Компьютер для написания музыки: Компьютер для работы со звуком в 2023 году

10 лучших ноутбуков для производства музыки

При поиске лучшего ноутбука для создания музыки необходимо учитывать множество факторов. Вам нужно что-то легкое, высокопроизводительное, мощное и с достаточным временем автономной работы, чтобы вы могли работать более нескольких часов. В процессе работы у вас, скорее всего, будет одновременно запущено множество различных программ или вкладок.

В большинстве случаев 16 ГБ оперативной памяти стали стандартом. Для обработки звука высокий процессор имеет решающее значение. Без него загрузка файлов может стать тяжелым процессом, а необходимость ждать каждый раз, когда вы хотите загрузить плагин, может помешать вашему творческому потоку.

Хотя многие художники могут порекомендовать вам выбрать настольный компьютер, если вы хотите получить максимальную функциональность, многие современные производители не могут заменить гибкость ноутбука. Вы, вероятно, будете выбирать между Mac и ноутбуком с Windows. Хотя любой из них подходит, все зависит от программного обеспечения для записи (DAW — Digital Audio Workstation), которое вы используете.

Например, Logic доступен только на продуктах Apple. Я являюсь большим поклонником компьютеров Apple, хотя работал и на большом количестве PC.

Обе системы могут быть надежными, хотя все зависит от того, с какими характеристиками вы их покупаете, сможете ли вы их модернизировать в дальнейшем и каковы ваши производственные цели. Без лишних слов, давайте перейдем к рассмотрению десяти лучших ноутбуков для производства музыки, представленных на рынке сегодня.

На что обратить внимание при поиске ноутбука для производства музыки

Поиск лучшего ноутбука для производства музыки так же важен для процесса создания музыки, как и музыкальные инструменты. Поиск лучших ноутбуков для производства музыки подразумевает учет правильных моментов.

• В целом, есть четыре существенных фактора, которые необходимо учитывать при поиске ноутбука для производства музыки: ОЗУ (память с произвольным доступом)
• Скорость обработки
• Приводное пространство
• Характеристики монитора
  

Чтобы эффективно и качественно создавать музыку, вам нужны мощность и производительность. Давайте вместе с нами рассмотрим рекомендуемые характеристики мощного ноутбука для создания музыки.

ОПЕРАТИВНАЯ ПАМЯТЬ

Оперативная память (Random Access Memory) необходима для работы над сессиями с большим количеством треков, большим количеством плагинов или большим объемом аудио. Без нее ваша DAW будет работать не очень гладко. Если речь идет о производстве музыки, я рекомендую иметь не менее 16 ГБ оперативной памяти. Да, если вы только начинаете, 8 ГБ памяти может быть достаточно. Однако по мере продвижения ограничения, связанные с 8 ГБ памяти, станут заметны, поскольку ваши сессии начнут тормозить или в DAW появятся щелчки и писки во время записи и микширования.

Срок службы батареи

Если вы планируете использовать ноутбук для аудиопроизводства в дороге, вам следует обратить внимание на время автономной работы. Среднее время автономной работы у разных ноутбуков для производства музыки разное, поэтому важно изучить технические характеристики, чтобы найти лучший ноутбук для ваших нужд. В среднем, время автономной работы ноутбука составляет от 7 до 11 часов.

Скорость обработки

Наряду с оперативной памятью, процессор или вычислительная мощность является одним из наиболее важных параметров, которые необходимо учитывать при поиске ноутбука для производства музыки, поскольку для работы большинства ведущих DAW , таких как Pro Tools и Ableton Live, требуется достаточный объем процессора. При поиске ноутбуков с эффективным процессором следует учитывать, что чем больше вычислительных ядер имеет компьютер, тем больше возможностей он предоставляет для записи музыкальных инструментов и микширования. Вы также хотите найти ноутбуки с тактовой частотой более 2,0 ГГц.

Дополнительная мощность и производительность необходимы, если вы записываете , микшируете, редактируете сессии с большим количеством треков или работаете над множеством задач одновременно.

Приводное пространство

Наличие достаточного места на компьютере имеет решающее значение при создании музыки, поскольку вы часто будете работать с аудиофайлами и другими большими файлами.

Прежде чем перейти к вопросу о том, сколько дискового пространства должно быть в вашем компьютере, я рекомендую выбрать ноутбук, в котором используется SSD, а не HDD. Жесткие диски могут работать, когда вы только начинаете, но, опять же, ограничения становятся заметными по мере продвижения вперед. Жесткие диски работают намного медленнее, поскольку в них много движущихся частей.

Цифровые аудио рабочие станции и плагины будут загружаться намного быстрее на SSD, и ваш рабочий процесс станет более отзывчивым. Я рекомендую использовать не менее 512 ГБ внутренней памяти. Для увеличения объема памяти можно добавить внешний накопитель.

Помните, что аудиофайлы и музыкальные файлы могут занимать много места. Наличие диска, предназначенного исключительно для использования в музыкальном производстве, может быть очень полезным для оптимизации скорости работы.

Характеристики монитора

Хотя те, кому важна портативность, могут смириться с небольшим размером экрана, бесконечная необходимость прокручивать и сворачивать плагины, чтобы увидеть, что вы делаете, может стать серьезной потерей времени.

Дополнительный размер экрана поможет вам лучше видеть, когда вы работаете. Возможно, вам также стоит обратить внимание на разрешение вашего монитора. Может ли он справиться с графически тяжелыми плагинами? Обеспечивает ли он четкий, чистый интерфейс, который вдохновляет вас?

Лучшие ноутбуки для производства музыки — альтернативные варианты, которые следует учитывать

Соединения

При выборе ноутбука для создания музыки стоит обратить внимание на некоторые соединения:

• USB-порты
• Порты Thunderbolt
• Разъем для наушников
• Порт HDMI
  

Выбор DAW

Какую DAW вы используете? Совместима ли она с Mac и Windows или только с одной операционной системой? Большинство DAW совместимы, хотя некоторые из них лучше работают на определенных операционных системах, чем на других. Некоторые типы программного обеспечения для записи имеют более чистые макеты, которыми легче управлять на небольших экранах, в то время как некоторые требуют больше площади.

Следует также отметить, что есть DAW, которые требуют больше памяти или процессора при использовании плагинов.

Размер домашней студии

Вы работаете в большой домашней студии профессионального уровня или в спальне? Вы можете рассмотреть возможность приобретения ноутбука большего размера, если у вас есть место для такого оборудования. Конечно, если вы планируете брать ноутбук с собой в дорогу, то портативность должна быть в приоритете.

Плагины

У вас есть плагины или VST-файлы , требующие большого количества процессора, которые нужно использовать на многих дорожках? Существует большая разница между записью нескольких аудиодорожек дома и созданием фильма с использованием новейших оркестровых VST . Если вы работаете с плагинами, которые требуют тонны вычислительной мощности, или вы работаете над несколькими задачами одновременно, вам потребуется больше мощности и производительности вашего компьютера. Вы также можете подумать о том, как вы делаете микширование и мастеринг , или о том, что вы собираетесь делать в будущем со своей музыкой.

Вы же не хотите чувствовать себя ограниченным, пока развиваетесь как музыкальный продюсер.

