Нажмите "Enter", чтобы перейти к содержанию

Определить жанр музыки онлайн: Темп и жанр | Learning Music (Beta)

Содержание

Жанры классической музыки — Learn4Joy Сайт для музыкантов

Здесь находится список жанров классической музыки.

Жанры классической музыки

Классика

  • Авангард
  • Балет
  • Барокко
  • Кантата
  • Камерная музыка
    • Струнный квартет
  • Пение
  • Хор
  • Классический кроссовер
  • Концерт
  • Концерт Гроссо
  • Современная классика  
  • Старинная музыка
  • Экспрессионизм
  • Высокая классика
  • Импрессионизм
  • Массовый Реквием
  • Средневековая
  • Минимализм
  • Современная композиция
  • Современная классика
  • Опера
  • Оратория
  • Оркестровая
  • Органум
  • эпоха Возрождения
  • Романтика (ранний период)
  • Романтика (более поздний период)
  • Соната
  • Симфония
  • Свадебная музыка

Классическая музыка уходит корнями в западную культуру. Он включает в себя как религиозную, так и светскую музыку.

Иногда термин «классическая» используется для обозначения музыки классического периода (1750–1820 гг.). Это чаще всего используется в отношении художественной музыкальной традиции, содержащейся в классическом периоде, и связанных с ней слияний.

Хотя этого термина не было до начала девятнадцатого века, классическая музыка уходит корнями в одиннадцатый век. Первые формы нотной записи были разработаны в Европе католическими монахами, которые хотели стандартизировать религиозную музыку во всех церквях.

Структура и характеристики классической музыки

Классическая музыка известна своей сложной инструментальной музыкой, такой как концерт, соната, фуга и симфония. Он также может содержать смешанные инструментальные и вокальные стили, такие как кантата, месса и опера.

Трудно точно определить характеристики классической музыки, потому что она представлена ​​в широком диапазоне стилей и эволюционировала. Однако с XIII века классическая музыка имеет стандартизированную систему обозначений, чтобы повысить точность ее исполнения.

Он характеризуется сложностью оркестровки, гармонии, ритма, текстуры, формы, фразировки и развития. В нем представлены как сложные сольные инструментальные партии, так и симфонические ансамбли.

Периоды классической музыки

Классическая музыка состоит из трех различных исторических периодов. Ранний период включает в себя средневековье (550–1400 гг.) И эпоху Возрождения (1400–1600 гг.). Период общей практики включает в себя эпоху барокко (1600-1750), классическую эпоху (1750-1820) и романтическую эпоху (1810-1910).

Текущий классический период включает в себя двадцатый век с 1901 по 2000 год и далее подразделяется на раннюю современную музыкальную эпоху с 1890 по 1930 годы, эпоху Высокого модерна в середине двадцатого века и современную (или постмодернистскую) эпоху с 1945 по настоящее время.

Корни классической музыки лежат в разных местах, но отдельные тона и гаммы не были развиты примерно до 500 г. до н.э., с древнегреческим философом Пифагором. Древние греки также разработали такие инструменты, как авлос и лира, которые были ранними предшественниками нескольких современных инструментов в классическом оркестре.

Эпоха Средневековья и Возрождения

Песнопения преобладали в средневековую эпоху, когда католические монахи начали стандартизировать духовную музыку во всей церкви. Инструменты этого периода включают ранние версии флейты и скрипки.

Инструментарий получил дальнейшее развитие в эпоху Возрождения с появлением первых басовых, медных и ударных инструментов, а также переносных органов.

Формы музыки начали формироваться по мере роста популярности социальных танцев. Стало необходимо, чтобы стандартная форма нотной записи повысила точность публичных выступлений.

Изобретение печатной музыки и множества инструментов способствовало быстрому развитию классической музыки, и в период Возрождения появилось несколько известных композиторов.

Эпоха барокко

Поскольку классическая музыка продолжала развиваться, в эпоху барокко в большинстве композиций появилась непрерывная басовая линия, что позволило создавать более сложные музыкальные структуры. Соната начала формироваться, появились формальные вариации и темы.

Клавишные стали популярными, и появились новые инструменты, такие как виолончель, гобой и фагот. Хотя типы инструментов в ансамбле еще не были стандартизированы, спектр используемых музыкальных инструментов значительно расширился.

Классическая эпоха

Классическая эпоха принимала таких композиторов, как Йозеф Гайдн, Людвиг ван Бетховен и Вольфганг Амадей Моцарт. В эту эпоху прочно утвердились стандартизация стиля, представления и композиции.

Фортепиано стало преобладающим клавишным инструментом, и начали формироваться основы, для которых инструменты были необходимы для построения оркестра. Опера продолжала развиваться и в этот период, а симфония стала самостоятельной музыкальной формой.

Романтическая эпоха

Эпоха романтизма стала свидетелем большего развития мелодической линии, демонстрируя более выразительные эмоции через классическую музыку в соответствии с движением искусства. Из этой эпохи пришли произведения произвольной формы, такие как прелюдии, фантазии и ноктюрны.

Классическая музыка продолжала набирать такую ​​популярность, что музыкальные учреждения теперь можно было отличить от дворянства и стать их собственными независимыми образованиями. Это преобразование стимулировало создание организаций по обучению, сохранению и исполнению музыки.

В классическую эпоху также произошла модернизация фортепиано в том виде, в каком мы его знаем сегодня, и спрос на этот инструмент феноменально вырос. За это время было создано большое количество производителей фортепиано.

Эпоха модернизма

В эпоху модернизма произошел отказ от общепринятых стандартов периода практики, таких как традиционные мелодии, структура, инструменты и тональность. Классический жанр стал больше связан с эстетической и философской позицией в музыке, а также с развитием музыкального языка.

Классическая музыка сегодня

Сегодня классическая музыка включает в себя множество инструментов, некоторые из которых вошли в классическую музыку благодаря их роли в других популярных формах музыки, включая классическую гитару и банджо.

415

Жанры музыки — определение и подробное описание

Вы попали в рубрику жанры музыки, где мы более подробно будем знакомиться с каждым музыкальным направлением. Опишем, что это такое, для чего нужен и какие имеет особенности исполнения. Также в самом конце будут идти статьи этой рубрики, которые будут более подробно описывать каждое направление.

Что такое жанры музыки

Прежде чем рассуждать о том, что такое жанры музыки, нужно упомянуть о следующем. Нам нужна некая система координат для того чтобы можно было вложить в нее все явления. Самый серьезный и глобальный уровень в этой системе координат — это понятие стиля или художественно-исторической системы.

Есть стиль эпохи средневековья, возрождения, барокко или романтизма. Причем в каждую конкретную эпоху, это понятие охватывает все искусства (литературу, музыку, живопись и так далее).

Однако у музыки есть свои категории внутри каждого стиля. Есть система жанров, музыкальные формы и выразительные средства.

Что такое жанр?

Каждая эпоха задает музыкантам и слушателям некий набор сценических площадок. Причем для каждой площадки определяются свои правила игры. Эти площадки со временем могут исчезать ил же на некоторое время сохраняться.

Появляются новые группы слушателей с новыми интересами — возникают новые сценические площадки, возникают новые жанры.

Скажем, в эпоху европейского средневековья примерно, до конца 11 века для музыкантов профессионалов единственной такой сценической площадкой была церковь. Время и место богослужения.

Здесь складываются жанры церковной музыки. И важнейшие из них (месса и матет) отправятся далеко в будущее.

Если взять позднее средневековье эпоха крестовых походов, то тут возникает новая сценическая площадка — феодальный замок, феодальный двор аристократа, праздник придворный или просто место досуга.

И возникает здесь жанр светской песни.

Например, 17 век буквально взрывается фейерверком новых музыкальных жанров. Тут возникают вещи, которые идут далеко вперед до нашего времени и еще останутся после нас.

Например, опера, оратория или кантата. В инструментальной музыке — это инструментальный концерт. Появляется даже такой термин, как симфония. Хотя может быть она была немного иначе построена, чем сейчас.

Появляются жанры камерной музыки. А под этим всем лежит появление новых сценических площадок. Например, оперный театр, концертный зал или богато украшенный салон городского аристократического дома.

Перед тем, как создать музыку, обязательно начните изучать различные направления. Это потом очень хорошо отражается на практике. Особенно будет полезно при создании чего-то нового!

Музыкальная форма

Следующий уровень — это музыкальная форма. Сколько в произведении частей? Как устроена каждая часть, сколько в ней разделов и как они между собой связаны? Вот что мы закладываем в понятие музыкальная форма.

Скажем, опера — это жанр. Но одна опера может быть в двух действиях, другая в трех, а есть оперы в пяти действиях.

Или симфония.

Большинство знакомых европейских симфоний построены из четырех частей. Но скажем, в симфонии Фантастическая Берлиоза 5 частей.

Выразительные средства

Следующий уровень — это система музыкальных выразительных средств. Мелодия в ее единстве с ритмом.

Ритм — это глубинная организующая сила всего музыкального звучания. Он лежит в основе существования музыки. Потому что через ритм жизнь человека связана с действительностью, с космосом.

Очень многие трудовые движения ритмичны. Особенно в сельском хозяйстве. Ритмично многое и в обработке камня, металлов.

Сам ритм возникает, пожалуй, раньше мелодии. Можно сказать, что ритм обобщает, а мелодия индивидуализирует.

Ощущение ритма, как некоторой магии возникает на очень ранних стадиях цивилизации. А позже в эпоху античности такое ощущение осознается как представление о всеобщей связи явлений, которая ритмична.

Ритм связывают с числом. А для греков число было чрезвычайно важным представлением о мировом порядке. И вот все это представление о ритме удержалось очень надолго.

В начале 17 века немецкий композитор Михаэль Приториус говорил о ранних опытах итальянцев в опере (там не было упорядоченного ритма): «Эта музыка без связей и меры. Она является оскорблением Богом установленного порядка!»

Характер движения бывает быстрый, оживленный, умеренный и спокойный. Они тоже задают тон любой надстройке, которая над ними совершается. Тут тоже есть ощущение всеобщей связи. 4 стороны характера движения, 4 стороны света, 4 темперамента.

Если еще более детально углубиться, то это тембр или звуковая окраска. Или скажем, как произносится мелодия. Отчетливо расчленено или связно.

Мелодия, ритм и все остальное появляется, как непосредственно эмоциональный отклик на действительность. И складываются они в те бесконечно отдаленные времена в первобытнообщинном строе, когда человек еще не осознал собственного я в сопоставления с другими я или с природой.

Но как только появляется классовое общество, то возникает дистанция между своим и другими я, между я и природой. И вот тогда уже начинают формироваться и жанры музыки, и музыкальные формы, и стили.

Жанры камерной музыки

Прежде чем говорить про жанры камерной музыки, давайте разберемся с направлением. Камерная музыка — это музыка, которая исполняется небольшим количеством исполнителей для малого числа слушателей.

Раньше такую музыку очень часто исполняли дома. Например, в кругу семьи. Отсюда и придумали такое название, как камерная. С латинского camera означает комната. То есть небольшая, домашняя или комнатная музыка.

Есть и такое понятие, как камерный оркестр. Эта такой уменьшенный вариант (как правило, не более 10 человек) обычного оркестра. Ну и слушателей тоже не много. Обычно, это родственники, знакомые и друзья.

Народная песня — наиболее простой и распространенный жанр камерной музыки. Раньше очень часто многие дедушки и бабушки пели своим детям и внукам различные народные песни. Одну и туже песню могли исполнять разными словами. Как бы добавляя что-то свое.

Однако сама мелодия как правило, оставалась неизменной. Менялся и совершенствовался только текст народной песни.

Многим любимые романсы — это тоже жанр камерной музыки. Обычно в них исполнялось небольшое вокальное произведение. Сопровождалось у нас обычно гитарой. Поэтому у нас очень любят такие лирические песни под гитару. Многие, наверное, о них знают и ни один раз уже слышали.

Баллада — это некое повествование о различных подвигах или драмах. Частенько баллады исполняли в тавернах. Как правило, в них восхвалялись подвиги различных героев. Иногда баллады использовали перед предстоящей битвой для поднятия боевого духа людей.

Конечно же, в таких песнях не редко приукрашивались какие-то определенные моменты. Но по сути, без дополнительной фантазии снизилось бы и сама значимость баллады.

Реквием — это заупокойная месса. Такое траурное хоровое пение исполняется в католических церквях. У нас обычно реквием использовался, как дань памяти народным героям.

Вокализ — песня без слов. Обычно предназначена для одного певца в качестве тренировочного упражнения. Например, для разработки голоса вокалиста.

Серенада — жанр камерной музыки, которая исполнялась для возлюбленной. Обычно мужчины их исполняли под окнами своих любимых женщин и девушек. Как правило, в таких песнях восхвалялась красота прекрасного пола.

Кант — многоголосная музыка, которая исполнялась на различных празднествах, важных событиях и приемах.

Жанры инструментальной и вокальной музыки

Ниже вам представлены основные жанры инструментальной и вокальной музыки. Для каждого направления я дам вам небольшие описания. Еще немного затронем основное определение каждого вида музыки.

Жанры вокальной музыки

Есть несколько жанров вокальной музыки. Стоит сказать, что само по себе направление является самым древним в истории развития музыки. Ведь оно является основным ключом для перехода литературы в музыку. То есть литературные слова начали использоваться в музыкальной форме.

Конечно же, этим словам отвадилась главная роль. За счет чего такая музыка стала называться вокальной. Чуть позже появилась уже инструментальная музыка.

В вокальной, кроме вокала также могут использоваться различные инструменты. Однако в таком направлении их роль отводиться на второй план.

