Найти музыку по ритму на клавиатуре: Кто поет песню? Как узнать название песни? Ритмотека

Найти песню по ритму на клавиатуре. Tunatic – сервис по идентификации песен. Пытаемся вспомнить самостоятельно.

Иногда бывает так: сидишь в кафе и слышишь какую-то песню, чья мелодия или текст тебе очень нравится, но ее названия не знаешь, и поэтому не можешь найти ее и добавить себе в плейлист. Или все-таки можешь? На самом деле это сделать довольно просто. Сейчас существует несколько приложений и сервисов, которые выполняют поиск музыки по звуку онлайн почти со 100% точностью (на самом деле точность составляет 90-95%, но это не существенно).

Они не только заполняют почти бесконечное расстояние между двумя крайностями, они также должны хорошо работать и поддерживать утверждение хора. Вся песня должна пройти по красной «песне песен», которая направляет аудиторию по всей песне. Мост является альтернативной частью песни, которая может быть музыкальной контрапункт в написании песен. Мост может проснуться или переслать слушателя. Однако его также можно использовать для похищения слушателя.

Из этого вы можете использовать мост, чтобы выбрать альтернативный вид темы или перейти в другое время. Нет никаких ограничений. Вот две типичные структуры, которые часто используются в написании песен. Обычная нить, которая проходит через всю песню в логической манере, помогает увлечь и эмоционально коснуться слушателя. Факты или вымысел могут быть предметом написания песен, выбор за вами. Гораздо важнее вложить столько эмоций и эмоций в каждое слово, насколько это возможно. Потому что каждая песня наполняет слушателя эмоциональным, возможно бессознательным.

Shazam – самое известное и простое приложение для поиска музыки по звуку

– вероятно, самый популярный сервис для iOS и Андроид, который позволяет искать музыку по звуку . Да, сейчас ему пытаются составить конкуренцию другие приложения, которые имеют дополнительные возможности и обладают более высокой точностью распознавания, однако, в виду того, что именно Shazam появился на этом рынке среди первых, он по-прежнему остается самым используемым приложением.

Песни для начинающих: музыка, мелодия

Когда текст написан, вся концентрация мелодии и музыки применяется. В творческие дни идеи будут вытекать из вас, но есть и дни, когда поиск мелодии и музыки в песнопении дегенерирует в реальную работу. Однако оптимистическое отношение и достаточная настойчивость в конечном итоге приводят к цели, и креативность побеждает.

Взаимодействие мелодии, музыки и текста. Многие новички в написании песен игнорируют этот момент. Элементарно, что мелодия, музыка и текст пересекаются друг с другом и образуют единство. Мелодия и музыка должны отражать настроение лирики. Но вы никогда не должны сгибать мелодию для текста или делить текст на мелодию. Сила переделки при написании песен.

Также его высокая популярность обусловлена тем, что он имеет довольно простой интерфейс. Чтобы получить информацию о музыке достаточно запустить приложение и нажать на круглый логотип Shazam, который находится посреди главного экрана программы.

После этого запустится анимация, по завершению которой на дисплей будет выведено название песни и ее исполнитель. Также приложение предложит купить музыку в одном из сервисов.

Это не хозяин небесного падения, и то же самое можно сказать о хитах. Действительно хорошие песни снова и снова пересматриваются и меняются, иногда написаны с нуля. Всегда нужно переделывать песню, в то время как лирика, мелодия и музыка образуют единое целое и правильно воспринимают эмоции и ритм песни.

Любые лишние слова или предложения в тексте должны быть удалены или заменены. Поиск названия ушной червя может подойти к концу. Это возможно не только для поиска автора, названия или текста, но и для приглушенных мелодий и самодостаточного рефрена. Поиск музыки с распознаванием голоса работает с гарнитурой или микрофоном. Затем название распознается, среди прочего, в темпе, звуке и звуке слов.

Быстрота распознавания песни во многом зависит от скорости соединения с интернетом. Обычно она составляет 5-10 секунд.

SoundCloud – приложение для распознавания музыки не очень популярных жанров

SoundCloud – это музыкальный сервис с обширной аудиотекой. На нем присутствует много музыки не самых известных жанров: Techno, Trance, Industrial и т.д., тогда как Pop и Rock композиций от популярных исполнителей на нем сравнительно мало. Также на нем есть множество ремиксов.

Таким образом, можно найти песни из уст гораздо менее талантливых пользователей. Как и по телефону, вы можете воспроизводить только что воспроизведенные песни. В какой-то момент это произошло со всеми: у нас есть песня, оставленная в наших умах, но мы не можем определить, что это такое. Хотя лирика — это самый простой способ распознать песню, простая мелодия может быть единственной вещью, которую вам нужно идентифицировать. Просить друга, который любит музыку, может быть хорошим началом, но в эпоху умных приложений и технологий в Интернете есть много программ, которые специально разработаны, чтобы помочь вам в этом.

Он не подойдет для поиска музыки отечественных эстрадных исполнителей, однако, композиции зарубежных диджеев он отыщет с легкостью. Поэтому он отлично подойдет для тех, кто любит ходить в клубы и собирает коллекции из музыки, которую слышит на танцполе.

Чтобы найти информацию о музыке по звуку потребуется:

1. Скачать и запустить приложение SoundCloud ;
2. Нажать на поиск;
3. На открывшемся экрана тапнуть по кнопке «What’s that Sound? Tap Here».

После этого начнет работать микрофон, который станет передавать информацию на сервер сервиса. Уже через несколько секунд будет выведена информация об искомой композиции (если она присутствует в базе). Точность распознавания составляет 85-90%, что неплохо, с учетом того, что ищется электронная музыка.

Если вы не можете запомнить это самостоятельно, попросите друга о помощи или возьмите свой поиск в Интернете, вы получите собственные шансы на успех. Интернет-базы данных не являются непогрешимыми, и вы не можете идти в ногу со всей новой музыкой, выходящей сегодня. Классическая песня будет намного легче идентифицировать, чем тема, которая была выпущена неделю назад, когда дело касается программ. Если вы все время играете на радио, оно также будет присутствовать в ваших воспоминаниях. Если вы пытаетесь запомнить песню, имейте в виду, что вы можете подрывать свои усилия, если будете слишком стараться. Иногда лучше всего разделить ум; кто знает, может быть, имя внезапно приходит к вам наугад. Если у вас есть текущая проблема, подумайте о том, что вы забыли эту мелодию. Если это так, вы непреднамеренно саботировали полезность программ идентификации песни.

• Часть музыки, которую намного легче идентифицировать, — это лирика.
• Если вы знаете, что новая песня, ваш лучший вариант — спросить других людей.

Это факт, музыка действует на химию мозга.

Google Play Music – самый удобный способ искать музыку по звуку на Android

Владельцы Android устройств имеют возможность онлайн искать музыку очень просто. Им даже не нужно устанавливать сторонние приложения – все есть в системе. У программы Google Play Music есть специальный виджет для рабочего стола, который позволяет одним нажатием найти музыку по звуку.

Музыкальные ноты, такие как медицина

Другие исследования, такие как Медицинский центр Университета Мэриленда, показывают, что.

• Прослушивание любимой музыки расширяет артерии на 26%.
• Прослушивание стрессовой музыки расширяет артерии на 6%.
• Прослушивание смешных песен расширяет артерии на 19%.
• Прослушивание музыки расслабляет расширяет артерии на 11%.

Для музыкальной терапии есть два типа музыки по отношению к их эффектам; С одной стороны, седативная музыка и, с другой стороны, стимулирующая музыка.

Таким образом, согласные аккорды связаны с балансом, отдыхом и радостью, в то время как диссонанты связаны с беспокойством, желанием, заботой и возбуждением. Поскольку стимулы, которые вызывают каждый, отличаются друг от друга, каждый из них должен обрабатываться разными мелодиями.

Вытащите его на рабочий стол, а затем, когда возникнет необходимость распознать композицию просто нажмите на «What’s this song» в соответствующем виджете. Спустя мгновение будет выведены данные об исполнителе и название песни. Если подписка Play Music оплачена, то найденную композицию можно будет сразу же прослушать и/или добавить в плей-лист.

Для бессонницы терапевты рекомендуют такие работы, как «Ноктюрны Шопена», «Прелюдия для больного Фавна» Дебюсси и «Канон в Ре» Пачелбеля. В случае артериальной гипертонии используются четыре станции Вивальди и Серенада № 13 в Соль-Майор де Моцарт. Для депрессии Рахманинов, водная музыка Хенделя, Концерт для скрипки Бетховена и Симфония № 8 Дворжака. Для облегчения головных болей рекомендуются такие темы, как «Сны о любви» Листа, «Серенада Шуберта» и «Гимн Солнца» Римского-Корсакова. С другой стороны, среди песен, которые заставляют нас двигаться, вступать в деятельность, бегать, мы вводим в действие, чтобы разбудить каждую поры нашего тела.

AudioTag.info – сайт, на котором можно найти музыку по звуку онлайн

Предыдущие варианты предполагали установку приложений на смартфон, однако, можно попробовать найти музыку по звуку прямо через браузер.

Для этого достаточно зайти на сайт AudioTag.info и указать путь к отрывку (или полной версии) интересующей вас песни. Можно указать либо ссылку в Интернете, либо путь к файлу на вашем жестком диске. Путь можно ввести в соответствующих полях, которые находятся на главной странице ресурса.

Тональность большего режима жизнерадостная, живая, смешная и экстравертная; тем меньше вызывается меланхолия и интроверсия. Буэнос-Айрес, Виктор Леру. Музыкальные композиции — это мелодии, сопровождаемые серией хордовых отношений, которые играют в одном тоне. Музыкант знает, что он может играть в другие ноты, кроме мелодий, без каких-либо неприятностей или вне контекста, если они будут следовать шкале основных аккордов. Для джазового музыканта нет закона, который заставляет его играть ноты мелодии или воспроизводить их в том порядке, в котором она написана.

Недостаток этого сервиса заключается в том, что он не умеет распознавать аудио с микрофона. Поиск, в свою очередь, занимает где-то 15-20 секунд. Также он почти не ищет музыку российских эстрадных исполнителей.

Midomi – онлайн сервис, на котором можно напеть мелодию

Midomi – сервис, который схож по функционалу с AudioTag, однако, он имеется более широкие возможности. В частности, при помощи него искать музыку не только посредством загрузки исходного файла, но и с микрофона (как, например, в Shazam). Для этого нужно:

На шкале есть семь заметок, и все можно играть без сбоев. В его импровизациях, очень продвинутый джазовый музыкант, который знает, что он делает, все еще может добавлять другие полутоны и использовать замененные или измененные аккорды. Любая мелодия с правильным ритмом может стать куском горячего или крутого джаза. Сначала его можно воспроизвести с тем же счетом и ритмом, что и в оригинальной версии, а затем начать всевозможные вариации, но все они основаны на оригинальной прогрессии сопутствующих аккордов.

Музыкальная оригинальность джаза

Через несколько лет он завоевал престиж, а музыкальное искусство сомнительной репутации стало музыкой, которую слушали, практиковали и ценили по всему миру. Одна из особенностей, которая отличает ее от классической музыки — это также относится к другим музыкам — заключается в том, что в каждой из них не создаются окончательные письменные версии, джазовая музыка, созданная каждый раз, и поэтому важность живое прослушивание, а также запись. Вся транскрипция — это лишь бледное отражение его музыки, особенно его ритмических персонажей, качелей.

Спустя 10-15 секунд, если в базе есть соответствующая музыка, на экран будет выведена информация о ней.

Tunatic – приложение для Windows, распознающая музыку по звуку

Tunatic – это приложение для Windows (есть версия под OS X), функционал которого соответствует Shazam или Play Music. Программу можно бесплатно загрузить с официального сайта .

Определяя его как стиль или жанр, возникает трудность, потому что это может быть джазовая музыка, созданная группой гитаристов, кларнетистом, оркестром ветра или песней в сопровождении фортепиано. Мало того, что это афроамериканец, но они были главными действующими лицами и главными героями, особенно в его происхождении. Некоторые музыковеды утверждали, что южноафриканский элемент переоценен, что у джаза больше европейского, чем африканского. С другой стороны, Мартин Уилсон ставит вопрос о том, что чувство ритма или музыки не является исключением из какой-либо расы, хотя несомненно, что без фундаментального африканского компонента джаз не будет существовать.

Чтобы начать распознавание музыки по звуку необходимо запустить Tunatic и нажать на иконку с увеличительным стеклом, которая находится немного правее надписи Tunatic Ready. Спустя 5-10 минут программа выведет название песни и ее имя ее исполнителя. Затем эти данные можно будет скопировать и вставить, например, на YouTube, чтобы прослушать композицию полностью и сохранить ее в избранном.

Джелли Ролл Мортон, первый великий джазовый композитор, также подчеркнул важность латиноамериканского нюанса в джазовой музыке. Бекман утверждал, что наиболее популярным масштабом джаза является диатоническая, европейская традиция, а не пентатонная африканская. На самом деле в Африке есть гекса и гептатонические весы. Гармонии — скорее европейский дизайн. Изначально можно утверждать, что без африканского влияния и настроения африканских «душ» джаз не появился бы. И без слияния европейских музыкальных форм с африканскими не возникло бы джаза.

Вконтакте

Такое бывало с любым — едете вы в машине или автобусе и краем уха, к примеру, по радио, слышите песню. Ее навязчивая мелодия преследует вас уже не один день, а вы до сих пор так и не узнали, что же это за композиция. Если раньше нам оставалось только пытаться разузнать о происхождении песни у знакомых или попытаться еще раз ее где-нибудь выцепить, то сегодня все намного проще, ведь существуют специальные сервисы и программы, которые определяют песню по мелодии.

Что-то очень похожее можно сказать о фламенко: оно не существовало бы без цыган, но и без андалузского. Уникальность ритма в джазе проистекала из двух основных источников: то, что музыканты называют «качелями» и концепцией «демократизации» ритмических ценностей. Обе характеристики производятся в основном из африканских музыкальных антецедентов.

Качать трудно определить. В самом классическом смысле это означает постоянный ритмический импульс. Но в этом смысле вся музыка имеет свинг, в том числе классический. Качели делают горизонтальность и вертикальность музыки идеально сбалансированной. В классической музыке можно интерпретировать с определенным совершенством, не обращая внимания на поток движителя, просто запустить звуки в нужное время, измерение и без движения принципиально, хотя это правда, что формулировка, которая связывает звуки с Совместное.

Как он работает? Вы заходите на главную страницу сайта по указанной ниже ссылке и в верхней части сайта прямо под меню видите большую серую кнопку с зеленым круглым значком и надписью «Click and Sing or Hum», что можно перевести как «Нажмите и начните петь или напевать». Петь придется достаточно долго — около 10-и секунд. Как только вы нажмете на кнопку, у вас вылезет небольшое окошко, которое будет запрашивать доступ к микрофону. Вам обязательно нужно нажать на кнопку «Разрешить», иначе микрофон не будет работать, и передавать на сервис записанную мелодию.

Но между классической и джазовой артикуляцией есть разница, которая, по крайней мере, имеет степень, если она не идет дальше. Для джазового музыканта, столь же важного, как высота или колокол — если не больше — ритмический импульс. Демократизируя ритмические ценности, Шуллер ссылается на то, что в джазе слабые времена доводятся до уровня сильных времен. Даже им часто уделяется больше внимания, чем сильным временам. Джазовый музыкант поддерживает общий звук каждого звука, в том числе тот, который соответствует слабым частям компаса.

Джонс, Шуллер утверждает, что эти уникальные характеристики джаза коренятся в их истории Африки. Например, Африканский ритм основан на аддитивных, а не на делительных принципах, это импровизированная музыка. Африканские полиритмы не сделаны в соответствии с концепцией объединения ритмов, которые сочетаются друг с другом, но на основе более сложной организацию полимеров. Ну, синкопы в джазе бы, но идиоматическая коррупция, упрощение африканских полиритмов. Это усиливает тезис латиноамериканского оттенка, о котором говорил Джелли Ролл Мортом.

Необязательно все это время петь точно так же, как и в песне. Если вы помните только небольшой отрывок, то можете непрерывно напевать именно его. По истечении времени этот сервис обработает вашу запись и предложит самые подходящие варианты. Ищет сервис очень точно, но из минусов можно выделить одну неприятную особенность — русские песни на сайте почти не распознаются.

Еще одна популярная программа предназначена для мобильных телефонов и Windows 8 (и только). Вы устанавливаете программу, запускаете ее, нажимаете на кнопку посередине экрана и подносите телефон к динамикам, из которых играет заинтересовавшая вас композиция. Сервис работает замечательно и очень точно распознает музыку, однако, если вы будете петь мелодию сами, то шанс, что запись определится правильно, весьма мал. Тем не менее лучше такую программу всегда иметь под рукой. Из минусов можно отметить плохую работу с голосом, а также наличие включенного мобильного интернета.

Поиск песни по звуку

Если эти два сервиса не дали никакого результата, тогда можете попытать удачу в менее распространенных и точных программах по поиску мелодий. К ним можно отнести: Audiotag, Tunatic, Ритмотеку, Musipedia и похожие сервисы.

Ritmoteka ru поиск музыки

Попробуйте угадыватель песен. Для этого даже не нужно помнить мелодию, но поиск может занять больше времени.

Попробуйте воспользоваться рекомендательной системой Ритмотеки. Возможно, что со временем, изучив ваши вкусы, она может привести вас к той самой песне.

Вы расслышали несколько слов из песни

Вам, возможно, помогут поисковые системы. Если слова песни на английском языке, поисковый запрос к Google должен представлять собой набор этих слов плюс слово lyrics, которое в переводе с английского означает «слова песни». Пример запроса

Вы знаете содержание видеоклипа

Воспользуйтесь поисковыми системами. Выберите ключевые слова из описания сюжета клипа и составьте из них поисковый запрос, который, помимо этих слов, может содержать слово «клип» или «видеоклип». А лучше всего с описанием видеоклипа обратиться к форумам, где участники помогают друг другу опознавать песни (см. ниже).

Вы помните радиостанцию, на которой прозвучала песня, и время ее трансляции

Если вы живете в Москве или Санкт-Петербурге или слушали ретрансляцию московского радиоэфира, вам помогут такие сайты как moskva.fm и piter.fm, где вы можете воспользоваться сервисом «Что за песня?» (Москва, Питер).

Вы знаете название фильма, в котором звучала песня

Если не знаете английского названия фильма, найдите его в интернете (обычно на киносайтах оно приводится вместе с русскоязычным). Затем отправляйтесь на google.ru, задайте в поисковом запросе название фильма и аббревиатуру «OST» (например, «Die hard OST»). В результатах поиска вы найдете список музыкальных произведений, прозвучавших в фильме. Дальше остается только перебирать их, прослушивая по очереди.

Вы можете достаточно похоже напеть услышанную песню

Установите на свой телефон приложение SoundHound и напойте ему песню.
Если у вас есть микрофон, соединенный с компьютером, вы можете воспользоваться следующими сервисами:
http://www.midomi.com/
http://www.musipedia.org/query_by_humming.html
http://www.namemytune.com

У вас есть аудиофайл песни или ее фрагмента

Вы находитесь рядом с источником песни, и у вас при себе мобильный телефон

Распознать песню с помощью мобильного телефона вам помогут следующие приложения:
http://www.shazam.com
http://www.soundhound.com

Вы предположительно знаете имя исполнителя или композитора

Правда есть специальные программы для установки на компьютер или смартфон. Но я не вижу смысла перегружать компьютер или смартфон только для того, чтобы когда-то выяснить, что это за песня.
Онлайн сервисы справятся с этой задачей не украв у нашей техники ресурсы.

