Коллаже: Стандартные шаблоны

Содержание

Коллаж: пошаговый план, как сделать из фотографий | Урок | Фото, видео, оптика

Коллаж из фотографий, фотоманипуляция или фотомонтаж — это необязательно про волшебные миры, магию и летающих в небе драконов. Даже в самых обыкновенных фотосъёмках, будь это фуд-фото или групповой портрет, может понадобится замена и добавление новых элементов в кадр.

Нужно заменить некрасивое небо, которое сияет белым пятном позади модели? На групповой фотографии все получились красиво, но один человек моргнул? Хочется добавить больше капель соуса или летящих листьев салата для фуд-фото с левитацией? Снимая творческий портрет, вы фотографируете модель с аквариумом в руках, но приходится выбирать одно из двух: либо эстетичная рыбка в воде, либо человек?

Чтобы вам не приходилось выбирать или отказываться от своих невероятных идей приводим подробный пошаговый алгоритм, как сделать коллаж из фотографий.

Коллаж — это способ передать своим творчеством то, что невозможно сфотографировать в реальной жизни / Коллаж: Елизавета Чечевица, Фотосклад.

Эксперт

Как сделать коллаж из фотографий

Создание коллажа можно разложить на последовательный алгоритм. Проходя пункт за пунктом, каждый автор придёт к результату. При этом неважно, сколько элементов будет в будущем фотоарте: два, где есть только изображение модели и заменённое небо, или несколько десятков, когда вы создаёте свой собственный фэнтезийный мир. Чем больше элементов, тем больше повторений цикла придётся сделать.

Важно: только начиная делать коллажи из фото, не беритесь за сложные идеи с множеством исходников. Начните с простого — переставьте модель на другой фон (да, это тоже коллажирование), замените глаза там, где человек моргнул. Когда почувствуете уверенность в таких простых операциях, начните усложнять ваши работы. Получить потрясающий результат невозможно без практики, ошибок и промежуточных работ, итог которых вам не понравится.

Этап первый — идея фотоколлажа

У вас должен быть план и видение того, к какому результату вы хотите прийти. Если в планах создать масштабный фотоарт, то попытайтесь максимально расписать идею. Опишите её хотя бы словами, а лучше — нарисуйте схематичный эскиз на бумаге или прямо в графическом редакторе.

Для этого необязательно быть Репиным — набросок в стиле «палка, палка, огуречик» вполне подойдёт. Это решит две задачи: вы будете понимать, какие исходники, в каком ракурсе и освещении вам нужны для создания коллажа, а также появится понимание будущей композиции.

Лайфхак для новичка: если чувствуете проблемы с композицией, нехватку идей, то просто попытайтесь повторить уже существующие работы! Это может быть картина, сцена из игры, мультфильма или кино, а также фотоколлаж другого автора.

Если же задача простая — например, заменить лицо моргнувшего человека, то, естественно, никакой эскиз не нужен. Отталкивайтесь от такой мысли: чем сложнее идея, тем более важен набросок.

Этап второй — подбор материала для фотоколлажа

После эскиза следующий этап — подготовить исходники, которые вы будете совмещать, чтобы создать фотоколлаж.

Здесь возможны два варианта:

сфотографировать все элементы для коллажа самостоятельно. В таком случае придётся проводить отдельную съёмку (или съёмки) для разных элементов будущего арта. Нужно понимать, какие элементы вы будете коллажировать, чтобы сразу учесть это на фотосессии. Третий вариант (тот самый случай с закрытыми глазами у модели) — из общего массива исходника вы выбираете подходящий для коллажирования.

Даже на простой портретной съёмке может понадобиться коллажирование. Например, чтобы на групповом снимке совместить наиболее удачные позы всех моделей на одной фотографии / Коллаж: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт

найти исходники в интернете. Этот путь подходит в том случае, если фотографию для коллажа не сделать самостоятельно или вы не готовились заранее к созданию фотоманипуляции. Например, вы хотите создать коллаж на космическую тему, а для этого вам нужны снимки космических кораблей, звёзд и планет.