Вот список на основные жанры вокальной музыки:

  • Оратория — очень большое произведение для солистов, оркестра или хора. Обычно в таких произведениях освещались проблемы религиозного характера. Чуть позже появились светские оратории.
  • Опера — огромное драматическое произведение, которое объединяет жанры инструментальной и вокальной музыки, хореографию и живопись. Особая роль здесь отводиться различным сольным номерам (ария, монолог и так далее).
  • Камерная музыка — о ней упоминалось выше.

Жанры инструментальной музыки

Инструментальная музыка — это композиции, которые исполняются без участия вокалиста. Отсюда и название инструментальная. То есть исполняется только за счет инструментов.

Очень часто многие исполнители в своих альбомах используют инструментал в качестве бонусных треков в альбоме. То есть могут отбираться несколько самых популярных композиций и потом записываться их версии без вокала.

А могут отбираться и полностью, все песни альбома. В таком случае альбом выпускается в двух версиях. Обычно это делают для увеличения ценности продукта и поднятие цены на него.

Есть список на определенные жанры инструментальной музыки:

  • Танцевальная музыка — как-правило, простая музыка для танцев
  • Соната — используется в качестве соло или дуэта для камерной музыки
  • Симфония — стройное звучание для симфонического оркестра

Жанры русских народных песен

Давайте поговорим про жанры русских народных песен. Они отражают всю прелесть души русского народа. Обычно в таких музыкальных произведениях восхваляется природа родного края, герои и обычные труженики. Также упоминается о радостях и бедах русского народа.

Вот список на основные жанры русских народных песен:

  • Трудовые песни — напевались при работе для облегчения трудовой деятельности человека. То есть с такими песнями работникам намного легче работалось. Они задавали ритм в работе. В подобных музыкальных произведениях отражалась основная жизнь рабочего класса людей. Частенько использовались трудовые возгласы для работы.
  • Частушки — очень распространенный жанр народной музыки. Как правило, это небольшое четверостишье с повторяющейся мелодией. Частушки несли в себе большой смысл русского слова. В них выражалось основное настроение народа.
  • Календарные песни — используются на различных календарных праздниках. Например, в Рождество Христово или под Новый год. Также этот музыкальный жанр хорошо использовался при гадании или же при смене пор года.
  • Колыбельная — нежные, простые и ласковые песни, которые исполняли матери своим детям. Как правило, в таких песнях мамы знакомили своих детей с окружающим миром.
  • Семейные песни — использовались на различных семейных праздниках. Очень хорошо такой жанр отражался на свадьбах. Также он использовался при рождении ребенка, отправления сына в армию и так далее. Стоит сказать, что такие песни сопровождались определенным обрядом. Все это в совокупности помогало защититься от темных сил и различных бед.
  • Лирические композиции — в таких произведениях упоминается нелегкая доля русского народа. Например, очень часто упоминается о тяжелой женской доле и нелегкой жизни простых крестьян.

Жанры современной музыки

Теперь поговорим про жанры современной музыки. Их довольно много. Однако все они отходят от трех основных направлений в современной музыке. Вот о них мы немного и поговорим.

Рок

Рок сегодня популярен. Пусть может и не так, как раньше, но в наше время он надежно укрепился. Поэтому о нем нельзя не упомянуть. Да и само по себе направление дало толчок к рождению многим жанрам. Вот некоторые из них:

  • Фолк-рок — хорошо используются элементы народных песен
  • Поп-рок — музыка для очень широкой аудитории
  • Хард-рок — более тяжелая музыка с резким звучанием

Поп

Популярная музыка тоже охватывает очень много жанров, которые частенько используются в современной музыке:

  • Хаус — электронная музыка, которую исполняют на синтезаторе
  • Транс — электронная музыка с преобладанием печальных и космических мелодий
  • Диско — танцевальная музыка с обильными ритмическими секциями ударных и баса

Рэп

В последние годы рэп неплохо набирает обороты. По сути у такого направления практически отсутствует вокал. В основном тут не поют, а как бы читают. От сюда и появилось словосочетание читать рэп. Вот список некоторых жанров:

  • Рэпкор — смесь рэпа с тяжелой музыкой
  • Альтернативный рэп — смесь традиционного рэпа с другими жанрами
  • Джаз-рэп — смесь рэпа с джазом

Жанры электронной музыки

Немного разберем основные жанры электронной музыки. Конечно же, все тут не затронем. Однако некоторые из них разберем. Вот список:

  • Хаус (house) — появился в 80-х гг прошлого столетия. Берет свое начало от диско 70-х гг. Появился благодаря экспериментам ди-джеев. Основные особенности: повторяющийся ритм бит, размер 4×4 и сэмплинг.
  • Дип хаус (deep house) — более легкая, атмосферная музыка с глубоким плотным звучанием. Включает в себя элементы джаза и эмбиента. При создании используется соло клавишных, электроорган, фортепиано и женский вокал (в основном). Развивается с конца 80-х гг. Вокал в этом жанре всегда стоит на второстепенном месте. На первом стоят мелодии и звуки для прорисовки настроения.
  • Гараж хаус (garage house) — такой же, как и дип хаус, только на главную роль выносится уже вокал.
  • Нью диско (nu disco) — более современный музыкальный жанр, основанный на возродившемся интересе к диско музыке. Сейчас очень популярно возвращаться к корням. Поэтому в основе этого жанра лежит музыка 70 — 80-х гг. Сам жанр появился в начале 2000-х гг. Используются синтезированные звуки, похожие на звуки реальных инструментов для создания диско 70 — 80-х гг.
  • Соул фул хаус (soulful house) — основа взята с house с ритмическим рисунком 4×4, а также вокала (полноценный или в виде сэмплов). Вокал тут в основном душевный и очень красивый. Плюс использование разнообразных музыкальных инструментов. Такое богатое наличие инструментов очень хорошо оживляет музыку данного жанра.

Жанры рэпа

Переходим рассматривать основные жанры рэпа. Это направление тоже активно развивается. Поэтому неплохо бы затронуть и его. Вот небольшой список жанров:

  • Comedy Rap — интеллектуальная и забавная музыка для развлечения. Имеет сочетание реального хип-хопа и обычного юмора. Комедийный рэп появился в 80-х годах.
  • Dirty rap — грязный рэп, характеризующийся выраженным тяжелым басом. В основном эта музыка предназначена для завода публики на различных вечеринках.
  • Gangsta rap — музыка с очень жестким звуком. Появился жанр музыки в конце 80-х гг. За родительскую основу этого направления были взяты элементы из hardcore rap.
  • Hardcore rap — агрессивная музыка с шумными сэмплами и тяжелыми битами. Появилась в конце 80-х гг.

Жанры классической музыки

Есть произведения, разделенные на многие жанры классической музыки. Особенно широкое распространение они получили в 18 веке. Вот неполный список направлений:

  • Увертюра — небольшое инструментальное вступление к спектаклю, пьесам или произведениям.
  • Соната — произведение для камерных исполнителей, которое используется в качестве соло или дуэта. Состоит из трех частей связанных друг с другом.
  • Этюд — маленькая инструментальная пьеса, предназначенная для оттачивания техники исполнения музыки.
  • Скерцо — начало музыки с живым и стремительным темпом. В основном передает слушателю шуточные и неожиданные моменты в произведении.
  • Опера, симфония, оратория — о них упоминалось выше.

Жанры рок музыки

Теперь давайте рассмотрим некоторые жанры рок музыки кроме тех, которые уже упоминались выше. Вот небольшой список с описанием:

  • Gothic rock — рок музыка с готическим и мрачным направлением. Появилась в начале 1980-х гг.
  • Grunge — музыка с твердым гитарным звучанием и мрачными депрессивными текстами. Появилась где-то в середине 1980-х гг.
  • Folk rock — образовался в результате смешения рока с народной музыкой. Появился в середине 1960-х гг.
  • Viking rock — панк рок с элементами народной музыки. В таких произведениях раскрывается история Скандинавии и самих викингов.
  • Trashcore — более быстрый хардкор. Произведения как правило, небольшие.

Жанры духовной и светской музыки

Давайте разберем некоторые жанры духовной и светской музыки. Для начала, дадим определения этим двум направлениям. Вы узнаете, что это такое и в чем отличие. После этого пройдемся по нескольким жанрам.

Духовная музыка

Духовная музыка предназначена для оздоровления души. Используются такие произведения в основном на службе в церквях. Поэтому некоторые ее еще называют церковной музыкой. Вот небольшой список ее жанров:

  • Литургия — пасхальное или рождественское богослужение. Исполняется хором, а также может дополнительно подключать отдельных солистов. Как правило в литургическую драму, вставлялись различные сцены событий со Священных писаний. Часто использовались элементы театрализации.
  • Антифон — повторяющаяся музыка, исполняемая чередованием нескольких хоровых групп. К примеру, одни и те же стихи могут исполняться попеременно двум ликам. Антифоны бывают нескольких видов. Например, праздничные (по праздникам), степенные (воскресные), вседневные и так далее.
  • Рондель — создавался на оригинальную мелодию в виде особой формы с очередным вступлением вокала на один и тот же мотив.
  • Проприум — часть мессы, изменяющаяся в зависимости от церковного календаря.
  • Ординариум — не измененная часть мессы.

Светская музыка

Светская музыка признана показать национальный характер различных культур. Описывался в основном главный образ и жизнь простого человека. Такое направление музыки было очень распространено среди бродячих музыкантов в средневековье.

Часто такие путники выступали при дворах королей, в замках феодалов и на улицах для простого люда. Среди музыкантов было много жанглеров, которые очень сильно нравились народу и знати.

Вот основные жанры светской музыки:

  • Гильярда — выраженный ритмический рисунок с умеренно быстрым темпом. Может быть отдельной клавирной песней или частью инструментального цикла.
  • Баллада — выше о ней мы говорили.
  • Вильянсико — итальянская баллада с поэтическим текстом.

На этом все!

Теперь вы знаете, что такое жанры музыки, для чего нужны и какие они бывают. Мы рассмотрели лишь неполные списки определенных направлений и с неполным описанием. Ниже идут статьи, где вы можете более подробно познакомиться с нужным вам жанром.

Сказать спасибо кнопками ниже:

 

Путеводитель по зарубежной популярной музыке • Arzamas

Это — путеводитель по популярной музыке второй половины XX — начала XXI века. Для удобства он разбит на десятилетия, хотя это разделение довольно условно: деятельность многих групп и исполнителей охватывает гораздо боль­ший временной период. В этих случаях, как правило, выбрано десятилетие, в которое артист впервые громко заявил о себе, — или то, в которое, как пред­ставляется составителю, были сочинены и опубликованы его самые яркие записи.

Для каждого десятилетия, кроме «вводных» 1950-х, были отобраны 40 испол­нителей, чья музыка, по мнению автора, наиболее полно — и с самых разных сторон — это десятилетие представляет. По той же схеме из дискографии каждого музыканта были выделены пять песен (по возможности из разных периодов его творчества).

Таким образом, самый простой и очевидный способ пользоваться путеводите­лем — это нажимать на иконки интересующих вас артистов и слушать плей­листы с их музыкой. А попутно — читать короткие описания, в которых расска­зывается, чем прежде всего эта музыка замечательна. В сущности, этим вполне можно ограничиться.

Есть, однако, и более изощренные варианты: например, отфильтровать арти­стов по жанру или десятилетию и точечно знакомиться, допустим, с хип-хопом, электроникой или музыкой 1960-х. Или же, если какой-то артист вам понравился особенно, обратить внимание на графу «Кого еще послушать» под его описанием и самостоятельно изучить музыку других исполнителей, высту­пающих в том же жанре или ассоциирующихся с этим артистом у соста­вителя. Относиться к этому дополнительному списку слишком серьезно не стоит, ибо он а) предельно субъективен; б) не унифицирован: где-то речь идет о конкрет­ных стилистических или кадровых пересечениях, а где-то — лишь о мимолет­ной музыкальной ассоциации.

Наконец, несколько пояснений, оформленных по распространенному в интер­нете принципу FAQ, «часто задаваемых вопросов».

Это объективная история популярной музыки?

Не совсем. Это авторский путеводитель. В нем — главные лица и история популярной музыки, какой ее видит составитель; его мнение и предлагае­мое им иерархическое распределение артистов часто совпадает с общепри­нятым — но не всегда.

Почему в путеводителе мало не англо-американских музыкантов?

Потому что, к добру ли, к худу ли, поп-мейнстрим послевоенной эпохи — в силу разных причин, в том числе и экономических, и политических, а не только музыкальных — общается с нами на английском языке.

А русская популярная музыка?

Она, по глубокому убеждению автора, требует отдельного путеводителя — поскольку, по понятным причинам, всем нам близка и знакома в куда большей степени, чем английская, немецкая или аргентинская, однако развивалась по своим причудливым законам и с происходящим в «большом мире» соприкасалась лишь эпизодически.

Почему мало джаза?

Потому что период мировой истории, когда джаз был поп-мейнстримом, выхо­дит за хронологические рамки этого путеводителя. Исключение — 1950-е годы, однако это десятилетие интересует нас не само по себе, а как эпоха зарождения жанров, стилей и музыкальных форм, игравших важную роль в последующие времена. Соответственно, джаз появляется в путеводителе тогда, когда он тесно смыкается с другими формами популярной музыки и оказывает на них влияние.

Почему вы начинаете с 1950-х? А раньше что, не было популярной музыки?

