Песня по ритму: Кто поет песню? Как узнать название песни? Ритмотека

«Завораживающий ритм»

Уголок критиков || Тексты песен Lounge

Уолтер Римлер
Джордж Гершвин:
Интимный портрет
Урбана и Чикаго:
Университет Иллинойса, 2009 г.

Эдвард Яблонски
Гершвин
Биография,
Нью-Йорк: Doubleday, 1987
(показано издание в бумажном переплете)

Эдвард Яблонски
и Лоуренс Д.Стюарт,
Годы Гершвина —
Джордж и Ира,
Нью-Йорк: Doubleday, 1958

Фред Астер
Шаги во времени:
Автобиография
Нью-Йорк: Harper & Brothers
1959 (мягкая обложка, ред., 2008)

Ира Гершвин, Lyrics on Несколько случаев
Нью-Йорк: Limelight Editions, 1997 (первоначально опубликовано Knoph, 1959)

Кэтлин Райли
Астеры: Фред и Адель
Нью-Йорк: Oxford UP, 2012

Как было указано на страницах Cafe Songbook для песен «Somebody Loves Me» и «Oh, Lady, Be Good!», 1924 год стал ключевым как для братьев Гершвин, так и для самого Бродвея.Это был год, когда Джордж перестал писать песни для ревю и полностью погрузился в мир музыки. книжный мюзикл, который позже стал известен как музыкальная комедия, форма, которая доминировала в американском музыкальном театре до конца века. Это был также год, когда Джордж и Ира начали писать как команда на постоянной основе. Для Джорджа и Иры Гершвин 1924 год завершился написанием музыки к шоу , Леди, будь хорошей! , который открылся на Бродвее в Театре Свободы 1 декабря 1924 года, когда в этом году на Великом Белом (и по стандартам 21-го века невообразимо загруженном) Пути открылось около сорока других мюзиклов.Кроме того, слава Джорджа Гершвина вспыхнула в 1924 году, особенно благодаря исполнению его « Рапсодия в стиле блюз » — как в концертных залах, так и в частных салонах (где он играл ее по заказу — казалось бы, бесконечно). И, как подытожил Гершвин Уолтер Римлер в 1924 году, «Его всемирная слава только началась, но только усугубилась, когда [в конце того волшебного года] он одержал громадный триумф на Бродвее — мюзикл Lady, Be Good! , которая сделала звездами Фреда и Адель Астер, и для которой он и Айра написали «Чарующий ритм», «О, леди, будь хорошей!» и «Человек, которого я люблю», зарекомендовав себя как команда композиторов-лириков. в авангарде тех, кто собирался открыть золотой век американской популярной песни» (Римлер, стр.6).

Гершвины Леди, будь хорошей! , сюжет которого был легким, по выражению Уилфреда Шида, «простодушным» и далеким от сюжетов интегрированные мюзиклы, которые появятся позже (Sheed, стр. 61), были одним из немногих шоу и, безусловно, самым успешным, которое могло претендовать на то, чтобы быть в некотором роде современной музыкальной комедией. Джеральд Маст описывает качества, которые отличали серию Lady, Be Good , как современную: она была «яркой и свежей… с актуальными темами (такими как бутлегерство) и актуальными сеттингами (от особняка на Лонг-Айленде до Дикого Запада), небольшими слепками, любезные шутки, легкомысленные темы, пляски Астера и песни, песни, песни» (Мачта, стр.76).

Кэтлин Райли в своей биографии Астеров (Фред и Адель) подробно описывает современные качества шоу и передает собственное ощущение Фредом модернизма шоу.

Lady, Be Good было не меньшей вехой, чем первое исполнение Rhapsody in Blue , ибо оно изменило американский мюзикл, принеся с собой новое звучание, новое воодушевление и утонченность, новый дух, смело и подлинный ХХ век.Как утверждал Фред: «Это не была избитая обычная музыкальная комедия. Это было гладко и иронично, определенное отклонение от концепции и дизайна» (Райли, стр. 98–99).

Теперь мы знаем, что элементы набора Леди, будь хорошей! были современными, но, по-видимому, многие современные обозреватели — нет. Биограф Гершвина Эдвард Яблонски схватывает суть того, что критики пропустили в песнях шоу:

Хотя некоторые рецензенты отметили песни, они не упомянули новаторское звучание, скупые жилистые мелодии, явно не опереточные ритмы, остроумие текстов.Партитура, искрящаяся и потрескивающая несентиментальной современностью. . . таких песен, как «Маленькая джазовая птичка», «Половина, дорогая, блюз» и, конечно же, «О, леди, будь хорошей» и «Захватывающий ритм».