Где искать исходники для фотоколлажа:

раздел «Картинки» в поисковых системах;
фотостоки;
сайты с фото типа Pinterest.

Чтобы исходники подходили друг к другу и коллаж было проще склеить, старайтесь, чтобы они соответствовали друг другу по критериям:

а) Качество. Желательно, чтобы все исходники были максимально большого размера и не размытые. Если уменьшить и размыть можно на постобработке, то качественно растянуть и поднять резкость на фото в расфокусе практически невозможно.

б) Происхождение. Чтобы фотоколлаж выглядел правдоподобно, выбирайте для него либо фотографии, либо качественные 3d-модели. Не получится поставить позади живого человека векторное небо и ждать, что все поверят, что так и было.

в) Направление и тип света. Руководствуйтесь простым принципом: если на модель падает свет сбоку, то фото с небом, где солнце будет позади, явно не сойдутся. Значит, вам нужен другой исходник, где солнца не будет видно.

Слева все исходники, которые понадобились для коллажа. Несмотря на то, что на исходнике на спину рыцаря падает свет, это можно исправить, затемнив её. Направление света не самый важный критерий, но перерисовывать его в разы дольше, чем найти подходящее изображение / Коллаж: Елизавета Чечевица, Фотосклад.

Эксперт

Точно также и с типом света: он может быть жёстким (солнечный свет) и мягким (облачность). Если на фотографии девушка лежит на пляже в купальнике и на неё светит яркое солнце, не выбирайте исходник неба с грозовыми тучами, молниями и дождём.

г) Ракурс. Это наиболее сложный для понимания момент, который требует практики. Анализируйте исходник: если вы сфотографировали модель, стоя напротив неё, то не ставьте на фон лес, снятый с квадрокоптера. Ищите исходник, где лес сфотографирован с той же высоты.

Этап третий — размещение исходников для фотоманипуляции

Когда вы нашли нужные изображения для создания коллажа, пришло время их расставить! Для этого приготовьтесь сделать два действия:

Вырежьте все исходники. Если вам нужно небо, сотрите нижнюю часть кадра. Если вы хотите вложить в руки модели меч/яблоко/подсвечник, то придётся удалить фон, на котором сфотографированы эти предметы.

Читайте также:
Как вырезать объект в Photoshop: 5 способов

2. Разместите исходники там, где они должны быть по вашему эскизу, и уменьшите или растяните их до необходимого размера.

Многие новички считают, что на этом этапе коллажирование заканчивается. На самом же деле те действия, которые превращают скоп картинок в общее изображение, ещё впереди.

Этап четвёртый — согласование исходников

Чтобы коллаж из фотографий «сошёлся», нужно сделать так, чтобы казалось, будто все предметы и объекты правда изначально было вместе в одной сцене. Для этого каждый из исходников нужно подогнать к общему знаменателю:

– Яркость. Все элементы коллажа должны быть одинаково тёмными или светлыми. Некоторые исходники придётся затемнять, другие — осветлять.

Если не подгонять объекты по яркости друг к другу по яркости, потеряется реалистичность. Для меча использовали два слоя — Кривые / Curves и Цветовой тон/Насыщенность / Hue/Saturation. Наверху справа настройки слоя Цветовой тон/Насыщенность / Hue/Saturation / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад.

Эксперт

Для этого сгодятся корректирующие слои Кривые / Curves, Экспозиция / Exposure, Цветовой тон/Насыщенность / Hue/Saturation, а также метод Dodge&Burn.

Читайте также:
Гайд по кривым: как обработать фотографию самым мощным инструментом Photoshop
Всё про ретушь методом Dodge and burn

– Контраст. Это сила перепада между светлым и тёмным. Уменьшить или увеличить её также можно с помощью Кривых / Curves , Экспозиции / Exposure, а также методом Dodge&Burn.

