Нажмите "Enter", чтобы перейти к содержанию

Найти произведение по нотам: Организация поиска нотных записей | Открытые системы. СУБД

Содержание

Организация поиска нотных записей | Открытые системы. СУБД

Сегодня данные практически из любой области хранятся и распространяются в электронном виде — не стали исключением и музыкальные произведения, множество файлов описания которых в виде аудио, видео и текстовых записей размещают в Сети. Закономерно возникает задача поиска в массивах музыкальных данных — например, для отыскания полной нотной записи произведения по оставшемуся в памяти и записанному в нотной форме фрагменту полюбившейся мелодии, или же для выявления фактов заимствований в нотных записях музыкальных произведений, или для контроля за соблюдением авторских прав.

Многие нотные редакторы могут сохранять записи в дополнение к своему внутреннему формату и в формате MusicXML, который поддерживается более чем в 150 программных продуктах (MuseScore, Finale, Guitar Pro и др.

). Однако в большинстве современных электронных нотных библиотек возможности поиска весьма скромны — поиск ведется, как правило, по текстовому описанию: названию музыкального произведения, фамилии автора (например, www.wikifonia.org, www.notomania.ru). Но сегодня не менее актуально искать музыкальные файлы, анализируя их содержимое, задав в качестве запроса только нотную последовательность. Также в качестве запроса может быть предложена нотная запись, построенная автоматически по звуковому фрагменту, а результатом поиска будет оригинальная нотная запись музыкального произведения.

Для аудиофайлов реализованы методы поиска по звуковому фрагменту — акустическому отпечатку (как, например, в системах echoprint.me, Shazam, Tunatic и др.), однако все эти методы имеют ограничение на минимальную длительность входного фрагмента, по которому ведется поиск, — как правило, для корректного сравнения с образцом, хранящимся в базе акустических отпечатков, требуется аудиозапись продолжительностью не менее 10 секунд, но иногда возникает потребность выполнить поиск, задав в качестве запроса более короткий фрагмент, адекватно задаваемый в нотной записи. Поиск на основе анализа содержимого музыкальных файлов реализован, например, в системе Musipedia, на ее вход подается фрагмент нотной записи, мелодический контур или ритм, а на выходе получаем набор midi-файлов, в которых содержится заданный или похожий на него музыкальный фрагмент. Эта система осуществляет сравнение внутреннего представления музыкальных фрагментов, что позволяет, в частности, находить мелодию, записанную в другой тональности, исходное представление которой отличается от запроса.

Все эти методы чувствительны к неизбежным ошибкам задания исходных данных, возникающим при записи мелодии на слух. Кроме того, они не подстраиваются под ошибки ручного ввода или автоматической генерации по имеющейся аудиозаписи.

Волновой метод

Запись нот в виде файла MusicXML — это структурированный документ в формате, представляющем собой подмножество XML, в котором зафиксирован набор тегов разметки содержимого, однако традиционные методы поиска (векторная модель, поиск в файлах XML) в чистом виде здесь неприменимы. При поиске в массиве музыкальных записей должна учитываться специфика предметной области, например, одна и та же мелодия, записанная в разных тональностях, — это совсем разные файлы. При поиске требуется оценить сходство запроса с библиотечным файлом и принять решение о допустимости считать их представлением одного произведения. Сходная ситуация возникает в математике при проведении доказательства методом математической индукции. При выполнении шага индукции имеется предположение, которое считается истинным, и требуется доказать истинность заключения индукции, которое похоже на гипотезу. Одним из методов, с помощью которого можно автоматизировать такое доказательство, является метод волновых правил, предлагающий сначала выделить общие части (основу) гипотезы и заключения и отметить различия (этот процесс называется аннотированием выражений). Затем в доказательстве применяются только такие преобразования, которые уменьшают различия в соответствии с некоторой мерой. При успешном исходе доказательства все различия будут устранены, заключение индукции сведется к гипотезе и истинность будет доказана. Для использования метода волновых правил при поиске музыкальных произведений необходимо определить правила аннотирования запроса и библиотечного файла, а также правила, с помощью которых производятся преобразования, и задать меру.

Любой музыкальный фрагмент (и запросы, и хранимые в библиотеке записи) предлагается представлять в виде нотных расстояний и пауз. Нотные расстояния хранятся в виде пар (относительная высота, относительная длительность), паузы характеризуются только относительной длительностью.