Происхождение песни «Волшебный ритм»

Истоки шоу Леди, будь хорошей! можно проследить до Лондона летом 1924 года, где Джордж вносил последние штрихи в постановку британского шоу Primrose , для которого он написал музыку.Находясь в Лондоне, он встретился с американским продюсером Алексом Ааронсом, писателем Гаем Болтоном и Фредом Астером по поводу шоу, которое они планировали для Бродвея позже в том же году, шоу, которое на тот момент носило рабочее название Black-Eyed Susan. (Позже, еще в Нью-Йорке, он был переименован в Леди, будь хорошей! )

Джордж, никогда не довольствовавшийся работой только над одной вещью за раз, набросал, без сомнения, в номере своего лондонского отеля или где-то еще, где у него был доступ к фортепиано, несколько новых мелодий, одна из которых представляла собой фрагмент из восьми тактов, в конечном итоге оказалось, что это вступительная часть «Захватывающего ритма».Позже, в 1930 году, Гершвин сказал своему первому биографу Исааку Голдбергу: «Довольно странно, что я написал в чужом городе то, что я считаю одной из самых типично американских ритмических тем, которые я когда-либо делал. Тем не менее, так оно и было» (Дина Розенберг, стр. 79, ред. в мягкой обложке). он сказал композитору оставить его для нового бродвейского шоу. Когда Джордж вернулся в Нью-Йорк и сыграл фрагмент, который он назвал «Синкопированный город» (см. ниже.)», для Иры первой реакцией его брата было: «Ради бога, Джордж, что за лирику ты пишешь под такой ритм?» (Яблонки, стр. 83). ритмы мелодии были «хитрыми», его привлекли те самые полиритмы, которые раньше его оттолкнули, он назвал их общий эффект «захватывающим ритмом» и, таким образом, непреднамеренно придумал название. Как позже вспоминал Джордж, после этого « момент озарения», оставшаяся часть сотрудничества была «не такой уж простой, потому что название покрывало только часть первого такта, и между нами было много горячих споров о том, где должны падать акценты в остальной части». слова.

Ира вспоминает, что после нескольких дней работы над схемой рифмовки их с Джорджем спор сводился к тому, использовать ли одинарные или двойные рифмы между четвертой и восьмой строками текста. хор.

Я весь в колчане (строка 4)

Так же, как фливвер (строка 8)

Айра, который предпочитал единую рифму для этих рифмовок, писал в своей книге Тексты песен по нескольким случаям, , что он пел на своем пути к Джорджу, чтобы продемонстрировать, что «последняя нота в обеих строках имеет ту же силу, что и нота в предыдущий [и] самый простой выход состоял в том, чтобы произвольно ставить ударение на последнюю ноту (Лирика, с.173, ред. в мягкой обложке). Джордж продолжал настаивать на необходимости двойной рифмы. В конце концов Айра уступил своему младшему брату и согласился с необходимостью двойной рифмы «а-колчан» и «фливвер», «потому что, [как настаивал Джордж], тогда как при пении ноты могут считаться ровными и требуют только одного рифмы, при дирижировании музыки сильная доля шла на предпоследней ноте» и, таким образом, требовала двойной рифмы. И вот, что сделал разрез. (Для подробного описания сотрудничества братьев прочитайте Филипа Фуриа в разделе «Уголок критиков» ниже.) По словам Яблонски, дотошность Иры и склонность Джорджа действовать импульсивно были одной из немногих причин трений в их рабочих отношениях. Яблонски замечает: «Ритмически-мелодическая идея, которую [Джордж] придумал за несколько минут на вечеринке, часто занимала Айру Гершвина в дни работы. Ред.). Ира вспоминает еще одно семейное разногласие, в более легком ключе, относительно «Захватывающего ритма»: «Мой отец не был немузыкальным, но иногда он не мог вспомнить название песни так же четко, как мелодию.Для него это часто было «Fashion on the River» (Кимбалл, Complete Lyrics , стр. 48-49, ред. в твердом переплете). Биограф Джорджа Говард Поллак цитирует Иру по поводу взаимной манеры братьев комментировать работа другого, что, возможно, частично противоречит их часто изображаемым дружеским рабочим отношениям: «Мы оба довольно критичны и откровенны, Джордж о моих текстах, а я о его музыке. Похвала очень слаба» (Поллак, стр. 188).