Слева контраст на спине не убрали и крепление для меча заметно выбивается. Контраст понижен с помощью Кривых / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт
– Насыщенность. То, насколько цвет сочный или — наоборот — серый. Для этого воспользуйтесь корректирующим слоем Цветовой тон/Насыщенность / Hue/Saturation.
Одним слоем поправили не только насыщенность флага, но и яркость, затемнив его / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт
– Баланс Белого. То, насколько фотография краснит, синит, желтит или зеленит. Подогнать Баланс белого у разных исходников можно с помощью Кривых / Curves или Цветовой баланс / Color Balance.
Изначально перья ворона слишком краснили. Исправить это пришлось с помощью слоя Цветовой баланс / Color Balance / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт
Читайте также:
Баланс белого: что это такое, как настроить на камере и поправить на постобработке
– Прорисовка светотени. На этом этапе нужно подогнать между собой исходники по освещенности. Например, если позади модели вы добавили свет фонаря, то прорисовать на ней контровой свет по контуру фигуры, а лицо — наоборот — затемнить.
Слева слои с прорисованной светотенью, а справа — итоговый коллаж с результатом прорисовки / Коллаж: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт
Чтобы прорисовать свет и добавить тени воспользуйтесь методом Dodge&Burn. Кистью в режиме наложения Экран / Screen для прорисовки света, лучей, создания светящихся объектов. Кистью в режиме наложения Умножение / Multiply для прорисовки теней и затемнения объектов.
Читайте также:
Как пользоваться методом Dodge&Burn
Как прорисовать свет
Как добавить тень
Большое преимущество будет у тех, кто заканчивал художественную школу. Если же такой базы за плечами нет, то изучайте по фильмам, фотографиям и реальной жизни, как в разном освещении выглядят разные объекты. Можно даже просто найти похожую сцену, вбив запрос в поисковой системе, и попытаться повторить.
В самом финале, чтобы дополнительно объединить все элементы фотоколлажа, сверху можно затемнить или осветлить уже готовый арт, наложить общую цветную тонировку, поднять резкость.
Что нужно знать, чтобы создать коллаж — чеклист для самопроверки
Фотоколлаж — сложное многоэтапное действие. Чтобы сделать его качественно, правдоподобно и красиво, фотографу, ретушеру или артеру нужна база знаний. Изучив все эти темы, сделать коллаж будет проще. Приводим список тем, которые можно наверстать, чтобы прокачаться.
– Слои в Photoshop.
Читайте также:
Гайд по слоям
– Маски в Photoshop.
– Как работает инструмент Кисть / Brush в Photoshop.
Читайте также:
Всё про кисть для новичков
– Корректирующие слои в Photoshop. Особенно Кривые / Cruves и Цветовой тон/Насыщенность / Hue/Saturation.
Читайте также:
Как перекрашивать с помощью Цветовой тон/Насыщенность / Hue/Saturation
– Как вырезать объект в Photoshop. Подойдут любые из способов — маски, инструменты выделения, перо, быстрые команды Выделить объект / Select Subject или Удалить фон / Remove background.
Читайте также:
Как удалить фон
– Техника ретуши Dodge&Burn.
– Режимы наложения для рисования света, теней и перекраски объектов.
– Инструменты Свободное трансформирование / Free Transorm и Деформация / Warp.
Коллаж
Коллаж в истории искусства XX века занимает особое место. Он принадлежит к тем явлениям, которые, всегда оставаясь на периферии, тем не менее участвовали в формировании магистральных тенденций культуры. Коллаж и его история подвергают сомнению традиционную линейную схему развития искусства, предлагая вместо неё калейдоскопическую картину постоянных взаимодействий, отражений, мерцаний. Картину, в которой границы между направлениями и стилистическими тенденциями оказываются прозрачны. В культуре XX века с коллажем связаны поистине революционные преобразования. Именно коллаж самым решительным образом отвергает идею, что подражание природе является единственным фундаментом для существования искусства. Коллаж не только уводит искусство от проблем отражения, репрезентации реальности, но создаёт особое пространство игры с самыми разными языками культуры, прививает искусству любовь к этой игре. Коллажное пространство состоит из демонстративных стыков разных реальностей, из никак не замаскированных швов между текстом и изображением, между изображениями разной природы или разного стиля, между фотографией и рисунком, тиражным и уникальным материалом, между материалом разных фактур и разной плотности. Многослойность, калейдоскоп разбегающихся контекстов, к которым отсылает каждый коллажный элемент, – всё это формирует особую систему коллажного видения, коллажного мышления. В коллажном пространстве может существовать всё. Формы и образы, не имеющие никаких аналогий в реальности, в коллаже могут жить с абсолютной достоверностью, подкреплённой конкретностью и реальностью их материала. Открытие возможностей соединения в пространстве коллажа реальности как таковой с «реальностью», созданной воображением, сделало коллаж наиболее привлекательным инструментом творчества в тех направлениях искусства, которые в той или иной мере были увлечены поисками непосредственных контактов между искусством и жизнью. Именно в коллаже реальность и воображение художника вступили в новый парадоксальный союз.