Приветствую всех читателей и посетителей этого блога! В этой статье пойдет речь о музыке интернета! А именно о том, можно ли найти песню по ритму? Возможно ли произвести поиск музыки по ритму в интернете?

Мой ответ – да! Существует специальный онлайн-сервис, который найдет музыку с клавиатуры! Да, это буквальный смысл. Вот он – ritmoteca.ru .

Недавно я уже писал статью на тему поиска музыки в интернете. Кстати посмотреть вы ее сможете здесь. Но вот недавно нашел еще один замечательный способ и решил запилить на него статью, которую вы сейчас читаете не откладывая её в долгий ящик. Давайте сразу к делу.

Как осуществляется поиск по данному сервису? А осуществляется он, при помощи нажатий клавиш на клавиатуре. Если вы знаете ритм, то вы с легкостью найдете название песни или музыки. Принцип до жути прост.

Технический минус ритмотеки в том, что она ищет только хиты. А все потому что существует огромное количество композиций, которые схожи между собой. Поэтому ритмотека ограничена в своих возможностях. Тем не менее попробовать что-то найти можно. И для эффективного нахождения нам советуют воспользоваться следующими правилами:

• Напевать мелодию во время поиска. Так вы наиболее точно воспроизведете ритм на клавиатуре;
• Набивать только главный ритм. То есть что-то одно, либо то что будет исполнять вокалист или инструмент. Так или иначе, главный ритм будет ярко выражен. Именно его и используем.

Четкое чувство ритма иметь нет необходимости, что является плюсом.

Когда вы попадете на сайт, для сужения круга поиска, нужно выбрать нахождение по классической музыке, либо же по неклассической.

После вы можете набить музончик на клавиатуре и получить результат. Если вы зашли на сайт с помощью смартфона или планшета, то можете воспользоваться голубым прямоугольником. А вот, что будет по окончанию поиска:

Как видим сервис нашел сразу несколько композиций, которые схожи друг с другом. Все просто! А вот видеоинструкция, по пользованию! Кликните по картинке, что ниже.

На этом все. Подписывайтесь на блог, читайте мои новости. Удачи!

Roland — Piano Partner 2 Version 2.0

Функция Songs — удобный доступ к встроенной библиотеке пьес пианино компании Roland

В памяти большинства последних моделей пианино компании Roland хранится более 300 встроенных пьес, включая популярные классические шедевры. Функция Songs, реализованная в Piano Partner 2, обеспечивает доступ к библиотеке фортепианных пьес, упорядоченных по категориям, с помощью дисплея мобильного устройства. Приложение обеспечивает полный контроль за выбранной пьесой, включая запуск/останов воспроизведения, мьютирование партий и запуск/останов метронома, для удобства проведения практических занятий и прослушивания. В Apple Watch доступно также дистанционное управление функциями Play All и Shuffle для облегчения управления запуском непрерывного воспроизведения музыки во время развлекательных мероприятий или отдыха.

Функция DigiScore Lite — вывод на дисплей партитуры встроенных пьес

Функция DigiScore данного приложения позволяет выводить в цифровом формате партитуру встроенных пьес инструмента, а также автоматически перелистывать ее во время воспроизведения. Можно мьютировать партию левой или правой руки и разучивать партию другой, настраивать темп зацикливать воспроизведение выбранной части пьесы.

Функция Rhythm — аккомпанемент, следующий берущейся на инструменте гармонии

Функция Rhythm приложения Piano Partner 2 предлагает удобный инструментарий для развития чувства ритма, позволяя играть под аккомпанемент различных музыкальных стилей, таких как поп, джаз, блюз и других. Аккомпанемент группы в полном составе следует берущейся на инструменте гармонии, развивая умение работать в коллективе. Можно воспроизводить только партию ударных — идеальный вариант для свободной импровизации, разработки концепции пьесы или концентрации только на ритмически точном исполнении.

Note: The Rhythm function is not available on the FP-10 and GO:PIANO88 (GO-88P).

Функция Flash Card — совершенствование мастерства владения инструментом в игровой манере

С помощью развивающих игр Flash Card можно совершенствовать навыки подбора на слух и игры с листа. Учащемуся предлагается брать на инструменте ноты, появляющиеся в приложении или прозвучавшие с пианино. По результату выполнения упражнения выставляется оценка. В зависимости от уровня, обучающийся может выбрать упражнение одной из трех степеней сложности.

Функция Remote Controller — управление пианино с помощью сенсорного дисплея мобильного устройства

Функция Remote Controller обеспечивает доступ к управлению различными настройками инструмента непосредственно с дисплея мобильного устройства. Четкий лаконичный экранный интерфейс приложения предлагает удобный способ выбора тембров, настройки режима работы клавиатуры, управления метрономом и другое.

Функция Recorder — запись исполнения для анализа исполнения или получения удовольствия от него

Функция Recorder приложения Piano Partner 2 — очень полезный инструмент, позволяющий записывать исполнение, чтобы следить за прогрессом обучения. А когда будет достигнут достаточно высокий уровень, можно будет воспроизводить записанное исполнение и наслаждаться проделанной работой. Функция записи собственного исполнения, реализованная в данном приложении, имеет особую значимость для инструментов, в которых ее нет, например, KF-10 и RP102.

Функция Diary — мониторинг интенсивности использования инструмента и информирование заинтересованных через социальные сети

Функция Diary предлагает удобный инструментарий для отслеживания интенсивности использования инструмента. Это позволяет оценить эффективность происходящего процесса обучения. Информация о ежедневных занятиях автоматически записывается в список пьес. Их можно прослушивать, а также оставлять письменные комментарии.

Кроме того, в рамках функции Diary собираются статистические данные по всем пьесам, позволяющие проанализировать информацию о том, какие тональности использовались, когда был урок и сколько он длился. Накопленной статистической информацией, включая письменные комментарии, можно поделиться с родными, друзьями или педагогом непосредственно из данного приложения через социальные сети, например, Твиттер. А возможность создания индивидуальных профилей позволяет хранить в одном инструменте информацию по нескольким пользователям.

Онлайн метроном | Musicca

—

− +

100 BPM

 

START TAP TEMPO

• 1
• 2
• 3
• 4
• 5
• 6
• 7
• 8
• 9
• 10
• 11
• 12

Что такое метроном?

Метроном — устройство, которое производит устойчивые удары, помогая музыканту играть ритмично. Темп измеряется в BPM (количество ударов в минуту). Отметка темпа в 60 BPM равна одному удару в секунду, а в 120 BPM — двум ударам в секунду.

Метроном обычно используется в качестве практического инструмента, помогающего поддерживать устойчивый темп при изучении сложных пассажей. Вы также можете использовать его в живых выступлениях и студиях звукозаписи, чтобы поддерживать правильный темп во время игры.

Как пользоваться метрономом

Начните с выбора темпа с помощью ползунка или клавиш со стрелками влево и вправо на клавиатуре. Вы также можете нажать кнопку «Задать темп» или использовать клавишу «t» на клавиатуре, чтобы создать нужный темп.

Внизу выберите количество долей в такте. Большая часть музыки имеет 4, 3 или 2 долей в такте, что в музыкальной нотации обозначается размерами, такими как 4/4, 3/4, 2/4 и 2/2. Выберите 1, если вы не знаете количество долей в такте.

Вы можете использовать метроном, чтобы:

• Найти темп, указанный в партитуре. Установите метроном на указанный темп, задайте его, остановите метроном перед началом игры.
• Учитесь играть в темпе. Включите нижнюю функцию отключения звука, чтобы установить метроном на проигрывание 3 тактов со звуком и 1 такта без звука. Играйте хорошо знакомое вам произведение и поддерживайте темп с тактами без звука. Чтобы увеличить сложность, задайте значения 1/1 (со звуком/без звука), 2/2 и 4/4 соответственно.
• Улучшите технику игры. Начните с медленного тренировочного темпа и постепенно увеличивайте его, когда сможете безошибочно играть произведение.

Музыкальные игры на ПК: лучшие ритм-игры для компьютера

Music Wars — бесплатная браузерная мультяшная MMORPG, посвященная музыкальным войнам: сможете ли вы отстоять свой музыкальный стиль в бескомпромиссных битвах?

Audiosurf

Гоночная аркада, в которой вы управляете реактивным автомобилем, несущимся по трассам, которые составлены из музыкальных треков – в том числе музыки из вашей коллекции. Соответственно, сложность трассы будет зависеть от выбранной композиции: на классической мелодии можно расслабиться, ну а дабстеп или метал сделают заезд довольно сложным.

При этом еще и нужно успевать соединять блоки одинакового цвета, разбросанные по дороге, чтобы набрать максимальное количество очков. Игра поддерживает локальный кооператив, так что вы можете посостязаться в идеальном прохождении трасс с другом.

Купить

Beat Saber

Ритм-игра для устройств виртуальной реальности с впечатляющим рейтингом в Steam – 96% положительных отзывов. Геймплей Beat Saber донельзя банален – в руках игрока появляются световые сабли, которыми он должен разбивать летящие на него блоки в такт музыке. Но при всей своей примитивности действие затягивает не на шутку: ритм захватывает с первой секунды, уничтожение блоков сопровождается яркими спецэффектами, а библиотеку треков можно пополнять песнями из своей библиотеки.

Купить

Just Dance 2017

Танцевальная игра, которая содержит более 40 горячих хитов от популярных исполнителей. Играть в нее сидя за компьютером не получится: придется встать, взять в руки смартфон и танцевать, повторяя движения персонажей на экране. При желании можно еще и подпевать песням – если знаете слова, конечно. В танцевальной битве за одним компьютером могут участвовать до шести игроков, а в мультиплеере доступны состязания с танцорами из разных стран.

На РС можно скачать только одну игру из серии, Just Dance 2017, для остальных же придется приобрести консоль.

Купить

MStar

Музыкальная ММО-игра, в которой игроки ищут друзей, общаются и соревнуются друг с другом в танцевальных поединках под зажигательную музыку. Здесь же можно приобрести и обустроить собственный дом и разбить рядом цветущий сад. Бонусом идут приятная графика и продвинутые возможности кастомизации персонажей.

Играть

Серия Guitar Hero

Серия музыкальных игр, предлагающих геймерам построить карьеру, выступая на сцене в качестве гитариста. Осваивать нотную грамоту, впрочем, здесь не придется – достаточно просто нажимать соответствующие кнопки на клавиатуре, геймпаде или специальном гитарном контроллере в ритм звучащей композиции (песен здесь очень много, и все они порадуют поклонников жанра рок).

Как и в случае с Just Dance, на ПК доступны не все выпуски Guitar Hero – всего лишь три из восьми игр франшизы посетили персональные компьютеры.

Где купить: Игры изъяты из продажи в официальных цифровых сервисах

Rocksmith

Еще одна ритм-игра, позволяющая сыграть популярные рок-хиты известных исполнителей, но здесь, в отличие от Guitar Hero, геймпадом или клавиатурой не обойтись – наличие специального контроллера или настоящей электрогитары обязательно. Но оно того стоит – удовольствие от игрового процесса вам гарантировано. Причем разработчики заявляют, что Rocksmith может выступить в качестве обучающего курса игры на гитаре, так что вы еще и сэкономите на репетиторе.

Купить

Symphony

Проект в жанре shoot’em’up, в котором вы будете пробиваться через собственную музыкальную коллекцию, захваченную таинственной злобной сущностью. В вашем распоряжении находится увешанный пушками корабль, и вам необходимо уничтожать врагов и боссов, собирать апгрейды и прокачивать оружие, чтобы победить захватчиков. При этом выбор музыкального стиля повлияет на сложность сражения.

Купить

Серия Bit.Trip

Линейка музыкальных игр на ПК, выполненных в различных жанрах и объединенных бессменным протагонистом – КомандиромВидео, который бегает, прыгает, летает и сражается на разнообразных уровнях. Каждая игра в серии Bit.Trip порадует вас прилипчивой музыкой и интересными геймплейными механиками.

Купить

Crypt of the NecroDancer

Roguelike экшен, повествующий о приключениях героя, отправившегося в мрачные подземелья за несметными сокровищами. Там ему повстречается множество врагов, и победить их поможет музыка – каждое движение и действие в игре подчинено содержанию звучащей музыкальной композиции, так что хорошее чувство ритма здесь крайне желательно.

Купить

Thumper

Фантастический ритм-экшен, в котором вы, в роли космического жука, мчитесь сквозь пространство, пытаясь победить гигантскую злобную голову из будущего. Да, возможно это описание покажется вам странным, но сюжетная завязка отойдет на задний план, как только вы помчитесь по неоновой трассе на запредельной скорости.

Яркие музыкальные композиции отлично дополняют мрачную атмосферу и динамичный геймплей, а при наличии VR-гарнитуры погружение в игру станет максимально глубоким.

Купить

Electronauts

Еще одна игра для устройств виртуальной реальности в нашем списке (впрочем, в нее можно играть и без VR-шлема). Electronauts переносит геймеров в мир диджеинга, где им предстоит раскачивать самые зажигательные тусовки, миксуя различные композиции. Проект может похвастать большим выбором инструментов и звуковых эффектов, а также красивой графикой и отличной анимацией.

Купить

Dyad

Психоделическая аркадная гонка, в которой некое существо несется по аудиовизуальной трубе под завораживающую музыку. Игра поразит вас буйством красок, танцем геометрических форм и миллиардами ярких вспышек, а также динамичностью мелодий, задающих ритм гонки. Но в то же время кричащий визуальный стиль Dyad понравится не всем, так что перед покупкой стоит детально ознакомиться с геймплейными видеороликами.

Купить

KickBeat

Гибрид музыкальной игры и файтинга, где вам предстоит отбиваться от врагов, стоя в центре арены. KickBeat может похвастать незатейливым интуитивно понятным геймплеем, отличным саундтреком, в котором собраны лучшие треки из различных жанров, а также возможностью пополнить коллекцию композиций содержимым своей фонотеки. Свежо, необычно и весьма забавно.

Купить

Audioshield

Игра, похожая на Beat Saber (но слегка проигрывающая ей в качестве исполнения): здесь вам предстоит отбивать летящие на вас шары – все действие, конечно же, разворачивается в такт звучащей музыке. Играть можно в ВР-шлеме или на экране монитора, но в первом случае вы получите гораздо больше ярких впечатлений.

Купить

Ongaku

Красочная ритм-головоломка, в которой необходимо вовремя нажимать на кнопки, набирать очки и раскрашивать уровни. Причем здесь есть как заготовленные локации, так и пользовательские. Довольно необычная, даже немного странная, но в то же время увлекательная игра.

Купить

AVICII Invector

Музыкальная игра в духе Audiosurf, посвященная творчеству диджея Тима Берглинга, более известного под псевдонимом AVICII. При жизни музыкант участвовал в разработке игры, а часть средств от ее продаж перечисляется в фонд, созданный для борьбы с психическими заболеваниями. Игроков ждут 25 хитовых треков, которые им предстоит преодолевать на трех уровнях сложности.

Купить

Muse Dash

Забавная ритм-игре в аниме стилистике, в которой милые тян сражаются с врагами под задорный джей-поп. Несколько режимов сложности, яркая картинка и ритмичный геймплей наверняка понравятся поклонникам жанра, но стоит учесть, что базовый набор треков существенно проигрывает разнообразию песен из недешевого DLC.

Купить

Double Kick Heroes

Если Muse Dash посвящена японской поп-музыке, то с Double Kick Heroes ситуация обратная – здесь вас ждут мощные гитарные рифы, адреналиновые гонки и сумасшедшие сражения с зомби. Чтобы успешно отбиваться от монстров, необходимо попадать в ритм музыки, и каждый следующий заезд поможет вам совершенствовать свое мастерство.

Купить

Sayonara Wild Hearts

Очаровательная музыкальная аркада про любовь и разбитые сердца, в которой вы будете гонять на мотоцикле, стрелять из лазеров, размахивать мечом и стараться не потерять голову в безумном ритме синтвейва. В этом захватывающем произведении искусства не хватает одного – возможности добавлять свои треки.

Купить

Music Racer

Гоночная игра в неоновом ретро-стиле 80-х, где треки строятся на основе вашей музыки. Собственно, перед вами нет никаких испытаний, не считая легко огибаемых препятствий, поэтому все, что вам остается – наслаждаться любимой музыкой и потрясающими пейзажами, которые открываются во время гоночных заездов.

Купить

Just Shapes & Beats

Музыкальный bullet hell, кооперативная игра, в которой каждый уровень представляет собой хардкорный трек, где вы будете многократно умирать, повторять и снова умирать, чтобы в конце концов преодолеть все нелегкие испытания. Хаотичная и сложная, но захватывающая и незабываемая игра.

Купить

Geometry Dash

Хардкорный ритмичный платформер, несмотря на простой визуальный стиль, очень затягивающий. Управляя обычным кубиком, вы будете преодолевать полные препятствий и ловушек уровни под динамичный саундтрек. А когда пройдете все официальные треки, сможете продлить свое приключение на десятки часов благодаря пользовательскому контенту.

Купить

OSU!

Бесплатная музыкальная игра, где вы должны, подстраиваясь под ритм треков, попадать курсором по спиннерам и слайдерам, ловить падающие ноты и участвовать в других мини-играх. Звучит просто, но из-за высокого темпа геймплея OSU! способна бросить серьезный вызов вашей реакции. У игры есть масштабное сообщество, которое создает новые карты, бьет рекорды и даже устраивает киберспортивные соревнования.

Скачать

Incredibox

Забавная игра, в которой под ваше управление попадает группа битбоксеров, каждый из которых выдает заготовленный сэмпл мелодии. Вы сможете выбирать любого из них и миксовать с другими, таким образом создавая уникальные мелодии, которыми можно делиться с сообществом. В игре доступно несколько музыкальных стилей, и она станет отличным способом занять скучный вечер.

Купить

Of Bird and Cage

Of Bird and Cage называют «интерактивным альбомом металлической музыки», записанным в сотрудничестве с такими музыкантами, как Роки Грей (ex-Evanescence), Рон «Бамблфут» Таль (ex-Guns N’ Roses), Дэнни Уорсноп (Asking Alexandria) и многими другими. Сюжет игры повествует о девушке, что пытается вырваться из круга насилия, а геймплей сочетает симулятор ходьбы и принятие решений с последствиями. Все это – под тяжелый саундтрек от мэтров метал-рока.

Купить

Aerial_Knight’s Never Yield

Короткий, но захватывающий раннер, посвященный истории парня, бегущего от преследователей в футуристическом Детройте. На протяжении полутора десятков уровней-треков вам предстоит бежать, скользить, уворачиваться и перепрыгивать препятствия, а динамичный геймплей сопровождается стильной картинкой и классным саундтреком в жанре хип-хоп.

Купить

DJMAX RESPECT V

DJMAX RESPECT V – ураганная ритм-игра с сотнями треков в стиле поп, рок, джаз, электроника, эмбиент и так далее. Вас ждут испытания с настраиваемой сложностью (впрочем, даже на самом легком уровне игра окажется довольно хардкорной). Отдельный бонус для поклонников видеоигр: здесь звучат саундтреки из League of Legends и музыка виртуальной поп-группы K/DA.

купить

Rhythm Doctor

Ритм-игра о докторе, который лечит пациентов, выполняя дефибрилляцию в такт биению их сердца. Причем у каждого из них собственный ритм звучания, а в процесс лечения периодически вмешиваются злобные боссы, которые станут саботировать работу. Rhythm Doctor поддерживает локальный кооператив, так что делать добро можно вместе с другом за одним ПК.

Купить

BPM: BULLETS PER MINUTE

В этом роуглайк шутере вам предстоит убивать монстров, подстраиваясь под звучание тяжелого рока в саундтреке. BPM: BULLETS PER MINUTE основана на скандинавской мифологии и выделяется оригинальным визуальным стилем, локации в игре генерируются процедурно, а каждый забег станет серьезным испытанием для вашего музыкального слуха.