Относительная высота ноты — это число, равное смещению (в полутонах) относительно предыдущей ноты фрагмента. Такое представление, во-первых, позволяет сделать одинаковыми представления одной мелодии в разных тональностях и, во-вторых, обеспечивает то, что ошибка при вводе одной из нот проявится только в двух относительных высотах, но не повлияет на остальные ноты фрагмента.

Рассмотрим вычисление относительных высот на примере фрагмента «Польки» С. В. Рахманинова (см. рисунок ). Относительные высоты всех нот, начиная со второй, подписаны под соответствующими нотами: положительные числа появляются при движении мелодии вверх, отрицательные — в случае, если высота следующей ноты ниже предыдущей.

Относительные высоты нот

Относительная длительность ноты — это отношение длительности ноты к длительности предыдущей ноты или паузы. Первая нота фрагмента участвует в вычислении относительной длительности следующей ноты, а для нее самой относительная длительность не вычисляется. Если ноты одной высоты связаны лигой, то во внутреннем представлении они считаются одной нотой, их длительности складываются и относительная длительность вычисляется как общая для такой группы нот. Относительные длительности пауз вычисляются по таким же правилам. Данное представление позволяет получить одинаковую формальную запись для одинаковых мелодий, упрощая их сравнение. Однако одного лишь изменения представления еще недостаточно для решения задачи поиска — наличие несовпадающих внутренних представлений не обязательно означает, что рассматриваемые музыкальные записи не относятся к одному произведению. Во-первых, несовпадение может быть вызвано разными длинами запроса и файла из нотной библиотеки. Во-вторых, в некоторых нотах запроса могут появиться ошибки, сделанные пользователем. Поэтому требуется искать также фрагменты, не полностью совпадающие с запросом.

Сравнение музыкальных фрагментов

Сравнение запроса и записи из библиотеки, уже переведенных во внутреннее представление, происходит в три этапа. Сначала выполняются поиск наибольшей общей подпоследовательности нот и специальная разметка (аннотация) фрагментов. Затем осуществляются преобразования с помощью волновых правил. На последнем этапе вычисляется оценка похожести фрагментов.

Идея и терминология метода волновых правил появились из наблюдений за природой Шотландии. Представьте, что вы стоите на берегу озера, окруженного горами, и любуетесь их отражением в воде. Неожиданно в воду падает камень и отражение нарушается волнами, но с течением времени волны расходятся и отражение картины восстанавливается. Отражение в спокойном озере и отражение, нарушенное волнами, похожи, и для преобразования второго к первому нужно устранить волны. Эта идея и используется в методе волновых правил. Входными данными метода являются два музыкальных фрагмента во внутреннем представлении. В них отмечаются общие части (основа) и различия (волновой фронт). Основой для музыкальных фрагментов является наибольшая общая подпоследовательность нот, не обязательно стоящих подряд. К размеченным таким образом фрагментам применяются волновые правила. Волновые правила представляют собой правила переписывания. Если в волновом фронте встретилась восьмая нота, после которой стоит пауза, то вместо них во фрагменте можно написать одну четвертную ноту (большей длительности).

Оценка похожести фрагментов выполняется после завершения применения волновых правил. Похожесть фрагментов обратно пропорциональна длине волнового фронта, который остался после применения правил, а также зависит от количества примененных правил, поскольку правила применялись для устранения различий, то есть исходные фрагменты не были одинаковыми.

Индексирование библиотеки файлов MusicXML

Одна из задач, которую требуется решить при создании поисковой системы, — индексирование содержимого библиотеки. Проблема заключается в том, что нельзя автоматически разбить произведение на фрагменты и построить полноценный словарь. Если для текстовых коллекций можно определить понятие «слово» как текст между пробельными символами, то аналогом его в музыкальной области была бы «музыкальная фраза» или «мелодия», однако ее границы сложно определить формально. Мелодия может быть у одного из инструментов, она не всегда начинается с первого такта и не всегда ее границами являются тактовые черты. Если при работе с текстовым файлом разбить его на отдельные слова не составляет труда, то автоматическое разбиение музыкального произведения на осмысленные фрагменты — нетривиальная задача. Для разбиения музыкального произведения используется метод «скользящего окна». Задается размер (суммарная длительность нот) окна и размер шага.