Была. Однако шоу-бизнес в привычном нам виде стал оформляться после Второй мировой войны, и важным водоразделом здесь видится 1948 год, когда была изобретена долгоиграющая виниловая пластинка, главный музыкальный носитель на долгие годы вперед. Соответственно, именно эту дату представля­ется здравым принять за отправную точку.

Почему вы остановились на 2000-х? А где же сегодняшний день?

Именно потому, что 2010-е продолжаются. Оценка того или иного периода в истории культуры — в том числе музыкальной — требует ретроспективного взгляда, на который мы сегодня еще не способны: между нами и предметом нашего интереса пока нет должной временной дистан­ции. Лет через пять в этот путеводитель можно будет внести дополне­ния, а лет через пятьдесят — и вовсе расширить его вдвое.

Ну а пока можно послушать песни 1950–2000-х, узнать, какой разной, инте­ресной, неоднородной и захватывающей была популярная музыка этого периода, познакомиться с двумя десятками музыкальных жанров и двумя сотнями прекрасных артистов, почитать о них — и, конечно, вспомнить свои любимые композиции, забытые автором, и немедленно послушать их вместе с ребенком.

Лев Ганкин

Группа Мальбэк состав, альбомы, слушать песни онлайн, история группы, биография участников, скандалы, лучшие клипы, дискография

3.9

Смотреть все фото

Мальбэк: мнения

Биография группы «Мальбек»

Мальбэк – российская музыкальная группа, стиль которой можно определить как смесь поп-музыки, рэпа, соула и электроники.

Группа «Мальбэк»

История создания

История группы «Мальбэк» началась в 2016 году. Школьные друзья Роман Варнин и Александр Пьяных встретились после долгого перерыва в общении, чтобы вместе поработать. На тот момент они видели свое будущее в клипмейкинге – создании музыкальных клипов для различных групп. Однако через время ребята поняли, что им гораздо интереснее сочинять собственную музыку, чем способствовать продвижению других коллективов.

Первый состав группы «Мальбэк»: Роман Варнин (слева) и Александр Пьяных

Имя для группы придумал Роман. «Мальбэк» – название одного из сортов винограда, который растет по большей части в Аргентине и используется для создания вина с оригинальным терпким вкусом. Многие фанаты считают, что благодаря взрывной смеси жанров музыка коллиектива получилась столь же экзотичной, как и аргентинское вино.

Основные этапы творчества

Настоящая популярность к группе пришла вместе с молодой певицей Сюзанной Абдуллой. В отличие от Романа и Александра, на момент создания группы девушка уже имела определенную известность: в 2010 году она принимала участие в украинском проекте «X-factor», а в 2012 – в российской «Минуте славы». В 2013 певица выпустила свой сольный трек «Ни о чем» под псевдонимом Сюзанна Салем.

С группой «Мальбэк» Сюзанна познакомилась в 2017 году и тогда же решила записать с ними несколько песен. Двумя самыми известными композициями того периода стали «Гипнозы» и «Равнодушие». Кстати, второй трек Роман создал за 5 лет до этого, но без Сюзанны они его ни разу не исполняли.

Мальбэк – Гипнозы

Существенно увеличить количество фанатов группе помогло шоу «Вечерний Ургант», куда они были приглашены для исполнения своей самой популярной на тот момент трека, «Равнодушие». Выпуск альбома «Новое искусство» стал знаковым моментом в истории группы. Треки «Волосы» и «Просто поверь» несколько месяцев успешно покоряли вершины хит-парадов. В том же 2017 вышел и второй альбом группы «Плакса», написанный в уже привычном для группы стиле, который представляет собой смесь рока, поп-музыки и электроники.

Первое публичное интервью Мальбэка и Сюзанны

В сентябре 2018 у группы вышел третий альбом под названием «Reptiland». По словам Романа Варнина, он стал максимальной реализацией потенциала группы с новой певицей. Кроме того, в своих интервью он неоднократно называл его «лучшим русским альбомом десятилетия».

Коллаборации с другими артистами

Группа «Мальбэк» пока не записывала совместных песен с другими исполнителями. Однако Роман и Александр постоянно продолжали работу над созданием видеоклипов. К примеру, в 2016 году они выпустили клип «Счастье» для рэп-исполнителя Давида Бинтсене.

Скандалы

Изрядное удивление фанатов группы в 2017 году вызвало сообщение о том, что Роман Варнин решил жениться на Сюзанне Абдулле буквально после нескольких свиданий.

Мальбэк ft Сюзанна – Равнодушие

18 октября 2018 года разразился самый громкий скандал в истории группы. Во время московского концерта в «ГлавClub», получив микрофон от мужа, Сюзанна во всеуслышание объявила, что уходит от Романа, поскольку постоянно плачет от его побоев. После этого певица швырнула микрофон на пол.

Однако поклонники «Мальбэка» сошлись во мнении, что это была всего лишь пиар-акция либо сиюминутная размолвка к отношениях музыкантов, потому что уже на следующий день группа в полном составе вновь оказалась на сцене.

Дискография

  • «Новое искусство» (2017)
  • «Плакса» (2017)
  • «Reptiland» (2018)

Группа «Мальбэк» сейчас

30 октября 2018 года на Youtube появился новый клип коллектива под названием «Волнует меня» от режиссера Полины Зайцевой, ранее работавшей над клипом на песню «Гипнозы».

Мальбэк – Волнует меня

Для создания видео были использованы кадры из семейной жизни Сюзанны и Романа. Видно, что сначала у пары все хорошо: они веселятся на аттракционах, в океане, катаются по пустынным трассам и всячески демонстрируют свои чувства. Однако вскоре картинка меняется: Роман оказывается в заброшенном здании, окруженный змеями, а Сюзанна плачет в душе.

Сергей Маслодудов редактор

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Мальбэк — слушать онлайн

Подпишитесь на нас!

Мозг и музыка: как разные жанры влияют на человека

© Alice Moore/Unsplash

Автор Ирина Рудевич

22 февраля 2019

Музыку можно включать для развлечения, создания определенного настроения и улучшения самочувствия. Композиции различных жанров воздействуют на мозг по-разному, поэтому с их помощью можно…

Быстро расслабиться

Специалисты департамента внутренней безопасности США провели музыкальный эксперимент, в результате которого подтвердили, что музыка помогает справиться со стрессом. В основе исследования лежали сочетания различных частот, длительности и амплитуды треков, которые включали испытуемым, наблюдая за переходом их состояния от напряжения к расслаблению. Большинство успокаивающих композиций были вариантами классических произведений, близких к музыке Шопена. Такие произведения снижали уровень кортизола в крови, оказывали седативное и обезболивающее влияние.

Сконцентрироваться

Если трудно заставить себя взяться за отчеты после выходных, нужно не только найти мотивацию, но и создать подходящие условия для комфортной работы мозга. Ученые выяснили, что музыка Моцарта и похожие композиции активизируют внимание и улучшают концентрацию. По данным отчета медицинского центра Стэнфордского университета, музыка затрагивает области мозга, связанные с концентрацией внимания и развитием памяти. При этом пиковая мозговая активность возникает в периоды тишины между звуками — расслабленный мозг мгновенно включается в работу. Ученые проводили исследование при помощи функциональной магнитно-резонансной томографии. Они отследили, какие участки мозга наиболее активны. Специалисты пришли к выводу, что музыка эпохи барокко, написанная 200 лет назад, помогает человеку собраться с мыслями и обработать большой поток информации.

Улучшить память

© clem onojeghuo/unsplash

Музыка Моцарта помогает значительно улучшить память и активировать нейронные связи, влияющие на познавательные возможности. Ученые разделили участников на группы по возрасту, каждой из которых включали записи Моцарта и Бетховена. По итогам было отмечено, что у тех, кто слушал сонаты Моцарта, увеличивались интеллектуальные показатели. Люди лучше запоминали новую информацию, менее предвзято относились к решению незнакомой задачи. В группах участников, прослушивающих «К Элизе», таких явных изменений не наблюдалось, поэтому результаты эксперимента назвали эффектом Моцарта.

Усилить выработку дофамина

Гормон дофамин вырабатывается в качестве вознаграждения за достигнутые цели и помогает создать хорошее настроение. Исследование с отслеживанием нейронных механизмов при помощи томографии показало, что во время эксперимента у испытуемых наблюдалось усиление кровотока, активировались отделы мозга, ответственные за эмоции, возбуждение и мотивацию. Прослушивание музыки, которая вам нравится, активирует систему вознаграждения в мозге не хуже сладкой и жирной пищи или общения с близкими людьми.

Погрустить без последствий

Музыкальный психолог Стефан Келш из Свободного университета в Германии пришел к выводу, что прослушивание грустной музыки положительно сказывается на эмпатических качествах и помогает человеку справиться с проблемами. По его мнению, слушатель ассоциирует себя с исполнителем, сопереживает ему, и в это время мозг регулирует эмоции, позволяя выплеснуть лишний негатив. При этом такая грусть не вызывает последствий наравне с реальной печалью, возникающей в тяжелых ситуациях. Таким образом, грустная музыка способствует переживанию боли без вреда для психологического здоровья.

Выплеснуть негативные эмоции

© David Calderón/Unsplash

Хорошие новости для любителей тяжелой музыки вроде хэви-метала: исследование в Университете Квинсленда в Австралии подтвердило, что такая музыка вызывает выплеск, а не накопление агрессии. В эксперименте участвовали 39 человек, которым включали панк-рок, скрим и метал. Исследователи задавали участникам вопросы, которые могли их рассердить. Если при этом музыка играла половину времени интервью, ее выключали и включали снова несколько раз подряд. Во время прослушивания треков люди успокаивались быстрее. По мнению ученых, их внимание переключалось на другой объект, который позволял выплеснуть агрессию не на собеседника, а в музыкальное восприятие.

Понять другого человека

Что может сказать о новом знакомом его плейлист? Оказывается, не только музыка влияет на человека, но и человек выбирает музыку, исходя из особенностей личности. Профессор психологии Келли Шварце утверждает, что любители тяжелой музыки — независимые личности, но при этом многие из них склонны занижать самооценку и сомневаться в своем выборе. Любители популярной музыки, по словам Келли, умеют держать эмоции под контролем, они ищут баланс между собственными желаниями и мнением окружающих. А те, кто предпочитает разные стили, умеют быстро приспосабливаться к ситуации и предпочитают избегать конфликтов. 

Урок музыки по теме «Музыкальные жанры: песня, танец, марш» | План-конспект урока по музыке (1 класс) по теме:

Урок музыки в 1 классе по теме «Музыкальные жанры: песня, танец, марш»

Образовательная цель: Формирование представления об основных жанрах музыки.

Тип урока: Открытие нового знания в форме практикума 

Планируемые результаты

Предметные:

Обучающийся:

1.Имеет представление об основных жанрах музыки.

2.Умеет воспринимать  и анализировать особенности разных жанров.

3.Умеет слушать и импровизировать под музыку с использованием танцевальных, маршеобразных движений.

Метапредметные:

Личностные УУД

У обучающегося будут сформированы:

Учебно­познавательный интерес к новому учебному материалу и способам решения новой задачи.

Регулятивные УУД

Обучающийся научится:

Осуществлять первоначальный контроль своего участия в интересных для него видах музыкальной деятельности.

Познавательные УУД

Обучающийся научится:

 Работать  над формированием логических умений (анализ, сравнение, обобщение)

Коммуникативные УУД

Обучающийся научится:

Принимать участие в групповом музицировании.

На уроке использовалась смена видов деятельности и форм работы: пение,  слушание и импровизирование под музыку  с использованием танцевальных, маршеобразных движений, беседа.

Ход урока

Организационный момент

Музыкальная разминка: приветствие, распевание с ритмическим сопровождением.

Актуализация знаний

— С некоторыми музыкальными секретами вы уже знакомы. К примеру, вам уже известно как создаётся музыка. Кто же нужен для того, чтобы получилась музыка? (Композитор, исполнитель, слушатель.)

                                                                          

— У нас получила цифра «три». А ведь это очень необычная цифра, можно сказать, волшебная. Как вы думаете, почему? (Ответы детей.) Очень часто мы с ней встречаемся в сказках. Приведите примеры. (Три поросенка, три богатыря, три медведя; желаний и испытаний тоже, обычно,  три; «В некотором царстве… жил-был царь, и было у него три сына»…)

Изучение нового материала

— А вот вам ещё одна история. В давние-давние времена люди не умели объяснить себе  явления своей жизни. Они не знали, как устроена Земля. Вот и придумали, будто Земля плоская,  как тарелка, и со всех сторон окружена океаном. И держится она на спинах трех огромных китов.

                                                                   

— Сейчас, конечно так не думают. Нам уже известно с вами, что Земля круглая, и  вращается вокруг Солнца. Но сих пор существует выражение «Три  кита — три основы». В музыке, ребята, тоже есть свои «три кита». Только мы будем их называть 3 жанра музыки. Я вас уверяю, вы с ними очень хорошо знакомы.

Слушание марша «Прощание славянки» В.И.Агапкина

— Что удобно делать под такую музыку? (Ответы детей.)  Где мы можем увидеть марширующих людей?  (Ответы детей.) Такая музыка известна давно, она помогает сопровождать движения людей и на параде, и на спортивных соревнованиях. А как вы считаете, нужно ли учиться маршировать? (Да.) Вы, конечно,  правы. Во время марша шаги должны быть чёткими, голова — торжественно поднятой, взмахи руками – активными, а походка – твёрдая. Давайте попробуем промаршировать. Представьте, что вы участники военного парада. (Дети выстраиваются в колонны. Идёт тренинг выполнения движений в ритме марша.)