Купить

Beat Hazard

Bullet hell шутер, в котором саундтрек составляет основу игрового процесса, так как ему подчиняется ритм всего происходящего. Управляя быстрым истребителем, вы будете уничтожать орды противников, а система кастомизации позволит улучшать корабль, сделать его более мощным и смертоносным. Beat Hazard интегрируется с музыкальными сервисами и поддерживает интернет-радио, а значит, вы можете сражаться под любой трек на ваш вкус!

Купить

FUSER

FUSER – это симулятор диджея, где вы станете хозяином масштабного музыкального фестиваля и зажжете толпу собственноручно созданными треками! Вы сможете комбинировать популярные песни, используя обширную библиотеку, выполнять испытания в кампании и соревноваться с другими игроками в мультиплеере, записывать свои миксы и делиться ими со всем миром. Все это оформлено ярким визуальным стилем, который вы сможете настраивать по своему усмотрению.

Купить

Spin Rhythm XD

Ритм-аркада в духе Audiosurf с оригинальным геймплеем: вам навстречу будут двигаться различные элементы, а вы должны вращать колесо, подстраиваясь под цвет, форму и направление этих элементов. Spin Rhythm XD поддерживает управление с мыши, клавиатуры и геймпада, и вы также можете подключить к своему ПК MIDI DJ вертушки и интегрировать управление с ними! Игра содержит более 40 лицензионных треков, а редактор уровней позволяет создавать собственные трассы с использованием любимых музыкальных композиций.

Купить

Intralism

Яркая, красивая ритм-игра, напоминающая музыкальный скринсейвер. На фоне красочных пейзажей вы будете попадать в такт музыке, ориентируясь на падающие сверху арки. Intralism предлагает множество официальных карт и треков, которые можно проходить в одиночку и в мультиплеере, соревнуясь с другими игроками, а если этого покажется мало, вы можете создать собственные уровни или воспользоваться обширной библиотекой сообщества.

Купить

Wandersong

Музыкальное приключение, где вашим протагонистом станет неуклюжий бард, что путешествует по миру и постоянно попадает в забавные ситуации. Вам предстоит общаться с персонажами и решать головоломки, ну а выпутываться из передряг вы будете с помощью, конечно же, песни.

Купить

Songbird Symphony

Метроидвания о маленьком птенце, который отправился на поиски своих родителей. Заглядывая в удивительные локации, герой будет знакомиться с необычными персонажами, а стычки с врагами будут проходить в виде музыкального поединка. Ко всему прочему, игра порадует вас приятной пиксельной графикой и веселой историей со множеством шуток.

Купить

APE OUT

Экшен с видом сверху, в котором вы играете за гориллу, что вырвалась из клетки и мстит своим обидчикам. APE OUT кажется обычной игрой с ультранасилием, но есть у нее одна особенность – джазовый саундтрек, подстраивающийся под игровой процесс и на удивление отлично вписывающийся в происходящее.

Купить

A Dance of Fire and Ice

Простая ритм-игра, которая, тем не менее, поддастся лишь игрокам с тренированным слухом. Здесь требуется нажимать всего одну кнопку, чтобы передвигаться по треку, однако у каждого из них сложная структура, и выполнять действия необходимо без ошибок, иначе вы потерпите поражение. Помимо официальных уровней, A Dance of Fire and Ice оснащена поддержкой Мастерской Steam, поэтому недостатка в треках для прохождения у вас не возникнет.

Купить

Уроки игры на синтезаторе — как научиться играть на синтезаторе, самоучитель и обучение для начинающих

Электронный инструмент даёт больший функционал, нежели акустика. Поддерживает меньшее количество октав, поэтому у него меньше клавиш в сравнении с традиционным пианино, что гораздо облегчает обучение игре на синтезаторе с нуля.

Можно ли научиться играть самостоятельно

Рассматривая, как научиться играть на синтезаторе, начнём с того, что у каждого инструмента есть механизмы конфигурации характеристик, продолжительности звучания, что дает возможность новому проводить эксперименты.

Полупрофессиональные варианты включают в себя программы для обучения, используя которые, возможно самостоятельно с нуля начать играть.

Знакомство с инструментом

Благодаря подсвеченной клавиатуре инструмент сообщит, как грамотно извлекать ноты, аккорды, идти по ритму. Вшитый автоаккомпанемент способен доиграть вместо человека аккорды, которых недостаёт. Так что это гораздо легче, чем даже, например, на гитаре.

Принципы игры

Немаловажно осознавать, что на львиной доли музыкальных инструментов в игре задействованы две руки. В этой конкретной ситуации, произведения основаны на принципе: левая сопроводительная, правая — соло. Потому посмотрите на клавиатуру. В обязательном порядке удостоверьтесь, что она нормальных габаритов, чтобы позднее не учиться заново.

Нотная грамота

В чем необходимо удостовериться, чтобы уроки на синтезаторы были действенны? Первое, ознакомиться с октавой. Это повторяющиеся элементы, на них основана клавиатура инструмента. В книгах по музграмоте возможно отыскать наименования октав: первая, большая, малая и т.д. Однако они есть на рояле, фортепиано. А на синтезаторе их меньшее количество. Потому внимательно исследуйте документацию на инструмент и понять, какие октавы включает. Первая всегда есть, с нее стартует отсчет других. Синтезатор напоминает фортепиано, число октав у них различается.

Чтение нот

Фрагменты ноты – совокупность символов. Головка — это белый или черный овал, показывающий, какую ноту воспроизвести исполнителю. С элементом объединяется тонкая вертикальная линия – штиль, который направляют вверх, вниз, что не отражается на характеристиках ноты, однако служит для удобного взаимодействия с нотным станом. Конец оканчивается флажком, нацеленным в правую часть. Объединение 3 фрагментов образует данные для музыканта о продолжительности ноты и звучании.

Длительности нот и пауз

Садитесь за инструмент, клацайте клавишу и посчитав до 4, отпустите. Это целая нота.

Вот целая пауза (продолжительность аналогичная – 4 счета).

Чтобы извлечь половинную ноту, считаем до двух, отжимаем клавишу, вновь нажимаем, просчитываем недостающие 3-4. Таким образом данная половинная нота обозначается на письме:

Четвертная нота. На каждый счет нажимаем клавишу. Выглядит:

Восьмая вполовину короче, нежели четвертная. Это означает, что необходимо играть по 2 ноты на 1 счет. Для удобства лучше про себя говорить так: раз-и-два-и-три-и-четыре-и. На письме ее изображают с хвостиком:

На изображении сверху восьмая нота, пауза и две восьмых, объединенные меж собой (они объединились хвостиками)

Имеются 16-ые:

и 32-ые:

Встроенные тембры

Тембр – звук, которым обладает конкретный музыкальный инструмент в оркестре или сделан в цифровом виде. Инструменты могут играть свыше 660 тембров и использовать дополнительно встроенные тембры.

Традиционно имеется до 300 тембров, которые отражают звук различных музинструментов – традиционных, национальных, неоркестровых и много созданных звуков.

Автоаккомпанемент

Синтезаторы, имеющие автоаккомпанемент — известные, в них, кроме многочисленных тембров есть подбор автоматического аккомпанемента. Потому они применяются для сопровождения музыкой разных праздников, как более дешёвая замена живой группе. При некоторой практике возможно, применяя вшитый комплект стилей, сделав собственный, достаточно правдиво сыграть какую-либо современную композицию.

Тона и полутона

Полутон по-европейски – самая минимальная дистанция меж 2 звуками. На пианино полутон появляется меж 2 самыми близкими по месту клавишами. Меж белой и черной, или меж двумя белыми, когда меж ними черная отсутствует.

Тон включает в себя 2 полутона. Появляется меж 2 соседними белыми, когда меж ними присутствует черная. Или меж 2 соседними черными, когда меж ними – белая. Или меж белой и черной, когда меж ними – еще 1 белая:

Лады и тональность

Прослушивая музыку можно знать, что мелодии будут иметь различную высоту звука. Помимо этого, произведения написаны в определенном ладу, самые известные из них минор, мажор. Высота лада — это тональность.

Одно произведение возможно обыграть от различных тоник, звук будет идентичным, но отличаться высотой. Это означает, что произведение сыграно в различных тональностях.

Другие важные особенности обучения

Если кто-то берёт уроки игре для начинающих на синтезаторе, может всё же привыкнуть к неграмотной манеру игры, её позднее будет трудно изменить. Помимо этого, нужно чётко очертить собственные задачи, к примеру, в той ситуации, когда нет грандиозных планов в отношении покорения эстрады, то можно, конечно, просто просмотреть учебные видео самоучителя игры на синтезаторе в Сети. Для планов посерьёзнее, рекомендуем записаться на обучение игре на синтезаторе с профессионалом. В Москве множество подобных школ и онлайн-курсов.

Как научиться играть двумя руками

Тем, кто только осваивает азы обучения на синтезаторе всегда весьма непросто играть, при этом задействуя две руки. Ладно, две – одной тоже довольно сложно перебрать клавиши, когда впервые решили сыграть. Учтите немаловажный нюанс аппликации: крайние два пальца нажимают по белым, а средние три — по тёмным. Знание данного несложного правила упростит вам начальные музыкальные упражнения.

Вначале нужно справиться правой рукой. Она ведущая – зачастую играет главную мелодию, левая – аккомпанирует.

Но дополнительная роль не означает, что её улучшением возможно пренебречь, напротив, левая рука должна быть тоже постоянно задействована.

Играйте по очереди обоими, прикасаясь к клавишам подушечками.

Если шанс научиться после 30-40 лет

В таком возрасте переживать не стоит. Не обязательно быть ребёнком, совсем другие причины повлияют на результат. А результат вовсе не значит автоматически, что уже достигли мастерства. Большее значение имеет, если синтезатор станет положительной частью жизни, прочие замеры не настолько важны. Например, как хорошо играете, изысканны ли произведения, выступаете ли на публике… Это не настолько важно, как то, что можете получать удовольствие.

Награда за учёбу бывает различной. Кто-то весьма качественно играет.Другим образовательный процесс помогает более полно наслаждаться прослушиванием электронной музыки. Третьи просто ищут, как отвлечься, релаксировать на синтезаторе.

Ответы на частые вопросы

Умею на пианино, сложно ли переучиться для синтезатора?

Возможно. Учёба в таком случае проходит в два этапа: первый — срок приспосабливания, второй — улучшение мастерства.

Какова польза от игры?

Синтезатор способен выполнять общественную функцию, хотя зачастую полагают: это инструмент одиночки. Качество игры не связано с полом, возрастом, а только с индивидуальными физиологическими и ментальными способностями, достоинствами, недостатками личных качеств.

Подведем итоги

Когда обучение проходит по книге (а в ней нет звуковых примеров), то в 99 % ситуаций понадобится помощь со стороны. Без наладки техники игры, она не будет правильной. Главная трудность, с которой изначально сталкивается большинство учеников: совмещение непосредственного игры и контроля её качества.

 

Вступайте в

это скидки на ВЕСЬ товар магазина от 7 до 20%.

Как найти песню в считанные секунды

Очень неприятно, что песня или мелодия застряли у тебя в голове, и ты, кажется, не можешь указать точное название или имя исполнителя. К счастью, теперь есть простые способы определить песню, даже если вы не знаете точную лирику или просто знаете мелодию.

Существуют онлайн-сервис и приложения, которые помогут вам определить песню с самой простой подсказкой. Большинство этих приложений / услуг бесплатны, но некоторые могут предложить платную версию с дополнительными функциями.

В этом уроке мы собираемся перечислить приложения / сервисы, которые позволят вам идентифицировать песню, используя различные факторы.

Определите песню, запевая ее в приложении / службе

Это, пожалуй, самый удобный вариант для идентификации песни. Все, что вам нужно сделать, это спеть текст песни перед микрофоном вашего ПК, и инструмент определит песню. Если вы не знаете точную лирику, вы также можете просто напевать или насвистывать песню.

Точность может быть не такой хорошей, как при фактической записи песни, но все же она достаточно хороша для идентификации песни, если вы можете хотя бы петь / гудеть в течение 5+ секунд.

Ниже приведены некоторые сайты, которые предлагают эту услугу:

Midomi: Это один из лучших сервисов для идентификации песен своим голосом. Он довольно точный и простой в использовании, и одним щелчком мыши вы можете начать петь / напевать, чтобы идентифицировать песню.

Tunebot: Tunebot на самом деле не имеет многих функций или привлекательного интерфейса. Тем не менее, он чрезвычайно прост в использовании, и вы также можете внести свой вклад, спев песню для повышения точности.

Нажмите Ритм, чтобы определить песню

Если вам неудобно петь песню самостоятельно, вы также можете просто нажать ритм песни на клавиатуре. Процесс прост, когда вам предложат начать нажимать любую клавишу на клавиатуре в ритме песни, которую вы хотите идентифицировать.

Ниже приведены сайты, которые предлагают услугу постукивания ритма:

SongTapper: Сайт посвящен только идентификации песен с использованием ритма прослушивания. Это может быть не привлекательно, но это очень мощный и простой в использовании. Вам нужно будет нажать клавишу пробела, чтобы нажать ритм.

musipedia: Musipedia предлагает много разных способов идентификации песни, «Rhythm Search» – один из них. Нажмите кнопку «Начать нажатие» на веб-сайте, а затем начните нажимать любую клавишу на клавиатуре, чтобы ввести ритм. Когда закончите, просто нажмите «Стоп нажав», и на веб-сайте отобразятся все песни.

Введите текст, чтобы определить песню

Если вы знаете несколько слов из текста песни и не любите петь или прослушивать музыку, вы также можете просто ввести слова, чтобы найти песню. Все, что вам нужно сделать, это вставить слова в строку поиска на сайте (чем больше, тем лучше), и сайт покажет все соответствующие результаты. Вы можете использовать веб-сайт, указанный ниже, для поиска песен по текстам

FindMusicByLyrics: Сайт чрезвычайно прост в использовании. Просто введите слово / предложение в тексте песни, и он покажет результаты с помощью технологии поиска Google. Этот сайт представляет собой просто пользовательский поиск Google, который ограничен 3-4 популярными сайтами. Это почти идиотизм, но он выполняет свою работу.

Используйте свой телефон Android, чтобы определить песню

В Google Play Store также есть множество приложений, которые позволят вам определить песню на вашем телефоне Android, просто прослушав ее.

Shazam: На самом деле это полнофункциональное музыкальное приложение, которое вы можете использовать, чтобы следить за исполнителями, видеть, что ваши друзья слушают, и, конечно же, определять песни. Он также интегрируется с другими приложениями, такими как YouTube, Spotify, Google Now и т. Д., Чтобы обеспечить лучший опыт. Просто начните запись и направьте телефон к источнику музыки, и Shazam определит песню и предоставит вам все детали со ссылками для прослушивания песни.

SoundHound: Вы можете идентифицировать песню, напевая / напевая ее самостоятельно или направив телефон на источник музыки. После определения он предоставит все детали о песне вместе со ссылками, чтобы прослушать и купить песню. Он также будет интегрирован с другими приложениями, такими как Spotify, Rdio и Pandora для лучшего опыта.

9 простых фортепианных композиций для начинающих

Как распознать простые фортепианные пьесы

Когда дело доходит до выяснения, будет ли фортепианная музыка легкой для новичка играть, есть плохие новости и хорошие новости. Сначала плохие новости: вам придется почитать ноты. Хорошая новость в том, что это совсем не сложно, если вы знаете, что ищете.

Простая страница с нотами расскажет вам все, что вам нужно знать об уровне сложности песни. В общем, вам следует искать относительно короткие песни с постоянным темпом и простым ритмом.Когда вы начинаете играть на пианино, также лучше избегать музыки, которая заставляет вас растягиваться для достижения больших интервалов или брать много аккордов.

Теперь, если вы думаете, что обнаружение этих знаков на нотах больше похоже на расшифровку иероглифов, не волнуйтесь! Вот четыре конкретных фактора, которые помогут вам определить легкую фортепианную песню и как их искать в нотах.

1. Уровень независимости рук

Независимость рук заключается в том, чтобы ваши руки могли одновременно выполнять разные действия при игре на фортепиано.Большую часть времени ваша правая рука играет мелодию, а ваша левая рука добавляет аккомпанемент. Простые фортепианные песни, как правило, имеют простой аккомпанемент для левой руки, в котором используются отдельные ноты или несколько основных аккордов.

Когда вы смотрите на ноты, верхний нотоносец показывает, какие ноты играются правой рукой, а нижний нотоносец показывает, какие ноты следует играть левой рукой. Ищите песни, в которых мало нот или аккордов в нижней части нотоносца: начинающим пианистам будет легче выучить их.

2. Диапазон движения руки

Чем больше ваша рука должна прыгать или растягиваться на протяжении песни, тем сложнее играть. Вы можете определить прыжки рук, посмотрев, как расположены ноты на нотах. Они близко друг к другу или широко разнесены? Как новичок, постарайтесь найти песни, в которых ноты, которые вы должны играть, не слишком далеко друг от друга.

Вот пример простой фортепианной песни: в ней малый диапазон движений рук и простые аккорды.

Ниже приведен пример сложной фортепианной композиции с широким диапазоном движений обеих рук.

3. Ритм

Ритмический рисунок пьесы — еще один фактор, который отличает простые фортепианные песни от сложных. Сложные ритмы содержат множество нестандартных нот или нечетных значений нот, таких как ноты с точками или триоли (как показано в примере ниже).

4. Tempo

Простые фортепианные пьесы обычно не требуют от вас играть в быстрый темп.Когда вы новичок, ваши пальцы все еще привыкают к быстрым движениям, поэтому лучше начинать медленно и увеличивать темп, когда вы освоитесь с песней.

Как определить, есть ли в пьесе движения пальцев, которые были бы слишком быстрыми для новичка? Как правило, вам следует избегать песен с большим количеством нот шестнадцатого и выше. Чтобы обнаружить их в нотах, ищите ноты с двумя или более флажками или которые соединены двумя или более лучами (например, выделенные на изображении ниже.)

Если вы ищете еще более простой способ находить простые фортепианные песни, перейдите в приложение flowkey. Здесь вы можете найти все виды песен, от классической до эстрадной, выбранные профессиональными пианистами для начинающих. Просто установите фильтр песен на «Новичок», и вперед!

Зарегистрируйтесь, чтобы найти больше песен.

Девять простых фортепианных композиций, которые вы можете начать играть прямо сейчас.

Теперь, когда вы знаете, как найти для себя простую фортепианную композицию, как насчет некоторого музыкального вдохновения? Вот девять отличных фортепианных песен для начинающих.

Drunken Sailor

Эту морскую лачугу быстро и легко подобрать, но имейте в виду: ее тексты застрянут у вас в голове! Первоначально песню пели моряки, когда они работали на кораблях. Его ровный ритм задавал темп для повторяющихся задач, а простая веселая мелодия помогала облегчить бремя тяжелого труда — две особенности, которые делают эту мелодию идеальной для начинающих фортепиано.

All the Pretty Little Horses

Эта традиционная колыбельная не только идеально подходит для успокоения суетливых младенцев, но и простая фортепианная песня, которую вы можете разучить в кратчайшие сроки.Используете ли вы мелодию, чтобы усыпить малышей или развлечь публику, зависит от вас. Благодаря устойчивому ритму, повторению мелодии и небольшому диапазону движений рук, это произведение не займет много времени, чтобы начать скатываться с ваших пальцев.

Amazing Grace

Пригласите своих слушателей в церковь с вневременным гимном, который легко освоить новичкам. Эта простая композиция «Amazing Grace» делает вещи короткими и милыми. Мелодия правой руки течет мягко и сопровождается мягкими ломаными аккордами в левой руке.