Часть мелодии, выражающая законченную музыкальную мысль, в элементарной теории музыки называется периодом. Простейший тип периода состоит из восьми тактов. Период делится на две части по четыре такта, называющиеся предложениями. Предложения, в свою очередь, можно разбить на двухтактные фразы. Следуя такому принципу разделения мелодии, произведение проходится делить трижды — окнами размером в 8, 4 и 2 такта.

Полученные фрагменты переводятся во внутреннее представление и заносятся в словарь. В словаре они хранятся в виде инвертированного файла, то есть для каждого фрагмента указывается список произведений, в которых он встречается, и число вхождений в каждое из них. В силу особенностей сравнения музыкальных фрагментов, при занесении в базу и подсчете вхождений фрагмента в произведение рассматривается не точное совпадение нового фрагмента и имеющегося в базе, а такое совпадение, при котором величина, полученная при вычислении похожести, не меньше порогового значения.

***

Для эффективной работы нотной поисковой системы было выбрано внутреннее представление для хранения нотных записей, позволяющее проводить их сравнение, составлены правила преобразования, применяющиеся при оценке степени совпадения нотных фрагментов, и предложен способ индексирования библиотеки нотных файлов. В ближайшее время планируется расширить поиск на библиотеки музыкальных произведений, хранящиеся в Сети, что потребует улучшить быстродействие поиска.

Юлия Корухова ([email protected]) — доцент кафедры алгоритмических языков ВМК МГУ, Марина Мытрова ([email protected]) — младший научный сотрудник ИПМ им. Келдыша РАН. Работа выполнена при поддержке РФФИ грант 12-01-31109-мол_а.

поиск нотных записей,метод автоматических рассуждений,волновые правила,MusicXML

Ищем мелодию по фрагменту / Хабр

Приветствую, уважаемые читатели Хабра!

В этой статье хочу рассказать, как я искал музыкальное произведение по его отрывку.

Итак, поехали!

Задача передо мной стоит следующая: есть отрывок музыкального произведения, есть база музыкальных произведений, и необходимо найти, какому из имеющихся музыкальных произведений принадлежит данный отрывок.

Кому интересно, читайте под харбокатом.


Я решил, что для этих целей я представлю музыку как функцию частоты от времени.

Для этого я сделаю следующее:

«нарежу» сигнал на окна, как это проиллюстрировано на рисунке и буду использовать модификацию алгоритма скользящего окна. Модификация будет заключаться в том, что окно будет не «плавно скользить» по сигналу, а «двигаться по сигналу отрывисто», другими словами, окна будут перекрываться.

В качестве окна мы возьмем так называемое «окно Хемминга».

В качестве момента времени появления составляющей с той или иной частотой будем брать момент времени, соответствующий середине окна. Данная модификация позволит улучшить разрешение во временной и частотной областях: в частотной за счет сравнительно большого окна, а во временной – по причине того, что окно Хемминга имеет сравнительно узкий главных лепесток и при перемещении окна с перекрытием, мы можем достаточно точно фиксировать временные отсчеты.

В каждом окне мы будем выполнять преобразование Фурье, для того, чтобы получить набор частот, которые присутствуют в данном окне.
Итого для произвольной композиции мы получим следующее:

На входе – зависимость амплитуды от времени:

А на выходе – зависимость амплитуды от частоты:

На этом мы не заканчиваем.

После того, как мы получили время-частотное представление, мы отфильтровываем различные помехи, и выделяем частоты, которые соответствуют нотам.
Тем самым мы получаем время-нотное представление – функцию номера ноты от времени.
Но тут мы сталкиваемся, с тем, что одна и та же мелодия может быть проиграна с различных нот, например ( на рисунке (а) с более высокой ноты, а на рисунке (б) – с более низкой ноты):

Но если мы присмотримся к картинкам, мы поймем, что картинки похожи.

Отсюда появилась следующая идея: что бы идентифицировать музыкальное произведение вне зависимости от тональности, на которой оно было сыграно, следует учитывать не абсолютные значения номеров нот и времени их появления, а относительные – разности между значениями следующих и предыдущих отсчетов номеров нот и времен.

Итак, мы можем получить из время-нотной функции двухстрочную матрицу, в одной строке которой будут разницы нот, а в другой строке разницы времен их появления, таким образом, мы учтем и ритм.