Динамики

Хотя встроенные динамики не являются критически важными, поскольку вы, скорее всего, будете использовать альтернативные колонки или мониторы для своих песен и миксов, их приятно иметь, когда вы записываете или микшируете на ходу. Кроме того, возможность проверить свои решения по записи или микшированию на меньшем наборе колонок может оказаться полезной. Как минимум , вам понадобится разъем для наушников.

Лучшие ноутбуки для производства музыки в 2023 году

1) Microsoft Surface Pro 6

Технические характеристики

• Размер экрана — 12,3″
• Хранение — SSD (128 ГБ, 256 ГБ, 512 ГБ или 1 ТБ)
• Срок службы батареи — 13,5 часов
• Память — 8 ГБ или 16 ГБ ОЗУ
• Графика — Intel® UHD Graphics 620 (i5 или i7)
• Процессор — Intel® Core™ 8-го поколения i5-8250U или i7-8650U
  

Давайте погрузимся в изучение главного конкурента на рынке ноутбуков для производства музыки — ноутбука Microsoft Surface.

За последнее десятилетие компания Microsoft претерпела значительные изменения, особенно после выпуска линейки Surface Pro.

Эти ноутбуки прекрасно подходят и для творческих профессионалов. Существует множество высококачественных конфигураций, которые можно использовать для создания музыки.

Если вы решите выбрать Microsoft Surface Pro 6, я настоятельно рекомендую выбрать Intel Core i7 Surface Pro и приобрести как минимум 16 ГБ оперативной памяти и SSD на 512 ГБ, так как вы получите лучшую скорость обработки и мощность, что позволит вам работать над большими сессиями с большим количеством плагинов. Этот ноутбук является одним из лучших для создания музыки в линейке Microsoft и имеет 13,5 часов автономной работы, что идеально подходит для продюсеров, работающих в дороге.

Более дешевый вариант для тех, кто не хочет тратить больше 1000 долларов, — это Intel Core i5 с 8 ГБ оперативной памяти. 8 ГБ оперативной памяти — это минимум для производства музыки, поэтому мы бы не рекомендовали его тем, кто хочет развиваться.

Эта конкретная модель ноутбука Surface также поставляется со слотом Micro SD. Размер экрана всего 12,3″ может оказаться маловат для некоторых пользователей, особенно если вы работаете с визуальными плагинами.

Однако если вы планируете в основном работать с внешними мониторами, то с вами все будет в порядке. Следует также отметить, что Microsoft Surface Pro 6 не поставляется с клавиатурой, поэтому вам придется приобрести ее. Возможно, вам также придется приобрести док-станцию Microsoft Surface Laptop Dock, если вам нужно больше портов для MIDI-оборудования , аудиоинтерфейсов , жестких дисков и т.д.

2) Razer Blade

Технические характеристики

• Размер экрана — 15,6″
• Хранение — 512 ГБ SSD
• Срок службы батареи — 8,4 часа
• Память — 8 ГБ или 16 ГБ ОЗУ
• Графика — NVIDIA RTX 2060
• Процессор — 6-ядерный, Intel i7-8750H
  

Игровые ноутбуки рассчитаны на интенсивное использование и являются одними из лучших ноутбуков для аудиопроизводства. Хотя компьютер Razer Blade, возможно, наиболее известен своей ролью в игровом сообществе, он более чем хорошо оснащен для удовлетворения потребностей музыкальных продюсеров.

15-дюймовый Razer Blade — отличный вариант для практически любого музыкального продюсера, который хочет что-то отличное от ноутбука Apple. 15-дюймовый игровой ноутбук Razer Blade — это 6-ядерная модель Intel i7-8750H с NVIDIA RTX 2060, 16 ГБ оперативной памяти и твердотельным накопителем на 512 ГБ. Вы не только сможете открывать тяжелые сессии и запускать их на максимальной скорости, но у вас также будет достаточно места для установки приложений, VST и многого другого.

Хотя Razer Blade также выпускается в 13-дюймовой конфигурации и 17-дюймовой настольной модели, 15-дюймовая модель является самой обновленной на сегодняшний день. Для ноутбука, предназначенного для производства музыки, вам не нужно больше 15″, если только вы не начинаете погружаться в мир синхронизации.

Хотя о Razer Blade можно сказать многое, нельзя не упомянуть о качестве сборки. Многие сравнивают Razer Blade с компьютерами Apple из-за его элегантного дизайна.

При покупке Razer Blade вы также не найдете тонну ненужного программного обеспечения, установленного на нем, что означает, что он оптимизирован для производительности и скорости. Любые DAW, плагины и дополнительные приложения, которые вы решите установить, будут иметь приоритет на этом ноутбуке.

3) Alienware AW15R3-7001SLV-PUS

Технические характеристики

• Размер экрана — 15,6″
• Хранение — 128 ГБ SSD + 1 ТБ HDD
• Срок службы батареи — 11 часов
• Память — 16 ГБ DDR4 SDRAM
• Графика — NVIDIA GeForce GTX 1070
• Процессор — Intel Core i7 (7-го поколения) 7700HQ / 2,8 ГГц
  

Попытки найти высокотехнологичные ноутбуки для производства музыки всегда приводят людей к игровому сообществу. Благодаря безумной скорости процессора использование игровых компьютеров для производства музыки имеет смысл, и это один из лучших ноутбуков для производства музыки.

Хотя этот ноутбук делает упор на захватывающие игры благодаря первоклассной видеокарте, в нем также используется четырехъядерный процессор Intel i7 с высокой производительностью. Если вы одновременно используете несколько VST или экспортируете большие сессии, это один из лучших ноутбуков для создания музыки.

С Alienware AW15R3-7001SLV-PUS управление сессиями, насыщенными VST, не составит труда. Время автономной работы невероятно велико и обеспечивает пользователям до 11 часов работы без подзарядки. Для музыкальных продюсеров, работающих в дороге, это огромное преимущество.

Что касается оперативной памяти, вы получаете 16 ГБ, что идеально подходит для большинства пользователей. Вы также получаете один терабайт памяти, но имейте в виду, что это не твердотельный накопитель, а значит, у вас могут возникнуть проблемы с загрузкой тяжелых сессий с оптимальной скоростью. Однако вы всегда можете найти доступный внешний твердотельный накопитель, если вам нужна дополнительная скорость.

Лучшие бюджетные ноутбуки для производства музыки

1) Dell Inspiron 15 3580

Технические характеристики

• Размер экрана — 15,6″
• Хранение — 1 ТБ HDD
• Срок службы батареи — н/д
• Память — 8 ГБ DDR4 RAM
• Графика — AMD Radeon 520 (2 ГБ GDDR5)
• Процессор — Intel Core i7-8565U
  

Компания Dell предлагает одни из лучших ноутбуков для создания музыки на современном рынке, но если вы ищете бюджетную модель стоимостью менее 500 долларов, то нет ничего лучше Dell Inspiron 15 3580. Да, Dell предлагает несколько более тонких и легких вариантов в своей линейке, но мы считаем, что дополнительные функции 3580 компенсируют вес.