Лучшим доказательством того, что процесс написания лирики для «Fascinating Rhythm» вызвал у Айры тревогу, является сама лирика.Хотя смысл лирики имеет очень мало общего с сюжетом сериала Леди, будь хорошей! , являясь не чем иным, как объяснением того, почему Фред и Адель так страстно танцуют — Этот «чарующий ритм» «захватил [их] на ходу» — он полностью связан с историей битвы Иры с ритм Джорджа. Послушайте братьев и сестер Фреда и Адель Астер в сопровождении Джорджа Гершвина на фортепиано, спойте слова Иры, а затем прочитайте текст в Зале Лирики, и станет очевидным, что весь текст — это рассказ автора о том, как автор написал слова к «Захватывающему ритму». чуть не свел его с ума, так же как ритм почти сводит с ума танцоров.Вопрос, соответствующий фрейдистской эпохе, когда была написана лирика, заключается в том, насколько сознательно Ира осознавал, что написал лирику о вызове, с которым он столкнулся из-за музыки своего брата, а также написал о вызове, с которым столкнулись танцоры.

Адель и Фред Астер поют «Захватывающий ритм» в сопровождении Джорджа Гершвина на фортепиано, апрель 1926 года. 1977 год как история ранней записи шоу.Некоторые из этих записей доступны на Amazon.)

Джордж, человек эпохи Возрождения, не ограничился в сотрудничестве над «Чарующим ритмом» спором с братом о словах. Он даже предложил Фреду Астеру танцевальную программу, которую он и его сестра Адель исполнили для песни. В своей автобиографии Фред вспоминает вклад Джорджа в распорядок дня его и Адель:

Незадолго до того, как мы были готовы отправиться на открытие в Филадельфии, мы с Адель застряли на шаге к выходу.У нас был набор рутины, но нам нужен был кульминационный шаг, чтобы нас оттолкнуть. Несколько дней я не мог найти ни одного. Так же не смог танцевать режиссер Сэмми Ли.

Джордж случайно зашел, и я попросил его посмотреть программу. Он пошел к фортепиано. . . .

Мы прошли все это, добравшись до последней ступеньки перед предполагаемым выходом, и Джордж сказал: «Теперь иди — иди с этим».

Я остановился, чтобы спросить, что он имел в виду, и он вскочил с рояля и продемонстрировал то, что он представил.Он хотел, чтобы мы продолжали делать последний шаг, который начинался в центре сцены, и продолжали его, пока мы двигались в сторону, продолжая, пока мы не скроемся из виду за кулисами.

Шаг представлял собой сложный точный ритм, в котором мы отталкивались одновременно, когда мы пересекались вперед и назад друг перед другом, вытягивая руки и запрокидывая головы. Много чего происходило, и когда Джордж предложил поехать, мы подумали, что это невозможно.

Это был идеальный ответ на нашу проблему, однако, это предложение копытца Гершвина, и оно оказалось сногсшибательным.. . . Джордж также дал мне пару для моего сольного номера. Мне нравилось смотреть, как он танцует. Это меня рассмешило (Фред Астер, Шаги во времени , стр. 134-135, твердый переплет, ред.).

Первое вокальное исполнение «Чародейского ритма» в «Lady, Be Good» было исполнено Клиффом Эдвардсом (Укулеле Айк) непосредственно перед ошеломляющим танцем Фреда и Адель. Критик Harold Tribune написал: «Когда в 9:15 они спели и станцевали« Захватывающий ритм », бессердечные бродвейцы приветствовали их, как будто их любимый полузащитник забросил мяч за стойки ворот после 80-ярдового пробега.Редко нам доводилось быть свидетелем такой искренней, спонтанной и столь заслуженной дани» (Фред Астер, «Шаги во времени», , стр. 129, твердый переплет, ред.)

Как это было принято в бродвейских шоу «Двадцатых», в финале повторялась заставка (или какая-либо другая основная песня), чтобы поднять публику на ноги; часто, как в случае с «Увлекательным ритмом» в «Леди, будь хорошей!» с измененным текстом. Айра Гершвин объясняет в Тексты песен по нескольким случаям (стр.174, ред. в мягкой обложке), что в качестве финала к Леди, будь хорошей! Приближается , около 23:00, четыре пары не в ладах друг с другом, но измененный текст «Чарующего ритма» (теперь включающий ключевую фразу «Чарующая свадьба») сохраняет свое влияние, и все пары быстро разрешают свои конфликты и готовятся к выступлению. к алтарю, напевая вариацию на тему первой пары: «Очаровательная свадьба, / Это определенно мне нравится. / Очаровательная свадьба / Я слышу, как ты зовешь». Это действительно единственное место, где лирика песни действительно имеет какое-то отношение к сюжету шоу.