В искусстве 1910-х коллаж возникает не столько в качестве абсолютно новой техники или открытия. Скорее о нём вспоминают как о наиболее подходящем средстве для воплощения определённого состояния сознания, определённого модуса мышления. Коллаж считается открытием кубистов. Первые коллажи Пабло Пикассо и Жоржа Брака появляются в 1912. В их практике коллаж, как правило, остаётся дополнительным элементом живописных произведений, не обретая самостоятельного значения. В том же качестве (хотя, конечно, с учётом различных эстетических установок) коллаж использовался и футуристами. Только к концу 1910-х появляются самостоятельные, не связанные с живописью коллажи. Особое пристрастие к этой технике питали художники, близкие к дадаизму и различным версиям интернационального конструктивизма.
А.В.Куприн. Храм с колокольней у моста. 1922. Бумага, гуашь, бумага цветная, коллаж. 61х87,2. ГТГ
Ларионов М.Ф. Портрет Н.С.Гончаровой. 1915. Картон, гуашь, темпера, коллаж. 99х85. ГТГ
0 / 0
Конечно, существуют бесспорные различия между коллажем кубистов или футуристов и дадаистским коллажем или коллажем и фотомонтажом конструктивистов. Хотя надо отметить, что в исследованиях кубистического коллажа последних лет его уже не рассматривают исключительно с точки зрения формальных экспериментов. Фрагменты газет и журналов, использовавшиеся, например, Пикассо и Браком, как правило, не просто дают фактурный эффект, эффект реальности, но осознанно отсылают к определённым смысловым контекстам. Их выбор оказывается отнюдь не случайным и направлен на создание многоуровневого, мерцающего смыслового пространства. Именно это новое пространство множественных смыслов, взаимоисключающих способов видеть, совмещённых тем не менее в пространстве одного произведения, возникающее уже в кубистическом коллаже, и позволяет говорить об «изобретении» коллажа кубистами.
В русском искусстве использование коллажа в живописных произведениях начинается с художников группы «Бубновый валет» (П.П.Кончаловский. «Палитра и краски». 1912; А.В.Лентулов. «Москва». 1913, «Автопортрет». 1915), далее разрабатывается в кубофутуристических (К.С.Малевич. «Дама у афишного столба». 1914; «Частичное затмение». 1914; Л.С.Попова. «Итальянский натюрморт». 1914; «Часы». 1914) и кубистических работах (Н.А.Удальцова. «Синий кувшин». 1915; «Музыкальные инструменты». 1915). Существовали и маргинальные версии «коллажа», которые точнее было бы назвать аппликациями. Такие работы делали Н.И.Кульбин («Женский портрет». 1913. Аппликация из шёлка), М.Ф.Ларионов («Портрет Н.С.Гончаровой». 1915). В той же технике выполнены и некоторые городские пейзажи А.В.Куприна в начале 1920-х («Храм с колокольней у моста». 1922; «Городской архитектурный мотив». 1922).
Особый тип коллажа, существовавший довольно небольшой промежуток времени и не получивший широкого распространения, – это абстрактный коллаж. В основе его лежит структурирование из «чистых», беспредметных элементов – плоскость, цвет, линия – тех или иных композиций. Абстрактный коллаж работает с однопорядковыми элементами, его композиции строятся не на столкновении разных реальностей, а на комбинировании однородных модулей. Дистанция между беспредметным коллажем и беспредметной живописью иногда оказывается почти нечитаемой. Коллаж в данном случае выступает скорее в качестве своеобразной этюдной техники, позволяющей исследовать соотношения формы и цвета и затем переносить их в живопись. Абстрактные коллажи ещё в середине 1910-х привлекали внимание Сони Делоне и Джакомо Балла. Однако чаще всего к абстрактному коллажу обращались художники, так или иначе связанные с дадаизмом и конструктивизмом. В русском искусстве примеров абстрактных коллажей немного. Прежде всего здесь должны быть названы имена О.В.Розановой, Поповой, А.Е.Кручёных и с определёнными оговорками – В.Ф.Степановой. Беспредметный коллаж (как в творчестве Розановой и Кручёных) возникает как параллельное супрематизму Малевича начинание. Беспредметные коллажи Розановой (над которыми она работала во второй половине 1915 и в 1916) строятся на парадоксальном сочетании строгих геометрических плоскостей и не поддающейся оформлению стихии света. В своих работах Розанова использует прозрачную бумагу, создающую эффект просвечивания, проницаемости материи потоками света. Одна плоскость просвечивает сквозь другую, и это движение света сквозь геометрические цветные формы создаёт ощущение светоцветовой пространственной среды.