Можем ли мы воспользоваться моментом и сказать, насколько безумно то, что Dell установила жесткий диск емкостью 1 ТБ в ноутбук стоимостью менее 500 долларов США? Вы получаете тонны памяти, что отлично подходит для больших аудиофайлов и сессий с большим объемом треков. Конечно, это жесткий диск, поэтому он не самый быстрый, но вы всегда можете приобрести внешний SSD или обновить диск позже.

Экран 15,6″ — это просто мечта. Вы можете открыть несколько плагинов, запустить разные окна и при этом четко видеть, что вы делаете.

В стандартную комплектацию 3580 входит 8 ГБ оперативной памяти, чего более чем достаточно для начинающих музыкальных продюсеров, а четыре процессора Intel обеспечивают высокую скорость работы, так что вам не придется нарушать свой поток. Кроме того, он обеспечивает безупречные возможности подключения, включая устройство чтения карт памяти SD, порт HDMI, три порта USB и разъем для наушников. Если вам нужно подключить наушники, интерфейс, жесткий диск, iLok или все вышеперечисленное, Dell Inspiron 15 3580 — один из самых подходящих ноутбуков для создания музыки.

2) HP 14″ Ryzen 3-3200U

Технические характеристики

• Размер экрана — 14″
• Хранение — 128 ГБ SSD
• Срок службы батареи — 7 часов
• Память — 4 ГБ ОЗУ
• Графика — AMD Radeon Vega 3
• Процессор — AMD Ryzen 3 3200U
  

Несмотря на то, что HP может быть более известна в корпоративном мире, чем в мире музыкального производства, 14-дюймовый ноутбук HP Ryzen 3-3200U предлагает серьезную мощность для работы с тяжелыми приложениями, такими как цифровая аудио рабочая станция. Благодаря 8 ГБ оперативной памяти DDR4 2400 МГц вы сможете долгое время работать с DAW без сбоев и перегрева ноутбука.

С другой стороны, он поставляется только с твердотельным накопителем емкостью 128 ГБ, поэтому мы рекомендуем приобрести внешний накопитель, если вы хотите освободить место на встроенном диске. По сравнению с другими ноутбуками бюджетной категории, HP 14″ Ryzen 3-3200U предлагает невероятное количество входов и выходов, включая три порта USB, порт HDMI, разъем RJ45 LAN и разъем для наушников.

Мы настоятельно рекомендуем HP 14″ Ryzen 3-3200U для производителей, работающих в дороге. Ноутбук не только имеет большое время автономной работы, но и невероятно легкий. При весе чуть более трех килограммов вы можете положить его в рюкзак и отправиться в путь.

Если вы любите работать со своими плагинами, вам определенно понравится сенсорный экран высокой четкости. Прелесть сенсорного экрана в том, что в нем используется светодиодная подсветка, которая не так сильно бьет по глазам во время поздних ночных сессий. Кроме того, LED помогает увеличить время автономной работы, позволяя вам работать в удаленных сеансах гораздо дольше.

Если вы ограничены в бюджете и ищете лучший ноутбук, который можно назвать вашим спутником в поездках для создания музыки, то HP 14″ Ryzen 3-3200U — отличный выбор.

3) Acer Aspire 5 Slim

Технические характеристики

• Размер экрана — 15,6″
• Хранение — 128 ГБ SSD
• Срок службы батареи — 7 часов
• Память — 4 ГБ ОЗУ
• Графика — Intel® UHD Graphics 620
• Процессор — Intel® Core™ i5
  

Для самых основных стилей производства музыки Acer Aspire 5 Slim — отличный выбор. Как вы, вероятно, догадались по названию, этот ноутбук тонкий и готов отправиться в путь, куда бы ни привела вас музыка. Однако, даже несмотря на тонкую конструкцию, он оснащен 15,6-дюймовым экраном, который может сравниться с более крупными ноутбуками более высокого класса. В сочетании с экраном и клавиатурой с подсветкой вы сможете работать в любом месте и в любое время.

Хотя вы не сможете запускать тяжелые VST или сессии с большим количеством треков с помощью двух процессоров и DDR4 SDRAM, вы сможете запускать основные сессии, редактировать аудио или записывать.

Два основных недостатка — это 4 ГБ оперативной памяти и 128 ГБ встроенной памяти. Если вы хотите получить больше от вашего Acer Aspire 5 Slim, мы настоятельно рекомендуем обновить его. В противном случае, этот ноутбук, цена которого не превышает 500 долларов США, вполне подойдет для производственных нужд.

Лучший ноутбук с Windows для производства музыки

1) Dell XPS 15

Технические характеристики

• Размер экрана — 15,6″
• Хранение — 512 ГБ SSD
• Срок службы батареи — 8 часов
• Память — 16 ГБ ОЗУ
• Графика — NVIDIA GTX 1050Ti
• Процессор — Intel Core i7-8750H

Dell XPS 15 — отличный ноутбук и один из лучших в линейке Dell XPS для музыкальных продюсеров. На самом деле, по сравнению с остальными ноутбуками линейки Dell XPS, он часто попадает в списки лучших ноутбуков для музыки, и не зря. Даже несмотря на то, что это самый тонкий 15-дюймовый ноутбук на сегодняшнем рынке, его производительность соответствует некоторым лучшим вариантам в этом списке. Dell XPS 9570, последняя версия компании, использует новый процессор Coffee Lake и Intel Iris, что позволяет запускать сессии на высокой скорости. Больше вы не позволите времени загрузки остановить ваш рабочий процесс.

В сочетании с великолепным 4K сенсорным экраном, в котором используется стекло Gorilla Glass для защиты от царапин, вы получаете не только невероятно элегантный, но и безумно прочный компьютер благодаря алюминиевому корпусу. Кроме того, наличие сенсорного экрана позволяет более активно работать с плагинами, что очень удобно для продюсеров, которым нравятся тактильные ощущения.

Существует множество моделей на выбор, что может сделать поиск подходящей для ваших нужд довольно сложным. Однако если бы мне пришлось выбирать одну из них, я бы выбрал Intel Core i7-8750H Turbo Boost 8-го поколения, который поставляется с 16 ГБ оперативной памяти и твердотельным накопителем на 512 ГБ.

В качестве бонуса вы получаете видеокарту NVIDIA GTX 1050Ti, которая обеспечивает возможность работы с видео, если вы даже перейдете в эту сферу. Для дополнительной безопасности компания предусмотрела считыватель отпечатков пальцев для Touch ID.

Возможности Dell XPS 15 практически безграничны. Кроме того, вы получаете устройство чтения карт памяти SD и 2 порта USB 3.0, что означает, что вам не придется тратить кучу денег на потенциально дорогостоящие адаптеры и док-станции для дополнительных жестких дисков или iLoks.

Лучший Mac для производства музыки

1) Apple MacBook Pro

Технические характеристики

• Размер экрана — 13″ — 16″
• Хранение — 512 ГБ SSD или 1 ТБ SSD
• Срок службы батареи — 11 часов
• Память — 16GB-32GBRAM
• Графика — AMD Radeon Pro 5300M
• Процессор — 2 ,6 ГГц 6-ядерный Intel Core i7
  

Macbook — это всегда хороший выбор ноутбука для творческих профессионалов.