История мюзикла MGM 1941 года Lady Be Good с Элеонор Пауэлл, Робертом Янгом, Энн Сотерн и другими в главных ролях также не была связана с сюжетом одноименного мюзикла 1924 года, в котором счет Гершвинов; однако в его собственный саундтрек включены две самые известные песни из более ранней постановки: «Oh, Lady, Be Good!» и «Захватывающий ритм». «Захватывающий ритм» исполнили братья Берри, а затем Элеонора Пауэлл, хореографию поставил Басби Беркли.Учитывая, что нет визуальной записи ошеломляющего танца Адель и Фреда Астера 1924 года, стоит посмотреть спектакль в версии MGM. Это дань уважения музыке и связанному с ней ритму, что для песни были созданы два танцевальных номера boffo. Стоит также отметить, что, хотя киноверсия по сути не имеет отношения к оригиналу, Беркли намекает на шоу, когда включает в свою хореографию Пауэлла в сопровождении не только хора танцоров и певцов, но и двух пианистов, как это было в случай в бродвейской яме для постановки 1924 года, в которой известная фортепианная команда Фила Омана и Виктора Ардена поставила оркестр.Версия фильма Беркли, возможно, была в некотором роде более достоверной, чем оригинал, в том смысле, что пианисты Беркли чернокожие, как и самые уважаемые страйд-пианисты той эпохи, тогда как Оман и Арден, хотя и высоко ценились сами по себе, были белый. (Выступление Пауэлла заняло свое место в истории кинематографического танца и было включено в последующий документальный фильм о мюзиклах MGM, Это развлечение .)

Братья Берри и Элеонора Пауэлл танцуют под «Fascinating Rhythm» (вокал Конни Рассел) в мюзикле MGM 1941 года, Lady Be Good (хореография Басби Беркли) — раскрашенная версия.

Говард Поллак

Джордж Гершвин: его жизнь и работа
Беркли: ун-т. Калифорнийской прессы
2006

Говард Поллак назвал «Захватывающий ритм» не только «парадигмой определенной стороны творчества Гершвина, но и самой эпохи джаза».Оба низкие стих с его настойчивыми голубыми нотами (зеркальное отражение «Человека, которого я люблю») и взрывным припев с его головокружительным полиритмом открыл новую территорию». В поддержку этой идеи Поллак цитирует Аарона Коупленда в 1927 году, описывая «Fascinating Rhythm» как «ритмически не только самую увлекательную, но и самую оригинальную джазовую песню из когда-либо сочиненных».

«Кроме того, — пишет Поллак, — «Чарующий ритм» помог спектаклю [ О, леди, будьте добры !] завоевать репутацию произведения, которое окончательно отделило музыкальную комедию от оперетты, [даже несмотря на то, что] партитура сохраняла изысканность, которая поместил его еще в традиции Керна.»

Филип Фуриа
Айра Гершвин:
Искусство лирика
Нью-Йорк, Оксфордский университет. Пресс
1996

Филип Фуриа отмечает, что Айре нравились сокращения в его текстах, потому что они придавали вещам разговорный вид, «вербальный эквивалент», как выражается Фурия, «частым синкопам Джорджа. В самых распространенных американских крылатых фразах Айра обнаружил словесные осколки. это идеально соответствовало ритму музыкальных фраз Джорджа: «возьми выходной», «беги вместе» и «сделай это быстро».

Furia не находит ничего удивительного в том, что Айра считает «Fascinating Rhythm» «самой сложной песней, к которой мне когда-либо приходилось подбирать слова». Фактически, для начала он использовал свою более раннюю песню «Little Rhythm, Go ‘Way». Для этой более ранней песни на музыку Джозефа Мейера и Уильяма Дейли он использовал «такие простые слова, как

Он такой настойчивый
день недалек, я знаю,
Когда я сойду с ума.

Вдохновленный замысловатым ритмом Джорджа, Айра переделал эти строчки в более просторечном и ударно-аллитеративном стиле:

такой чертовски настойчивый
день недалек
Когда это сведет меня с ума!

(Furia, стр. 48, твердый переплет, ред.)