В русском искусстве, пожалуй, именно Кручёных первым уловил совершенно особую философию коллажного образа, основной эффект которого состоит в соположении, пересечении реальностей самого разного порядка, что даёт иногда самые парадоксальные визионерские эффекты. В коллажах Кручёных всегда есть элемент случая, нарочитой невыстроенности, небрежности, незаконченности композиции. Всегда есть элемент автоматизма, механического (а порой и демонстративно «наобумного») соединения различных образов. Их хаотическая структура близка классическим дадаистским коллажам. Эти «случайно» пойманные, хаотичные сочетания образов рассчитаны на то, чтобы их столкновения создавали своеобразные смысловые пустоты, позволяющие освободить работу бессознательного.
Коллаж можно рассматривать с двух точек зрения. Во-первых, как определённую технику искусства. И во‑вторых, как специфический язык искусства, не всегда реализующийся в коллажной технике. Коллажное мышление может встречаться и в живописи, и в графике. Таковы, например, живописные работы Макса Эрнста («Слон из Целебеса». 1921; «Царь Эдип». 1922), Ханны Хёх («Механический сад». 1920), Джино Северини («Воспоминание об одном путешествии». 1913). В русском искусстве коллажное мышление появилось первоначально именно в живописи. Коллажная структура пространства присутствует в ряде кубофутуристических работ, связанных с алогизмом, – у Малевича («Корова и скрипка». 1913; «Авиатор». 1914; «Англичанин в Москве». 1914), И.А.Пуни («Мытьё окон». 1915; «Парикмахерская». 1915). Немотивированное выделение отдельных предметов и их парадоксальные совмещения, фрагментированность предметов, игра масштабов, создающая впечатление разорванности, неоднородности пространства, стилистический разнобой, текстовые вставки и в более широком смысле – читаемость изобразительных рядов (их текстовая природа) – все эти традиционные коллажные приёмы присутствуют в алогичных произведениях живописи.
Рядом с коллажем, и часто непосредственно пересекаясь и взаимодействуя с ним, развивался фотомонтаж. По сути дела (и в силу технических особенностей, и в своих эстетических позициях) фотомонтаж можно рассматривать как одну из разновидностей коллажа. Хотя, бесспорно, существуют между ними и определённые различия. Техника фотомонтажа возникла почти одновременно с самим изобретением фотографии, но в историю большого искусства фотомонтаж попадает даже позже, чем коллаж. Как подчёркивают многие исследователи, включение фотомонтажа в сферу профессионального искусства во многом было связано с усвоением принципов, разработанных в коллаже.
В русском искусстве фотомонтаж возникает одновременно с европейскими экспериментами в этой области, а в некоторых версиях и опережает их. Фотомонтаж Г.Г.Клуциса «Динамический город» (1919) представляет, как принято считать, первый образец использования этой техники в станковом произведении искусства. В 20-е фотомонтаж окажется в центре внимания и художников, и теоретиков искусства, постепенно вытесняя на периферию собственно коллажную технику.
Исчезновение или деформация границ реальности и искусства, которые привнёс с собой коллаж, по сути дела, были связаны с ещё одной вариацией жизнестроительных концепций, которыми была полна культура первых десятилетий прошлого столетия. Коллаж и фотомонтаж представляли собой идеальные техники для создания зрительно достоверной, узнаваемой и в то же время абсолютно новой реальности. Это были техники, с помощью которых при желании можно было подобрать ключ к продлению сновиденческой реальности в реальность повседневной жизни. Не случайно и коллаж, и фотомонтаж часто привлекались для создания разнообразной продукции, призванной воздействовать прежде всего на бессознательное зрителя – в рекламе и в политической пропаганде.
Определение
в кембриджском словаре английского языка
В его калейдоскопических коллажах смешаны картины, рукописные стихи, метафизические символы и найденные предметы.
Из Лос-Анджелес Таймс
Они тоже художники: она работает в коллаж и мягкая скульптура; он как живописец и скульптор.
Из Лос-Анджелес Таймс
Я возлагала большие надежды на то, что смогу собрать все рисунки в какую-нибудь книгу или создать массивный коллаж у себя на кухне.
Из хроники Сан-Франциско
Коллаж показался мне очень эффектной формой для передачи сумасшествия, косого характера актерского состава.
От Хаффингтон Пост
Я много лет рисовал коллажи , используя ножницы, клей-карандаш, карандаши и материалы для журналов.
От Хаффингтон Пост