Если вы хотите приобрести новый Apple MacBook Pro, вы можете выбрать между 13-дюймовой и 16-дюймовой моделями, каждая из которых имеет 11 часов автономной работы. 13-дюймовая модель компьютера идеально подходит для производителей, которым нужна дополнительная портативность. Однако пространство экрана может быть довольно ограниченным, и некоторым будет сложно комфортно работать в DAW, особенно при увеличении количества дорожек.

Купите себе Apple MacBook Pro с 6-ядерным процессором Intel i7 с частотой 2,6 ГГц, 64 ГБ оперативной памяти и SSD-накопителем емкостью 512 ГБ или более, и вы будете работать долгие годы. У вас будет достаточно скорости для профессиональных сессий без каких-либо задержек, щелчков или всплесков, и при этом вы сможете установить множество приложений и VST.

По моему скромному мнению, MacBook Pro — один из лучших и наиболее стабильных ноутбуков для производства музыки на сегодняшний день.

Хотя для этого компьютера Apple Macbook Pro можно использовать SSD емкостью 512 ГБ, я бы рекомендовал приобрести внешний накопитель и сэкономить немного денег, если только вам по каким-либо причинам не нужна внутренняя память в Macbook Pro. Кроме того, хранение всего музыкального контента на SSD — разумный выбор в любом случае, если вы хотите снять нагрузку с компьютера.

Если наряду с созданием музыки вы занимаетесь видеосъемкой, вы будете рады узнать, что этот ноутбук Apple Macbook Pro оснащен видеопамятью Radeon Pro 5300M и 4 ГБ видеопамяти.

В зависимости от вашей текущей установки для создания музыки, вам может понадобиться приобрести док-станцию или несколько внешних адаптеров, поскольку ноутбук Macbook Pro оснащен только 4 портами USB-C (Thunderbolt). Порт USB-C отличается от USB 2.0 и USB 3.0, поэтому для подключения аудиоинтерфейса или MIDI-клавиатуры к Macbook Pro вам понадобятся переходники для порта USB-C. Приобретение шнура thunderbolt для этих уникальных портов USB — один из главных минусов покупки нового Mac.

Я бы также рекомендовал держаться подальше от обычных моделей MacBook, не относящихся к классу Pro, хотя эти ноутбуки Mac предлагают одни из лучших цен за минимальные характеристики.

Часто задаваемые вопросы

Ноутбук против настольного компьютера для производства музыки?

Настольные компьютеры гораздо лучше подходят для профессионального производства музыки, когда речь идет о скорости и вычислительной мощности. Однако ноутбуки могут быть лучшим выбором для ваших нужд, если речь идет о портативности и экономичности.

Какие характеристики компьютера нужны для производства музыки?

Если вы ищете ПК для производства музыки, ваши технические характеристики должны быть как минимум следующими:

• 8 ГБ памяти
• AMD Ryzen Multi-Core или Intel Core i-Series
• Встроенная графическая карта
• Размер экрана 15″+
  

Стоит ли мне разгоняться для производства музыки?

Разгон для производства музыки не является необходимым и может сделать вашу сессию более нестабильной. Поскольку разгон может привести к перегреву оборудования, если вы планируете разгон, необходимо обеспечить охлаждение. В противном случае вы рискуете убить свой поток.

Играет ли графический процессор какую-либо роль в производстве музыки?

Графические карты не имеют большого значения для производства музыки, и встроенная видеокарта, установленная на материнской плате, скорее всего, справится с этой задачей. Конечно, если вы используете большое количество высококлассных плагинов, наличие графического процессора, способного работать с графикой, требующей больших визуальных затрат, может оказаться полезным.

Подходят ли игровые ноутбуки для создания музыки?

Игровые ноутбуки отлично подходят для создания музыки, поскольку они способны выдерживать большие нагрузки. По сравнению с большинством ноутбуков, игровые ноутбуки обычно имеют лучшую оперативную память, вычислительную мощность и более быстрые твердотельные накопители.

Какой лучший игровой ноутбук для создания музыки?

15-дюймовый Razer Blade — один из лучших игровых ноутбуков, доступных сегодня на рынке, благодаря сочетанию 16 ГБ оперативной памяти, твердотельного накопителя емкостью 512 ГБ и 6-ядерного процессора Intel i7.

Что важнее для производства музыки — процессор или оперативная память?

Процессор более важен, чем оперативная память, когда речь идет о создании музыки. Преимущество оперативной памяти в том, что ее обычно можно обновить позже, чего нельзя сделать с процессором.

Является ли 32 ГБ ОЗУ излишеством для производства музыки?

Если вы работаете с большими библиотеками сэмплов, требующими большой вычислительной мощности, для бесперебойной работы может потребоваться 16 или 32 ГБ оперативной памяти. Однако для большинства музыкальных проектов обычно достаточно 8 ГБ.

Можно ли обойтись 4 ГБ ОЗУ для производства музыки?

Если вы ищете лучший ноутбук для создания музыки, мы настоятельно рекомендуем приобрести ноутбук с оперативной памятью не менее 8 ГБ , если вы хотите получить максимальную скорость и производительность.

Нужен ли мне SSD для производства музыки?

Твердотельные накопители — это гораздо лучший выбор для современного музыкального производства, чем жесткие диски, поскольку они обеспечивают гораздо более высокую надежность и производительность. С SSD вам не придется иметь дело с невероятно долгими периодами загрузки, щелчками или всплесками, которые могут испортить ваш поток.

Заключительные мысли — поиск лучших ноутбуков для производства музыки

Ноутбук для производства музыки — это как инструмент. Как и в случае с музыкальными инструментами, при покупке ноутбука для производства музыки необходимо учитывать многие моменты.

Как видите, существует множество отличных ноутбуков для производства музыки, многие из которых удивительно доступны по цене. Конечно, при покупке ноутбука для создания музыки нужно помнить о многих вещах, особенно если вы, как и большинство артистов, не располагаете неограниченным бюджетом.

Если бы я мог дать вам один совет, то он заключался бы в том, чтобы держаться подальше от дешевых, бюджетных вариантов, таких как модели MacBook Air или Chromebooks. Эти типы ноутбуков отличаются низкой производительностью и больше подходят для написания эссе и просмотра интернет-страниц. Для серьезных любителей и профессионалов ограничение производительности может стать серьезным препятствием.

Желаю удачи вам и вашему пути в качестве музыкального продюсера, и я надеюсь, что этот список поможет вам сузить круг возможных вариантов и найти ноутбук для производства музыки с наилучшей стоимостью.

Как создавать музыку на компьютере: Гид для новичка

Эту статью можно не только прочитать, но и прослушать:

Стационарные компьютеры и ноутбуки, которые поджидают нас в домах и на рабочих местах, можно использовать по-разному.

Для одних они стали неизбежными спутниками офисной рутины. Другие берут лэптопы в постель, чтобы провести вечер за сериалом. Третьи изо всех сил клацают по кнопкам мыши, когда выходят на арену ожесточенных игровых баталий. Четвертые совмещают все это, попутно читают новостные ресурсы, чистят почтовые ящики от спама, общаются с друзьями по видеосвязи и решают множество задач. Каждому по способностям и потребностям. Для начинающих артистов компьютер — один из кратчайших путей к музыке.