Мюзет ре мажор, Иоганн С. Бах

Готовы к чему-то более классическому? Эта яркая пьеса Баха идеальна для начинающих пианистов, ищущих немного сложных задач. «Мюзет ре мажор» отличается простыми ритмами, но ее бодрый темп и частое использование шестнадцатых нот поднимают сложность на ступень выше. Медленное и устойчивое движение будет вашим ключом к победе над этой песней.

Долина Красной реки

От Мира Дикого Запада до Red Dead Redemption в последнее время происходит большое возвращение старого Запада.Что может быть лучше, чтобы познакомиться с этой ковбойской песней, которую легко выучить и которую весело играть. В этой более простой аранжировке «Red River Valley» ваши руки сосредоточены на C, так что песня хорошо ложится под ваши пальцы. Вы также в основном играете белые ноты с несколькими черными нотами ближе к концу. Легко, как яблочный пирог!

Тема «Лебединое озеро», Петр Ильич Чайковский

Заглавная тема из известного балета Чайковского мгновенно узнаваема — и играть ее легче, чем вы думаете! В красивой плавной мелодии используется изрядное количество повторений, так что вы сможете быстро войти в ритм вещей.

Фишка довольно равномерно разделена между правой и левой рукой. Хотя вам нужно будет играть обеими руками одновременно в нескольких местах, ноты переходят друг в друга так плавно, что вы будете пробегать через них раньше, чем вы это заметите. Как только вы освоите ритмические паттерны в этой песне, это отличное произведение для демонстрации вашего эмоционального выражения.

Barcarolle, Jacques Offenbach

Barcarolle традиционно пели венецианские гондольеры, и они обычно следовали ритму, напоминающему гребок гондольера.Пьеса Оффенбаха не исключение, она держится на высоте 6/8 метров в умеренном темпе. Обе руки заняты на протяжении всей песни, но всегда остаются привязанными к C, поэтому вам не нужно беспокоиться о больших движениях.

«Баркарола», также известная под своим полным названием «Belle nuit, ô nuit d’amour», считается самой известной баркароллой из когда-либо написанных, что делает ее незабываемым и впечатляющим дополнением к репертуару любого новичка.

Clair de Lune, Claude Debussy

«Clair de Lune» («Лунный свет») — одна из самых любимых фортепианных пьес Дебюсси, и легко понять, почему, стоит только услышать ее завораживающе красивую мелодию.В то время как песня становится довольно сложной, начиная со средней части, ее знаменитое вступление гораздо проще. Вы играете медленную нежную мелодию в правой руке и несколько простых ломаных аккордов в левой. Есть всего несколько моментов, когда обе руки работают одновременно, позволяя вам сосредоточиться на нотах и ​​ритме.

В Зале Горного Короля, Эдвард Григ

Если вы ищете фортепианную песню для начинающих с какой-нибудь драматичностью, «В Зале Горного короля» получится настолько интенсивной, насколько это возможно.Эта культовая тема норвежского композитора Эдварда Грига — мастер-класс по эскалации музыкального напряжения, поднимающемуся от неуверенного начала до крутого, лихорадочного завершения.

Первые две части этой статьи самые простые. Вы будете играть обеими руками независимо друг от друга и покрыть довольно много нот, поэтому не торопитесь, пока не почувствуете себя полностью комфортно с мелодией. Затем вы можете начать ускорять процесс, чтобы воспроизвести этот печально известный дикий мотив.

У кого-нибудь из этих простых фортепианных песен чешутся пальцы при нажатии на клавиши? Что ж, вам повезло — все они доступны в приложении flowkey, и вы даже можете играть в некоторые из них бесплатно!

Основы и образовательные корни в U.С. — Музыка и ребенок

Краткое содержание главы: В первой половине этой главы делается попытка определить музыку как предмет и предлагаются взгляды на музыку, включая базовый словарный запас и то, что вы должны знать о музыке, чтобы использовать ее в своей работе с детьми. Во второй половине дается краткий обзор музыкального образования и преподавания в США, что составляет основу дисциплины для книги.

«Музыка» — один из самых сложных терминов для определения, отчасти потому, что представления о музыке кардинально изменились с течением времени только в одной только западной культуре.Если мы посмотрим на музыку в разных частях света, мы обнаружим еще больше вариаций и идей о том, что такое музыка. Определения варьируются от практических и теоретических (греки, например, определяли музыку как «тоны, упорядоченные по горизонтали как мелодии и по вертикали как гармония») до вполне философских (согласно философу Жаку Аттали, музыка — это звуковое событие между шумом и тишиной, и соответственно для Хайдеггера музыка — это то, в чем правда работает). Также следует учитывать социальные аспекты музыки.Как отмечает музыковед Чарльз Сигер, «Музыка — это система коммуникации, включающая структурированные звуки, издаваемые членами сообщества, которые общаются с другими членами» (1992, стр. 89). Этномузыколог Джон Блэкинг заявляет, что «мы можем пойти дальше и сказать, что музыка — это звук, который структурирован или организован человеком» (1973), охватывая все основы очень широким штрихом. Некоторые теоретики даже считают, что не может быть универсального определения музыки из-за ее культурной специфики.

Хотя нам может быть трудно представить, во многих культурах, например в странах Африки или среди некоторых коренных народов, нет слова для обозначения музыки.Напротив, связь музыки и танца с повседневной жизнью настолько близка, что людям не нужно концептуально разделять их. Согласно этномузыковеду Бруно Неттлу (Bruno Nettl, 2001), в некоторых языках североамериканских индейцев нет слова «музыка», отличного от слова «песня». Мелодии флейты также называются «песнями». Народ хауса в Нигерии обладает необычайно богатым словарным запасом для рассуждений о музыке, но не имеет ни единого слова для обозначения музыки. Басонье Заира имеют широкое представление о музыке, но не имеют соответствующего термина.Для басонье музыка — это чисто человеческий продукт. Для них, когда вы довольны, вы поете, а когда злитесь, вы шумите (2001). У народа кпелле в Либерии есть одно слово «пел», чтобы описать движение, которое хорошо танцуется (Stone, 1998, стр. 7). Некоторые культуры отдают предпочтение определенным аспектам музыки. Индийская классическая музыка, например, не содержит гармонии, а содержит только три текстуры мелодии, ритма и гудения. Однако индийские музыканты более чем компенсируют отсутствие гармонии со сложными мелодиями и ритмами, невозможную на Западе из-за включения гармонии (последовательности аккордов), которые требуют менее сложных мелодий и ритмов.

То, что мы можем слышать как музыку на Западе, может не быть музыкой для других. Например, если мы слышим исполнение Корана, это может звучать как пение и музыка. Мы слышим все «части», которые мы считаем музыкой — ритм, высоту звука, мелодию, форму и т. Д. Однако мусульманское понимание этого звука таково, что на самом деле это усиленная речь или декламация, а не музыка, и отдельная категория. Философские доводы в пользу этого сложны: в мусульманской традиции представление о музыке как о развлечении рассматривается как унизительное; поэтому священный Коран нельзя назвать музыкой.

Операция 2A

Слушайте

Чтение Корана, 22-я сура (глава) Корана, прочитанное Мишари Рашид Аль-Эфаси из Кувейта.

Хотя точное определение музыки широко варьируется даже на Западе, музыка содержит мелодию, гармонию, ритм, тембр, высоту, тишину и форму или структуру. Что мы знаем о музыке на данный момент…

• Музыка состоит из звука.
• Музыка состоит из звуков и тишины.
• Музыка — это умышленно сделанное арт.
• Музыка — это звук, организованный людьми (Бакан, 2011).

Рабочее определение музыки для наших целей может быть следующим: музыка — это намеренно организованная форма искусства, среда которой — звук и тишина, с основными элементами высоты звука (мелодия и гармония), ритма (размер, темп и артикуляция), динамика, а также качества тембра и фактуры.

Помимо стандартного определения музыки, необходимо учитывать поведенческие и культурные аспекты. Как отмечает Титон в своем основополагающем тексте Worlds of Music (2008), мы «делаем» музыку двумя разными способами: мы делаем музыку физически ; я.э., мы смываем струны скрипки, поем, нажимаем на клавиши пианино, вдуваем воздух в флейту. Мы также создаем музыку своим разумом, мысленно, конструируя наши представления о музыке и то, во что мы верим в отношении музыки; то есть, когда это должно быть исполнено или какая музыка «хорошая», а какая «плохая». Например, считается, что жанр классической музыки имеет более высокий социальный статус, чем популярная музыка; вокалист рок-группы ценится больше, чем барабанщик; ранний блюз и рок считались «злом» и оказывали негативное влияние; мы маркируем некоторые песни как детские и считаем их неприемлемыми для пения после определенного возраста; и т.п.

Музыка работает прежде всего со звуком и временем. Это звуковое событие — общение, подобное речи, которое требует от нас слушать, обрабатывать и отвечать. С этой целью он является частью континуума того, как мы слышим все звуки, включая шум, речь и тишину. Где границы между шумом и музыкой? Между шумом и речью? Каким образом некоторые виды музыки, такие как рэп, бросают вызов нашим первоначальным представлениям о речи и музыке, интегрируя речь как часть музыки? Как некоторые композиции, такие как 4’33 ’Джона Кейджа, бросают вызов нашим представлениям о художественном замысле, музыке и тишине?

подробнее Джон Кейдж 4’33 ’’

посмотрите это видео Анненберга: Изучение мира музыки

Деятельность 2B

Представьте реакцию аудитории, когда они впервые увидят фильм Кейджа 4’33 ”.Как они отреагируют через 15 секунд? 30? Одна минута?

Основные музыкальные элементы

• Звук (обертон, тембр, высота, амплитуда, длительность)
• Мелодия
• Гармония
• Ритм
• Текстура
• Структура / форма
• Выражение (динамика, темп, артикуляция)

Чтобы чему-то научить, нам нужен консенсус по основному списку элементов и определений. Этот список включает в себя основные элементы музыки, как мы их понимаем в западной культуре.

1. Звук

Обертон: Основная высота звука с результирующими высотами, звучащими над ним в соответствии с серией обертонов. Обертоны — это то, что придает каждой ноте уникальный звук.

смотреть это горловое пение

Тембр: тон цвет звука, возникающего из обертонов. Каждый голос имеет уникальный цветовой тон, который описывается с помощью прилагательных или метафор, таких как «гнусавый», «резонансный», «яркий», «резкий», «высокий», «низкий», «хриплый», «пронзительный», «звонкий». , «Округлый», «теплый», «мягкий», «темный», «яркий», «тяжелый», «легкий», «вибрато».”

Pitch: частота вибрации ноты (названия нот C, D, E и т. Д.).

Амплитуда: насколько громкий или тихий звук.

Продолжительность: насколько длинный или короткий звук.

2. Мелодия

Последовательность нот; серия презентаций, часто объединяемых в фразы.

3. Гармония

Одновременное вертикальное сочетание нот, обычно образующее аккорды.

4. Ритм

Организация музыки во времени.Также тесно связан с измерителем.

5. Текстура

Плотность (толщина или тонкость) слоев звуков, мелодий и ритмов в произведении: например, сложная оркестровая композиция будет иметь больше возможностей для плотных текстур, чем песня, сопровождаемая только гитарой или фортепиано.

Наиболее распространенные типы текстур:

• Монофония: один слой звука; например, сольный голос
• Гомофония: мелодия с аккомпанементом; например, солист и группа; певец и аккомпанемент гитары или фортепиано; и т.п.
• Полифония: два или более независимых голоса; например, раунд или фуга.

смотреть эту музыкальную текстуру

6. Структура или форма

Части или движения фигуры; то есть куплет и припев, форма сонаты, ABA, Rondo (ABACADA), тема и вариации.

7. Выражение

Динамика: Громкость (амплитуда) — насколько громко, тихо, средне, постепенно становится громче или тише (крещендо, декрещендо).

Tempo: ударов в минуту; насколько быстро, средне или медленно проигрывается или поется музыкальное произведение.

Артикуляция: способ игры нот или произнесения слов: например, длинные или короткие, ударные или безударные, такие как короткие ( staccato, ), плавные ( legato, ), ударные ( marcato ), внезапные выделения (). sforzando ), невнятная и т. д.

Что слышат дети? Как они реагируют на музыку?

Теперь, когда у нас есть список определений, для наших целей давайте уточним определение музыки, имея в виду, как дети воспринимают музыку и составляющие музыкальные элементы звука (тембр), мелодию, гармонию, ритм, структуру или форму, выражение и текстура.Музыкальные встречи детей могут быть инициированы самими детьми или сверстниками, а также инициированы учителем или персоналом в классе или в детском саду. Независимо от типа встречи, основные музыкальные элементы играют важную роль в том, как дети реагируют на музыку. Один из самых важных элементов для всех людей — тембра звука. Распознавание тембра звука важно для людей в том смысле, что оно помогает нам различать источник звука, то есть кто нас зовет — наши родители, друзья и т. Д.Он также предупреждает нас о возможной опасности. Дети могут различать тембр звука с самого раннего возраста, включая тембры голоса сверстников, родственников и учителей, а также тембры различных инструментов.

Исследования показывают, что даже самые маленькие дети являются достаточно искушенными слушателями. Уже в двухлетнем возрасте дети реагируют на музыкальный стиль, темп и динамику и даже с пяти лет отдают предпочтение определенным музыкальным стилям (например, поп-музыке перед классической).Мец и его сверстники утверждают, что «общей способностью, присущей маленьким детям, является воспроизведение посредством движения наиболее постоянных и характерных черт музыки, таких как динамика, размер и темп» (Metz, 1989; Gorali-Turel, 1997; Chen- Hafteck, 2004). На совокупном уровне дети физически реагируют на ритм музыки и могут двигаться более точно, когда темп музыки более четко соответствует естественному ритму ребенка. Как и следовало ожидать, дети довольно резко реагируют на динамические уровни громкости и звука, меняя свои движения, чтобы соответствовать изменяющимся уровням громкости.

Тот факт, что дети реагируют на выразительные элементы музыки (динамика, темп и т. Д.), Не должен вызывать удивления. Большинство людей реагируют на те же атрибуты музыки, что и дети. Мы слышим изменения темпа (быстрый или медленный), изменения динамики (громкие или тихие), мы физически реагируем на ритм бас-гитары или барабанов, и мы внимательно слушаем мелодию, особенно если есть слова. Это одни из самых привлекательных элементов, наряду с ритмом и мелодией.

Этого и следовало ожидать. Однако есть и другие исследования, выводы которых по этому поводу более расплывчаты. Согласно исследованию Симса и Кэссиди, отношение и реакция детей на музыку, похоже, не основаны на конкретных музыкальных характеристиках, и у детей могут быть очень идиосинкразические реакции и стили слушания (1997). В основном дети не различают детей и положительно реагируют практически на любую музыку (Kim, 2007, p. 23).

Действие 2C

На какой тип музыки дети могут лучше всего реагировать с учетом их музыкального восприятия и наклонностей? Есть ли какой-то конкретный жанр музыки, конкретная песня или набор песен? Как заставить их активно реагировать, обладая высоким уровнем познавательной способности?

Словарь для преподавателей музыки

После ознакомления с приведенным выше списком базовой музыкальной лексики (e.g., мелодия, ритм), ознакомьтесь с практическим обучающим словарем : другими словами, музыкальные термины, которые вы могли бы использовать при работе над музыкой с уроком для детей, которые соответствуют их естественному восприятию музыки. Для большинства детей основы легко передаются с помощью дихотомии понятий, например:

• Fast or Slow (темп)
• Громко или тихо (динамика)
• Короткое или длинное (сочленение)
• Высокий или низкий (высота тона)
• Ровный или неравномерный (биение)
• Happy or Sad (эмоциональная реакция)

Интересно, что три пары этих дихотомий можно найти в Руководстве Лоуэлла Мейсона для Бостонской музыкальной академии (1839 г.).

Для детей постарше можно использовать более сложные концепции, например:

• Двойной (2) или тройной (3) счетчик
• Melodic Contour (мелодия идет вверх или вниз)
• Rough or Smooth (тембр)
• Стих и припев (форма)
• Major или Minor (гамма)

Основы музыки

Эмоциональные аспекты музыки — это то, на что большинство людей реагирует в первую очередь. Однако, будучи важной частью прослушивания музыки в нашей культуре, просто субъективно реагировать на то, «как музыка заставляет вас чувствовать», похоже на слова олимпийского судьи о том, что она чувствует себя счастливой, наблюдая за прыжком гимнастки.Это вполне может быть правдой, но это не помогает судье понять и оценить все элементы, которые входят в выполнение упражнения гимнасткой, или как правильно его оценивать. Исследования показывают, что учителям, знакомым с основами музыки, и особенно с чтением нот, удобнее использовать музыку при работе с детьми (Kim, 2007). Когда дело доходит до пения, даже знание того, как читать ноты, меняет уровень уверенности учителя, поэтому важно владеть некоторыми основами.

Подготовка к обучению чтению музыки

Официальное чтение нот не требуется для понимания основ музыки. Дети младшего возраста могут изучать музыкальные концепции задолго до того, как выучить письменную нотацию. Применение некоторых слов и понятий, приведенных выше, поможет вам начать различать некоторые внутренние механизмы музыки. Хорошая новость заключается в том, что любой тип музыки можно использовать для практики.

• Мелодическое направление. Простая возможность распознать, идет ли мелодия вверх или вниз — большой шаг и важный слухово-познавательный процесс для детей.Представьте себе мелодию такой песни, как «Греби, греби, греби своей лодкой». Спойте песню, разделив ее на две фразы (фраза 1 начинается со слова «строка», фраза 2 начинается со слова «весело»). Какое направление фразы 1? Фраза 2? Во время пения нарисуйте в воздухе направление фразы пальцем.
• Тембр. Попрактикуйтесь в описании разных музыкальных тембров — например, включите разные музыкальные жанры на Pandora и попытайтесь описать тембры, которые вы слышите, включая вокальный тембр певца или инструментальные тембры.
• Выражение. А теперь попрактикуйтесь в описании выразительных качеств песни. Есть динамика? Какой тип артикуляции есть? Темп быстрый, медленный, средний?

Обучающая нотация: Pitch

Звучит просто, но ноты или высота звука являются строительными блоками музыки. Просто умение читать простые обозначения поможет вам обрести уверенность. Выучивание заметок на посохе, конечно, кажется скучным, но придумывать мнемонику для заметок на посохе на самом деле может быть весело.Например, большинство людей знакомы с:

• Каждый хороший мальчик заслуживает выдумки для обозначения нот линии скрипичного ключа
• F A C E для обозначения пробелов скрипичного ключа
• Хорошие парни заслуживают помадки Всегда для нот линии басового ключа
• All Cows Eat Grass для басового ключа космические ноты
• Но предоставление детям возможности разработать собственный мнемонический прием для этих заметок может быть творческим способом сделать их самими собственными. Как насчет Grizzly Bears Don’t Fly Airplanes для строк басового ключа, или Empty Garbage Before Dad Flips или Elephants Get Big Dirty Feet для строк скрипичного ключа?

Note / Pitch Name Practice

Note Review: Правописание слов с названиями заметок

Обучающая нотация: ритм

Ритм касается организации музыкальных элементов в звуки и паузы.Ритм возникает в мелодии, в аккомпанементе и использует комбинации короткой и большой длительности для создания паттернов и целых композиций. Отдых так же важен для музыки, как и звучащие ритмы, потому что, как и язык, паузы используют тишину, чтобы помочь организовать звуки, чтобы мы могли лучше их понимать.