— А теперь продолжим маршировать под музыку. (Учитель исполняет один куплет и припев песни «Бравые солдаты».) Я предлагаю, чтобы этот марш вы спели вместе – хором.

Разучивание песни «Бравые солдаты» А. Филиппенко

Бравые солдаты с песнями идут,
А мальчишки следом радостно бегут.
Эх! Левой! Левой! С песнями идут,
А мальчишки следом радостно бегут.

Хочется мальчишкам в армии служить,
Хочется мальчишкам подвиг совершить.
Эх! Левой! Левой! В армии служить,
Хочется мальчишкам подвиг совершить.

Храбрые мальчишки нечего тужить.
Скоро вы пойдёте в армию служить.
Эх! Левой! Левой! Нечего тужить.
Скоро вы пойдёте в армию служить.

Будете границы зорко охранять,
Будете на страже Родины стоять.
Эх! Левой! Левой! Зорко охранять.
Будете на страже Родины стоять.

(Идёт разучивание мелодии и текста  и дальнейшее исполнение с движениями.)

— Молодцы! Здорово у вас получилось! Итак, вы познакомились с первым жанром, который называется как? (Марш.)

                                                           

— А теперь я  предлагаю вам  попробовать промаршировать под другую музыку. (Звучит фрагмент польки, дети пробуют промаршировать.)

 — Вам удобно было шагать под такую музыку? (Нет.) А что хочется сделать? (Ответы детей.) Этот необычный танец называется полька. Он пришёл к нам из другой страны под названием Чехия. Когда польку танцуют, то подпрыгивают. Сделаем несколько движений. (Сначала выполняются движения без музыкального сопровождения, а затем – под музыку.)

Слушание «Польки»

— В мире существует много разных танцев. И ещё с одним танцем вы сейчас встретитесь, только этот танец вы все давно и хорошо знаете.

Слушание музыки (Варианты: любая, хорошо знакомая детям, новогодняя песня или «Каравай»)

— Что мы обычно делаем под такую музыку? (Берёмся за руки и водим хоровод.) Хоровод – старинный народный танец, который исполнялся под любимую песню. Какие движения у хоровода? (Спокойные, плавные.) Прошу вас исполнить первый куплет песни и под неё плавно протанцевать. (Исполняется песня в хороводе.)

— Прошу вас пройти на свои места, и мы продолжим наш разговор. Итак, вы познакомились со вторым жанром музыки, который называется как? (Танец.) А как можно определить, что вы слышите танец? (Под такую музыку хочется танцевать.)

                                                                     

— Кроме польки и хоровода, наверняка, вы знаете и другие танцы. Назовите их. (Вальс, танго…) Молодцы! И, наконец, мы подошли к третьему жанру музыки. Я, уверена, вы легко его назовёте, как только услышите следующую музыку.

Слушание песни «Вместе весело шагать» В. Шаинского

— Как же называется этот жанр? (Песня.) Из названия ясно: песня – это такое произведение, которое человек может спеть голосом.

                                                               

— Это самый известный и распространённый жанр музыки. Назовите, какие песни мы с вами пели на уроках? (Ответы учащихся.)

Игра «Угадай жанр»

— Итак, сегодня вы познакомились с тремя жанрами музыки. Назовите их. (Марш, танец, песня.) Предлагаю вам сыграть в игру «Угадай-ка». Правила игры такие: делимся три команды. Первая команда поднимет руки тогда, когда услышит марш, вторая – танец, а третья – песню. А как вы думаете, могут ли в одном произведении встретиться два жанра? (Учащиеся высказывают свои предположения.) Что нужно сделать, если в музыке встретятся два жанра? (Две команды поднимают руки.)

Произведения для прослушивания:

«Встречный марш» С.А.Чернецкого (марш)

«Вальс цветов» П.И.Чайковского (танец)

«Удивительный слон» В. Махлянкина (песня-танец)

«Антошка» В. Шаинского (песня)

«Марш деревянных солдатиков» П.И.Чайковского (марш)

«Полька» М.И.Глинки (танец)

«Бравые солдаты» А. Филиппенко (песня-марш)

Итоги урока. Рефлексия

— Молодцы! Вот видите, как хорошо, оказывается, вы знакомы с жанрами музыки. Можем мы утверждать, что на них держится вся музыка? (Ответы детей.) Как всякий дом стоит на  фундаменте, так и эти «три кита» держат на своих плечах весь огромный мир музыки. На свете не было, и нет человека, который за всю свою жизнь ни разу бы не промаршировал или не станцевал и, уж тем более, не спел бы песню. Порой мы их просто не замечаем. Но марш, танец и песня всегда рядом с нами.

— Вы отлично сегодня поработали и каждый достоин похвалы!

Музыкальное прощание. Выход из класса.

Как определить характер по музыке

Музыка стала важной частью в жизни любого человека. Без неё не пройдёт ни одно торжество и веселье, её слушают, когда весело и грустно. Музыка иногда будоражит, а порой успокаивает, всё зависит от её жанра. Любой человек слушает только ту музыку, которая ему больше по душе, а вот если она ему не по вкусу – это может раздражать.

Психологи утверждают, чтобы узнать, какой характер у человека, нужно обратить внимание на то, какую музыку он слушает. И при помощи данной информации можно охарактеризовать человека более подробно.

Если люди предпочитают слушать классическую музыку – они постоянно стремятся вырваться вперёд, любят работать над собой в различных сферах жизни. Им легче всего добиться успеха и благополучия. А если их кто-то недооценивает, то они на этом не зацикливаются, одним словом, такие люди практически идеал.

Любители рока – такие люди чаще всего пассивные. В музыке они стараются найти нужный настрой. Продвигаться таким людям вперёд сложно, им для этого необходим толчок сзади. На них должен кто-то воздействовать, чтобы любители рока проснулись и начали активную деятельность. Но если они всё же возьмутся за работу, то доделают её до конца. Чаще всего такие люди не уверены в себе, тревожные, хотя на первый взгляд так не кажется. Также они ещё и безумные романтики, любящие отдыхать на природе и песни у костра.

Люди, которые обожают джаз и блюз, – они значительно отличаются оригинальным мышлением. Большинство таких людей самовлюблённые, считают себя «выше» всех. Они общительны, имеют много друзей и хороший вкус. Если им плохо живётся, они готовы пойти на всё, чтобы это изменить и сделать свою жизнь лучше.

Поклонники шансона – такие люди смелые, умеют с правильной стороны подойти с просьбой и непременно правильно отблагодарить. Всегда находят выход из любого положения, имеют много полезных знакомых, но в своё время их считают ненадёжными людьми. Люди такой категории – большинство ленивцы и не способны мечтать.

Любители «попсы» – практически все непостоянные, впрочем, как и сама «попса». Всё, что они совершают и делают, зависит от их собственного настроения, как говорится «человек настроения». Люди, которые предпочитают зарубежную «попсу», — любители выделиться из толпы.

Кто предпочитает клубную музыку – такие люди, в основном, относятся к молодому поколению. Эти люди находятся в юном возрасте, когда постоянные клубы, танцы до утра, всё это со временем пройдёт. «Клубные» люди жизнерадостные и верят в прекрасное будущее.

Электронная музыка — воспринимается положительно практически всеми людьми, но только в качестве нейтрального или даже незаметного фона. Считается, что истинными ценителями такой музыки являются флегматики: невозмутимые, спокойные, уравновешенные люди, настроение у которых долгое время не меняется. По статистике больше всего любителей электроники встречается среди программистов и людей IT-сферы.

Приверженцы кантри, вестерна, фолк — настоящие трудоголики. Коммуникабельные, открытые, оригинальные и умеющие находить общий язык люди.

К числу любителей оперы принадлежат вежливые, открытые, творческие личности.

Регги. Понятие «трудолюбие» — это не про них. Такие люди креативные, общительные и имеют высокую самооценку.

Рэп. В рэпе главная составляющая – тексты. Они длинны, порой достаточно глубоки, часто поднимают острые социальные проблемы. Как правило, любителями рэпа являются молодые коммуникабельные независимые люди с высокой самооценкой и не очень высоким уровнем IQ. Они могут отстоять свою точку зрения в любом споре. Такими же характеристиками наделены любители хип-хопа и R’n’B.

Ценители инди, как утверждают исследователи, люди «с низкой самооценкой, творческие, не очень трудолюбивые, жесткие».

НО не принимайте информацию близко к сердцу, ведь она достаточно усредненная. Музыка зависит от состояния нашей души и пристрастия к ней могут меняться с возрастом и в зависимости от обстоятельств.

Любите музыку! И пусть она вас сделает счастливым!

Определите и изучите музыкальные жанры: как узнать жанр ЛЮБОЙ песни

В этом посте я покажу вам, как вы можете, наконец, выяснить название того жанра, который вам нравится в последнее время, и как вы можете найти больше песен, исполнителей , ярлыки и плейлисты в этом музыкальном жанре.

Чтобы идентифицировать и изучить музыкальный жанр, вам необходимо знать название основного жанра, погрузиться во все различные поджанры и различные вкусы и, наконец, понять типичную аранжировку, структуру и инструментовку в этом жанре.

Если вы только начинаете, лучший способ узнать жанр песни — это использовать инструмент жанрового анализа, музыкальную диаграмму или веб-сайт классификации или использовать искусственный интеллект для создания списков воспроизведения, заполненных похожими песнями в Spotify.

Если вы более продвинуты, вы можете выполнить так называемое глубокое погружение DAW, чтобы подробно изучить аранжировку и структуру песни. Хотя это наиболее полезно для музыкантов, энтузиасты хардкорной музыки также могут найти это полезным.

Чтобы узнать больше о том, как вы можете изучить жанр любой песни (от начинающих до продвинутых техник), просто продолжайте читать, мой друг. 🙂

Как узнать жанр песни

Лучший способ узнать жанр песни — это использовать инструмент жанрового анализа, музыкальные чарты или классификационный веб-сайт или использовать искусственный интеллект для создания списков воспроизведения, наполненных похожими песнями в Spotify.

Как музыкант, вы можете сделать еще один шаг вперед, изучив песни определенного жанра и наметив их структуру и аранжировку на цифровой звуковой рабочей станции.

В частности, я обнаружил, что есть 3 различных уровня определения и изучения музыкальных жанров. Эти уровни начинаются с «Уровня 0», когда вы на самом деле не знаете подробностей о конкретной песне или жанре, но они вам нравятся, и вы хотите узнать о них больше и найти похожие песни.

3 уровня знания жанра песни:

  1. Классификация музыкальных жанров
  2. Исследование музыкальных жанров
  3. Подробная аранжировка и структура песни

Продолжая читать эту статью, вы узнаете больше о каждом уровне и, в частности, о том, как вы можете начать повышать уровень своих музыкальных знаний.

Классификация музыкальных жанров (уровень 1)

Классификация музыкальных жанров — это первый уровень изучения музыкального жанра, когда вы знаете конкретное название жанра и имеете четкое представление о любых связанных с ним жанрах и поджанрах.

Три основных метода, которые вы можете использовать, чтобы понять классификацию музыкального жанра, который вы пытаетесь изучить, — это инструмент для анализа музыкальных жанров, веб-сайт Everynoise.com, веб-сайт Beatport (для электронной музыки) и специальный сервис Google. /YouTube/стриминговый сервис выполняет поиск.

Инструмент для анализа музыкальных жанров

Один из самых простых способов научиться классифицировать музыкальные жанры — использовать анализатор жанров. Эти инструменты обычно подключаются к Spotify и другим популярным платформам потоковой передачи музыки, позволяя вам ввести название песни, чтобы инструмент мог сказать вам название ее жанра.

Инструмент для анализа музыкальных жанров — отличный и простой способ быстро определить жанр песни, но он может быть менее эффективным для более нишевых или менее популярных песен и жанров.

Поиск популярных музыкальных жанров включает Chosic.com, Last.Fm и Allmusic.com.

Все шумы для Spotify

Every Noise At Once (или Everynoise.com) — это веб-сайт, на котором отображаются все существующие музыкальные жанры путем создания алгоритмически сгенерированных диаграмм рассеивания музыкальных жанров на основе данных, отслеживаемых в службах потоковой передачи музыки.

Собрав все данные о песнях из Spotify и создав свои собственные маленькие диаграммы похожих исполнителей и разных жанров, Everynoise.com позволяет легко находить похожих исполнителей и жанры.

В дополнение к этому, есть очень классные плейлисты Spotify, созданные EveryNoise, в которых есть плейлисты для конкретных жанров, основанные на популярных или популярных песнях в этом жанре. У них даже есть плейлист из песен, которые почти не относятся к этому жанру.

Битпорт для открытия жанра электронной музыки

Beatport — это веб-сайт жанров электронной музыки, таких как хаус, техно и танцевальная музыка, который отлично подходит для знакомства с музыкой, поскольку на нем есть музыкальные чарты для большого количества танцевальной музыки и различных поджанров танцевальной и электронной музыки.

Если вы пытаетесь определить жанр в сфере электронной и танцевальной музыки, Beatport — отличный способ.

Поисковые системы Google, YouTube и потоковых приложений для поиска жанров

Поисковые системы, встроенные в такие веб-сайты, как Google, Youtube и потоковые сервисы, такие как Spotify, всегда являются хорошим способом открыть для себя музыкальные жанры. В дополнение к функции поиска, большинство этих веб-сайтов имеют систему рекомендаций и будут отображать в результатах поиска похожих исполнителей, песни и жанры.

Все эти тактики — отличный способ получить первое представление о том, что такое жанр, и начать погружаться в новый стиль музыки.

Далее вы научитесь по-настоящему понимать и погружаться в новый жанр, который вы начали изучать.