Содержание:

• Общий обзор всего необходимого
• Компьютер
• Аудиоинтерфейс
• Студийные мониторы/наушники
• MIDI-контроллеры
• DAW
• Плагины

Записать трек или целый альбом дома — давно не фантастика. И даже у перфекционистов нет поводов для беспокойств. При грамотном отношении к делу и должном уровне мастерства обычный слушатель не догадается, где и на чем созданы ваши произведения. Джентльменский набор техники и программного обеспечения для старта таков: компьютер/ноутбук, цифровая рабочая станция (DAW), аудиоинтерфейс, наушники/мониторы или и то, и другое.

Это необходимые элементы, чтобы перестать грезить о раскрытии своих нешуточных талантов, и наконец начать что-то для этого делать. Компьютер — это главный инструмент, творческий центр, и, если придется, наставник, готовый делиться знаниями. Те, кто овладел музыкальной грамотой — имеют фору, им легче ориентироваться в аранжировке, сложнее промахнуться мимо верной ноты, но никто не отменял следования интуиции, внутреннему зову, врожденному гению. История пестрит множеством великих карьер, построенных самоучками. Еще больше выпускников консерваторий, которые годами становились профессионалами высшей квалификации, а после оставались безвестными и не у дел. Это не мракобесие — знания действительно развязывают руки, но их отсутствие не должно останавливать. Можно сочинить удачный электронный трек без теории, но если у вас нет рэков аналогового оборудования, то без компьютера не обойтись.

Какой компьютер нужен? На начальном этапе такой вопрос игнорируется. Если вам не достался по наследству ветхий Пентиум родом из девяностых-нулевых, то сиюминутность апгрейда откладывается до лучших времен. Современные машины уверенно справляются с нагрузкой программного обеспечения для продюсеров, так называемых цифровых рабочих станций или DAW. Софт, активные плагины виртуальных инструментов и эффектов обращаются к оперативной памяти и центральному процессору. Чем больше средств используется, тем дольше компьютер обрабатывает входящую информацию.

Быстродействие сказывается не только на темпах производства, но и на качестве. Звуковые артефакты, которые могут проявиться на этапе сведения, а после перекочевать в .wav файл, зависят и от мощи компьютера. Универсальную конфигурацию, подходящую каждому, назвать сложно. Здесь действует популярное правило: чем мощнее, тем лучше. Многоядерность процессора, объем оперативной памяти — самые явные показатели, которые заслуживают внимания. Желательно заменить успевший устареть HDD на твердотельный SSD-накопитель.

Что точно подлежит замене — так это встроенная звуковая карта. Типовые чипы, которые интегрированы в материнские платы, годятся для воспроизведения музыки в MP3 или со стриминга, но не ее создания. Они расходуют аппаратные ресурсы, что негативно сказывается на быстродействии системы, а к чему это приводит, мы уже знаем. Внешний аудиоинтерфейс освобождает процессор и память от нагрузки, связанной с обработкой звука, его переводом из аналогового сигнала в цифровой, в биты и байты информации. Эту конвертацию производят АЦ/ЦА-преобразователи. Чем выше показатели разрядности и частоты дискретизации, тем качественнее будет звучать ваш материал. Сегодня самым популярным стандартом в индустрии считается 24 бит / 96 кГц.

Характеристика SNR (она же — S/N) определяет силу чистого сигнала относительно фонового шума. В среднем диапазон значений составляет 75-90 дБ на бюджетных картах и 100-114 дБ у профессиональных девайсов.

Другой аргумент, который развеет оставшиеся сомнения по поводу новой карты — разъемы. Изначально компьютер не располагает необходимыми входами для подключения аудиооборудования и инструментов. Внешний аудиоинтерфейс является хабом между источниками сигнала и компьютером, куда записывается звук. Для присоединения инструментов не обойтись без инструментальных входов. Для электрогитар, бас-гитар и остальных источников звука с высоким сопротивлением нужен высокоомный вход, промаркированный буквами Hi-Z. Для микрофона — XLR-разъем, а если он конденсаторный, то еще и встроенный предусилитель с фантомным питанием.

С подключением самого аудиоинтерфейса проблем не возникнет — USB поддерживают все компьютеры и ноутбуки за исключением некоторых моделей Macbook. Покупая звуковую карту, опирайтесь на инструменты, которые у вас есть, и помните о технических параметрах качественного звука.

Топ аудиоинтерфейсов для начинающих:

• Audient iD4
• Roland Rubix24
• Behringer U-Phoria UMC202HD
• PreSonus AudioBox USB 96
• Focusrite Scarlett Solo 3rd Gen

Каким бы развитым ни был слух, без качественной системы мониторинга не обойдется ни один музыкант и звукоинженер. В данном контексте мониторинг — это процесс акустического контроля сигнала на всем звуковом тракте и каждом этапе продакшна. Для этой задачи необходимо обзавестись студийными мониторами и наушниками. Это взаимодополняющие средства. Не покупайте акустические системы класса Hi-FI, которые придают звуку определенный окрас и меняют исходную частотную характеристику. Слушать музыку как профессионал и как обычный человек — принципиально разные вещи. Используйте студийные мониторы с ровной амплитудно-частотной характеристикой и широким спектром частот.

Мониторы бывают разные: активные и пассивные, ближнего и дальнего поля, закрытого и открытого типа. Первый критерий обусловлен особенностью работы с сигналом, методом его усиления. Пассивные мониторы нуждаются во внешнем усилителе, активные — нет. Под близостью или дальностью поля подразумевается расстояние до точки, где картина звука раскрывается оптимально. Мониторы дальнего поля устанавливаются на большей дистанции от слушателя, требуют дополнительной акустической обработки помещения. Открытые мониторы отличаются от закрытых наличием фазоинвертора специальной конструкции, которая расширяет динамический диапазон за счет резонанса.

Закрытые мониторы выделяются более плотным басом, тогда как открытые капризнее при их размещении. Не стоит ставить монитор с портами фазоинвертора на задней стороне корпуса близ стены, это вызовет нежелательный резонанс, который исказит звук. Собирая домашнюю студию в условиях ограниченного бюджета, разумнее выбрать активные мониторы ближнего поля. Наличие фазоинвертора остается на усмотрение пользователя.

Студийные наушники помогут значительную часть работы сделать в относительной тишине для окружающих. Основное требование к ним — натуральное и чистое звучание, лишенное всяких гармонических искажений и прикрас. Из технических параметров важно учитывать частотную характеристику (диапазон частот, которые воспроизводит динамик), уровни звукового давления и гармонических искажений, а также импеданс. Наушники принято классифицировать по различным критериям, но говоря о подходящих для мониторинга, выделим два типа — закрытые и открытые. Закрытые полностью закрывают ухо, соответственно — эффективно изолируют от внешних источников шума. Открытые пропускают звук наружу и внутрь. Считается, что они решают разные задачи: первые больше подходят для записи, вторые для сведения. Музыканты и студийные инженеры используют и те, и другие. Наушники должны удобно сидеть на голове и не вызывать усталости во время продолжительных сессий.