Записка целиком	Остаток всего
Половинная нота, пунктирная	Полупоток пунктирный
Половинная нота	Половина остатка
Четверть	Квартал отдыха
Нота восьмая	Остаток восьмой
Шестнадцатая нота	Шестнадцатый остаток

Практика ритма: обозначьте каждый ритм

Обучающая нотация: счетчик

Meter касается организации музыки на сильные и слабые доли, которые разделены тактами.Заставить детей почувствовать сильные удары, такие как мрачная доля, первая доля в такте, относительно легко. С этого момента нужно считать, услышать и почувствовать, как сильные и слабые доли сгруппированы для создания метра.

Двойные счетчики

В двойном измерителе каждый такт содержит группы из двух долей (или кратных двум). Например, в тактовом размере 2/4 есть две доли в такте, при этом четвертная нота принимает одну долю или один счет. В такте размером 4/4 четыре доли, и четвертная нота также получает одну долю или счет.

Тройные счетчики

В тройном метре каждый такт состоит из трех долей (или кратных трем). Например, в такте 3/4 такта три доли, а четвертная нота получает одну долю.

Измерители соединений

И двойной, и тройной метр известны как простые метры — это означает, что каждую долю можно разделить на две восьмые ноты. Размер 6/8 очень распространен в детских стихотворениях и песнях.В такте 6/8 шесть долей, каждая восьмая нота получает одну долю. 6/8 известен как составной метр, что означает, что каждую из двух основных долей можно разделить на три части.

Обучающая нотация: динамика

Изучение основных понятий, таких как динамика и темп, поможет вам лучше вовлечь детей в создание и прослушивание музыки с более тонкими нюансами.

Два основных динамических показателя в музыке:

• p, для фортепиано , что означает «мягкий»
• f, для forte , что означает «громко» или на самом деле, с силой, на итальянском языке

Более тонкие степени громкости или мягкости обозначаются:

• mp, для меццо-фортепиано , что означает «умеренно мягкий»
• mf, для mezzo-forte , что означает «умеренно громкий»

Есть и более крайние степени динамики, представленные:

• pp, для pianissimo и означает «очень мягкий»
• ff, для fortissimo и означает «очень громко»

Условия изменения объема:

• Crescendo (постепенно увеличивающаяся громкость)
• Decrescendo (постепенно уменьшающаяся громкость)

Крещендо

Decrescendo

Практика динамики

Заполните пустые поля ниже, используя следующие термины: фортиссимо, пианиссимо, меццо-форте, меццо-фортепиано, крещендо, декрещендо, форте, фортепиано

1.p
2. f
3. ff
4. Т.пл.
5.
6. mf
7. п.п.
8.

Обучающая нотация: Tempo

Tempo — это скорость музыки или количество ударов в минуту.Темп музыки довольно заразителен, и дети физически реагируют как на быструю, так и на медленную скорость. Ниже приведены некоторые термины и их удары в минуту, которые помогут вам измерить различные темпы. Условия написаны на итальянском языке и перечислены от самого медленного к самому быстрому.

• Larghissimo : очень, очень медленно (19 ударов в минуту или меньше)
• Могила : медленно и торжественно (20–40 ударов в минуту)
• Lento : медленно (40–45 ударов в минуту)
• Largo : широко (45–50 ударов в минуту)
• Larghetto : довольно широко (50–55 ударов в минуту)
• Adagio : медленно и величественно (буквально «непринужденно») (55–65 ударов в минуту)
• Andante : шагающим шагом (глагол andare по-итальянски означает ходить) (73–77 ударов в минуту)
• Andantino : немного быстрее, чем andante (78–83 ударов в минуту)
• Marcia moderato : умеренно, на манер марша (83–85 ударов в минуту)
• Moderato : умеренно (86–97 ударов в минуту)
• Allegretto : умеренно быстрый (98–109 ударов в минуту)
• Allegro : быстро, быстро и ярко (109–132 ударов в минуту)
• Vivace : живой и быстрый (132–140 ударов в минуту)
• Allegrissimo : очень быстро (150–167 ударов в минуту)
• Presto : очень быстро (168–177 ударов в минуту)
• Prestissimo : даже быстрее, чем presto (178 ударов в минуту и ​​выше)

Термины, относящиеся к изменению темпа:

• Ritardando : постепенное замедление
• Accelerando : постепенное ускорение

Деятельность 2D

Изучение темпа в повседневной жизни: средний человек ходит со скоростью 76-108 ударов в минуту.Плейлисты могут предлагать разные темпы для разных типов упражнений. Найдите свой темп! Какая песня подходит для медленной скорости ходьбы, средней, бойкой, беговой? Магазины проигрывают песни в более медленном темпе, чтобы побудить вас совершить покупки. Сходите в супермаркет или магазин и обратите внимание на свою скорость ходьбы. Это связано с ритмом музыки?

Подробнее Как магазины используют музыку

Весы

Весы — это наборы музыкальных нот, упорядоченные по высоте звука. В западной культуре мы преимущественно используем мажорную и минорную гаммы.Однако во многих детских песнях используются также пентатонические гаммы (как мажорные, так и минорные).

Основная гамма состоит из семи различных высот, которые организованы с помощью комбинации полушагов (одна нота на фортепиано к следующей ноте) и целых шагов (два полутона вместе). Основная шкала выглядит следующим образом: целая целая половина целая целая половина или Ш В В Ш Ш В В.

В минорной шкале используется следующая формула: W H W W H W W.

Пентатонические гаммы, встречающиеся во многих ранних американских и детских песнях, используют только пять высот, отсюда и прозвище « pent atonic.Есть много типов мажорных пентатонических гамм, но одна из самых популярных мажорных пентатонических гамм похожа на мажорную, но без четвертой или седьмой ступеней (Fa или Ti). Одна из распространенных минорных пентатонических гамм похожа на минорную, но также без (Fa или Ti).

Мажорная, минорная (натуральная) и пентатоническая гаммы

Практика шкалы

Обозначьте полушаги и целые шаги гаммы до мажор.

Попрактикуйтесь в написании собственной гаммы до мажор.

Обозначьте полушаги и целые шаги гаммы ля минор.

Попрактикуйтесь в написании собственной гаммы ля минор.

Ресурсы для дальнейшего обучения

Существует множество веб-сайтов, посвященных основам музыки, включая нотный стан, ноты, ключи, строки бухгалтерской книги, ритм, метр, гаммы, аккорды и последовательности аккордов.

Теория музыки

www.musictheory.net

musictheory.net — это ресурс по теории музыки, от начального до сложного.Он содержит активные определения музыкальных терминов; уроки музыки о значениях нотной грамоты; и упражнения, предназначенные для дальнейшего понимания музыкальных нот, аккордов и многих других музыкальных аспектов. Этот сайт также включает всплывающее окно фортепиано и случайный калькулятор, специально для того, чтобы помочь пользователям научиться и практиковать свои развивающиеся музыкальные навыки. На нем также есть страница продуктов с приложениями, которые люди могут купить, чтобы практиковаться и использовать музыку на ходу через свои смартфоны. Сайт подходит для людей в возрасте от 12 лет и очень удобен для пользователей.

Home

Сайт

Musictheoryvideos.com был разработан Стивеном Уайлсом в надежде сделать теорию музыки активной частью обучения музыке. На сайте представлены уроки теории музыки для учащихся 1–5 классов в виде таблиц, списков и видео, которые помогут учащимся лучше понять многие аспекты музыки. Есть видео о важности и различии скрипичных и басовых ключей; есть список музыкальных терминов и их значений, и на сайте даже есть видеоролики, влекущие за собой переложение музыки.Это было бы отличным ресурсом для учителей, которые могли бы предложить учащимся, особенно тем, кто мог бы извлечь пользу из дополнительной информации вне класса. Сайт содержит информацию, которая поможет студенту шаг за шагом изучить основы теории музыки с помощью простых коротких видеороликов, дополненных повествованием с британским акцентом.

https: //www.themightymaestro. ком /

Веб-сайт Mighty Maestro содержит интерактивные игры для детей, начинающиеся с нотных значений и высоты тона.К сожалению, некоторые виды деятельности требуют оплаты, но игры с бесплатным доступом очень просты с точки зрения музыкального мастерства и уровня грамотности и очень доступны.

https: //www.classicsforkids. ком /

Classics for Kids — отличный веб-сайт с огромным количеством музыкальной информации, предназначенный для детей. Игры, онлайн-прослушивание, викторины, листы заданий, информация о композиторах и много историй музыки делают этот сайт очень ценным. Веб-сайт удобный, яркий и веселый, и в нем очень легко ориентироваться.Он также содержит разделы для родителей и учителей.

www.mymusictheory.com

Mymusictheory.com включает полезные уроки для учащихся 1–6 классов, а также полезные ссылки для учителей, когда дело касается преподавания теории музыки. Учителям они предоставляют музыкальные карточки, планы уроков, поиск слов с подкреплением музыкой и многие другие полезные ресурсы — все в одном месте. Сайт разбит по классам, каждый уровень содержит упражнения и практические экзамены по материалу, изученному на каждом уроке.

www.8notes.com

8notes.com — это большой веб-сайт с уроками музыки для нескольких инструментов, включая, помимо прочего, фортепиано, гитару, вокал и ударные. Бесплатные ноты доступны для различных инструментов, а также из различных популярных фильмов. Онлайн-метроном, гитарный тюнер, пустые ноты, уроки теории музыки и музыкальные конвертеры — все это доступно на 8notes.com. Этот сайт будет полезен тем, кто изучает новые инструменты, а также опытным музыкантам, которые просто ищут новую музыку для игры.

Чтение заметок

Навыки игры на клавиатуре

У многих классных учителей есть пианино в комнатах, и они не знают, как ими пользоваться или используют их недостаточно. Научиться играть основную мелодию на пианино или клавиатуре или даже добавить к ним несколько аккордов — это отличный способ укрепить уверенность в себе, а дети любят петь под аккомпанемент фортепиано!

Ноты на клавиатуре

Музыкальное образование не существует изолированно в музыкальном классе. На него влияют тенденции в общем образовании, обществе, культуре и политике.

—Харольд Абелес, Критические проблемы музыкального образования , 2010

Как музыкальное образование превратилось в его нынешнюю форму? Всегда ли музыкальные специалисты учили музыке? Каковы были музыкальные обязанности классного учителя? Что ж, чтобы ответить на эти вопросы, нам нужно на мгновение взглянуть в прошлое. Изначально музыка и образование веками работали рука об руку.

Обучение старинной музыке

XVIII век: Певческие школы и их сборники мелодий

До того, как появилось формальное музыкальное образование в Соединенных Штатах, существовала музыка и образование, в основном через религиозное образование.Музыкальное образование в США началось после прибытия паломников и пуритан, когда служители поняли, что их прихожане нуждаются в помощи в пении и чтении нот. Несколько служителей разработали сборники мелодий, в которых использовались четыре ноты сольфеджио (Ми, Фа, Соль, Ла) и ноты формы, чтобы обучать людей пению псалмов и гимнов, необходимых для правильного церковного пения. К 1830 году школа пения , основанная на методах, описанных в этих книгах, начала появляться по всей Новой Англии, и некоторые люди посещали уроки пения каждый день (Keene, 1982).Им обещали, что они научатся петь за месяц или сами станут учителями музыки через три месяца.

Некоторые считают, что музыка гимнов этого времени была исключительно американской — стили заимствованы из Ирландии, Англии и Европы, но с использованием танцевальных ритмов, свободных правил гармонии и сложных вокальных партий (контрапунктов), где каждый голос (сопрано, альт, тенор и бас) пели свою уникальную мелодию, и ни у кого не было основной мелодии. Оригинальные американские композиторы, такие как Уильям Биллингс, написали сотни гимнов в этом стиле.

19 век

Иоганн Х. Песталоцци (1746–1827)

Песталоцци был реформатором образования и швейцарским философом, родившимся в 1746 году. Он известен как отец современного образования. Хотя его философии более 200 лет, вы можете признать, что его идеи звучат довольно современно. Он верил в образование, ориентированное на ребенка, которое способствует пониманию мира с уровня ребенка с учетом индивидуального развития и конкретного тактильного опыта, такого как непосредственная работа с растениями, минералами для науки и т. Д.Он выступал за обучение бедных и богатых детей, разбив предмет на отдельные элементы, а также за широкое гуманитарное образование наряду с подготовкой учителей. В США нормальные школы станут популярными к концу XIX века, и сторонники образовательной реформы Песталоцци введут в действие систему подготовки учителей, которая влияет на нас по сей день.

Лоуэлл Мейсон (1792–1872) и движение «Лучшая музыка»

Лоуэлл Мейсон, считающийся основоположником музыкального образования в Америке, был сторонником идей Песталоцци, в частности, механического метода обучения музыке, при котором сначала воспроизводились и повторялись песни, а затем преподавались концепции.Мейсон написал первую серию книг, основанную на механическом методе, в 1864 году под названием The Song Garden .

Мейсон очень критически относился как к певческой школе того времени, так и к композиционному стилю. Он был в ужасе от обещаний, которые певческие школы давали своим ученикам, а именно, что они могут быть квалифицированы для преподавания всего через несколько месяцев уроков, а также от общих техник композиции, используемых в то время. Мейсон считал музыку, в том числе работы таких композиторов, как Биллингс, «грубой и грубой».Чтобы изменить это, он продвигал упрощенные гармонии, которые делали мелодию наиболее заметным аспектом музыки, и принижал важность других вокальных партий для поддержки мелодии. Он добился этого путем создания школ пения с нотами формы, которые реализовали его музыкальное видение. Результатом стало то, что оригинальный стиль гимна стал прерогативой школ пения нот формы, в основном на юге, где они процветали в течение многих лет. Самая известная записная книжка-фигурка называется Sacred Harp .

Размещено в Библиотеке Конгресса США (Библиотека Конгресса США и [1]) [общественное достояние] через WikiCommons

Под названием «Новая Британия» «Amazing Grace» появляется в публикации 1847 года Southern Harmony в форме заметок

Песни Священная арфа были религиозными гимнами. «Amazing Grace» — одна из песен, опубликованных в этой книге.

Джон Ньютон (1779), Песенник священной арфы (1844)

смотреть эту Shape Note Singing

посмотреть эту Sacred Harp Shape Note Singing

подробнее Shape Notes

В 1833 году Лоуэлл Мейсон и другие начали внедрять идею музыкального образования в школах.Мейсон вместе с Томасом Гастингсом основал первую музыкальную программу для государственных школ в Бостоне, начиная с Бостонской школы пения, в которой дети учили петь по его методике. В конце концов, обычные классные учителя получили образование в обычных школах (позже называвшихся педагогическими колледжами), созданных в середине 19 века, где им преподавали общие предметы, а также предполагалось, что они будут преподавать искусство (Brown, 1919).

Современная начальная школа, осознавая ограничения учебной программы 3 R, обогатила свою программу, добавив такие виды деятельности, как пение, рисование, конструктивные занятия, рассказывание историй и игры, и попыталась организовать свою работу в термины детей, а не предмет (Темпл, 1920, 499).

Музыка и обычная школа

Нормальные школы в XIX веке возникли из-за необходимости обучать растущее молодое американское население. Эти школы были курсами подготовки учителей, обычно с доступом к модельным школам, где обучающиеся учителя могли наблюдать и практиковать преподавание. Музыка была важной частью образования. Педагогическая школа штата Миссури в Уорренсбурге подчеркнула важность музыки в своем каталоге за 1873–74:

.

Вокальная музыка — важность музыки как одной из отраслей образования полностью признана.Вокальная музыка преподается на протяжении всего курса… и учителям рекомендуется сделать ее частью учебного курса в каждой школе, с которой они могут быть связаны (Кин, 1982, стр. 204).

Музыка и образование в Америке: ХХ век

Музыкальные кураторы, курировавшие работу классных руководителей, прошли дополнительное музыкальное образование. Музыкальное образование в начале 20 века продолжалось в ведении музыкального руководителя, в то время как классные учителя были обучены преподавать музыку своим ученикам.Постепенно начал происходить процесс специализации, и музыка стала обычным предметом с собственной сертификацией, образовательная традиция, которая продолжается и по сей день. К 1920-м годам учебные заведения в США начали присуждать степени в области музыкального образования и, наряду с такими группами, как Конференция музыкального супервайзера (позже Национальная конференция музыкальных педагогов, а в настоящее время Национальная ассоциация музыкальных преподавателей или NAfME ), поддерживали использование квалифицированные учителя музыки в школах.В конце концов, искусство распалось на разные специальности, и была создана отдельная роль учителя музыки, как мы ее знаем.

По иронии судьбы, в то время было большое беспокойство по поводу этих особых учителей музыки. Поскольку музыка больше не находилась в руках классных учителей, были предприняты большие усилия, чтобы «сделать музыку настолько близкой к другой работе, насколько это возможно при нынешней аранжировке специального учителя музыки» (Goodrich, 1901, стр. 133).

Современное музыкальное образование

Учебные методы

Роль музыки в У.Система образования С. постоянно обсуждается. С одной стороны, многие видят структурные проблемы, присущие связи музыки с ее историей, и явное различие между преобладанием, важностью и функцией роли музыки в повседневной жизни и ее сложной ролью в классе Sloboda (2001). С другой стороны, требуется усиленная пропагандистская деятельность, чтобы оправдать существование музыки и условия ее пользы для ребенка в условиях угрозы постоянного сокращения бюджета. Учитывая это, важно помнить историю музыкального образования, его происхождение и глубокие корни в американском образовательном опыте.

Начало 20-го века было захватывающим временем для музыкального образования, когда были разработаны и получили распространение несколько важных методов обучения. В Соединенных Штатах музыкальное образование развивалось вокруг метода обучения, Нормального музыкального курса, остатки которого соблюдаются даже сегодня в музыкальных классах. В книгах использовалась «поэтапная» учебная программа с последовательно усложняющимися песнями и упражнениями, а также песни из этих книг, составленные авторами, сочетались с фольклорным и классическим материалом.Интернет-копию New Normal Music Course (1911) для четвертых и пятых классов можно найти в Google Книгах.

В Европе и Азии были разработаны четыре выдающихся и очень разных метода обучения музыке: метод Кодай, Орф Шульверк, Судзуки и Далкроз, все они сыграли важную роль в развитии музыкального образования за рубежом и в США и были методами, основанными на народных и классических жанрах. (см. главу 4 для дальнейшего обсуждения этих методов). В отличие от книг по ранней музыке для Нормальной школы, для которых был «недостаток песенного материала, побуждающий авторов оригинального курса использовать в основном свой собственный песенный материал» (Tufts & Holt, 1911, стр.3), Кодай и Орф, в частности, использовали аутентичную музыку в своих методах и аутентичную музыку, непосредственно связанную с жизнью детей (подробнее об этом см. В главе 4).

Грегори А., Уорролл Л. и Сардж А. (1996). Развитие эмоциональных реакций на музыку у детей раннего возраста. Мотивация и эмоции. 20 декабря (4), 341–348.

Бун Р. и Каннингем Дж. (2001). Выражение детьми эмоционального значения в музыке посредством выразительных движений тела Журнал невербального поведения .25 (1) марта, 21–41.

• Дети в возрасте от четырех до пяти лет могли передать эмоциональное значение в музыке с помощью выразительных движений.

Мец, Э. Р. (1989). Движение как музыкальный ответ у дошкольников. Журнал исследований в области музыкального образования 37 , 48–60.

• Основным результатом «Движения как музыкального отклика среди детей дошкольного возраста» стало создание содержательной теории двигательных реакций детей на музыку.Автор также сделал вывод из семи положений об образовании детей младшего возраста и о двигательных реакциях на музыку.

Sims, W., & Cassidy, J. (1997). Вербальные и оперантные реакции маленьких детей на вокальные и инструментальные исполнения песен. Journal of Research in Music Education, 45 (2), 234–244.

• Музыкальное отношение и реакция детей младшего возраста, похоже, не основаны на конкретных музыкальных характеристиках; у детей могут быть очень своеобразные ответы и стили слушания.