Исследователь музыкальных жанров (уровень 2)

Уровень 2 понимания, определения и изучения любого музыкального жанра заключается в том, чтобы полностью погрузиться в этот жанр. Это тот момент, когда вы узнаете обо всех различных поджанрах и различных вариантах основного жанра, которые существуют.

В дополнение к этому, вы можете немного больше погрузиться в историю возникновения этого жанра и любой другой музыки, которая могла вдохновить его или сделать его таким, какой он есть сегодня. Большая часть этого этапа на самом деле заключается в том, чтобы просто погрузиться в этот жанр и провести много дополнительных исследований как в изучении музыки, так и за ее пределами.

Техника автоматического создания списков воспроизведения Spotify

Техника автоматического создания списков воспроизведения Spotify выполняется путем простого добавления 5–10 песен в определенном жанре, который вам действительно нравится, в новый список воспроизведения в Spotify. Оттуда вы можете прокрутить вниз список воспроизведения, и Spotify действительно предложит очень похожие песни и исполнителей.

Это очень полезная техника, которая действительно может поднять вас на 2-й уровень в ваших поисках знаний о музыкальных жанрах.

Используя алгоритм Spotify и чрезвычайно подробные данные о музыке и всех привычках слушателей, вы сможете найти музыку, очень похожую на музыку, которую вы впервые добавили в свой плейлист.

На самом деле почти страшно насколько мощным может быть их алгоритм.Обязательно попробуйте эту технику.

Это действительно простой и фантастический способ по-настоящему погрузиться глубже и найти похожие жанры, исполнителей и песни, чтобы действительно лучше понять, кто создает музыку в конкретном жанре, который вы исследуете.

Spotify Плейлисты лучших жанров

Помимо создания собственных списков воспроизведения и использования алгоритма Spotify для поиска большего количества музыки, вы также можете подписаться на другие списки воспроизведения Spotify, в которых представлены песни и исполнители, которых вы уже нашли или обнаружили.

Spotify на самом деле имеет свои собственные официальные плейлисты, составленные их собственной редакцией Spotify, которые обычно сосредоточены на жанре или настроении.

Бесплатные документальные фильмы о музыкальных жанрах

На YouTube можно найти все больше бесплатных документальных фильмов о музыкальных жанрах. Хотя это неофициальные документальные фильмы, созданные создателями YouTube, вы действительно можете многое узнать о жанре или исполнителе, посмотрев видео, которое кто-то сделал после проведения собственного углубленного исследования.

Это особенно полезно, чтобы начать смотреть на происхождение определенного жанра или поджанра. Есть большая вероятность, что кто-то снял действительно классный документальный фильм или видео об истории и происхождении определенного жанра, независимо от того, насколько он велик или мал.

Подробная аранжировка и структура песни (уровень 3)

И, наконец, третий уровень этого процесса идентификации и понимания любого музыкального жанра. Этот уровень действительно предназначен для музыкантов и артистов, потому что именно здесь вы можете разбить реальную структуру некоторых из этих песен внутри этого жанра до такой степени, что вы действительно сможете создавать подобную музыку самостоятельно.

С учетом сказанного, если вы просто очень, очень преданный музыкальный энтузиаст, вы также можете найти это интересным.

Лично я обычно делаю это с помощью чего-то, что называется DAW Deep Dive. DAW расшифровывается как Digital Audio Workstation и представляет собой программу, которую вы устанавливаете на компьютер для создания музыки.

Вот шаги, которые необходимо предпринять для глубокого погружения в DAW, чтобы получить подробный обзор аранжировки и структуры песни:

  1. Загрузите 2 или 3 ваши любимые песни в любом из жанров, которые вы пытаетесь выучить
  2. Вставьте песню в выбранную DAW
  3. Создайте новый трек для каждого инструмента, который вы слышите (ударные, гитары, вокал) и т. д.)
  4. Следуя за песней, добавьте клипы по временной шкале, чтобы указать, где появляются и исчезают различные инструменты

Вы можете вдаваться в любые подробности.Чем больше деталей вы углубитесь, тем больше вы сможете идентифицировать различные части песни, поэтому, делая это, вы получите чрезвычайно глубокое погружение в любую конкретную песню в жанре.

Выполняя это для нескольких песен в жанре, шаблоны и темы в том, как песни организованы от начала песни до конца песни, а также различные текстуры и звуковой дизайн, инструменты, которые относятся к определенному жанру, будут начинают проясняться.

Это очень полезно, если вы музыкант, пытающийся освоить новый жанр, потому что, используя эту технику, вы можете получить чрезвычайно глубокий уровень детализации этого жанра и иметь возможность сделать свой собственный отличный подход к этому стилю.

Как я изучаю разные музыкальные стили

Вся причина, по которой я упоминаю об этом, заключается в том, что я делаю это сам, когда начинаю изучать какой-либо новый жанр или запускаю какой-либо новый проект.

Если вы не знали, я на самом деле делаю музыку под названием Best Friends Club и это больше лоу-фай хаус, дип хаус, танцевальная музыка и т.д.

В частности, я поднимаю эту тему сейчас, потому что начинаю понимать, как я хочу выпустить более прохладную музыку в стиле лоу-фай, и это один из первых шагов, который я лично начал, когда пытался выяснить, как я могу начать выпускать музыку в этом стиле, делая то, что я упоминал в этой статье.

Итак, сначала я понял, что это за жанр, а затем углубился в него, чтобы обнаружить поджанры и различные оттенки жанра.

Что я заметил, так это то, что мне особенно нравятся поджанры, называемые чилл-хоп и джаз-хоп. Итак, после этого глубокого погружения я узнал гораздо больше исполнителей в этой конкретной реальности, смог найти лучшие песни, которые мне особенно нравятся, которым я хочу подражать, а затем выяснить, как именно они создавали звуки и песни. Таким образом, я мог позаимствовать эти приемы в своей собственной музыке.

Я собрал около 20 или 30 треков для DAW Deep Dive и смог получить действительно хорошее представление о различных инструментах и ​​структурах песен, которые входят в стиль музыки, которую я пытаюсь создать. Затем это дает отличную отправную точку, когда я сам начинаю создавать подобную музыку.

Это просто упрощает участие в этом жанре и всегда приводит к более профессиональному конечному результату, потому что вы провели исследование и потратили время, вместо того, чтобы просто надеяться, что вы придумаете что-то «достаточно хорошее». ».

…так что вы делаете после создания музыки?

Как загрузить на Spotify в качестве исполнителя (и получить оплату)?

Хотите перейти от простого создания музыки к размещению собственной музыки на Spotify и стать официальным исполнителем Spotify?

Чтобы загрузить музыку в Spotify в качестве исполнителя, вам необходимо зарегистрироваться у одного из музыкальных дистрибьюторов Spotify и отправить информацию о своей музыке, произведениях искусства и исполнителе через этого дистрибьютора.

К счастью, каждый может легко загружать музыку в Spotify, потому что появилась компания под названием DistroKid, которая начала предлагать неограниченную загрузку песен за небольшую годовую плату, не забирая процент от вашего дохода.

До DistroKid это было слишком дорого и сложно.

Чтобы узнать больше о DistroKid, ознакомьтесь с моим большим толстым обзором DistroKid, где вы найдете все, что вам когда-либо понадобится знать о них. Есть даже удобное руководство «Как выбрать дистрибьютора» и некоторая информация о хорошей скидке на DistroKid.

Если вам интересно узнать больше о том, как сделать это самостоятельно, как именно вы можете заявить о своем профиле артиста и на самом деле заработать немного денег, загружая музыку в Spotify, ознакомьтесь с моей статьей «Как загрузить в Spotify как артист». (и получить оплату)

Некоторые из моих любимых инструментов музыкального маркетинга

Спасибо, что прочитали эту статью, мой друг, и я надеюсь, что она оказалась вам полезной, когда вы строите свою успешную музыкальную карьеру.🙂

Вот список моих любимых и наиболее рекомендуемых инструментов и ресурсов, которые я лично использовал для того, чтобы моя музыка транслировалась более 4 000 000 раз на Spotify как исполнитель.

Любые из перечисленных здесь платных услуг или инструментов, скорее всего, являются партнерскими ссылками, поэтому, если вы решите использовать любую из них, я получу небольшую комиссию.

Но, если честно, это именно те инструменты, которые я лично использую, люблю и рекомендую всем , включая своих друзей и семью.

Распространение музыки

Чтобы разместить вашу музыку на Spotify во всех других потоковых сервисах, я использую DistroKid, потому что вы получаете неограниченное количество загрузок песен по низкой годовой цене.

Если вы хотите узнать больше о DistroKid и распространении музыки, ознакомьтесь с подробным обзором DistroKid, который я составил.

Или, если вы хотите начать работу с DistroKid прямо сейчас, вы можете сэкономить в первый год со скидкой на DistroKid.

Реклама в Facebook для успеха Spotify

Несмотря на то, что реклама в Facebook может быть настоящей проблемой, чтобы заставить ее работать должным образом, нельзя отрицать, что она невероятна для увеличения потоков Spotify и представления вашей музыки перед реальными поклонниками.

Вот почему я подготовил совершенно бесплатный курс, который вы можете посмотреть, под названием «Реклама в Facebook для музыкальных потоков Spotify». 🙂

Коллекция гонораров музыкальных издательств

Для сбора всех причитающихся мне гонораров за публикацию, механическое воспроизведение и живое исполнение всякий раз, когда моя музыка транслируется или воспроизводится, я обращаюсь к Songtrust.

Songtrust — это издательская административная компания, а это означает, что помимо сбора всех этих гонораров для меня они делают это на глобальном уровне.

Чтобы узнать, подходит ли вам Songtrust, я бы порекомендовал прочитать эту статью о Songtrust и BMI.

И если вы хотите начать работу с Songtrust прямо сейчас, я бы порекомендовал узнать о коде скидки Songtrust, чтобы вы могли получить лучшую цену. 🙂

Веб-сайт и смарт-ссылки

Лично я не большой поклонник ссылок в биографии и умных ссылок на музыкальные страницы, такие как ToneDen и Hyppeddit.

Вместо этого Я предпочитаю иметь полноценный веб-сайт WordPress, который позволяет мне иметь полноценный веб-сайт в дополнение к неограниченному количеству ссылок на музыку .

Для начала мне очень нравится Bluehost, потому что он самый дешевый, и тема Thrive Themes, потому что она самая гибкая и простая в использовании.

На самом деле я создал бесплатный курс Smart Links, который вы можете пройти, чтобы узнать, как настроить и начать получать больше потоков с помощью пользовательских смарт-ссылок (я даже включил шаблоны, которые использую!).

Хотите больше инструментов и ресурсов для вашей музыкальной карьеры?

Если вы хотите увидеть еще больше моих любимых маркетинговых инструментов и ресурсов для музыкантов и музыкальных исполнителей, я создал еще больший список на этой странице: Лучшие маркетинговые инструменты и ресурсы для музыкантов (и музыкальных исполнителей).

П.С. На этой странице есть даже несколько бесплатных инструментов и ресурсов! 🙂

3 причины, по которым вам следует писать музыку в другом жанре

Вдохновение и энергию легко найти, когда вы исследуете и пишете музыку в первый раз.

Но чем дольше вы создаете музыку одними и теми же предсказуемыми способами, тем труднее ощущать вовлеченность и вызов. Вот тут-то и начинается изучение новых жанров.

Когда обычные способы создания музыки перестают быть захватывающими и полезными, пришло время серьезной встряски.

Изучение нового жанра в качестве упражнения всегда отличный способ сделать это, вот три причины, почему.

1. Изучение новых жанров избавляет от старых привычек

Почему люди перестают заниматься музыкой? Некоторые бросают музыку, потому что слишком заняты жизнью и карьерой, но многие уходят из-за скуки.

Чтобы стать влиятельным создателем музыки, писательство должно быть для вас полезным опытом.

Но, копируя и вставляя свой творческий процесс снова и снова, вы лишаете себя удовольствия от создания музыки.

Вместо этого рискните и узнайте, что значит писать в новом жанре. Это отличный способ повысить вашу креативность и сохранить новизну в вашем процессе.

Рискните и узнайте, что значит писать в новом жанре.

Если вы не решаетесь писать в новом жанре, потому что это может вызвать у вас дискомфорт, то это именно то, что вам нужно!

Не знать, как песня будет звучать в конечном итоге, до того, как вы начнете писать, — это проверенный и верный способ изменить свой рабочий процесс и свой звук.

2. Бесчисленное количество исполнителей вплетают в свою музыку разные жанры

Подумайте о том, с чем больше всего сейчас взаимодействуют поклонники новой музыки. Является ли она простой и предсказуемой или свежей, новаторской и новой?

Ответ почти всегда второй.

Артисты давно осваивают новые жанры и комбинируют разные стили в своей музыке.

Музыкант Амелия Мит прошла путь от исполнения народной музыки в трио под названием Mountain Man до номинации на Грэмми со своей электро-поп-группой Sylvan Esso.

Смешав хип-хоп и кантри, Lil Nas X удалось написать один из самых больших хитов в истории поп-музыки.

Когда Дэмиен Хурадо поделился своим теплым вокалом с электронным треком «Take Your Time», его краткий отход от фолка дал потрясающие результаты.

Вывод из этого состоит в том, что пробовать что-то новое в музыке — это огромная польза. Неудачи — неизбежная часть творчества в новом жанре, но оно того стоит.

3.Писательство в новых жанрах обостряет ваши творческие инстинкты

Для музыканта нет ничего более ценного, чем ваше видение и интуиция. Но когда эти активы применяются к одному и тому же утомительному творческому процессу, они становятся скучными.