Топ мониторов для начинающих:

• Behringer MONITOR SPEAKERS MS16
• Alesis Elevate 3 MKII
• JBL 305P MkII
• ADAM T5V

MIDI-контроллер — устройство, передающее команды и MIDI-сообщения в звуковой редактор на компьютере или совместимую с протоколом аппаратуру. Контролировать DAW можно и с помощью обычной клавиатуры с мышкой: проставлять ноты, перетаскивать сэмплы, изменять огибающие, фактически — вручную отрисовывать трек в рабочей области программы. На практике это крайне неудобно и может отбить всякое желание сочинять, поэтому заносим MIDI-контроллер в шорт-лист обязательных покупок.

Контроллеры бывают разных типов, самые распространенные сочетают клавиатуру с прочими органами управления, включая пэды, регуляторы и слайдеры. Они выполняют общую задачу — оптимизировать время, проводимое за написанием музыки. Если в основе ваших композиций лежат мелодические линии, а вы умеете играть на фортепиано, то в приоритете многооктавные клавишные контроллеры с чувствительностью к силе нажатия и поддержкой послекасания. Битмейкерам куда важнее сетка пэдов, чтобы набивать партии ударных и запускать сэмплы. Если ваша карьера только началась, но выход на сцену уже в скорой перспективе, берите транспорт-контроллер наподобие Novation Launchpad или Ableton Push. Многие устройства производят те же компании, которые выпускают цифровые рабочие станции. Несмотря на тесную взаимосвязь и специализацию контроллеров под конкретное ПО, большинство инструментов работает с любым софтом.

Топ MIDI-контроллеров для начинающих:

• AKAI APC mini
• Native Instruments MASCHINE MIKRO MK3
• Novation Launchpad Mini MK3
• Novation Launchpad X
• AKAI Fire (Controller Only)

DAW — программное обеспечение и лучший друг продюсера. Список список популярных DAW выглядит так: Ableton Live, Logic Pro, Pro Tools, FL Studio, Cubase, Studio One, Reason. Вопрос «какая лучше?» — риторический. Несмотря на то, что некоторые программы больше подходят для выполнения определенных задач (Ableton Live активно используют сольные электронщики, а возможности Pro Tools полностью раскрываются в руках звукорежиссеров, работающих с большими проектами и бюджетами), все они подходят для написания аранжировок, записи, сведения и мастеринга. Жанровая градация роли не играет — написать бронебойный техно-номер или медитативный эмбиент можно как в FL Studio, так и в Cubase.

Нередко в комплект с аудиооборудованием, будь то аудиоинтерфейс или контроллер, включен полнофункциональный дистрибутив. Загрузите несколько пробных версий разных DAW и попробуйте сделать в них наброски. Важны первые впечатления. Если с ходу сориентируетесь в интерфейсе, поймете расположение программных компонентов, то и углубленное изучение не вызовет трудностей.

Обычно DAW представлены в разных версиях. Стартовые стоят дешевле и отличаются меньшим набором средств, цена флагманских достигает нескольких сотен долларов, зато пользователь получает в распоряжение полный арсенал. Не замахивайтесь сразу на максимальную комплектацию, сперва остановитесь на базовом издании. При необходимости его можно расширить — все разработчики предусматривают гибкое ценообразование для существующих пользователей, готовых перейти на следующий уровень.

Топ DAW для начинающих:

• Reason 11
• FL Studio 20 Producer Edition
• Ableton Live 10 Standard Edition
• Serato Studio

DAW — многофункциональная рабочая среда, которая содержит обязательный инструментарий с библиотеками звуков, а также расширяется за счет дополнительных плагинов и сэмплов. Плагины преобразили устоявшиеся представления о том, как и на чем создается музыка. Безусловно, тактильные ощущения от общения с аппаратными инструментами заменить сложно, поэтому вряд ли в ближайшее время следует ожидать полного отказа компаний выпускать новое железо.

Другое дело, что не каждый начинающий артист готов позволить себе дорогое оборудование. Используя программное обеспечение, вы экономите деньги и получаете больший простор для выражения своих музыкальных амбиций. Фактически, эта технология переводит реальную аппаратуру на язык цифр. Среди плагинов — точные эмуляции культовых синтезаторов, драм-машин, фортепиано, гитар, других инструментов и эффектов прошлого, а также совершенно новые и самостоятельные виртуальные устройства, физических аналогов которым нет.

Помимо встроенных тембров, многие плагины содержат пресеты — наборы параметров, которые заданы разработчиками, чтобы упростить жизнь неопытных саунд-дизайнеров. Звук можно «выкрутить» на свой лад, загрузить новые сэмплы и создать уникальное звучание, а поддержка MIDI-контроллеров даст возможность управлять любым количеством инструментов и эффектов разного типа с одного устройства.

Ниже приведен список актуальных форматов плагинов с указанием их особенностей и DAW, которые их НЕ поддерживают:

• VST (плагины эффектов) и VSTi (виртуальные инструменты) — наиболее распространенный формат от Steinberg, не поддерживается в Logic Pro, Pro Tools;
• AU — формат плагинов, разработанный Apple для запуска на macOS и iOS, не поддерживается в FL Studio, Cubase, Nuendo;
• AAX — формат плагинов, написанный Avid под фирменную DAW — Pro Tools, не поддерживает в сторонних программах;
• DX (плагины эффектов) и DXi (виртуальные инструменты) — формат, созданный Microsoft совместно с Cakewalk, не поддерживает в Ableton Live, Logic Pro, Studio One, Pro Tools.

Разница между ними заключается в тонкостях разработки, практических отличий для конечного пользователя нет. VST3, AU и AAX плагины почти всегда оптимизированы для операционных систем 64-битной разрядности. Это позволяет эффективнее расходовать вычислительную мощность компьютера и повышает стабильность плагина.

Чтобы своевременно получать информацию о платных и бесплатных плагинах, которые существуют и появляются на рынке, рекомендуем следить за англоязычными ресурсами pluginboutique.com и kvraudio.com. А в нашем новостном разделе мы регулярно рассказываем о самых интересных новинках.

Решив организовать дома небольшую студию, вы можете растеряться. Это естественное состояние, когда не знаешь, с чего начать и что выбрать. Оглядывайтесь на технические характеристики оборудования и следуйте своим пожеланиям, ведь это вы автор будущих хитов.

часто задаваемых вопросов | MuseScore

Лицензионное соглашение с конечным пользователем

• Могу ли я передать MuseScore друзьям или ученикам?

  Конечно, вы можете передавать любую из версий MuseScore на musescore.org другим людям или делиться ею внутри компании через сервер.

• Под какой лицензией выпускается MuseScore?

  MuseScore выпущен под лицензией GNU GPLv2. Чтобы узнать больше о лицензии GPL, посетите http://www. gnu.org или http://www.gnu.org/licenses/gpl-faq.html

Общий

• Могу ли я использовать MuseScore в коммерческих целях?

  Да, можно.

  MuseScore не навязывает права собственности или лицензии на вашу работу, будь то ноты, экспортированные аудиофайлы или сами файлы .mscz. То, что вы делаете, является полностью вашим собственным творением, и вы решаете, что с этим делать.

• Как сообщить о чем-то?

  У нас есть процветающее сообщество, которое может помочь с вашей проблемой или запросом.