Абелес, Х. (2010). Исторические контексты музыкального образования. В Х. Абелес и Л. Кустодеро (ред.), Критические вопросы музыкального образования: современная теория и практика (1-22). Оксфорд, Великобритания: Издательство Оксфордского университета.

Абелес, Х., Кустодеро, Л. (2010). Актуальные вопросы музыкального образования: Современная теория и практика. Оксфорд, Великобритания: Издательство Оксфордского университета.

Андресс, Б. (1991). От исследования к практике: дети дошкольного возраста и их двигательные реакции на музыку. Дети младшего возраста, 22–27 ноября.

Аткинсон, П., и Хаммерли, М. (1994). Этнография и включенное наблюдение. В Н. К. Дензин и Ю. С. Линкольн (редакторы), Справочник по качественным исследованиям (248–261), Таузенд-Оукс, Калифорния: Sage Publications.

Attali, J. (1985). Шум: политическая экономия музыки. Миннеаполис: Университет Миннесоты Press.

Бакан, М. (2011). Музыка мира: традиции и трансформации .Нью-Йорк: Макгроу-Хилл.

Блэкинг, Дж. (1973). Насколько музыкален человек? Сиэтл: Вашингтонский университет Press.

Бун Р. Т. и Каннингем Дж. Г. (2001). Детское выражение эмоционального смысла в музыке посредством выразительных движений тела. Журнал невербального поведения 5 (1), 21–41.

Бреслер Л. и Стейк Р. Э. (1992). Методология качественных исследований в музыкальном образовании. В R. Colwell (Ed.), Справочник по исследованиям в области преподавания и обучения музыке (75–90).Нью-Йорк: Книги Ширмера.

Браун, Х.А. (1919). Учебная программа Нормальной школы. Журнал начальной школы 20 (4), 19, 276–284.

Чен-Хафтек, Л. (2004). Музыка и движение от нуля до трех: окно в детскую музыкальность. В Л. А. Кустодеро (ред.), Конференция Комиссии по делам детей младшего возраста ISME — Els Móns Musicals del Infants (Музыкальные миры детей), 5–10 июля. Escola Superior de Musica de Catalunya, Барселона, Испания. Международное общество музыкального образования.

Коэн, В. (1980). Возникновение музыкальных жестов у детей детского сада (Неопубликованная докторская диссертация). Университет Иллинойса, Шампейн, Иллинойс.

Флор, Дж. У. (2005). Музыкальная жизнь детей раннего возраста . Верхняя река Сэдл, штат Нью-Джерси: Серия музыкального образования Пирсон Прентис-Холл.

Гудрич, Х. (1901). Музыка. Учитель начальной школы и учебный курс , 2 (2), 132–33.

Грауэ, М. Э., и Уолш, Д.Дж. (1998). Изучение детей в контексте: теории, методы и этика. Thousand Oaks, CA: Sage Publications.

Хайдеггер, Мартин. (2008). О происхождении произведения искусства. В Д. Фаррелле Крелле (ред.) Basic Writings (143-212). Нью-Йорк: Харпер Коллинз

Хольгерсен, С. Э., и Финк-Йенсен, К. (2002). «Живое тело — объект и предмет исследования музыкальной деятельности с дошкольниками». Доклад, представленный на заседании 10-й Международной конференции Комиссии по делам детей младшего возраста Международного общества музыкального образования, 5–9 августа, Копенгаген, Дания.

Джейнесик, В. Дж. (1994). Танец дизайна качественного исследования: метафора, методология и значение. В Н. К. Дензин и Ю. С. Линкольн (редакторы), Справочник качественных исследований (209–219). Таузенд-Оукс, Калифорния: Sage Publications.

Джордан-ДеКарбо, Дж. И Нельсон, Дж. А. (2002). Музыка и дошкольное образование. В R. Colwell & C. Richardson (Eds.), Новый справочник по исследованиям в области преподавания и обучения музыке (210–242) . Оксфорд, Великобритания: Издательство Оксфордского университета.

Кин, Дж. (1982). История музыкального образования в США. Ганновер, Нью-Хэмпшир: Университетское издательство Новой Англии.

Ким, Х. К. (2007). Убеждения учителей дошкольного возраста о музыке, практике, соответствующей развитию, и взаимосвязи между музыкой и практикой, соответствующей развитию (неопубликованная докторская диссертация). Университет Флориды, Гейнсвилл, Флорида.

Мейсон, Л. (1839). Мануэля из Бостонской музыкальной академии за обучение вокальной музыке по системе Песталоцци .Бостон, Массачусетс: Уилкинс и Картер.

Мейсон, Л. (1866 г.). Певческий сад . Бостон, Массачусетс: Оливер Дитсон и Ко.

Мец, Э. (1989). Движение как музыкальный ответ у дошкольников. Журнал исследований в области музыкального образования 37 (1), 48–60.

Муг, Х. (1976). Музыкальный опыт дошкольника . (К. Кларк, пер.). Лондон: Schott Music. (Оригинальная работа опубликована в 1968 г.)

Moorhead, G.E., & Pond, D.(1978). Музыка детей раннего возраста: Общие наблюдения. В Музыка детей младшего возраста (29–64) . Санта-Барбара, Калифорния: Фонд Пиллсбери по развитию музыкального образования. (Оригинальная работа опубликована в 1942 г.)

Неттл, Б. (2001). Музыка. В S. Sadie (Ed.), Музыкальный словарь New Grove и музыкальный словарь s (Vol. 17, 425-37) Лондон: Grove’s Dictionaries of Music Inc.

Пири, Дж. К., и Пири, И. У. (1986). Влияние воздействия классической музыки на музыкальные предпочтения дошкольников. Журнал исследований в области музыкального образования 33 (1), 24–33.

Ретра, Дж. (2005). Ответы на музыкальные движения в практике музыкального образования детей младшего возраста в Нидерландах. Доклад, представленный на конференции музыкальных педагогов и исследователей детей младшего возраста (MERYC) 4–5 апреля в Университете Эксетера.

Sims, W. L. (1987). Использование видеозаписи в сочетании с систематическим наблюдением за явными физическими реакциями детей на музыку: исследовательская модель для музыкального образования в раннем детстве. Ежегодник ISME 14 , 63–67.

Sims, W. L., & Nolker, D. B. (2002). Индивидуальные различия в реакции детей детского сада на прослушивание музыки. Журнал исследований в области музыкального образования 50 (2), 292–300.

Певческие школы. (нет данных). Библиотека Конгресса. https://www.loc.gov/collections/music-of-nineteen-century-ohio/articles-and-essays/singing-schools/ (по состоянию на 24 июня 2021 г.).

Слобода, Дж. (2001). Эмоции, функциональность и повседневный музыкальный опыт: где подходит музыкальное образование? Исследования в области музыкального образования 3 (2).

Смитрим, К. (1994). Реакция детей дошкольного возраста на музыку по телевидению. Доклад, представленный на семинаре Комиссии по вопросам детей младшего возраста Международного общества музыкального образования «Жизненно важные связи: маленькие дети, взрослые и музыка», 11–15 июля, Университет Миссури-Колумбия.

Стоун Р. (1998). Африка, энциклопедия мировой музыки Гарленд . Нью-Йорк: Garland Publishing, Inc ..

Темпл, А. (1920). Начальный блок детского сада. Журнал начальной школы, 20/7 (20), 498–509.

Титон, Дж. Т. (2008). Worlds of Music: Знакомство с музыкой народов мира. Бостон, Массачусетс: Cengage.

Тобин, Дж. Дж., Ву, Д. Ю. Х. и Дэвидсон, Д. Х. (1989). Дошкольное учреждение трех культур — Японии, Китая и США. Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета.

Тафтс Дж. И Холт Х. (1911). Музыкальный курс New Normal. Требуется местонахождение издателя: Silver Burdett and Co.

артикуляция: способ игры нот или произнесения слов; е.г., длинные или короткие, напряженные или безударные

контрапункт: искусство сочетать мелодии

динамика: указывает громкость звука и изменения громкости (например, громкость, мягкость, крещендо, декрещендо).

гармония: одновременное сочетание тонов, особенно при наложении аккордов, приятных для слуха; аккордовая структура в отличие от мелодии и ритма

омофония: мелодия с аккомпанементом; например, солист и группа

группы коренного населения: люди, связанные с определенной территорией, которые формируют свою собственную культуру

мелодия: музыкальные звуки в удобной последовательности или аранжировке

метр: организация сильных и слабых ударов; единица измерения количества ударов в такте

монофония: однослойная или звуковая; е.грамм.; солист

нотация: как пишутся заметки на странице

pitch: частота вибрации ноты

полифония: два и более независимых голоса; например, раунд фуги

псалмы и гимны: образцы церковной музыки

декламация: чтение текста с использованием повышенной речи, аналогично пению

ритм: образец регулярных или нерегулярных импульсов, вызванный в музыке возникновением сильных или слабых мелодических и гармонических ударов

механический метод: техника запоминания, основанная на повторении, особенно когда материал должен быть усвоен быстро

формы нот: стиль записи, используемый в ранних школах пения в США.S., где каждая банкнота имела уникальную форму, по которой она была идентифицирована

тишина: отсутствие звука

сольфеджио: музыкальный метод обучения чтению по высоте и чтению с листа, с присвоением слогов нотам гаммы; то есть, До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ла, Ти, До будут назначены для представления и помощи в прослушивании основных нот звукоряда

.

звук: колебания, распространяющиеся через воздух, воду, газ или другие среды, которые воспринимаются барабанной перепонкой человека

темп: относительная скорость или скорость движения, обычно обозначаемая такими терминами, как адажио, аллегро и т. Д., или по метроному. Также количество ударов в минуту

текстура: способ, которым мелодия, гармония и ритм сочетаются в произведении; плотность, толщина или тонкость слоев детали

тембр: цвет тона каждого звука; каждый голос имеет уникальный цветовой тон (вибрато, носовой, резонансный, яркий, звонкий, резкий, высокий, низкий, хриплый, пронзительный, округлый теплый, мягкий, темный, яркий, тяжелый или легкий)

Новый способ научиться играть музыку.

Мелодика — новый способ научиться играть музыку.Инструменты Почему Мелодика? Ценообразование Служба поддержки Счет Блог Более Попробуй Melodics бесплатно Найди нас

Melodics — это настольное приложение, которое поможет вам научиться играть на своем инструменте с уверенностью

.

Единственный способ развить свои навыки — это практика , и самая сложная часть практики — придерживаться ее.

Мелодика делает практику УДОВОЛЬСТВИЕМ.Вы учитесь с мгновенной обратной связью, играя великолепно звучащую музыку современных жанров.

Почему музыкантам нравится учиться с Melodics

^™ . Узнайте, почему музыканты всего мира любят учиться с Melodics ^™

---

Присоединяйтесь к 250 000 музыкантов

, формируя их практические навыки с Melodics ^™ .

Melodics ^™ очень помогла мне работать с пальцами, научиться лучше аранжировать песни и получить действительно хорошее представление о том, как поступать.” — Стив, абонент Melodics ^™ .

Я подписался на Melodics ^™ , и теперь я учу клавишные и ударные. Эти полосы помогли мне оставаться дисциплинированным в моей практике, и я чувствую, что скоро я смогу сыграть на барабанах или клавишах в своей церкви ». — Келли, абонент Melodics ^™ .

люблю вас, ребята и девушки, спасибо за создание этого приложения. Получать удовольствие от игры и совершенствоваться каждый день — так горжусь прогрессом, которого я уже достиг с нуля 7 месяцев назад.” — Кирилл, абонент Melodics ^™ .

В этом есть что-то такое замечательное — я никогда не думал, что буду с таким нетерпением ждать практики на музыкальном инструменте. И мне нравится, как я вижу свой прогресс даже через несколько дней. О подписке не жалею ». — Efrain, абонент Melodics ^™ .

Я должен поздравить тебя, Сэм, за эту простую интуитивно понятную программу, которая очень хорошо учит. Спасибо!» — Фабио, абонент Melodics ^™ .

Я доволен вашей программой. Это великолепно. Очень-очень сложно, но мне это нравится ». — Соня, абонент Melodics ^™ .

Узнайте, что наши пользователи и исполнители говорят о Melodics

^™ .

---

Какой ты музыкант?

Melodics

^™ помогает музыкантам всех мастей с разными целями. Кто из них похож на вас?

Я люблю играть в свободное время.Я хочу обрести больше уверенности, чтобы играть с друзьями или, может быть, присоединиться к группе.

Мелодика вам в помощь:

• Разберитесь в основах игры на своем инструменте.
• Уметь вовремя играть в разных жанрах и стилях.
• Максимально используйте свое время на практике с помощью структурированного обучения, мгновенной обратной связи и постоянной поддержки.

Я хочу создать свое живое шоу, сочинить и сыграть свои собственные оригинальные треки.

Мелодика вам в помощь:

• Развивайте свои навыки ритма, тайминга и синкопы для игры вживую.
• Получите представление о структурировании своих треков.
• Будьте уверены, что создадите безупречный концертный сет.

Моя музыка слишком автоматизирована. Если я смогу повысить квалификацию, я буду писать музыку, которой действительно горжусь.

Мелодика вам в помощь:

• Оживите музыку в своей голове.
• Разберитесь, как ритмы и техники работают в современных жанрах.
• Развивайте навыки, чтобы не рисовать свои треки, и начните играть по ним.

Партнер с крупнейшими именами в музыкальной индустрии.

Melodics ^™ — официальный образовательный партнер этих великих брендов и многих других.

---

Готовы играть отличную музыку?

Вот твой план.

Просто скачайте БЕСПЛАТНОЕ приложение.Получите доступ к 60 бесплатным урокам прямо сейчас.

2. Подключи и работай.

Совместим с большинством MIDI-устройств. Попробуйте свой первый урок.

3. Получите результаты всего за 5 минут.

Вы получите что-то за первые 5 минут. Сразу переходите к следующему треку или выступлению.

Любая MIDI-клавиатура, контроллер пэда или ударная установка.

Поддержка Plug and Play для самых популярных устройств на планете.Пользовательское переназначение для всего остального.

Доступно для macOS, Windows и iPad.

---

Вернуться к началу ×

Привет!

Melodics ^™ — настольное приложение для Windows и Mac.

Введите свой адрес электронной почты, и мы пришлем вам ссылку, по которой вы сможете использовать ее позже на своем компьютере.

Отправьте мне ссылку для скачивания по электронной почте ×

На каком оборудовании вы будете играть в Melodics

^™ ?

---

У меня есть клавиатура У меня есть контроллер Pad У меня есть MIDI-барабаны У меня нет оборудования

---

У меня уже есть учетная запись Melodics ^™

Melodics

^™ лучше всего работает с оборудованием.

Вы, , можете играть на нем с помощью клавиатуры компьютера, но гораздо удобнее работать с MIDI-клавиатурой, контроллером пэдов или MIDI-ударной установкой.

---

Все равно скачать Отмена

Загрузите приложение Melodics

^™ для:

• Mac OS X 10.10 (или новее)
• Windows 7, 8 или 10 (только 64-разрядная версия)

Скачать и установить

Играйте по мере обучения!

Эти MIDI-устройства подключены:

Хорошо понял.

Музыкальных терминов для начинающих студентов, изучающих фортепиано.

Арпеджио, сольфеджио, пятиступенчатая шкала — никогда не кажется, что вам нужно выучить совершенно новый язык, когда вы входите в мир музыки? Мы составили глоссарий наиболее часто задаваемых нами музыкальных терминов, чтобы вы могли освоить фортепианный жаргон.

Акцент

Акцентировать ноту означает подчеркнуть ее, играя ее громче, чем ноты вокруг нее. В письменной музыке над или под нотой с ударением помещается символ>.

Аккомпанемент

Аккомпанемент — это часть музыки, которая поддерживает мелодию.Обычно это проще, чем мелодия, и основана на аккордах. В фортепьяно замечательно то, что вы можете играть и аккомпанемент, и мелодию на одном и том же инструменте.

Арпеджио

Арпеджио — это аккорд, проигрываемый по одной ноте за раз. Например, арпеджио до мажор будет исполняться, играя ноты C, E, G по одной.

Удар

Бит — это основной ритмический пульс музыки. Он разделен на равные интервалы. Хотя ритм может ускоряться или замедляться во время музыкального произведения, расстояние между битами во времени остается постоянным.

аккорд

Аккорд — это одновременное воспроизведение нескольких нот. Узнайте больше о том, как читать и играть на фортепиано аккорды.

Динамика

Динамика — это разница в громкости во всем музыкальном произведении. Если вы играете с хорошей динамикой, это означает, что вы играете тихо, когда музыка должна быть тихой и громкой, тогда как музыка должна быть громкой. Иногда композиторы отмечают динамику на нотах, а иногда вы можете выбрать, какую динамику играть.Динамика помогает выразить эмоции в музыкальном представлении. Прочтите все о динамике.

Восьмые ноты

Заметки называются в зависимости от того, какую часть целой заметки они занимают во времени. Восьмая нота равна одной восьмой целой ноты. Это означает, что за время, необходимое для воспроизведения одной ноты, вы можете сыграть восемь восьмых нот.

Пять-семь аккордов

Этот аккорд, обычно записываемый как V7 с римской цифрой 5 и арабской цифрой 7, является аккордом, который часто используется в западной музыке.Чтобы найти ноты, которые могут быть в аккорде V7, сначала найдите пятый тон гаммы, а затем сыграйте все остальные ноты, поднимаясь вверх, всего четыре ноты. Например, в тональности C вы сыграете G (пятый тон до мажорной гаммы), B, D и F.

Форте

Эта динамическая маркировка означает громкую игру.

Fortissimo

Эта динамическая маркировка означает очень громкую игру.

Глиссандо

Глиссандо — это быстрый поток нот, идущих вверх или вниз.Когда вы играете на глиссандо, проведите тыльной стороной пальцев по клавишам, ударяя по каждой из них. Научитесь играть на глиссандо в Уроке 22.

Полушаг

Полутон — это кратчайшее расстояние между двумя звуками фортепиано. Белая клавиша с черной клавишей рядом с ней находится на расстоянии полшага друг от друга, как и две белые клавиши без черной клавиши между ними.

Легато

Воспроизведение музыкального легато означает плавное и связное воспроизведение. В части легато пьесы между нотами не будет паузы.

Большая шкала

В большинстве западных музыкальных произведений в музыкальном произведении используется определенный набор музыкальных тонов, называемый гаммой. Мажорная шкала — самая распространенная. Он состоит в основном из целых шагов, с половиной шага между третьим и четвертым тоном и еще полутона между седьмым и первым тоном.

Мелодия

Мелодия — звезда шоу, когда дело доходит до музыки. Когда вы напеваете музыку, какую часть вы напеваете? Почти всегда это мелодия.

Меццо

Слово меццо происходит от итальянского и в музыке означает «средний». При размещении перед динамической маркировкой, как в меццо-фортепиано или меццо-форте, он означает средне-тихий или средне-громкий. Фортепиано мягче, чем меццо-фортепиано. Форте громче меццо форте.

Малая шкала

Минорная гамма — это тип музыкальной гаммы, очень распространенной в западной музыке, хотя и не такой распространенный, как мажорная гамма. В минорной гамме вы найдете половину шага между вторым и третьим тонами гаммы.Минорные гаммы часто ассоциируются с грустной, пугающей или захватывающей музыкой.

Пентаскале

Пенташкала — это шкала, состоящая всего из пяти нот. На фортепиано мы иногда сначала изучаем пентаскейлы, потому что для игры на них нужно всего пять пальцев. Вы можете играть на пятишкале, не меняя положения руки на клавиатуре.

Пианиссимо

Эта динамическая маркировка означает, что играйте очень тихо.