Использование новизны в том, как вы пишете, является ключом к сохранению четкости.

Использование новизны в том, как вы пишете, является ключом к сохранению четкости.

Огромным преимуществом изучения нового жанра является то, что он захватывает ваш творческий процесс сверху донизу.Это заставит ваш ум быть занятым, а ваши творческие инстинкты обострятся.

Как впервые познакомиться с новым жанром

Если вы не знаете, что нужно для успешного написания трека в новом жанре, вот несколько полезных советов, о которых следует помнить.

Определите жанр, в котором вы обычно пишете, и подробно опишите свой процесс

Доберитесь до сути жанра(ов), в котором вы обычно пишете. Подумайте о таких вещах, как инструменты, структура песни и лирические темы, связанные с вашим жанром.

Если вы не понимаете шаблонов, которым следуете в своем собственном жанре, вам будет трудно понять, на что обратить внимание при погружении в новую дисциплину.

Как только вы распознаете старые привычки и тенденции, связанные с вашим предыдущим жанром, вы сможете сломать их при написании нового.

Подумайте о музыке других жанров, которая вам нравится

Выберите новый для вас жанр, но не совсем неузнаваемый.

Даже взглянуть на другие поджанры в жанре, в котором вы работаете, — это жизнеспособный шаг.

Найдите время, чтобы послушать новую музыку, получить рекомендации от друзей и пройти этап исследований и обучения.

Вы даже можете заплатить за наставничество и совет от профессионала, который хорошо разбирается в жанре.

Подробно опишите, какие музыкальные аспекты формируют новый жанр. Элементы, составляющие жанр, включают инструменты, структуру песни, типы используемых аккордов и ритмов.

Если это звучит сложно для вас, возможно, стоит освежить в памяти вашу музыкальную теорию.На YouTube есть множество ресурсов, которые помогут вам.

Самое интересное в сосредоточении внимания на новом жанре заключается в том, что вы будете использовать полученные знания для создания музыки новыми и захватывающими способами.

Исследуй, экспериментируй и записывай

После того, как вы выбрали новый жанр для изучения и поняли, почему он звучит так, как звучит, пришло время прыгнуть в него. С открытым и терпеливым мышлением попробуйте поэкспериментировать и записать.

Самое важное, что нужно помнить, когда впервые пишете в новом жанре, это то, что неудача — это нормально.

Помните, что когда вы впервые пишете в новом жанре, это нормально.

В этом процессе нет ничего постыдного, если вы зайдете в тупик. Дайте себе время и свободу исследовать новые идеи во время этого процесса.

Хотите верьте, хотите нет, но чувствовать себя не в своей тарелке на самом деле здорово для музыканта.

Мы терпим неудачу, когда снова и снова пишем одну и ту же музыку, но пробовать себя в новых жанрах — отличный способ сохранить свежесть.

Может показаться, что проще и безопаснее писать предсказуемую музыку предсказуемым образом, но это не приведет к созданию музыки, которая увлечет людей.

Если в вашем процессе что-то устарело, не бойтесь принимать изменения и рисковать.

8 советов, которые помогут вам найти свой музыкальный стиль

Каждый начинает свою музыкальную карьеру как новичок, берущий уроки музыки в Канзас-Сити. У каждого начинающего музыканта всегда есть один «любимый» музыкальный жанр, за который он цепляется в начале своей карьеры.У тебя всегда есть приблизительное представление о том, в каком конкретном музыкальном направлении ты бы пошел, верно?

Но по мере того, как вы растете как музыкант, вы знакомитесь с разными музыкальными стилями, что побуждает вас пробовать разные жанры, звуки и даже инструменты. Все это полезно, поскольку не только выводит вас из зоны комфорта, но и позволяет лучше узнать себя и ту музыкальную идентичность, к которой вы стремитесь в будущем.

Но поскольку в музыке нет строгих правил, было бы непросто определить свой собственный звук, особенно в наше время, когда миллионы других артистов изо всех сил стараются выделиться.Итак, вот восемь советов от музыкальных экспертов о том, как найти и развить свой собственный звук.


1. Знать значение термина «музыкальный стиль»

На самом деле нет определенного «значения» музыкального стиля, но его понятие относится к тому, как люди выражают свою музыку. Это также может относиться к вашему музыкальному жанру, который обычно определяется характером звука, издаваемого музыкальным произведением.

Любой музыкант может создать свой музыкальный стиль, используя различные техники мелодии, гармонии и ритма.Тем не менее, вы также можете выбрать один из сотен уже существующих музыкальных жанров.

Есть инди, джаз, хип-хоп, поп, металл, кантри и многие другие смешанные музыкальные жанры. Настоящая задача — найти ту, которая соответствует вашим навыкам и индивидуальности, не говоря уже об уникальности и аутентичности, чтобы выделиться в отрасли.

2. Слушайте музыку разных жанров

Ваш учитель музыки определенно проинструктировал вас слушать разные музыкальные жанры во время уроков музыки в Канзас-Сити, верно? Ну, это потому, что они хотят, чтобы вы познакомились с разными, а иногда и смешанными музыкальными стилями, чтобы в конце концов открыть для себя свой собственный.

Как только вы ознакомитесь с ними и в конечном итоге найдете то, что вам нравится, тогда вы сможете начать изучать все, что есть о выбранном вами жанре.

Например, если вы выбрали рок, вам также следует углубиться в жанровые подразделения, составляющие рок-музыкальный стиль. Сюда входят метал, альтернативный рок, хард-рок и многие другие.


3. Слушайте песни, которые вам нравятся и не нравятся

Еще один способ открыть для себя свой музыкальный стиль — это послушать песни или произведения, которые вам очень нравятся, и выяснить, почему они вам нравятся, а также музыкальный стиль исполнителя.

Кроме того, вы также должны слушать музыку, которая вам не нравится, и анализировать ее. Спросите себя, какой именно компонент вам в нем не нравится. Это состав? Или это мелодия, ритм или лирическое содержание песни?

Это поможет вам найти свой уникальный вкус в музыке, что приведет к обретению собственного фирменного звучания. Кроме того, вы определенно можете применить хорошие и плохие методы, которые вы узнаете здесь, к своей собственной музыке.


4. Следите за музыкантом, которым вы восхищаетесь

Помимо прослушивания песен, вы также можете следить за исполнителями, которые вам нравятся и которыми вы восхищаетесь.Не копировать их, конечно, а учиться и, возможно, подражать их музыкальному стилю.

Например, разучив композиции песен Ареты Франклин или посмотрев на Youtube выступления Дэйва Грола. Вы можете отметить их вокальный стиль, музыкальный жанр и субъективные эмоции, которые вы испытали, наблюдая или слушая их выступление.

Следуйте за своими кумирами и музыкальными влияниями, и пусть они станут источником вдохновения, когда вы стремитесь открыть свой личный стиль. Даже если жанр вашего любимого исполнителя совершенно отличается от вашего, вы все равно можете взять фрагменты его стиля и включить их в свой собственный или выбранный музыкальный стиль.


5. Метод проб и ошибок

Как говорится в известной поговорке, чтобы сделать омлет, нужно разбить несколько яиц. В этом случае вам придется исполнить сотни каверов или выступлений, прежде чем вы обнаружите свой личный стиль. И это нормально!

Нормально сначала попытаться и потерпеть неудачу, а потом снова потерпеть неудачу в начале своей карьеры. Так вы определите, какой стиль вам подходит, а какой нет. Или что нравится вашему целевому рынку, а что нет.

Вы не сразу стали великим певцом или пианистом, верно? Чтобы усовершенствовать свое ремесло, вам понадобился тренинг и уроки музыки в Канзас-Сити.


6. Будьте последовательны

Большинство современных музыкантов узнают по фирменному звучанию, которое со временем становится их «брендом». Это происходит потому, что в их музыкальном стиле есть постоянство, позволяющее слушателям запомнить их уникальное звучание.

Возьмем в качестве примера Тейлор Свифт. Ее музыка имеет очень отчетливый стиль, особенно ее старые, что даже если вы не знаете песню, вы обязательно догадаетесь, что это ее, если вдруг услышите ее по автомобильному радио.

Однако вы никогда не должны забывать, что постоянство не означает повторения, поэтому будьте осторожны.


7. Идите к своей цели

Зная свое предназначение, вы видите все в перспективе и позволяете быстро найти свой музыкальный стиль. Ваш путь как музыканта играет решающую роль в определении вашей цели; в свою очередь, ваша цель является ключевым фактором в определении вашего музыкального стиля.

Например, если ваша цель — создавать музыку, привлекательную для современного рынка, вам следует сосредоточиться на самом модном музыкальном стиле сейчас и учитывать это.Но если вы в настоящее время сосредоточены на работе с музыкой, которая соответствует вашей страсти, вам следует выбрать то, что удовлетворяет ваши музыкальные интересы.

Примите во внимание свою цель, и пусть она поможет вам раскрыть свой музыкальный стиль, будь то с точки зрения брендинга или артистизма.


8. Будьте терпеливы

Для развития вашего фирменного звука требуется время, поскольку он сочетает в себе множество факторов: вашу индивидуальность, ваш музыкальный опыт и микрокоррекции, обусловленные вашими уникальными музыкальными вкусами.

По мере того, как вы будете расти и развиваться, изменится и ваш музыкальный стиль. Так что будьте терпеливы и знайте, что требуется много времени и бесчисленных уроков музыки в Канзас-Сити, чтобы наконец найти свой стиль.

Нажмите, чтобы начать


Автор Рианнон Росас Привет, мир

Почему существует так много странных жанров, обернутых Spotify

Во вторник алгоритм Spotify усадил нас и напомнил нам, что все, что мы делали в 2020 году, — это пекли посредственный банановый хлеб и несколько раз подряд проигрывали новый альбом Phoebe Bridges.

Но некоторые пользователи не только чувствуют себя подавленными, но и озадачены статистикой своего жанра. Многие обнаружили, что их привычки прослушивания, по-видимому, охватывают более 600 жанров, несмотря на то, что они были уверены, что их всего около 12, может быть, 15 в крайнем случае. И многие из нас обнаружили, что, казалось бы, бессмысленные фразы, такие как «Escape Room», «Braindance», «Traprun» и даже просто «Sound», попали в их список лучших жанров, заставив нас задаться вопросом: а неужели Spotify просто делает это? дерьмо?

Как мой Spotify Wrapped сказал мне, что я «открыл» около 4739 новых жанров в этом году, пожалуйста, когда я слушаю только поп??

— jack remy the ratatouille x (@jack remy the ratatouille x) 1606894163.0

Ответ: да, вроде. Интервью с «Алхимиком данных» из Spotify Гленном Макдональдом показывает, что он придерживается довольно радикального подхода к жанру. Вместо того, чтобы просто работать с любым жанром, к которому себя причислил звукозаписывающий лейбл или исполнитель, он разработал алгоритм, который оценивает музыку на основе «субъективных психоакустических характеристик» — в основном, как звучит песня. Жанры, которые в конечном счете связаны с художником, подвержены влиянию огромного количества косвенных факторов: таких вещей, как «темп» и «длительность», а также «цвет», «современность» и «женственность».Затем алгоритм оценивает сходство исполнителя с каждым жанром, который есть в системе Spotify. Вы можете поэкспериментировать с системой ранжирования Spotify на веб-сайте McDonald’s, Every Noise at Once. Например, Megan Thee Stallion больше всего похожа на «Pop Рэп», «Поп» и «Хьюстон-рэп», но как минимум похожие на «Украинский хор» и «Ансамбль духовых». Звучит примерно так.

Для алгоритма Spotify жанр, в который попадает артист, — это просто «кластер коллективных моделей прослушивания», а не что-то, что вы найдете на вывеске в музыкальном магазине.А если McDonald найдет группу похожих по звучанию артистов без четкого определения жанра? Он просто выдумывает. McDonald называет эти «новые жанры» и внимательно следит за ними на случай, если они превратятся в «вещь». Вот почему так много пользователей оказались с «Escape Room» в списке лучших жанров. Escape Room — это название, придуманное Макдональдом для обозначения группы артистов, которые чувствуют себя «связанными с трэпом акустически», но больше связаны с «экспериментальной инди-р&б-поп», чем с традиционным трэпом: примеры исполнителей Escape Room. включают Charli XCX, Kaytranada и Ashnikko.Escape Room отчасти является глупой игрой с «ловушкой», но также отражает кое-что о качестве музыки для McDonald: «просто казалось, что это решение и создание головоломок».

я несу пистолет в штаб-квартиру Spotify и не уйду, пока мне не скажут, сколько существует жанров музыки

— lindley (@lindley) 1606958110.0

Количество точек данных, которые собирает Spotify, позволяет определить гораздо больше жанров, чем могло бы появиться естественным образом — в настоящее время Spotify содержит 5 071 различных жанров.Более того, такой уровень детализации позволяет пользователям анализировать библиотеку Spotify все более сложными способами. В достриминговую эпоху вы, возможно, включали поп-радиостанцию, если хотели почувствовать прилив энергии. Или рок и альтернатива, если вы чувствуете себя немного не в своей тарелке. Теперь в Spotify можно искать по активности: есть специально подобранные плейлисты для бега, приготовления пищи и сна, для наблюдения за закатами и зимних прогулок. Вы можете искать по настроению, цветовой палитре или даже по случайному слову — есть плейлисты для «Блестящая бомба», «Серотонин», «Хорошие флюиды», «Алтарь», «ИДК».«Для многих пользователей использование Spotify имеет больше общего с ношением кольца настроения, прохождением теста Роршаха или игрой словесных ассоциаций, чем с чем-то таким ретроградным, как прослушивание радио.