  Во-первых, мы советуем вам выполнить поиск, чтобы узнать, не задавался ли уже ваш вопрос или к нему обращались другие. Если вы ничего не можете найти, вы можете написать на форуме.

  Хотя это обычно предоставляется тем, у кого есть определенные знания и опыт, вы также можете отправлять установленные отчеты в систему отслеживания проблем, но, пожалуйста, воздержитесь от отправки запросов туда.

  См. также Отчеты об ошибках и Запросы функций и Как написать хороший отчет об ошибке: пошаговые инструкции, а также Как обратиться за поддержкой

• Как отключить/включить воспроизведение символов аккордов в MuseScore 3.5 и более поздних версиях

  См. Воспроизведение: символы аккордов / числа Нэшвилла

• Как ввести несколько нот на нотоносце с разной длительностью

  См. Голоса

• Я не слышу звука

  См. Как восстановить звук, если воспроизведение перестало работать

• Можно ли без проблем установить MuseScore 2 и MuseScore 3 на один и тот же компьютер?

  Да, их можно установить и запустить параллельно на одном компьютере без конфликтов. Например, можно иметь 1.x, 2.x, 3.x и даже сборку для разработчиков.

  Однако есть одна проблема: при двойном щелчке по файлу партитуры запускается только последняя установленная версия.

• Доступна ли полная версия MuseScore?

  Не существует демонстрационной, пробной или ограниченной версии программного обеспечения MuseScore с открытым исходным кодом. Существует только одна версия, которая не имеет ограничений и может быть бесплатно загружена с musescore.org.

• Предупреждение о вредоносном ПО в macOS 10.15 (Catalina)

  Это происходит из-за новых требований к нотариальному заверению программного обеспечения, введенных Apple в macOS 10.15 (Catalina). Проблема была решена в последних сборках разработки и будет исправлена ​​в MuseScore 3.5, до тех пор см. #300830: MuseScore 3.4.2 на macOS 10.15 (Catalina) «не может быть открыт, потому что Apple не может проверить его на наличие вредоносного программного обеспечения», особенно. обходной путь:
  Получите доступ к нему из Finder в /Applications. Щелкните правой кнопкой мыши (Ctrl+щелчок или касание двумя пальцами) на нем. Когда он спросит вас, действительно ли вы хотите, нажмите «Открыть».

• MuseScore аварийно завершает работу при запуске

  1. См. № 275837: MuseScore аварийно завершает работу во время запуска при отображении «Центра запуска» и упомянутых там обходных путей.
     Лучшее существо:

     1. Либо перезагрузите компьютер, либо завершите QWebEngineProcess (используя диспетчер задач Windows)
     2. Переустановите (без запуска MuseScore!), если будет предложено, выберите вариант «Восстановить»
        Окончательно исправлено в версии 3.6.2

  2. Для 3.6(.0) см. также #315529: MuseScore 3.6 аварийно завершает работу при открытии файла с повторением запуска в режиме непрерывного просмотра (и несколько упомянутых там обходных путей)
     Лучшее исправление здесь: обновление до версии 3.6.1 или более поздней (взято со страницы загрузки, если это не предлагается MuseScore автоматически), но см. также выше.

  3. Если ничего из вышеперечисленного не помогает, вернитесь к заводским настройкам через командную строку.

• Запросить возврат средств

  Этот веб-сайт (musescore .org ) не имеет услуги оплаты/подписки. Скорее всего, вы говорите о подписке Pro на musescore . com (см. В чем разница между MuseScore.org и MuseScore.com?).
  Они предлагают поддержку по вопросам учетной записи и оплаты через [email protected] (8/24h 5/7d, обычные рабочие часы, калининградское время). Вы также можете воспользоваться кнопкой «Запросить возврат» под ссылкой «Связаться с нами» в нижней части веб-сайта musescore.com.
  Более подробную информацию можно найти на странице https://help.musescore.com/hc/en-us/articles/360012156839.-Requesting-a-…-

  На musescore никого нет. org и его форумы могут помочь вам с вашим запросом.

  См. также Как и куда обратиться за поддержкой

• Запуск Musescore на ChromeOS

  Настольная программа

  Настольная программа MuseScore будет изначально работать на Linux-машине Chrome OS под названием Crostini. Выполните шаги, описанные в видео:

  1. Установите виртуальную машину Linux под названием Crostini. Перейдите в «Настройки» -> «Linux» -> «Включить 9».0010
  2. Загрузить пакет Musescore AppImage
  3. Настройте AppImage для запуска. Установите chmod +x для файла AppImage
  .
  4. Запустите AppImage с ./ , за которым следует имя файла пакета Musescore
  5. При необходимости установите необходимые библиотеки
  6. Установите AppImage, чтобы каждый раз не запускать его из командной строки Linux
  7. Наслаждайтесь!

• Маленькие значки

  Скорее всего, MuseScore неправильно определяет DPI вашего экрана (особенно если ваши палитры также имеют неправильный размер). См. это руководство по использованию параметра командной строки -D

  В дополнение к настройке DPI вы также можете использовать параметры в меню Edit → Preferences → General , чтобы установить высоту и ширину значка, чтобы они были удобными для вас.

• В чем разница между MuseScore. org и MuseScore.com?

  MuseScore.org является домом для программы MuseScore с открытым исходным кодом для Windows, macOS, Linux, а также сообщества разработчиков, участников и пользователей. Его форум — идеальное место для того, чтобы задать любой вопрос, связанный с программой MuseScore.

  MuseScore.com — это сайт сообщества, на котором можно делиться своими нотами с друзьями через Интернет и мобильные приложения для iOS и Android. На сайте есть социальные функции, такие как встраивание, комментирование, аннотирование, статистика, группы. Сайт предлагает бесплатные учетные записи, но есть учетная запись Pro для тех, кто хочет большего.

  См. также Как и куда обратиться за поддержкой

• Какие данные вы собираете с помощью телеметрии?

  • Ярлыки — каждое событие содержит внутреннее имя команды, связанной с ярлыком
  • Кнопки — каждое событие содержит внутреннее имя команды, связанной с кнопкой
  • Меню — каждое событие содержит внутреннее имя команды, связанной с пунктом меню
  • Инспектор — каждое событие содержит тип элемента, для которого было изменено свойство, и длинное имя свойства
    • Свойство было изменено
    • Свойство задано как стиль
    • Свойство было сброшено на стилизованное значение
  • Crash Free — каждое событие представляет собой просто число, представляющее одно из следующих условий, при которых приложение может запуститься.
    • Первый запуск MuseScore (или после возврата к заводским настройкам)
    • Запуск MuseScore после обновления
    • Предыдущий сеанс был завершен корректно
    • Предыдущая сессия была завершена некорректно (произошёл сбой)

• Когда будет выпущена следующая версия MuseScore?

  Когда будет готово.
  Если вы не хотите постоянно проверять сайт/форум на наличие объявлений о выпуске, вы можете просто включить автоматическую проверку обновлений.

• Почему я получаю сообщение о том, что загрузка MuseScore может нанести вред моему компьютеру?

  Некоторые операционные системы по умолчанию предупреждают вас перед открытием определенных файлов, загруженных через Интернет.

