rainbow», «Fascinatin’ Rhythm», «Malaguena» и других. шесть бонусных сокращений и обновленный звук! Аранжировка биг-бэнда Билла Руссо для Кентона »(из редакционного обзора Amazon).
(Пожалуйста, заполните или приостановите одно
видео перед запуском другого.)

вернуться к началу страницы

1956
Стефан Граппелли
альбом: Импровизации

Примечания : Граппелли звучит здесь как участник квартета с пианистом Морисом Вандером, басистом Пьером Мишло и барабанщиком Батистом Рейлем.Эти записи были сделаны в Париже в три сессии: 1954, февраль, 1956 и апрель 1956 года. Чтобы увидеть живое исполнение «Fascinating Rhythm» Грапелли в 1991 году, посетите главную сцену Cafe Songbook, эта страница.
(Пожалуйста, заполните или приостановите одно
видео перед запуском другого.)

1956
Мел Торме
с Марти Пейч Дек-Тетте

альбом: Lulu’s Back in Town

Примечания : «Эта сессия заслуживает того, чтобы быть такой же популярной, как Beach Boys.Он представляет «крутой» джазовый звук Западного побережья в его лучшем творческом проявлении — сложный, но легкий, плотный и вечно свежий. Аранжировки Марти Пейча служат не столько фоновым аккомпанементом, сколько ярким фоном для не менее изобретательных речей певца. Если и есть лучшее решение проблемы баланса сплоченности ансамбля с индивидуальной выразительностью, то я о нем не слышал.
Что касается Мэла, то здесь, по общему признанию, меньше «личности», чем на его более поздних сессиях, но выигрыш заключается в сосредоточении внимания на исполнении песен — двенадцать «арт-объектов», каждый из которых представляет самое лучшее, что можно было выжать из композитора, аранжировщика, инструменталисты и вокалисты в данный момент.Думая об описании Россетти сонета как о «монументальном памятнике», не будет преувеличением считать эту запись монументальным достижением. В любом случае, я рад, что сделал это открытие, хотя и поздно», — от обозревателя Amazon Сэмюэля Челла. видео перед запуском другого.)

1964
Сара Воган
альбом: ¡Viva! Вон!

Notes : сочетание джаза и поп-музыки с латиноамериканскими перкуссионными аранжировками от бывшего сайдмена Basie Фрэнка Фостера, записанное в разгар повального увлечения босса-новой середины 60-х.У Воана отличный голос на протяжении всего свидания, а материал в целом первоклассный. — из компакт-диска Вселенная. Трек из музыкального видео выше из сборника песен Vaughan’s Gershwin Songbook, Vol. 2 альбом такой же, как на !Viva Vaughan! ЛП.
(Пожалуйста, заполните или приостановите одно
видео перед запуском другого.)

1979
Розмари Клуни
альбом: Розмари Клуни поет слова Иры Гершвин

Примечания к альбому : «Сам Айра Гершвин одобрил эту запись.Розмари Клуни поет десять его классических наборов текстов, в том числе восемь песен, написанных в сотрудничестве с его братом Джорджем; исключениями являются «Long Ago and Far Away» (музыка Джерома Керна) и «The Man That Got Away» (более поздняя песня Гарольда Арлена). Хотя сама Клуни не является импровизатором, она преуспевает в этой свинговой обстановке и иногда включает в себя соло корнетиста Уоррена Вача, тенор-саксофониста Скотта Гамильтона, флейтиста Роджера Гленна, пианиста Нэта Пирса и гитариста Кэла Коллинза.Все альбомы Клуни «Конкорд» стоят того, чтобы их приобрести». ~ Скотт Яноу — Записано в Сан-Франциско, октябрь 1979 г. CD Universe.
Видео : тот же трек, что и на альбоме выше

(Пожалуйста, заполните или приостановите одно
видео перед запуском другого.)

1988
Сюзанна МакКоркл
альбом: Нет больше блюза


тот же трек, что и на альбоме No More Blues

Примечания : «Сюзанна МакКоркл впервые появилась в 1976 году как одна из лучших интерпретаторов текстов песен, достигших зрелости с 1950-х годов.С тех пор она продолжает расти как выразительная певица, которая раскрывает скрытую красоту в песнях, которые поет. Для ее дебюта в Concord к МакКоркл присоединились Кен Пепловски (на кларнете и теноре), Эмили Ремлер или Баки Пиццарелли на гитаре, пианист Дэйв Фришберг (в чисто инструментальной роли), басист Джон Голдсби и барабанщик Терри Кларк. Хотя многие из ее записей были сборниками песен, посвященными одному композитору или автору текстов, для этой даты она выбрала самые высокие стандарты самых разных авторов.Основные моменты включают «Захватывающий ритм», горячую версию «Swing That Music» Луи Армстронга, «PS I Love You», «Иногда я счастлив», вдохновляющую «Балладу о Жемчужной Сью» Джерри Маллигана и «No More Blues». ,» но все десять чисел весьма полезны. Настоятельно рекомендуется.» ~ Scott Yanow CD Universe.
Music-Video : тот же трек, что и в альбоме выше

(Пожалуйста, заполните или приостановите одно
видео перед запуском другого.)

2000
Дайан Ривз
альбом: Зов
Празднование Сары Воан


тот же трек, что и в альбоме выше

Примечания : «Билли Чайлдс внес гениальную аранжировку «Захватывающий ритм» для проекта Дайан Рив The Calling , в результате чего произведение Гершвина звучит как грувовая мелодия нового тысячелетия» (Тед Джоя, стр.114).
(Пожалуйста, заполните или приостановите одно
видео перед запуском другого.)

2002
Горячее свинг-трио Марка О’Коннора
с Джейн Монхейт

альбом: В полном разгаре

Примечания : О «Захватывающем ритме», Марк О’Коннор, скрипка и аранжировка; Фрэнк Виньола, гитара; Джон Берр, бас; Джейн Монхейт, вокал.Также на альбоме Wynton Marsalis, Trumpet. Hot Swing Trio О’Коннора, вдохновленный Stéphane Grappelli / Django Reinhardt Quintette du Hot Club 1930-х годов.
(Пожалуйста, заполните или приостановите одно
видео перед запуском другого.)

вернуться к началу страницы

2005
Джейми Каллен
альбом: Catching Tales

Примечания : «Fascinating Rhythm» появляется только в европейских/британских изданиях этого альбома.
(Пожалуйста, заполните или приостановите одно
видео перед запуском другого.)

вернуться к началу страницы
.

Ваш комментарий будет первым

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.