Коллаж — это способ получить обезличенную информацию.
Из Нью-Йоркского обозрения книг
.
Из ПРОВОДНОЙ
Женщины, с которыми он встречался, где он учился в средней школе, классы коллаж , который заплатил за те коллажи, на которые он ходил, и т. д.
От CNN
Автор говорит о памяти как о коллаже , происходящем из множества разных участков мозга.
От Хаффингтон Пост
коллаж лжи, рекламы, быстрых денег, потерянных долларов на налоговое образование, студентов с большими кредитами и приседаний.

От CNN
Один не идет к коллаж , они делают коллаж .
От CNN
Мы ложились и смотрели на этот невероятный коллаж из изображений.
Из NPR
Возможно, наиболее убедительным является акварель с коллажем на зернистой наждачной бумаге, используемой для шлифовальных инструментов в мастерской по металлу.
Из Лос-Анджелес Таймс
Без этого пить его было бы очень скучно, ровно коллаж ощущений.
Из журнала Slate

Коллаж | МоМА
Художественные термины
Произведено от французского глагола coller, означающего «склеивать», коллаж относится как к технике, так и к полученному произведению искусства, в котором фрагменты бумаги и других материалов располагаются и приклеиваются или иным образом прикрепляются к опорной поверхности.
9 примеров
Пабло Пикассо
Гитара Сере, весна 1913 г.
Марсель Дюшан
Монте-Карло Бонд (№ 12) 1924 г.

Курт Швиттерс
Без Названия (Mz ELIKAN ELIKAN ELIKAN) в. 1925 г.
Макс Эрнст
Бабочки ( Папийоны ) 1931 г.

Франц Клайн Без названия 2 в.
1952
Джозеф Корнелл
Аллегория невинности 1956 г.
Брюс Науман
Кулак в рот 1990 г.
Вангечи Муту
Йо Мама 2003 г.