Согласно этому отчету Spotify на конец года, мой третий по популярности жанр — «камерная психология», и я не… https://t.co/XtLGFj7gyt

— Боб Харди (@Bob Hardy) 1606928974.0

Все это часть плана Spotify.«Что мы хотим сделать, так это сделать Spotify больше ритуалом», — сказал Шива Раджараман, вице-президент Spotify по продуктам. «Вы начнете использовать его для набора привычек, и мы начнем кормить контентом для каждого слота в ваш день». Если так выразиться, видение Spotify бесжанрового мира — или мира, в котором так много жанров, что они вообще ничего не значат, — начинает казаться немного мрачным. Можно представить себе, как мы дрейфуем по жизни, окруженные бесшумными звуковыми обоями, настолько идеально откалиброванными с капризами нашего настроения, вкуса и индивидуальности, что мы слушаем их лишь наполовину.Разве музыка не должна быть сложной?

А может быть, распад жанра — это хорошо. Мы все помним утомительную суету, поднятую Billboard, когда песня Lil Nas X «Old Town Road» дебютировала в чартах стран. Существует устойчивая история расизма и сексизма в традиционно разграниченных жанрах: от склеротического включения женщин в рок-группы до исключения Бейонсе из категории «Кантри» на «Грэмми» 2017 года.

Но опять же, в алгоритмах есть устойчивая история расизма и сексизма.Каким бы ни было будущее жанра, одно можно сказать наверняка: Spotify будет там. Хотя ни один из «новых жанров» Spotify еще не стал общеупотребительным, может наступить время, когда мы все идентифицируем себя как Escape Roomers или Dreamos. Или, может быть, мы все просто будем в Good Vibes.

Статьи с вашего сайта

Связанные статьи в Интернете

Как начать свой собственный музыкальный блог | Статьи

Если вы читаете это, значит, вы готовы серьезно заняться созданием собственного музыкального блога.Как и во всем в жизни, лучший способ настроить себя на успех — это потратить время и энергию на создание надежного плана действий. Несколько вещей изменилось за последние несколько лет, когда дело доходит до ведения музыкальных блогов, поэтому вы должны убедиться, что ваш план актуален. Это включает в себя крупные музыкальные лейблы, охватывающие все: от успешных музыкальных блогов до продвижения своих музыкантов через социальные сети и поощрения обмена музыкой через YouTube и SoundCloud. А также несколько новых способов поиска и прослушивания музыки.Следующая информация предназначена для того, чтобы помочь вам научиться вести соответствующий музыкальный блог, который будет успешным.

Первый шаг к созданию успешного музыкального блога

Первое, что вы хотите сделать, это взглянуть на самые успешные музыкальные блоги в Интернете сегодня. Даже если они не связаны с жанром музыки, который вам больше всего нравится, вы хотите увидеть, что у них общего, и что делает их уникальными. Цель состоит не в том, чтобы скопировать сайт, а в том, чтобы найти вдохновение и получить общую систему взглядов.

Изучая самые успешные музыкальные блоги на данный момент, обратите особое внимание на то, являются ли они глобальными и как давно они существуют. Делайте подробные заметки о том, что вам нравится и что не нравится в найденных вами блогах, и используйте эти заметки для мозгового штурма.

Кроме того, рассмотрите возможности, которые они используют вместе со своим блогом. Сюда входят интерактивные функции, подкасты, приложения, потоковая передача смешанных лент и общие списки воспроизведения в Интернете.

Выберите жанр и определите цели своего блога

Что важно иметь в виду при выборе жанра и целей вашего музыкального блога, так это то, заполняете ли вы пустоту, которую в настоящее время не предлагают другие музыкальные блоггеры.Этот шаг чрезвычайно важен, потому что именно здесь вы определите, что делает ваш блог уникальным. Рассмотрим такие вопросы, как:

  • Вы сосредоточитесь на местных художниках?
  • Сосредоточитесь ли вы на независимых артистах со всего мира?
  • Какой жанр вас больше всего интересует?
  • Кто ваша целевая аудитория?
  • Ваша цель — отмечать музыку, которая вам нравится, или критиковать музыку, которая вам не нравится?
  • Если вы собираетесь сосредоточиться на популярных музыкантах, что вы сделаете, чтобы сделать свой блог уникальным?

Например, если вы решите выбрать популярных музыкантов (которые очень конкурентоспособны как в индустрии музыкальных блогов, так и в рамках общего веб-поиска), вы можете сделать его уникальным, сосредоточив внимание на «римейках».Вы можете вести блог о том, кто ранее записывал, делал ремиксы или использовал образцы популярных песен, а затем обсуждали, что вам нравится в каждом из них. Вы также можете сосредоточиться на том, в скольких других жанрах (скажем, поп и кантри) была записана песня, или была ли песня записана в других странах и на других языках.

Ниже приведены несколько успешных музыкальных блогов, у каждого из которых есть свой уникальный метод связи со своей аудиторией.

Подумайте, о чем вы будете писать в блоге

На заре музыкального ведения блога блогерам нужно было сделать немного больше, чем опубликовать песню или видео и написать краткий обзор, но сейчас это не так.Сегодня музыкальные обзоры, которые вы публикуете, должны быть страстными и информативными, а ваш блог должен быть более глубоким, чем просто ряд обзоров.

При запуске музыкального блога вы должны определить несколько тем, о которых вы будете вести блог, помимо музыкальных обзоров. Это может быть любая комбинация:

  • Интервью с местными группами и музыкантами
  • Интервью с гастролирующими группами и музыкантами
  • Интервью с местными или путешествующими профессионалами индустрии
  • Интересные факты об артистах, о которых вы пишете в блоге
  • История музыки
  • Обсуждение различий вашего жанра по всему миру

Успешный музыкальный блог — это блог с постоянным потоком как нового, так и повторного трафика.Вы хотите представить свой блог как ресурс для своих читателей и дать им больше причин посетить ваш блог, чем просто послушать новую музыку от исполнителей, о которых вы пишете. Приведенные выше идеи помогут вам двигаться в правильном направлении, но есть много разных направлений, которые вы можете выбрать.

Креативность и последовательность необходимы

В случае, если это необходимо сказать, вы должны быть творческими, чтобы преуспеть в мире профессионального ведения блога. Вы должны создавать привлекательные сообщения в блоге, которые ваши посетители захотят прочитать.Установите конкретные цели: сколько музыкальных обзоров добавлять каждую неделю, а также сколько сообщений в блогах, связанных с вашим жанром, вы будете публиковать.

Старайтесь публиковать 3-5 постов в неделю, пока вы только начинаете, и поддерживайте 2-4 поста, как только вы окрепнете.

Постоянство публикации важно, так же как и креативность и качество. Будут времена, когда вам будет сложно найти тему для блога, поэтому учитывайте текущие тенденции или время года. Например, вы можете написать блог о «Вневременных летних фаворитах», «Отмеченных наградами исполнителях», «Чудесах с одним хитом» или «Отличной праздничной песне, которую вы, вероятно, никогда не слышали».

Распространяйте информацию

Вы должны начать работу в сети как можно скорее. Если это уместно, обратитесь к местным группам и лидерам индустрии для интервью в прямом эфире. Кроме того, общайтесь с местными и всемирно известными музыкантами и лидерами индустрии в социальных сетях и на живых мероприятиях. Это поможет распространить информацию о том, что в музыкальной индустрии появился новый блог, и необходимо для привлечения ваших поклонников и последователей.

Имейте в виду, что вам нужно сделать больше, чем просто «подружиться» или «подписаться», а начать строить взаимовыгодные отношения.Создание связей необходимо для всех отраслей, но особенно в музыкальной индустрии. Например, если вы станете постоянным клиентом местных музыкальных клубов, они, скорее всего, передадут вашу информацию музыкантам и лидерам индустрии.

Если в вашем блоге будут представлены местные и малоизвестные исполнители, вы можете быть приятно удивлены, узнав, насколько легко вам будет получить к ним доступ для подкаст-интервью, интервью в прямом эфире, бесплатных билетов на концерты, бесплатной музыки, бесплатной атрибутики, и даже бесплатные пресс-релизы, которые могут стать частью контента вашего блога.По мере того, как вы набираете обороты, вы будете получать то же самое от крупных артистов, музыкальных фестивалей и мероприятий, а также от крупных музыкальных лейблов.

По мере того, как ваша популярность продолжает расти, вам не придется так усердно искать рекламу и способы монетизации своего сайта, поскольку возможности начнут появляться у вас.

Создайте команду

Вы наверняка любите музыку, иначе мы бы не обсуждали, как вести музыкальный блог. Однако, как только ведение музыкального блога становится вашей работой на полставки или на полный рабочий день, вы рискуете перегореть.Если ваша страсть к музыке начнет угасать, ваши читатели это заметят. Вот почему так важно создать команду, даже если она небольшая. Это могут быть другие блоггеры, кого-то, кого вы можете отправить на некоторые из живых выступлений, которые вы хотите освещать, и люди, которые любят тот же жанр музыки и помогут вам найти новые песни и музыкантов.

Приведенный выше совет выделяет ключевые составляющие, на которых вам необходимо сосредоточиться при запуске музыкального блога. Создание музыкального блога также потребует от вас разработки (или аутсорсинга дизайна) вашего блога, исследования релевантных ключевых слов, инвестиций в бесплатный и платный онлайн-маркетинг и создания письменного контента, дополняющего ваш блог.

Несмотря на то, что основное внимание в вашем блоге уделяется аудио-музыке, письменный контент необходим для оптимизации вашего блога, а также для предоставления посетителям вашего блога соответствующих советов, приемов и советов, которые заставят их возвращаться к вам на регулярной основе. Кроме того, письменный контент необходим для маркетинговых материалов, включая официальные документы, пресс-релизы и гостевые посты в блогах, предназначенные для привлечения трафика на ваш основной музыкальный блог.

5 лучших жанров фоновой музыки для видео

 

Вы читаете наш блог, поэтому мы можем предположить, что вы уже знаете, что музыка является ключевым ингредиентом для создания отличных видео, которые будут привлекать внимание, лайки, подписки и покупки.Хорошо. Шаг первый завершен. Шаг второй — это выбор правильной фоновой музыки для ваших видео. Это намного сложнее, чем кажется.

Когда вы начинаете прокручивать песни, особенно в нашей высококачественной музыкальной онлайн-библиотеке, все это может показаться ошеломляющим. Как выбрать идеальную песню? Начните с сосредоточения внимания на одном музыкальном жанре.

Давайте кратко рассмотрим, почему фильтрация по жанру — отличный способ сфокусировать поиск музыки, а затем мы рассмотрим пять самых популярных жанров музыки, которые используются в популярных сегодня видео.

Зачем фильтровать музыку по жанру?

Если бы вы хотели покрасить акцентную стену в своем доме, вы бы не стали просто заходить в Home Depot и смотреть на все имеющиеся образцы краски. Это заняло бы вечность!

Вместо этого вы сначала выбираете цвет, а затем начинаете рассматривать различные оттенки. Конечно, оттенков зеленого, вероятно, на миллион больше, чем вы себе представляли, но, по крайней мере, вы сузили свой поиск из всех цветов радуги.

Фильтрация фоновой музыки для видео по жанрам осуществляется по тому же принципу.Он отсекает весь нежелательный шум и позволяет вам сосредоточиться на битах, которые лучше всего подходят для вашего видео.

В Soundstripe мы упрощаем для наших клиентов поиск музыкальных жанров, которые они хотят, создавая жанровый фильтр в нашей музыкальной библиотеке. В настоящее время мы предлагаем 49 уникальных жанров, от инди до хип-хопа и племени.

Да, у нас есть жанры!

 

 

Но какой музыкальный жанр тебе подходит? Это зависит от видео, которое вы делаете.Вот несколько важных вопросов, которые вы можете задать себе, чтобы определить правильный жанр видео при выборе фоновой музыки для видео:

  • Какова тема моего видео?
  • Какие эмоции я хочу, чтобы мои зрители испытывали?
  • Какую роль играет музыка в видео? Хочу ли я, чтобы он был на переднем крае или на заднем плане?
  • Кто моя аудитория и на какую музыку они чаще всего реагируют?

Хотя мы не можем ответить вам на эти вопросы, мы можем рассказать вам о пяти самых популярных музыкальных жанрах, которые мы видим в видео с высокой аудиторией.

Кинематографическая музыка

 

 

Вы собираете воедино свои невероятные движения на скейтборде, выполняете трюки, в которых взрываются кусочки фруктов, или делаете что-то еще суровое и выдающееся? Тогда вам нужна мощная музыка, которая захватывает ваших зрителей за горло и не отпускает.

Когда вы начинаете думать о таких прилагательных, как большой, размашистый и победоносный, есть один музыкальный жанр, в котором есть все: кинематографическая музыка. Это настолько мощно, насколько это возможно.

Неудивительно, что компания Alsido Football решила снять видео под названием «90 минут — это футбол». Они выбрали кинематографическую музыку, чтобы взбодрить зрителей и продемонстрировать мужество, боль и самоотверженность, необходимые для того, чтобы поставить все на кон во время игры. . (Примечание: в этом видео нет свиной шкуры. Мы имеем дело с европейским футболом, также известным как футбол.)

Наш лучший выбор кинематографической музыки: В окружении твоей любви от Flux

Альтернативный жанр: Еще один вариант мощной и смелой музыки — Power Ballad.