  Если вы загрузили MuseScore через веб-сайты musescore.org или sourceforge.net, установка его на ваш компьютер не представляет абсолютно никакого риска.

• Почему некоторые элементы не отображаются для воспроизведения?

  Основной целью MuseScore является создание нот для исполнения игроками.

  Текущее средство воспроизведения предоставляется в качестве вспомогательного средства и считается менее приоритетным, но мы стремимся сделать больше элементов доступными для будущих версий.

• Почему мои MIDI-данные не очень хорошо отображаются в MuseScore?

  MIDI был частично разработан и предназначен для целей исполнения/воспроизведения, поэтому он не обладает некоторыми характеристиками, характерными для чтения нот.

  В текущей версии MuseScore использует более сложные алгоритмы и предоставляет опции для максимально плавного импорта файлов в формат нот.

  Для импорта и экспорта нот настоятельно рекомендуется использовать MusicXML.

• Почему у меня такое медленное соединение при обновлении?

  В некоторых регионах, таких как материковый Китай, очень медленное соединение между серверами GitHub и MuseScore. Если вы находитесь в этих регионах, вы можете использовать какой-нибудь p2p-загрузчик (например, Thunder), чтобы увеличить скорость загрузки.

• Почему MuseScore недоступен для моей операционной системы?

  MuseScore стремится поддерживать как можно больше операционных систем и их версий.

  К сожалению, из-за особенностей некоторых из них становится трудно или невозможно поддерживать сторонние инструменты и компоненты, от которых зависит MuseScore, что, в свою очередь, означает, что мы не можем этого сделать.

  Для платформ, на которых это возможно, это может означать, что мы ждем сопровождающего. Если вы заинтересованы в том, чтобы стать одним из них, пожалуйста, свяжитесь с нами.

• Будет ли редактор MuseScore для мобильных устройств?

  В настоящее время редактор MuseScore для мобильных платформ не планируется.

  Вместо этого мы направляем большую часть наших ресурсов на разработку оптимального интерфейса для настольных компьютеров и MuseScore Player для мобильных устройств.

Noteflight Learn — программа для нотной записи Noteflight

Сочиняйте, записывайте, оценивайте и делитесь музыкой со студентами на любом устройстве

Noteflight Learn предоставляет частный веб-сайт, соответствующий COPPA, специально предназначенный для музыкального образования. Все преподаватели и учащиеся имеют функции композиции Noteflight Premium , а также возможность организовывать занятия, легко создавать задания, получать отзывы об исполнении и рейтинги с помощью SoundCheck™ на базе MatchMySound и использовать музыкальную библиотеку Premium Music Library , содержащую более 82 000 популярных музыкальных композиций. оценки и уроки. Каждый пользователь может получить доступ к своей учетной записи Noteflight с любого компьютера или устройства, включая Chromebook, iPad и смартфоны. Noteflight Learn также напрямую интегрируется с Google Classroom и другими популярными системами управления обучением через стандарт LTI.

Бесплатная пробная версия

Цитата или покупка

Обучение с помощью Noteflight Learn

С помощью Noteflight Learn учащиеся могут сочинять музыку, записывать живое аудио в партитуры и получать автоматическую оценку исполнения, что делает его идеальной платформой для обучения композиции и теории, а также для оценки исполнения и обратной связи. Настраиваемый редактор партитуры достаточно прост для начинающих, но достаточно сложен для профессионального использования. Любая оценка может мгновенно стать заданием с уникальной копией, автоматически созданной для каждого учащегося, которая также без проблем работает с Google Classroom и другими системами управления обучением. Noteflight Learn также предоставляет обширную библиотеку музыкальных партитур и уроков для создания и адаптации заданий для ваших учеников!

Посмотреть все характеристики

Каждый учитель и ученик имеет доступ ко всем функциям нотной записи и редактирования на любом устройстве. Сочиняйте и аранжируйте собственную музыку или адаптируйте одну из многочисленных партитур из библиотеки контента. Вы также можете импортировать MusicXML из другой программы нотной записи или использовать MIDI-файлы для создания партитур.

Noteflight Learn включает в себя тысячи музыкальных партитур и уроков для каждого пользователя. Кроме того, музыкальная библиотека премиум-класса от Hal Leonard предоставляет доступ к более чем 82 000 цифровых партитур и упражнений SoundCheck. Эти цифровые партитуры можно использовать и адаптировать для игр, оценок SoundCheck, изучения партитур, заданий по композиции и многого другого!

Для любого музыкального произведения в Noteflight учащиеся могут прослушать, воспроизвести, записать или получить оценку исполнения с помощью SoundCheck . Оценки Noteflight и SoundCheck позволяют учащимся легко просматривать полную партитуру или выбранные части. Темп и тональность каждой партитуры регулируются, поэтому учащиеся могут изучать музыку в своем собственном темпе и в различных тональностях. Учителя могут легко назначать отдельные упражнения и оставлять отзывы о записях учащихся непосредственно в партитуре.

Noteflight Learn упрощает обратную связь и оценку благодаря дискуссионным форумам, комментариям к оценкам и аннотациям, что позволяет учащимся и преподавателям вести постоянный диалог. Учителя могут просмотреть задание отдельного учащегося и прослушать запись его выполнения, чтобы дать содержательную обратную связь. Музыкальное содержание находится в центре всех дискуссий, предоставляя возможности для более глубокого понимания музыкальных идей и произведений. Как преподаватель, вы всегда можете просмотреть учетную запись каждого учащегося в любое время, чтобы отслеживать и оценивать прогресс.

Посмотреть уроки и ресурсы

• Функции составления Noteflight Premium для каждого пользователя, доступные на любом устройстве

• Частный веб-сайт, соответствующий COPPA, для безопасного общения и совместной работы

• Неограниченное количество групп для организации занятий и ансамблей

• Простое создание заданий, которые интегрируются с вашими собственными система управления обучением

• Режим исполнения для прослушивания и исполнения выбранных частей партитуры

• Запись живого звука для Mac, ПК и Chromebook

• Оценка производительности SoundCheck и прямая интеграция

• Сотни включенных уроков и тысячи популярных опубликованных партитур от Хэла Леонарда

• Прямая интеграция с Google Classroom, Canvas, Schoology и другие популярные системы управления обучением

Noteflight Learn продается по годовой подписке. Цена составляет 69 долларов за 10 пользователей, а каждый дополнительный пользователь — всего 2 доллара. Это включает в себя все функции композиции и доступ к включенной библиотеке Noteflight Learn, содержащей более 500 уроков и музыкальных партитур.

SoundCheck может быть добавлен за 3 доллара США на пользователя.

Библиотека премиального контента от Хэла Леонарда с доступом к более чем 80 000 цифровых результатов может быть добавлена ​​за 3 доллара США за пользователя.

Noteflight Learn позволяет учителям создавать собственные частные веб-сайты для своих учеников (например, «schoolname.sites.noteflight.com»), которые служат огороженным садом, что делает его полностью совместимым с COPPA. Студенты не взаимодействуют с нашим общедоступным веб-сайтом Noteflight.com. Единственная собираемая идентифицирующая информация касается учителя и школы. Всем учащимся учитель присваивает уникальные имена пользователей; поэтому Noteflight не собирает личную информацию о студентах.