Комментируя песню Ирвинга Берлина «Pack Up Your Sins and Go to the Devil», Алек Уайлдер пишет, что эта песня, написанная за два года до «Fascinating Rhythm», звучит так же «быстро и по-новому, как и «Fascinating Rhythm». часто считается деканом критиков The Great American Songbook , не высоко ценил «Fascinating Rhythm», кроме того, что он сказал чуть выше. Действительно, он отвергает эту песню, написав: «Она мало говорит и говорит это плохо как в музыкальном, так и в лирическом плане, всю лирику вряд ли можно рекомендовать в качестве иллюстрации большого таланта Айры Гершвина.

Джеральд Маст (см. Чуть ниже) спорит с Уайлдером, отвечая следующим образом: «Уайлдер не может понять любовь к этой песне, потому что он изучает партитуры песен как музыкальные композиции, он никогда не рассматривает взаимодействие слов и музыки. «Чарующий ритм» интересен только тем, что его музыкально-вербальные игры улавливают идею названия песни, чего нельзя увидеть в нотах к партитуре» (Mast, стр. 355, № 2, ред. в твердом переплете). .

Джеральд Маст называет «Fascinating Rhythm» первой и лучшей песней Гершвинов о ритме [другая, конечно же, более поздняя «I Got Rhythm»] и ссылается на термины, которые Айра использовал, говоря о ней, когда он впервые услышал ранняя версия, которую Джордж привез из Лондона в 1924 году. Маст анализирует «хитрый» и, в конечном итоге, «очаровательный» ритм «Чародейского ритма», который одновременно так разочаровывал и привлекал Иру: «Результат этого игривого трюка ритмически сложная песня о ритмической сложности, песня о ритмическом очаровании, которая завораживает, потому что ее ритмы никогда нельзя предсказать или принять как должное.Маст подробно описывает, как Джорджу Гершвину удалось провернуть этот захватывающий трюк, но резюмирует как его метод, так и его ценность, когда пишет:

Аллитеративный «г» Иры («Попался мне на ходу») подчеркивает регулярную сильную долю, непосредственно предшествующую ритмической неожиданности, когда сингл «Fascinating» держится на границе между вторым и третьим тактом. Песчаная доля приходится на третий такт без какого-либо нового слова, чтобы ее объявить, — пессимистичная доля ощущается и пропускается.Этот крошечный трюк обеспечивает очарование этого завораживающего ритма как для певца, одержимого им [«это будоражит мой мозг»,], так и для слушателя, который скоро им станет (Mast, p. 72, hardcover Ed .).

Дина Розенберг замечает, что «Чарующий ритм» на самом деле был испытанием для персонажей в Леди, будь хорошей! , Дик и Сьюзи Тревор (Фред и Адель Астер), которые ранее в шоу поют «Держись за меня», песню, которая свидетельствует о важности держаться вместе, несмотря на возникающие трудности.Одна из этих трудностей, не имеющая ничего общего с остальной частью сюжета и являющаяся лишь предлогом для их танцевального номера, — это танец под сложные и хитрые ритмы «Захватывающего ритма».

Персонажи сражаются с ритмом. Они хотят, чтобы ритм ушел и оставил их в покое:

Ты не возьмешь выходной
решить бежать по
Где-то далеко—
И сделать это быстро!

Последняя просьба лирики обращена к этому «Захватывающему ритму»: «Не могли бы вы перестать придираться ко мне?» риторический вопрос, подразумеваемый ответ на который — «решительное «нет».Вывод Розенберга состоит в том, что «ритм настолько захватывающий, настолько необыкновенный, что он стал вызовом, даже кайфом. И на самом деле, персонажи вовсе не поддались этой силе, а под конец использовали ее и тем самым утвердили свою автономию» (Розенберг, с. 96, ред. в мягкой обложке).

Розенберг пишет,

Такая ритмическая сложность была редкостью в американской театральной песне того времени; таким было такое близкое смешение слов и музыки.То, чего достиг Айра в этой лирике, было «поистине феноменальным подвигом», по словам Артура Шварца, «если учесть, что… [он] должен был быть блестящим в самых ограниченных ритмах и акцентах» (Розенберг, стр. 91, в бумажном переплёте (ред.).

Аллен Форте в своей книге Listening to Classic American Popular Songs различает ритмы, встречающиеся в песне Джорджа Гершвина. стих в его припев.Оба ритма, утверждает Форте, имеют свое «очарование и интерес»; действительно, ритм стиха «постукивающий и джазовый» и «был бы понят как очень« ритмичный »во дни Гершвина и даже сейчас»; но «это, однако, не завораживающий ритм» припева». прекрасное ощущение энергии». Эта энергия для Форте «заключается в аккордах, которые Гершвин написал для сопровождения мелодии.. . аккорды, которые образуют регулярный узор, точно соответствующий метру и на фоне которого заблудшая мелодия следует своей заблудшей траектории». (Forte, стр. 30-37, ред. в твердом переплете).