Корпоративная музыка

Вы не стремитесь стать следующей великой личностью YouTube или выиграть собственную комедию в прайм-тайм. Вы просто хотите продемонстрировать свой последний продукт или рассказать зрителям о насущной проблеме. В этом случае вам нужна музыка, которая добавит немного пикантности вашему видео, не перегружая контент. Он должен быть приветливым и поддерживать интерес зрителей, пока вы излагаете свою точку зрения.

Это идеальное использование для корпоративной музыки, которая имеет тенденцию быть привлекательной и привлекательной, не сталкивая вашу главную достопримечательность со сцены.Корпоративная музыка идеально подходит для анимационных видеороликов на доске, презентаций продуктов и приветственных видеороликов на веб-сайте.

Кредитный союз Elevations прекрасно использует корпоративную музыку в этом забавном видеоролике на доске, представляющем продукт Elevations Energy Loans.

Наш лучший выбор корпоративной музыки: Bygones Шейна Беккера

Alternative Жанр: Modern Orchestral предлагает красивое звучание и представляет собой несколько иной вариант для компаний, стремящихся выделиться.

Эмбиентная музыка

Если вы хотите донести до зрителей важное сообщение, фоновая музыка в стиле эмбиент для вашего видео может задеть этот идеальный аккорд, давая зрителям что-то, что они могут услышать, не доминируя над вашим сообщением.Окружающая музыка иногда имеет плохую репутацию как «фоновая музыка» или «скучная», но определенно есть место и потребность в успокаивающих тонах, которые не отвлекают.

Эмбиент-музыка отлично подходит для видеороликов, ориентированных на сообщения, обучающих видеороликов и некоммерческих организаций, пытающихся продемонстрировать проблему. Когда Charity Water хотела привлечь внимание к тому факту, что более миллиарда человек в мире не имеют чистой питьевой воды, они выбрали простой, но суровый эмбиент-саундтрек, чтобы добавить веса своему видео.

Лучший выбор окружения: Приближение от Be Still the Earth

Альтернативный жанр: Блюз набирает обороты, предлагая плавные ритмы, не доминируя над вашим сообщением

Акустическая музыка

 

 

В наши дни акустическая музыка появляется во всех видах видео.Зрителям, как правило, нравятся теплые тона, а монтажерам нравится, что акустика — очень гибкий жанр, который можно применять к самым разным типам видео.

Вы услышите судьбоносное звучание акустических гитар и энергичный барабанный бой на YouTube, в видеороликах о стиле жизни, монтажных работах, вдохновляющих видеороликах и обучающих видеороликах в социальных сетях.

Говоря о перекусах, вот пример очень простого видео-лайфхака о том, как нарезать арбуз. Автор полагается на веселый акустический саундтрек на островную тематику, чтобы сделать это полезное и веселое видео.Спустя двадцать миллионов просмотров мы думаем, что эта акустическая музыка для YouTube сработала.

Наш лучший выбор акустической музыки: New Beginnings by Finn’s Fandango

Альтернативный Жанр: Классическая музыка была оригинальной акустической музыкой. Больше инструментов создают насыщенный звук, наполненный тональными слоями.

Комедийная музыка

 

 

Зрители любят, любят, ЛЮБЯТ забавные, трогательные и очаровательные видео. Это видео, которые годами живут в социальных сетях, снова и снова реанимируются репостами и лайками.За каждым комедийным видео стоит живая фоновая музыка, которая моментально вызывает у зрителя улыбку.

Додо довел до совершенства комедию плюс очаровательность. Собачья йога — это лишь один из примеров идеального сочетания в сочетании с отличным выбором музыки.

Альтернативный жанр: Народные саундтреки часто вызывают положительную энергию и широкие улыбки.

Найди свою мелодию

Эти популярные музыкальные жанры могут помочь вам найти идеальную фоновую музыку для ваших видео, но не ограничивайтесь только этими категориями.Мы рекомендуем вам изучить все наши жанры и найти тот тип музыки, который соответствует настроению, цели и аудитории вашего видео. Кроме того, продолжайте проверять. Мы постоянно добавляем новую музыку в нашу библиотеку и категории жанров.

Исследуйте свои любимые музыкальные жанры в нашей музыкальной онлайн-библиотеке уже сегодня.

Определение жанра песни с помощью Deep Learning — A.I. Одиссея часть. 1

Пошаговое руководство по превращению вашего компьютера в эксперта по музыке.

Если вам нравится искусственный интеллект, подпишитесь на информационный бюллетень , чтобы получать обновления статей и многое другое!

Одной из вещей, в которых мы, люди, особенно хороши, является классификация песен.Всего за несколько секунд мы можем сказать, слушаем ли мы классическую музыку, рэп, блюз или EDM. Однако, как бы ни была проста эта задача для нас, миллионы людей по-прежнему живут с неклассифицированными цифровыми музыкальными библиотеками.

В средней библиотеке около 7160 песен. Если для классификации песни требуется 3 секунды (либо по прослушиванию, либо потому, что вы уже знаете), быстрый предварительный расчет дает около 6 часов, чтобы классифицировать их все.

Если добавить время, необходимое для маркировки песни вручную, это может легко увеличиться до 10+ часов ручной работы. Никто не хочет этого делать.

В этом посте мы увидим, как мы можем использовать Deep Learning , чтобы помочь нам в этой трудоемкой задаче.

Вот общий обзор того, что мы будем делать:

  • Извлечь упрощенное представление каждой песни в библиотеке
  • Обучить глубокую нейронную сеть для классификации песен
  • Использовать классификатор, чтобы заполнить отсутствующие жанры в нашей библиотеке
Данные

Прежде всего, нам понадобится набор данных.Для этого я начал с моей собственной библиотеки iTunes , которая уже помечена из-за моей слегка навязчивой страсти к порядку. Хотя он не такой разнообразный, полный и даже не такой большой, как другие наборы данных, которые мы смогли найти, это хорошее начало. Обратите внимание, что я использовал только 2000 песен, так как это уже представляет большой объем данных.

Уточнение набора данных

Первое наблюдение заключается в том, что существует слишком много жанров и поджанров , или, другими словами, жанров со слишком небольшим количеством примеров.Это необходимо исправить, либо удалив примеры из набора данных, либо отнеся их к более широкому жанру. Нам действительно не нужен этот жанр Concertos , Classical сделает свое дело.

Создание супержанров
Слишком много информации — Оооооочень много

Когда у нас будет приличное количество жанров с достаточным количеством песен в каждом, мы сможем начать извлекать важную информацию из данных. Песня — это не что иное, как очень, очень длинный ряд значений. Классическая частота дискретизации – 44 100 Гц  — для каждой секунды аудио сохраняется 44 100 значений, а для стерео – вдвое больше.

Это означает, что 3-минутная длинная стереопесня содержит 7 938 000 сэмплов . Это много информации, и нам нужно сократить ее до более управляемого уровня, если мы хотим что-то с ней делать. Мы можем начать с , отбросив стереоканал , так как он содержит сильно избыточную информацию.

DeepMind — WaveNet

Мы будем использовать преобразование Фурье для преобразования наших аудиоданных в частотную область. Это позволяет гораздо более простое и компактное представление данных, которые мы будем экспортировать в виде спектрограммы .Этот процесс даст нам файл PNG, содержащий эволюцию всех частот нашей песни во времени.

Частота дискретизации 44 100 Гц, о которой мы говорили ранее, позволяет нам реконструировать частоты до 22 050 Гц — см. теорему дискретизации Найквиста-Шеннона — , но теперь, когда частоты извлечены, мы можем использовать гораздо более низкое разрешение. Здесь мы будем использовать 50 пикселей в секунду (20 мс на пиксель), что более чем достаточно, чтобы использовать всю необходимую нам информацию.

NB: Если вы знаете жанр, характеризующийся колебаниями частоты ~ 20 мс, вы меня поняли.

Вот как выглядит наша песня после обработки (здесь показан пример 12,8 с).

Спектрограмма отрывка песни

Время отложено по оси x, а частота по оси y. Самые высокие частоты находятся вверху, а самые низкие — внизу. Масштабированная амплитуда частоты показана в оттенках серого, где белый – максимум, а черный – минимум.

Я использовал спектрограмму со 128 частотными уровнями, потому что она содержит всю необходимую информацию о песне — мы можем легко различать разные ноты/частоты.

Дальнейшая обработка

Следующее, что нам нужно сделать, это определить длину песен. Есть два подхода к этой проблеме. Первый — использовать рекуррентную нейронную сеть , с помощью которой мы будем загружать каждый столбец изображения по порядку. Вместо этого я решил еще больше использовать тот факт, что люди могут классифицировать песни с помощью коротких отрывков .

Если мы можем классифицировать песни на слух менее чем за 3 секунды, почему машины не могут сделать то же самое ?

Мы можем создать фиксированной длины срезов спектрограммы и рассматривать их как независимые образцы, представляющие жанр.Мы можем использовать для удобства квадратных срезов , что означает, что мы будем урезать спектрограмму на срезы размером 128×128 пикселей. Это соответствует 2,56 секундам данных в каждом срезе.

Нарезанная спектрограмма

На этом этапе мы могли бы использовать дополнение данных , чтобы еще больше расширить набор данных (мы не будем здесь, потому что у нас уже есть много данных). Мы могли бы, например, добавить к изображениям случайный шум или немного растянуть их по горизонтали, а затем обрезать.

Однако мы должны быть уверены, что не нарушаем структуру данных.Мы не можем ни повернуть изображения, ни отразить их по горизонтали, потому что звуки несимметричны.

Например, видите эти белых исчезающих линий ? Это затухающие звуки, которые невозможно обратить вспять.

Затухающий звук
Выбор модели — Давайте построим классификатор!

После того, как мы нарезали все наши песни на квадратные спектральные изображения, у нас есть набор данных, содержащий десятки тысяч сэмплов для каждого жанра. Теперь мы можем обучить Deep Convolutional Neural Network для классификации этих образцов.Для этой цели я использовал обертку TFLearn от Tensorflow.

Сверточная нейронная сеть
Детали реализации
  • Разделение набора данных: T сбор данных (70%), проверка (20%), тестирование (10%)
  • Модель : сверточная нейронная сеть.
  • Слои : Ядра размером 2×2 с шагом 2
  • Оптимизатор : RMSProp.
  • Функция активации: ELU (экспоненциальная линейная единица) из-за производительности, которую она показала по сравнению с ReLU
  • Инициализация : Xavier для матриц весов во всех слоях.
  • Регуляризация : Отсев с вероятностью 0,5
Результаты — Эта штука работает?

С 2000 песнями, разделенными на 6 жанров —  Хардкор, дабстеп, электро, классика, саундтрек и рэп , и используя в общей сложности более 12000 срезов спектрограммы 128×128, модель достигла 90% точности на проверочном наборе. Это очень хорошо, особенно если учесть, что мы обрабатываем песни понемногу. Обратите внимание, что — это не окончательная точность , которую мы получим при классификации целых песен (будет даже лучше).Здесь речь идет только о 90 099 фрагментах 90 100 .

Время классифицировать файлы!

На данный момент мы преобразовали наши песни из стерео в моно и создали спектрограмму, которую мы нарезали на маленькие кусочки. Затем мы использовали эти срезы для обучения глубокой нейронной сети. Теперь мы можем использовать модель для классификации новой песни, которую мы никогда не видели .

Начнем с создания спектрограммы так же, как и с обучающими данными. Из-за нарезки мы не можем сразу предсказать класс песни.Нам нужно нарезать новую песню, а затем собрать предсказанные классы для всех нарезок.

Для этого мы будем использовать систему голосования . Каждый образец трека будет «голосовать» за жанр, и мы выбираем жанр, набравший наибольшее количество голосов. Это повысит нашу точность, так как мы избавимся от многих ошибок классификации с помощью этого метода ансамблевого обучения — esque .

NB: Трехминутная дорожка содержит около 70 фрагментов.

Система голосования

С помощью этого конвейера мы теперь можем классифицировать немаркированные песни из нашей библиотеки.Мы могли бы просто запустить систему голосования по всем песням, для которых нам нужен жанр, и поверить на слово классификатору. Это дало бы хорошие результаты, но мы могли бы улучшить нашу систему голосования.

Полный конвейер классификации
Улучшенная система голосования

Последний слой созданного нами классификатора — это слой softmax . Это означает, что на самом деле он выводит не обнаруженный жанр, а вероятность каждого из них. Это то, что мы называем классификацией уверенности .

Доверие к классификации

Мы можем использовать это для улучшения нашей системы голосования. Например, мы можем отклонить голоса из срезов с низкой достоверностью. Если нет явного победителя, мы отклоняем голосование.

Лучше сказать «я не знаю», чем давать ответ, в котором мы не уверены.
Классификация отклонена из-за низкой достоверности

Точно так же мы можем оставить без маркировки песни, за которые ни один жанр не получил больше определенной доли — 70%? — голосов. Таким образом, мы избежим неправильного присвоения названий песням, которые мы все еще можем позже пометить вручную.

Трек не помечен из-за низкого доверия к системе голосования

Выводы

В этом посте мы увидели, как мы можем извлечь важную информацию из избыточной и многомерной структуры данных —  треков . Мы воспользовались преимуществами коротких шаблонов в данных, которые позволили нам классифицировать фрагменты продолжительностью 2,56 секунды. Наконец, мы использовали нашу модель, чтобы заполнить пробелы в электронной библиотеке.

Если вам нравится искусственный интеллект, подпишитесь на информационный бюллетень , чтобы получать обновления статей и многое другое!

(Psst! часть.

Ваш комментарий будет первым

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.