Фортепиано

Слово «пианино» происходит от итальянского и означает «играть тихо».Инструмент, который мы называем пианино, когда-то назывался пианофортом, потому что на нем можно было играть тихо и громко. У других клавишных инструментов, которые щипали или ударяли по струнам, была только одна громкость, например, клавесин (громкий) и клавикорд (мягкий и немного более мягкий).

Квартальная нота

Четвертная нота — это нота, которая занимает столько же времени, сколько четверть целой ноты. Целая нота будет удерживаться столько же времени, сколько потребуется, чтобы сыграть четыре четвертных ноты.

Ритм

В музыке ритм говорит вам, когда играть каждую ноту.Это образец звука во времени. Он отличается от ритма. Представьте себе чечеточника. Ее ноги отбивают ритм, но сердце бьется ровно.

Шестнадцатая нота

Шестнадцатая нота занимает только одну шестнадцатую часть времени, которое занимает вся нота. Вы можете сыграть шестнадцать шестнадцатых нот за то же время, которое требуется, чтобы сыграть одну целую ноту. Они очень быстрые!

Slur

Когда вы смешиваете две ноты вместе, вы играете одну сразу за другой, не прерывая звук между ними.Маркировка в музыке обозначается изогнутой линией, соединяющей две ноты сверху или снизу.

Сольфеджио

Solfège — это способ наименования нот в музыкальной гамме. Первая нота шкалы называется До, затем идут Ре, Ми, Фа, Со, Ла, Ти и обратно до До. Узнайте больше о сольфеджио и о том, почему мы ее используем, в Hoffman Academy.

Стаккато

Нота стаккато воспроизводится с коротким прерывистым звуком. На пианино играйте стаккато, быстро нажимая клавишу и сразу же поднимая палец.Это контрастирует с плавными и связными нотами легато.

Syncopation

Синкопированный ритм подчеркивает доли, которые обычно не выделяются. В большинстве ритмов ноты появляются в доле четверти, и любые ноты, которые не встречаются в этой доле, переходят между нотами, которые делают. Syncopation помещает ноты в такт без нот вокруг них. Играть синкопированные ритмы может быть непросто, но освоение синкопы — простой вопрос практики.

Ta, Ti-Ti

Эти слоги, та, ти-ти, тим-ки и другие, были разработаны Кодай как часть его метода обучения детей музыке.Подобно тому, как сольфеджио помогает нам называть ноты и понимать взаимосвязь между тонами, эти слоги ритма помогают нам называть ритмы и понимать их взаимосвязь во времени.

Темп

Tempo означает, насколько быстро или медленно воспроизводится музыкальное произведение. Музыканты часто говорят о темпе, используя итальянские слова, такие как largo (медленно), andante (ходьба), moderato (умеренный), allegro (быстро), allegretto (очень быстро).

Tenuto

Метка тенуто означает, что банкнота должна храниться в течение ее полного рабочего времени и, возможно, даже немного больше.В письменной музыке тенуто обозначается чертой над или под нотой.

Галстук

Когда две ноты связаны, удерживайте ноту для определения значения времени обеих нот. Например, две связанные вместе четвертные ноты будут удерживаться как половинная. Связанные заметки — это всегда одна и та же заметка. Если заметка связана, вы увидите изогнутую линию между заметками. Это такая же маркировка, как и у невнятного звука, за исключением того, что невнятный звук всегда находится между двумя разными тонами, а галстук — между двумя нотами одного и того же тона.

транспонировать

Когда вы транспонируете песню на фортепиано, вы играете ее в другом месте на клавиатуре, сохраняя при этом отношения между всеми нотами. Другими словами, вы играете одну и ту же песню в другой тональности. Допустим, вы хотите воспроизвести песню Hot Cross Buns из Урока 1 на белых клавишах вместо черных. Вместо этого просто положите те же пальцы, которые вы использовали, на три черные клавиши на C, D и E. Затем воспроизведите песню теми же пальцами в том же порядке, что и раньше.Вы транспонировали Hot Cross Buns из тональности F # в тональность C.

Весь шаг

Целый шаг равен двум половинным шагам. Если две белые клавиши на пианино расположены рядом друг с другом, между ними есть черная клавиша, то эти две белые клавиши находятся на расстоянии целого шага друг от друга.

Get Rhythm: все о Syncopation

Итак, вы слушаете горячее джазовое трио или свою любимую металлическую группу, когда вы замечаете, что ритм, кажется, прыгает повсюду. В то время как группа, кажется, знает, куда они идут, вы задаетесь вопросом: «А где ритм?»

Скорее всего, группа покинула комфортную страну скучной ритмической структуры и отправляется в захватывающий музыкальный мир синкопии.

Хотя это могут быть неизведанные устрашающие воды, их стоит исследовать! Концепция музыкальной синкопы по своей сути проста. Кроме того, если вы не будете осторожны, музыка без синкопии может превратиться в ритмичный праздник сна.

Прочтите введение о том, как синкопия влияет на восприятие музыки, как развить свой слух и как применить ее к своему инструменту для создания собственных песен с синкопией. Затем попробуйте наши упражнения по синкопе музыки, чтобы попрактиковаться в том, что вы узнали!

Что такое Syncopation?

Music syncopation — это ваш секретный портал в мир замысловатых, сложных ритмов, которые сразу же добавляют искру интереса к музыке, лежащей в основе.С момента его создания музыканты практически всех жанров погрузились в бассейн синкопы, осознавая, что великие вещи случаются, когда вы играете с ритмом песни .

Определение синкопа:

«Отклонение от обычного ожидаемого ритмического рисунка, часто подчеркивающее (посредством динамических акцентов) более слабые доли или пропускание более сильных ударов».

Когда вы считаете, есть естественное «напряжение» (также известное как динамический акцент , в музыкальных терминах) на сильных долях (подумайте: « 1 и 2 и 3 и 4 и»).Синкопированный ритмический паттерн часто пропускает сильную сильную долю или подчеркивает неожиданную часть ритма, часто используя паттерны восьмых и шестнадцатых нот (например, 1 и 2 и 3 и 4 и ). Слабые доли часто становятся «сильными», а сильные удары не акцентируются.

Где вы находите синкопию?

Как видите, концепция синкопа на самом деле довольно проста и может применяться к любому музыкальному стилю, независимо от того, микшируете ли вы новый танцевальный бит, поете джаз или играете с инди-рок-группой.

Синкопирование часто встречается в музыкальных стилях, таких как латинская музыка, джаз и фанк.

На самом деле, везде, где есть ритм, есть вероятность синкопа. Даже в танце: танцор может синкопировать сильный шаг на слабую долю.

Тем не менее, синкопирование с сохранением стабильного ритма может быть трудным для освоения. Работая над своими навыками аудирования, вы можете научиться базовым синкопам, слушая, а затем имитируя ритмы. Вы сможете лучше слышать слабые и сильные удары в ритмическом паттерне и сможете определить, где они прерываются синкопией.

Syncopation важен, потому что без него ваша музыка может легко стать повторяющейся и неинтересной. Хотя это может быть то, к чему стремятся некоторые исполнители , большинству музыкантов нравится как развлекать, так и бросать вызов слушателю новыми захватывающими музыкальными идеями!

Как определить Syncopation

Так как именно звучит синкопа?

Когда вы слушаете музыкальное произведение, вы часто подсознательно постукиваете ногой в такт.А теперь обратите внимание: — это самые сильные акцентные ноты, исходящие прямо тогда, когда ваша ступня касается пола или когда ваша ступня находится в воздухе?

Если ваша нога в воздухе, велика вероятность того, что песня, которую вы слушаете, отклоняется от обычного паттерна акцентированных ударов! Фактически, если ваша нога делает что-то, кроме ударов по полу, точно в то время, когда слышна акцентированная нота, скорее всего, вы слышите синкопированный ритмический паттерн. Это означает, что обычно сильные доли не акцентируются, а вместо этого превращаются в «слабые доли».

Откуда взялась синкопация?

Хотя синкопа существовала уже много лет во многих музыкальных культурах, она приобрела известность в западной музыке в конце средневековья. После того, как Черная смерть охватила Европу, вся культура ответила серьезным потрясением: игривые эксперименты композиторов Ars Nova («Новое искусство») восстали против преобладающих ритмических норм:

Это может показаться нашим ушам довольно банальным, но чтение этих ритмов затруднительно даже для опытных классических музыкантов.

Эти ритмические новшества сохранились (хотя и в несколько более сдержанных формах), и выдающиеся композиторы эпохи барокко, такие как Иоганн Себастьян Бах , использовали в своих композициях базовые синкопированные ритмы. Композиторы классической и романтической музыки последовали их примеру с такими громкими именами, как Моцарт , Бетховен , Шуберт и Брамс , которые также использовали синкопу для создания разнообразия в своей музыке.

Попробуйте сосчитать вместе с началом пьесы Моцарта «два» (двойной метр), затем «три» (тройной метр):

Какой из них лучше подходит? Как вы думаете, в какой из них написал Моцарт?

Показать ответ

Моцарт написал это «Менуэтто» в тройном метре.

Это довольно сложно — Моцарт затемняет счетчик акцентами на обычно слабых долях.

Синкопация пропускается

На этом все не закончилось. Композиторы 20-го века, особенно Игорь Стравинский, подхватили синкопу и использовали ее, экспериментируя с акцентированием нестандартных битов и обычно слабых битов для получения невероятного драматического эффекта. Композиция Стравинского «Весна священная» вскружила с ног на голову идею ритма, включив в себя весьма нерегулярные узоры и оторвавшись от строгой ритмической структуры, столь распространенной в оркестровом творчестве:

Syncopation также нашла себе пристанище в джазовой музыке.Для джазового музыканта синкопа так же естественна, как дыхание.

Встреча двух культур

Syncopation получил огромный импульс, когда западноафриканская музыка встретила европейскую музыку в Америке. Традиционно западноафриканские музыканты уделяли гораздо больше внимания различным аспектам ритма, создавая сложные, динамичные и плавные ритмические выражения, о которых их европейские коллеги не мечтали.

Когда афроамериканцы наложили эти ритмы на более «квадратные» ритмы европейского происхождения, синкопа стала нормой для рэгтайма, джаза, блюза, рока, а теперь и почти всех форм популярной музыки во всем мире .

Например, послушайте партию левой руки Скотта Джоплина «Maple Leaf Rag»:

Это прямой, устойчивый марш в европейском стиле на 2/4. Теперь более плавные ритмы в правой руке:

Объедините их вместе, и вы получите синкопию:

Зачем изучать Syncopation?

Если вы придерживаетесь прямых, строгих ритмов, вы действительно теряете мир веселья. Скажем так: синкопа для ритма — то же самое, что диссонанс для мелодии — она ​​порождает желание разрешения и повод для движения вперед.

1. С легкостью слушайте любимую музыку

В наши дни большая часть музыки, которую вы слышите и любите, имеет определенную синкопию. Изучение ритмических структур, лежащих в основе этих песен, во многом поможет вам играть на них, не запутывая инструмент.

2. Добавьте интереса к своей музыке

Неожиданность синкопы поднимает вашу музыку от «красивой» до настоящей мощной! Невозможно переоценить важность синкопы в создании неожиданных, «заводных» ритмов.Ритмически сложные жанры, такие как латинская музыка, фанк и джаз, не могли бы существовать без синкопа.

3. Упростите создание текстов и подпевайте

Тексты песен часто синкопируются! Сама природа языка и речи означает, что слово или фраза редко совпадают, скажем, за 4/4 времени, причем доли 1 и 3 являются самыми сильными. Речь более тонкая, чем это, с ударными слогами лирики, часто падающими на шестнадцатые ноты, тридцать секундные ноты и, как правило, между битами.

Если вы имеете в виду слова, попробуйте создать синкопированный инструментальный аккомпанемент, который соответствует слоговому ударению слов, которые вы используете.

4. Два зайца, один камень

Изучение синкопы также позволит вам разобраться в одном из самых трудных для приручения зверей в теории музыки: полиритм!

Полиритмы создают ощущение одновременной работы нескольких измерителей . Рассмотрим пример тройки над дуплетами:

Можно сказать, что вторая и третья ноты триоли являются синкопированными ; они выходят за рамки ожидаемых значений «1 и 2 и», которые обеспечивают дуплеты.

Полиритмы буквально состоят из нескольких одновременно играемых конфликтующих ритмов. Таким образом, эти бороздки обеспечивают отличное упражнение на слушание; Если вы понимаете полиритмы, значит, вы уже поняли синкопию!

Типы синкопации

Есть несколько способов, которыми вы можете перемещать, добавлять или опускать удары, чтобы оживить ритм вашей музыки. Это не всегда сложный ритм; базовым синкопам легко научить маленьких детей!

Давайте рассмотрим несколько самых популярных и простых способов синкопирования:

Синкопация четных нот

Возможно, самый простой вид синкопии, он повсеместно встречается в западной музыке и встречается в «простых» тактовых размерах с четным числом долей (подумайте, 2/2, 2/4 и 4/4 времени) .

Обычно ударные удары с нечетными номерами.

Если вы хотите добавить немного интереса к вашей 4/4-временной композиции, попробуйте выделить доли 2 и 4 вместо , и посмотрите, что получится! Бит технически не меняется, но динамические акценты меняют, создавая другое ощущение.

Это также называется бэкбитом и обычно встречается в поп, рок и электронной музыке. Он также используется в ска-гитаре для создания восходящего удара, что является отличительной чертой жанра.

Подвеска

Этот включает музыкальную «ловкость рук», чтобы заставить синкопу работать. Сильные доли «замаскированы» с помощью галстука, поэтому упор делается на обычно слабые доли. Взгляните на партитуру ниже: хотя нота сильной доли технически все еще существует, сама доля — пуф! — «исчезает». Вот пример такого синкопированного ритма. Можете ли вы определить слабый ритм, на котором делается акцент?

Пропущенный удар

В то время как приостановка включает в себя маскировку доли, синкопа пропущенной доли означает ее полное исключение.

При синкопе пропущенных долей обычно напряженные доли не сдвигаются и не расщепляются, а заменяются отдыхом.

Необычная синхронизация

Лучше всего это можно описать как кажущееся смещение на доли, возникающее, когда ударная нота падает на между долей. Часто это достигается смещением всего такта на половину доли, так что первая нота имеет длину в половину доли, что приводит к «перекосу» оставшейся части такта.Это особенно популярно в поп- и рок-музыке.

Это также ритмический знак музыки ска и регги; акцентированные биты и партии фортепиано / гитары сочетаются с оригинальным «и» , придавая этим жанрам свой характерный ритм.

Вообще говоря, существует два типа нестандартной синкопии: на уровне долей и на уровне деления. Думайте об этом как о макро и микро необычном.

Beat-level

Думайте о синкопе на уровне долей как о сдвиге на в доле; ритм остается прежним, но сдвиг делает акцент на «и» счета:

Это также иногда называют синкопией нестандартного ритма .

Дивизион

Этот тип синкопы также означает сдвиг такта; однако это происходит на меньшем метрическом уровне, часто усложняя синкопию.

Синкопия на уровне деления происходит, когда синкопируемая «единица» является не долей, а частью доли, и подразделение (например, шестнадцатая нота в доле, содержащая четырнадцать шестнадцатых нот) смещается.

тест на щекотку Syncopation

Вы можете проверить свою способность производить и идентифицировать некоторые типы синкопии с помощью этого забавного упражнения: повторяйте слово « пощекотать, » снова и снова с ровным ритмом:

Теперь попробуйте выделить второй и четвертый «галочки», но только первый слог слова:

Какую форму синкопии вы используете?

Показать ответ

Even-Note Syncopation

Сделайте ударение на « le » вместо « галочка » в каждом слове:

А теперь попробуйте снять «галочку» здесь и там:

Итак, какой тип синкопии мы используем?

Показать ответ

Сочетание синкопации необычных и пропущенных долей

Синкопирование для разных инструментов

Syncopation может происходить на любом инструменте и не обязательно должен присутствовать в секции перкуссии.Пока ваш инструмент подчеркивает слабую долю, он будет работать.

Вокал

Музыка с синкопией везде! Если вы поете, у вас, скорее всего, синкопирование. Самая популярная музыка сильно синкопирована, как и наша естественная речь. Синкопировать можно даже одно слово! Но умение описывать или даже записывать это синкопирование может иметь неоценимое значение для чтения с листа и для общения с другими музыкантами.

Ритмические слоги — отличный способ соприкоснуться с синкопией и повысить точность интерпретации синкопированных ритмов.Они популярны во многих культурах, особенно в Индии.

Послушайте «говорящий ритм» Закира Хуссейна (из традиции северной Индии хиндустани) и Викку Винаякрама (из традиции южноиндийского карнатака) в первых высокосинкопированных 25 секундах шакти « La danse de bonheur »:

Если вы хотите «говорить ритм» в западной музыке, лучше всего подходят подходящие слоги Kodály.

Если вы не уверены в своей синкопе, спойте несколько синкопированных текстов под ровную долю и мелодию — или даже хлопните в ладоши и пойте «без ритма».Поэкспериментируйте, как можно синкопировать одно слово.

Ритм-секция

Возможно, наиболее очевидное место, где вы начинаете с синкопирования музыки, — это синкопирование секции перкуссии. Видео по синкопе и учебные пособия для барабанщиков можно найти по всему Интернету, многие из них демонстрируют, как можно менять местами удары бочки и малого барабана, чтобы создать новый характерный грув.

В качестве базового упражнения поиграйте со смещением обычной модели бочки на 1 и 3 и малого барабана на 2 и 4. Это руководство дает отличные стартовые биты для барабанщиков, которые хотят смешать их.

Синкопированная игра на ударных может сочетаться с «несинкопированной» прямой мелодией для получения интересного эффекта или наоборот.

Фортепиано и клавишные

Исторически синкопа была невероятно популярна в фортепианной музыке, особенно в рэгтайме, джазе и свинге.

Возьмите некоторые подсказки из джазового фортепиано о том, как смещать ноты для предвкушения и драматического эффекта и как эффективно подчеркнуть слабую долю.

Еще одно популярное употребление синкопы в фортепиано — в латинской музыке. Выучив всего несколько простых аккордов и арпеджио, вы сможете сыграть свой собственный синкопированный латинский грув, которым могла бы гордиться сама Глория Эстефан!

Как научиться Syncopation

Чтобы понять синкопию наизнанку, полезно иметь некоторые знания теории музыки, особенно знакомство с другими элементами ритма. Но объяснения синкопии недостаточно; чтобы по-настоящему понять это, вам тоже нужно попробовать это на себе!

Инструменты

Как и все в музыке, хорошо натренированный слух будет вашим лучшим другом в обучении синкопе.Понимание различных тактовых размеров, знание того, где обычно находятся ударные доли, и способность слышать, когда акцентируются «слабые доли», будут иметь большое значение, чтобы помочь вам понять синкопированные ритмы.

Как считать Syncopation

Помните числа 1, 2, 3, 4 и , которые мы упоминали в начале? Вы можете расширить это до 1 e и 2 e, а также 3 e и 4 e и a, , что приведет вас к шестнадцатым нотам. Отсчитывайте синкопированные ритмы, подчеркивая произносимые слоги, на которые приходятся удары.

Например:

Начни с прослушивания

Выясните, в каком размере музыкальное произведение, которое вы слушаете, затем отметьте, где находятся ударные доли. Возможно, вам придется прослушать песню несколько раз, но довольно скоро вы сможете определить ритм и определить, какие доли акцентированы, а где акцент «не в такт».

Практика ведет к совершенству; Чем больше синкопий вы слушаете, тем лучше вы будете различать эти, казалось бы, разбросанные биты , и тем больше вы увидите, что похожие синкопированные ритмы существуют в песнях одного жанра.Вы начнете замечать повторяющиеся закономерности в том, как подчеркивается слабый ритм.