Тед Джойя
Джазовые стандарты: Путеводитель по репертуару
Нью-Йорк:
Издательство Оксфордского университета, 2012.

Тед Джойя в значительной степени согласен с приведенной выше оценкой Аарона Коупленда «Fascinating Rhythm», что это была «ритмически не только самая захватывающая, но и самая оригинальная джазовая песня из когда-либо сочиненных», хотя композитор-модернист, вероятно, мало слушал Кинг Оливер или Джелли Ролл Мортон. Тем не менее, пишет Джойя,

никто не двигался более агрессивно, смешивая популярную песню с джазовой чувственностью, чем Джордж Гершвин, [который] строит хук [Чарующего ритма»] из метрического смещения — я бы предположил, что захватывающий ритм названия — это очень далеко. из сборника джазовых пьес.На самом деле, я мог бы легко представить, что эта мелодия исходит от новоорлеанского корнета или кларнетиста из чикагской школы, настолько она идеально соответствует звучанию горячего джаза той эпохи. Песня, в свою очередь, легко адаптировалась под нужды джазовых коллективов. Во многом его мелодическая конструкция предвосхищает основанные на риффах чарты, которые откроют эру свинга.

Джойя также считает, что сленговые тексты Айры Гершвин (наряду с текстами других авторов популярных песен того времени) на самом деле оказали более значительное влияние, чем проза Хемингуэя или Фицджеральда, на дикцию эпохи джаза (Gioia, стр.113-114, ред. в твердом переплете).

Нажмите здесь, чтобы прочитать слова песни «Fascinating Rhythm» в исполнении Эллы Фицджеральд, первоначально выпущенной на альбоме 1959 года Ella Fitzgerald Sings The George And Ira Gershwin Song Book — аранжировки Нельсона Риддла.Послушайте эту версию «Fascinating Rhythm», в которую Элла включает стих:

Просмотр (на Amazon) других альбомов, содержащих тот же трек, что и выше.

 

Об опубликованных текстах см.

или

Чтение текстов ,
Под редакцией и с введением Роберта Готлиба и Роберта Кимбалла,
. Нью-Йорк: Книги Пантеона,
. 2000.

Нажмите здесь, чтобы прочитать текст песни Cafe Songbook .

Комментарии посетителей

Опубликованные комментарии к записи «Увлекательный ритм» :

Комментариев пока нет

Кредиты

Кредиты для видеопроизводителей пользовательских видео, используемых на этой странице :

Заимствованный материал (текст) : Приводятся источники всего цитируемого и перефразированного текста.Такой контент используется в соответствии с правилами добросовестного использования для достижения образовательных целей CafeSongbook.com. CafeSongbook.com не претендует на какие-либо права на этот контент или источники, из которых он получен.

Заимствованные материалы (изображения) : Изображения обложек компакт-дисков, DVD, книг и аналогичных продуктов используются с разрешения либо Amazon.com, либо iTunes/ LinkShare, с которым CafeSongbook.com поддерживает статус аффилированного лица.Все такие изображения связаны с источником, из которого они получены (т. е. iTunes/LinkShare или Amazon.com).

Любые другие изображения, которые появляются на страницах CafeSongbook.com, либо находятся в общественном достоянии, либо появляются с специального разрешения их владельцев. Такое разрешение будет подтверждено в этом месте на странице, где используется изображение.

Для получения дополнительной информации о правилах сборника песен для кафе в отношении вышеуказанных вопросов см. нашу страницу «О сборнике песен для кафе » (ссылки вверху и внизу каждой страницы).

Этот раздел в настоящее время не заполнен.

Сборник песен для кафе

«Захватывающий ритм»

(Все записи шкафа записи/видео ниже
включить музыкальное видео
избранной песни на этой странице.
Указан год, когда студия
трасса изначально была заложена
или когда было дано живое исполнение.)

Индекс исполнителя/записи
(*указывает на музыкальное видео)

1924
Клифф Эдвардс (Укулеле Айк)
альбом: Увлекательный ритм 1922-1935

Примечания : Запись на видео выше не является игрой Эдвардса в составе Леди, будь хорошей! , а отдельная запись сделана в дек.1924 год, в том же месяце открылась выставка. К апрелю 1925 года запись поднялась на 6-е место в чартах. видео перед запуском другого.)