Как всегда, начинайте с малого, а начинайте с простого. Слушайте синкопы за 2/4, 3/4 и 4/4 раза и научитесь считать и выполнять их.

Когда вы освоите счет и освоите базовую синкопию, попробуйте наши упражнения ниже для чего-нибудь посложнее…

Тренировка слуха для синкопирования в латиноамериканской музыке

Воспользуйтесь ушами, чтобы услышать, как в этих примерах применяется синкопия.

1. Прослушайте пример тренировки слуха
2. Следуйте с нотной записью
3. Попробуйте постучать или хлопнуть по разным ритмическим линиям
4. Прослушайте трек целиком и попытайтесь поймать ритм, играя на всех инструментах

В этом примере вы будете слушать музыкальный клип на латинице. В латиноамериканской музыке, такой как меренге и сальса, ударные инструменты, фортепиано и басовая партия работают вместе, образуя невероятно замысловатую ритмическую паутину. В клипах ниже вы услышите соло всех латинских ударных инструментов. Затем вы услышите весь трек (повторяется один раз, всего восемь тактов).

https://www.musical-u.com/wp-content/uploads/2014/09/World-Triangle-01.mp3

Треугольник

https://www.musical-u.com/wp-content/uploads/2014/09/World-Maraca-02.mp3

Марака

https://www.musical-u.com/wp-content/uploads/2014/09/World-Conga-03.mp3

Конга

https://www.musical-u.com/wp-content/uploads/2014/09/World-Bongo-01.mp3

Бонго

https://www.musical-u.com/wp-content/uploads/2014/09/World-Agogo-01.mp3

Agogo

После того, как вы освоите все вышеперечисленные ритмы, прослушайте полный трек ниже. Следуйте обозначениям. Затем по очереди играйте вместе с каждой партией инструмента. Когда вы освоитесь с этими сложными ритмами, возьмите свой инструмент и создайте мелодию, которая следует различным ритмическим паттернам.Если вы вокалист, импровизируйте простую мелодическую линию поверх сложных ритмов, иногда добавляя синкопу в свою мелодическую линию.

https://www.musical-u.com/wp-content/uploads/2014/09/Latin-Rhythm-FULL.mp3

Full Percussion

Дополнительная практика синкопирования

Чувствуете себя комфортно с этими сложными латинскими ритмами? Тогда позови друга. Каждый из вас возьмет свой ритм и по очереди будет играть ритм и импровизировать поверх синкопы.

Хотя синкопия встречается во многих музыкальных стилях, латинская музыка имеет одни из самых сложных синкопированных ритмов в популярной музыке. Вы можете найти синкопию в роке и джазе, мейнстримных поп-мелодиях, танцевальной музыке и инди-роке, как правило, не так далеко от основных ритмов.

В хип-хоп музыке синкопа часто встречается в текстах, и действительно талантливый хип-хоп исполнитель может сочинять сложные рифмы, столь же замысловатые, как самые сложные барабанные ритмы.Обратите внимание на то, где каждое слово звучит в хип-хопе — вы будете поражены!

Прослушайте несколько музыкальных примеров ниже, чтобы глубже изучить синкопию в музыке. Слушая музыку, используйте свои навыки тренировки слуха, чтобы:

1. Найдите пульс песни
2. Постучите в базовом четырех нотном ритме
3. Определите сильные доли
4. Слушайте, как инструменты и / или вокал отклоняются от более сильных ударов
5. Слушайте ритмы на более слабых долях

Если вам комфортно с синкопией, выньте пару палочек и попытайтесь отбить более сложные ритмические удары.

В спешке к Syncopate?

В этом музыкальном примере вся группа сходит с ума от ритма, добавляя так много синкопов, что бывает трудно определить пульс произведения.

Это включает изменение размера на 7/8 (или семь восьмых нот на такт вместо обычных восьми восьмых нот на такт, чтобы получить стандартное время 4/4).

Кирпич Syncopation

Практически по определению фанк-музыка синкопирована. Будь то басист, играющий с битами, или барабанщик, пропускающий четвертные ноты влево и вправо, чтобы сыграть синхронизированные ритмы 16-й ноты, если вы хотите найти синкопию, фанк — это то место, где она находится.

Так много для Syncopate

The Dave Matthews Band — одна из основных современных групп, которая не боится экспериментировать с ритмами, тактовыми размерами и синкопами.

Группа Dave Matthews Band, на которую повлияло множество музыкальных произведений, является прекрасным примером основной музыки, которая также может бросить вызов слушателю.

Прыгая вокруг ритма

Теперь, когда вы знаете некоторые общие синкопированные ритмы, используйте свои навыки тренировки слуха, чтобы прислушиваться к этим ударам в музыке, которую вы уже знаете. Буквально сотни характерных ритмов используются во всех музыкальных жанрах, от классического рока до джаза и самбы.

Как только вы действительно поймете синкопию, попробуйте включить ее в свою музыку, на каком бы инструменте вы ни играли! Если вы вокалист, придумывайте свои собственные ритмы и вокальные партии, используя бессмысленные слоги, например, джазовое пение.Если вы играете на скрипке или другом оркестровом инструменте, поиграйте с добавлением нот к этим латинским ритмам или другим примерам партитуры в этом посте.

Когда вы освоитесь с основными ритмическими паттернами, начните экспериментировать со своим инструментом или голосом. Вскоре вы научитесь естественно читать и с легкостью импровизировать свои собственные синкопированные ритмы и мелодии.

7 простых фортепианных композиций для начинающих

Если вы только отваживаетесь окунуться в мир игры на фортепиано, вам может быть интересно, какие простые фортепианные композиции лучше всего подходят для начала.Музыка состоит из высоты тона — фактического звучания ноты — и ритма — того, насколько быстро или медленно вы переходите от одной ноты к другой. Когда вы начинаете играть на пианино, простые фортепианные песни будут такими, которые не слишком сильно двигаются по нотам и имеют довольно простой ритм.

Конечно, игра на пианино предполагает одновременное использование двух рук. Однако, если вы никогда раньше не играли или играли недолго, лучше всего начать с песен, которые можно играть одной рукой. Когда вы разучиваете любую песню на любом уровне, всегда лучше разучивать каждую руку отдельно, прежде чем начинать играть руками песни вместе.

Кроме того, имейте в виду, что вам нужно использовать наиболее логичный палец для каждой ноты, и это может потребовать некоторых экспериментов и определения того, что лучше всего подходит для вас. Как только вы найдете лучший палец для каждой ноты, чтобы легко перемещаться, старайтесь использовать один и тот же палец каждый раз, когда вы играете ноты, и это значительно упростит задачу.

Вот семь простых фортепианных песен для начинающих, которые помогут вам начать работу.

1. Twinkle Twinkle

Twinkle Twinkle Little Star всегда популярна, особенно среди молодых студентов, но и взрослые, которые только начинают учиться, тоже могут извлечь пользу из этого.Начните с того, что положите большой палец правой руки на ноту C. Все ноты, которые вам нужны, будут под вашими пальцами, за исключением самой высокой ноты, которая находится всего на одну ноту над вашим мизинцем. Посмотрите это видео, чтобы наглядно продемонстрировать, как играть в Twinkle Twinkle и попробовать:

2. Happy Birthday

Happy Birthday — очень полезная и легкая песня для фортепиано для начинающих, чтобы научиться играть. Если вы на вечеринке по случаю дня рождения и поблизости есть пианино или клавишный инструмент, вы можете руководить пением, и это может помочь людям петь в унисон! Как и в случае с Twinkle Twinkle, положите большой палец правой руки на C, и первая половина песни будет у вас под пальцами.Однако есть октавный скачок — от C вы начинаете до следующей C. Если вы играете мизинцем более высокую C, то следующий набор нот будет прямо под вашими пальцами. Также есть одна черная нота — си-бемоль. С помощью этого руководства вы попробуете несколько вариантов:

3. Jingle Bells

Припев Jingle Bells — одна из лучших простых фортепианных песен для разучивания, так как в ней много повторяющихся нот. и практически все знают мелодию.Зная мелодию, всегда легче разучить песню, чем играть ее по нотам, которые вы никогда раньше не слышали. Хотя стих немного сложнее, это не так уж сложно. Взгляните на этот учебник Jingle Bells и попробуйте:

4. Аллилуйя

После того, как вы освоили несколько песен только правой рукой, пришло время сделать следующий шаг и начните учиться пользоваться левой рукой. Вся музыка основана на аккордах, поэтому изучение основных аккордов для левой руки — логичный шаг и отличный инструмент для того, чтобы сыграть любую понравившуюся песню.Одна из самых красивых и простых фортепианных песен для начинающих — это «Аллилуйя» Леонарда Коэна. В следующем видео вы можете начать учиться играть аккорды в левой руке, играя мелодию песни в правой:

5. Гавана

Гавана — такая прекрасная веселая песня! У него немного более сложная мелодия для правой руки, а также этот нестандартный ритм, что делает его более сложным. Что касается припева, у левой руки есть образец, который повторяется снова и снова, так что, как только вы это сделаете, вы все поймете.Для начала в правой руке есть пара аккордов, а затем мы переходим к самой мелодии. Это видео дает вам действительно простой урок о том, как выучить каждую руку, а затем соединить их вместе. Итак, хотя это не так просто, как некоторые песни, если вы будете делать это постепенно, вы можете подумать, что это одна из самых простых песен для фортепьяно для разучивания.

6. Прелюдия до мажор Баха

Прелюдия до мажор Баха — одна из самых простых фортепианных песен для разучивания, когда вы хотите начать играть на фортепиано классическую музыку.Это шаг вперед по сложности по сравнению с другими простыми фортепианными песнями для начинающих, упомянутыми здесь, потому что они больше перемещаются по клавиатуре и для правильного звучания требуются две руки. Это связано с тем, что мелодия разделена между руками, но две ноты не воспроизводятся одновременно. Другими словами, вы всегда играете только одну ноту за раз, даже если вы играете двумя руками.

Когда вы слышите пьесу, вы не особенно замечаете, что две ноты не играются одновременно, и это потому, что ноты в левой руке удерживаются, пока вы играете ноты в правой руке.

Еще одна замечательная вещь в этой песне — это то, что каждый паттерн нот повторяется дважды. Итак, когда у вас есть паттерн в каждом такте и вы его проигрываете, следующее, что вам нужно сделать, это повторить тот же паттерн.

Если вы читаете музыку к этой простой фортепианной песне для начинающих, вас может оттолкнуть, потому что она выглядит намного сложнее, чем есть на самом деле. Просто делайте по одной заметке, и вы добьетесь цели. Воспользуйтесь повторяющимися шаблонами, чтобы заглянуть в следующую меру, чтобы понять, что будет дальше.

Это видео — первая часть серии коротких видеороликов, которые проведут вас через каждую руку и сделают повторение вместе с вами. Это очень хороший способ научиться этому.

7. Fur Elise

Если вы освоили прелюдию до мажор Баха, вы, возможно, будете готовы взяться за Fur Elise Бетховена. Одна из самых известных фортепианных пьес всех времен, удивительно, но это одна из лучших фортепианных композиций, которые легко разучить, если вы научитесь играть двумя руками.

Fur Elise включает в себя пару черных нот, и некоторые скачки между нотами больше, чем в Прелюдии Баха до мажор, но если вы прошли свой путь через эти простые фортепианные песни для начинающих, вы должны быть готовы к испытаниям. . Первая часть Fur Elise — лучшая часть для новичков. Второй раздел технически представляет собой довольно большой прыжок, поэтому постарайтесь какое-то время поиграть только в первом разделе. Это и так все знают, и ваши друзья будут очень впечатлены!

Научиться играть на фортепиано может быть сложно, но эти семь простых фортепианных песен для начинающих сделают путешествие легче.В дополнение к этому, наличие лучших инструментов и приложений для музыкального образования действительно имеет значение. С Tonara Studio ваши тренировки становятся более увлекательными и увлекательными, позволяя больше практиковаться и улучшать свою игру.

Если вы ищете учителя фортепиано, но не знаете, куда пойти, обязательно ознакомьтесь со всеми учителями фортепиано, которых мы можем предложить с помощью Tonara Connect!

MySong: автоматическое сопровождение вокальных мелодий

MySong теперь Songsmith; вы можете скачать бесплатную пробную версию (или полную версию, если вы учитель и хотите использовать ее в своем классе) по адресу:

http: // research.microsoft.com/songsmith

Happy Songsmith’ing!

У большинства людей никогда не будет возможности ответить на этот вопрос, поскольку для написания музыки требуются годы опыта… если вы не играете на музыкальном инструменте или не проводите много времени с музыкой, вам, вероятно, никогда не удастся написать песню.

MySong, представленный в нашей статье CHI 2008, автоматически выбирает аккорды для сопровождения вокальной мелодии, позволяя пользователю без музыкального образования быстро создавать сопровождаемую музыку. MySong — это творческий инструмент для людей, которые любят петь, но никогда не смогут экспериментировать с созданием настоящей оригинальной музыки.Да ладно, ты знаешь, кто ты … ты поешь в машине, или в душе, или ты ходишь в караоке-клубы, или просто время от времени поешь под запоминающиеся рекламные джинглы. MySong также является отличным инструментом для авторов песен, которые хотят быстро поэкспериментировать с мелодиями и аккомпанементами.

В нашем документе CHI 2008 обсуждается система на высоком уровне и дается оценка системы; В нашей статье AAAI основное внимание уделяется (а) формальному математическому описанию наших систем генерации аккордов и отслеживания высоты тона и (б) дополнительным механизмам, которые мы используем для интуитивного представления параметров модели пользователям.

Видео:

Чем не является MySong

И несколько слов о том, чем MySong не является , особенно в ответ на различные постеры на форуме, которые (соответственно) очень подозрительно относятся к любому, кто думает, что написание песен можно автоматизировать. MySong не , а автоматизирует написание песен. Никто никогда не будет писать, записывать и выпускать топ-40 хитов с любой версией MySong. Что MySong делает , так это дает многим людям, которые даже никогда не попробуют песен, прекрасную возможность просто получить проблеск музыкальных произведений.Готов ли выход MySong для радио? Нет. Но достаточно ли этого в сочетании с инструментом аранжировки на основе стиля (т.е. когда вы не используете только простую фортепианную партию, которую вы слышите в нашем видео), чтобы дать кому-то ощущение, что они впервые создали что-то музыкальное? время? Абсолютно. Достаточно ли этого, чтобы сочинить милую песню на день рождения для мамы или песню ко Дню святого Валентина для вашей второй половинки, даже если вы не играете на музыкальном инструменте? Абсолютно.

Кроме того, собирается ли MySong заменить для авторов песен ремесло написания песен? Никогда.Может ли это быть супер-полезным блокнотом для изучения новых мелодий и идей? Определенно. Если вы автор песен, у вас, вероятно, был опыт, когда вы придумывали мелодию и находили ближайший объект с кнопкой «запись» на нем, просто чтобы изложить свою идею. Представьте себе этот первый быстрый опыт, который также позволит вам изучить некоторые аккорды и стили … многие авторы песен сказали нам, что им бы это понравилось! Затем, конечно, вы должны работать с другими инструментами, другими людьми, инструментами и т. Д., Чтобы по-настоящему разработать песню, но это может быть отличным инструментом, который позволит вам играть с новыми мелодиями там, где вы не могли раньше (на ходу , в автобусе, в аэропорту и т. д.).

Пример вывода

Теперь, прежде чем мы перейдем ко всем подробным примерам и результатам, давайте наконец поразим вас типичным аудио-примером чего-то, созданного с помощью MySong. Здесь певец просто спел в MySong, покрутил ползунки и нажал «играть»; мы также покажем вам результаты, которые мы получаем, когда берем аккордов и запускаем их через Band-in-a-Box, инструмент аранжировки на основе стиля, который принимает аккорды в качестве входных данных.

Таблица 1: Аккомпанементы, созданные участниками исследования без музыкального образования

В рамках оценки, представленной в нашей статье CHI 2008, к нам в лабораторию пришли 13 человек, не обученных музыке, чтобы попробовать MySong.Они получили 5-минутное руководство по системе, а затем получили по 10 минут на каждую песню, чтобы поиграть с ним. Поскольку мы полагали, что участникам будет достаточно неудобно петь в кабинете незнакомца, мы не просили людей работать с новыми мелодиями; вместо этого мы попросили их принести несколько своих любимых поп-песен. Однако мы подчеркиваем, что с точки зрения MySong, это были совершенно новые песни.

В следующей таблице файлы, связанные в первом столбце аудио, содержат мелодии, исполненные участниками нашей оценки.Файлы, связанные во втором столбце аудио, содержат сопровождаемые версии этих мелодий, созданные с помощью алгоритма генерации аккордов MySong и простого образца фортепиано MySong. Файлы, связанные в третьем столбце аудио, содержат те же аккорды, созданные с помощью MySong, передаваемые через Band-in-a-Box, коммерческий программный пакет, который собирает предварительно записанные последовательности инструментальных «стилей» для генерации звука для набора аккорды. MySong может автоматизировать Band-in-a-Box для окончательного рендеринга звука.Мы показываем это, чтобы дать вам полное представление о том, что пользователи могут создавать с помощью MySong.

Эти аккомпанементы были созданы с помощью MySong менее чем за десять минут участниками, которые абсолютно не знакомы с аккордами или гармонией. Все участники, представленные на этой странице, дали согласие на выпуск этих записей. По соображениям авторского права эта информация воспроизводится в конце каждого аудиофайла. По тем же причинам авторского права мы можем показать вам лишь небольшую часть сделанных записей.Свяжитесь с нами, если хотите узнать больше. также посмотрите наше видео (вверху) и результаты другой нашей оценки (в которой использовались песни, не защищенные авторским правом) (внизу).

п1	Рождественская песня
п4	Сломанный
п.12	Lovin ’Dat Man
p14	Эта любовь

Таблица 2: Сопровождение, подготовленное для нашего сравнительно-рейтингового исследования

В следующей таблице мы представляем примеры сравнительно-рейтингового исследования, описанного в нашей статье.Здесь мы попросили экспертов создать аккомпанемент — за пять минут или меньше — для большого количества мелодий, используя (а) MySong, (б) любые инструменты, которые музыкант обычно использует для сопровождения мелодии (инструменты), и (в) рекламный ролик. система, которая создает аккомпанементы для инструментальных (не вокальных) мелодий (чтобы показать ценность наших вокальных нововведений). Песни, которые мы представляем здесь, были выбраны исключительно на основании разрешений авторских прав, а не на качестве созданных аккомпанементов.

Каждый выбор представлен в виде отдельной вокальной записи в крайнем левом столбце. В следующих трех столбцах для каждой мелодии представлен голосовой звук и аккомпанементы, подготовленные с использованием трех систем выбора аккордов: (1) MySong (система, представленная в нашей статье) (2) ручное назначение музыкантами и (3) Band- in-a-Box ¹ (современная система сопровождения инструментальных мелодий). Обратите внимание, что эти системы использовались только для выбора аккордов; выбранные аккорды были воспроизведены под фортепианный аккомпанемент с использованием идентичной системы для каждого условия.

Число под каждым значком представляет собой среднее значение субъективных оценок, присвоенных соответствующему аккомпанементу. Оценки выставляли независимо 30 музыкантов.

1		6,68	5,72	2,96
2		7.00	6,95	3,62
3		5,50	5,86	2,67
4		6,00	6.53	4,24
5		6,00	6,14	2,55
6		6,68	7,00	3.13
7		6,35	7,36	2,22
8		5,95	6,84	3,06
9		6.82	7,09	2,43
10		6,00	6,00	3,29
11		6.60	6.64	2,00
12		6,44	7,00	3,76

¹ Band-in-a-Box (BIAB), насколько нам известно, является единственной коммерчески доступной системой для создания последовательностей аккордов из мелодий.