1926
Фред и Адель Астер
в сопровождении Джорджа Гершвина на фортепиано

Примечания : Этот трек можно найти в различных альбомах.(Нажмите на ссылку выше, чтобы выбрать.) Он был записан во время лондонского пробега Lady, Be Good! в апреле 1926 года. Фреду и Адель аккомпанирует на фортепиано композитор Джордж Гершвин. Тед Джоя называет эту запись «гораздо более захватывающей» версией «Fascinating Rhythm», чем две записи Клиффа Эдвардса и Сэма Ланина, попавшие в чарты, которые были современниками оригинального тиража Lady, Be Good! на Бродвее. Далее он говорит: «Гершвин звучит немного неуклюже во время куплета, но как только он переходит к основной теме, его игра на клавишных раскрывает настоящее естественное чувство джаза, а его соло может обмануть слушателей в тесте с завязанными глазами, заставив их думать, что они слушая одного из лучших гарлемских страйд-пианистов того времени» ( Gioia , p.114)
Музыкальное видео : (Посмотрите другое музыкальное видео этой записи в центральной колонке ниже.)
(Пожалуйста, завершите или приостановите одно
видео перед запуском другого.)

1952
Фред Астер с Jazz at the Philharmonic All Stars
альбом: Оскар Петерсон и Фред Астер: The Complete Norman Granz Sessions

Примечания : Первоначально этот альбом был опубликован под названием История Фреда Астера .Он состоит из 40 треков песен, связанных с Астером, спетых им в сопровождении Jazz at the Philharmonic All Stars: Чарли Шейверс, труба; Флип Филлипс, тенор-саксофон; Фортепиано и челеста Оскара Петерсона; Барни Кессел, гитара; Рэй Браун, бас; Элвин Столлер, ударные. Астер спел «Увлекательный ритм» со своей сестрой в оригинальной бродвейской постановке 1924 года. (См. выше их запись 1926 года.) Здесь его сопровождает джазовый секстет, отражающий представление примерно три десятилетия спустя тех, кто считает, что Джордж Гершвин пытался представить джаз на Бродвее в своем шоу 1924 года Lady Be Good .

1953
Стэн Кентон
альбом: Эскизы стандартов

Примечания : «Этот LP 1953 года включает его переосмысления «Sophisticated Lady», «Begin the Beguine», «Pennies from Heaven», «Over the Rainbow», «Fascinatin’ Rhythm», «Malaguena» и других. шесть бонусных сокращений и обновленный звук! Аранжировка биг-бэнда Билла Руссо для Кентона »(из редакционного обзора Amazon).
(Пожалуйста, заполните или приостановите одно
видео перед запуском другого.)

1956
Стефан Граппелли
альбом: Импровизации

Примечания : Граппелли звучит здесь как участник квартета с пианистом Морисом Вандером, басистом Пьером Мишло и барабанщиком Батистом Рейлем.Эти записи были сделаны в Париже в три сессии: 1954, февраль, 1956 и апрель 1956 года. Чтобы увидеть живое исполнение «Fascinating Rhythm» Грапелли в 1991 году, посетите главную сцену Cafe Songbook, эта страница.
(Пожалуйста, заполните или приостановите одно
видео перед запуском другого.)

1956
Мел Торме
с Марти Пейч Дек-Тетте
альбом: Lulu’s Back in Town

Примечания : «Эта сессия заслуживает того, чтобы быть такой же популярной, как Beach Boys.Он представляет «крутой» джазовый звук Западного побережья в его лучшем творческом проявлении — сложный, но легкий, плотный и вечно свежий. Аранжировки Марти Пейча служат не столько фоновым аккомпанементом, сколько ярким фоном для не менее изобретательных речей певца. Если и есть лучшее решение проблемы баланса сплоченности ансамбля с индивидуальной выразительностью, то я о нем не слышал.
Что касается Мэла, то здесь, по общему признанию, меньше «личности», чем на его более поздних сессиях, но выигрыш заключается в сосредоточении внимания на исполнении песен — двенадцать «арт-объектов», каждый из которых представляет самое лучшее, что можно было выжать из композитора, аранжировщика, инструменталисты и вокалисты в данный момент.Думая об описании Россетти сонета как о «монументальном памятнике», не будет преувеличением считать эту запись монументальным достижением. В любом случае, я рад, что сделал это открытие, хотя и поздно», — от обозревателя Amazon Сэмюэля Челла. видео перед запуском другого.)

1964
Сара Воган
альбом: ¡Viva! Вон!

Notes : сочетание джаза и поп-музыки с латиноамериканскими перкуссионными аранжировками от бывшего сайдмена Basie Фрэнка Фостера, записанное в разгар повального увлечения босса-новой середины 60-х.У Воана отличный голос на протяжении всего свидания, а материал в целом первоклассный. — из компакт-диска Вселенная. Трек из музыкального видео выше из сборника песен Vaughan’s Gershwin Songbook, Vol. 2 альбом такой же, как на !Viva Vaughan! ЛП.
(Пожалуйста, заполните или приостановите одно
видео перед запуском другого.)

1979
Розмари Клуни
альбом: Розмари Клуни поет слова Иры Гершвин

Примечания к альбому : «Сам Айра Гершвин одобрил эту запись.Розмари Клуни поет десять его классических наборов текстов, в том числе восемь песен, написанных в сотрудничестве с его братом Джорджем; исключениями являются «Long Ago and Far Away» (музыка Джерома Керна) и «The Man That Got Away» (более поздняя песня Гарольда Арлена). Хотя сама Клуни не является импровизатором, она преуспевает в этой свинговой обстановке и иногда включает в себя соло корнетиста Уоррена Вача, тенор-саксофониста Скотта Гамильтона, флейтиста Роджера Гленна, пианиста Нэта Пирса и гитариста Кэла Коллинза.Все альбомы Клуни «Конкорд» стоят того, чтобы их приобрести». ~ Скотт Яноу — Записано в Сан-Франциско, октябрь 1979 г. CD Universe.
Видео : тот же трек, что и на альбоме выше

(Пожалуйста, заполните или приостановите одно
видео перед запуском другого.)

1988
Сюзанна МакКоркл
альбом: Нет больше блюза

тот же трек, что и на альбоме No More Blues

Примечания : «Сюзанна МакКоркл впервые появилась в 1976 году как одна из лучших интерпретаторов текстов песен, достигших зрелости с 1950-х годов.С тех пор она продолжает расти как выразительная певица, которая раскрывает скрытую красоту в песнях, которые поет. Для ее дебюта в Concord к МакКоркл присоединились Кен Пепловски (на кларнете и теноре), Эмили Ремлер или Баки Пиццарелли на гитаре, пианист Дэйв Фришберг (в чисто инструментальной роли), басист Джон Голдсби и барабанщик Терри Кларк. Хотя многие из ее записей были сборниками песен, посвященными одному композитору или автору текстов, для этой даты она выбрала самые высокие стандарты самых разных авторов.Основные моменты включают «Захватывающий ритм», горячую версию «Swing That Music» Луи Армстронга, «PS I Love You», «Иногда я счастлив», вдохновляющую «Балладу о Жемчужной Сью» Джерри Маллигана и «No More Blues». ,» но все десять чисел весьма полезны. Настоятельно рекомендуется.» ~ Scott Yanow CD Universe.
Music-Video : тот же трек, что и в альбоме выше

(Пожалуйста, заполните или приостановите одно
видео перед запуском другого.)

2000
Дайан Ривз
альбом: Зов
Празднование Сары Воан

тот же трек, что и в альбоме выше

Примечания : «Билли Чайлдс внес гениальную аранжировку «Захватывающий ритм» для проекта Дайан Рив The Calling , в результате чего произведение Гершвина звучит как грувовая мелодия нового тысячелетия» (Тед Джоя, стр.114).
(Пожалуйста, заполните или приостановите одно
видео перед запуском другого.)

2002
Горячее свинг-трио Марка О’Коннора
с Джейн Монхейт
альбом: В полном разгаре

Примечания : О «Захватывающем ритме», Марк О’Коннор, скрипка и аранжировка; Фрэнк Виньола, гитара; Джон Берр, бас; Джейн Монхейт, вокал.Также на альбоме Wynton Marsalis, Trumpet. Hot Swing Trio О’Коннора, вдохновленный Stéphane Grappelli / Django Reinhardt Quintette du Hot Club 1930-х годов.
(Пожалуйста, заполните или приостановите одно
видео перед запуском другого.)

2005
Джейми Каллен
альбом: Catching Tales

Примечания : «Fascinating Rhythm» появляется только в европейских/британских изданиях этого альбома.
(Пожалуйста, заполните или приостановите одно
видео перед запуском другого.)