Несмотря на то, что произведения были сыграны на разных тональностях, справедливо следующее соотношение:

Алгоритм идентификации заключается в следующем:

  • высчитывается вектор доверительных интервалов – берется аудиоотпечаток сигнала, принятого за образец (в данном случае это матрица с двумя строками и некоторым количество столбцов), и вычисляется такого же размера вектор, элементы которого равны тридцати процентам от абсолютных величин соответствующих им элементов в образце;
  • далее аудиоотпечаток меньшего размера перемещается по аудиоотпечатку большего размера по принципу скользящего окна. При этом считаются модуль разностей соответствующих элементов, и осуществляется проверка, чтобы эта разность была не больше соответствующих элементов вектора доверительных интервалов;

  • если эта разность не больше, то считается число столбцов. удовлетворяющих условию;
  • затем это число нормируется числом столбцов в «меньшем» аудиоотпечатке;
  • после этого выбирается максимальная доля сходства.

И далее если доля сходства в моем случае выше 75%, то, я считаю, что мелодия найдена.

Угадайте произведение, взглянув на фрагмент партитуры

Главная » Тесты » Угадайте произведение, взглянув на фрагмент партитуры

10 комментариев Просмотры: 455

Вглядитесь в эти ноты! Каждый отрывок – фрагмент великого музыкального произведения. Сможете ли Вы узнать каждое из них?

В каком концерте встречается эта тема?

И. С. Бах. Концерт для клавира с оркестром Es-dur WC59

Боккерини. Концерт для виолончели с оркестром №1 Es-dur G474

Шостакович. Концерт для виолончели с оркестром №1 Es-dur op. 107

Лист. Концерт для фортепиано с оркестром №1 Es-dur

Правильно! Неправильно!

Шостакович. Концерт для виолончели с оркестром №1 Es-dur op. 107

Дальше >>

Что это за концерт?

Корнгольд. Концерт для фортепиано (левой руки) с оркестром Cis-dur

Клике-Плейель. Концерт для фортепиано (правой руки) с оркестром

Равель. Концерт для фортепиано (левой руки) с оркестром D-dur

Прокофьев. Концерт для фортепиано (левой руки) с оркестром №4 B-dur

Правильно! Неправильно!

Это Концерт для фортепиано с оркестром № 4 B-dur для левой руки Сергея Прокофьева. Концерт создавался для однорукого пианиста Пауля Витгенштейна и был завершен в 1931 году.

Дальше >>

Какой из фортепианных концертов Рахманинова заканчивается таким образом?

Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром №1

Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром №4

Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром №2

Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром №3

Правильно! Неправильно!

Это фортепианный Концерт №4 g-moll ор. 40

Дальше >>

Что это за фортепианный концерт?

Григ. Концерт для фортепиано с оркестром a-moll op. 16

Шостакович. Концерт для фортепиано с оркестром №2 F-dur op. 102

Бетховен. Концерт для фортепиано с оркестром №1 C-dur op. 15

Шуман. Концерт для фортепиано с оркестром a-moll op. 54

Правильно! Неправильно!

Это Шуман, Концерт для фортепиано с оркестром a-moll op. 54

Дальше >>

Что это за концерт?

Моцарт. Концерт для скрипки с оркестром №5 A-dur K.219

Моцарт. Концерт для кларнета с оркестром A-dur K.622

Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром №23 A-dur K.488

Моцарт. Концерт для флейты с оркестром D-dur K.314

Правильно! Неправильно!

Это кларнетовый концерт Моцарта, A-dur K.622, 1 часть.

Дальше >>

Ну, а это что за концерт? 8)

Моцарт. Концерт для двух фортепиано с оркестром K.365

Вивальди. Концерт для двух мандолин и струнного оркестра RV532

Бах. Концерт для скрипки и гобоя с оркестром c-moll BWV1060

Гендель. Concerto grosso op. 6 №11

Правильно! Неправильно!

Вивальди. Концерт для двух мандолин и струнного оркестра G dur RV532

Дальше >>

Это финал концерта для фортепиано с оркестром. Какого именно концерта?

Бетховен. Концерт для фортепиано с оркестром №5 Es-dur op. 73

Лист. Концерт для фортепиано с оркестром №1 Es-dur

Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром №24 c-moll K491

Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром №2 op. 18

Правильно! Неправильно!

Бетховен! Концерт для фортепиано с оркестром №5 Es-dur op. 73

Дальше >>

В каком концерте встречается эта фраза?

Моцарт. Концерт для флейты с оркестром K.313

Леопольд Моцарт. Концерт для трубы с оркестром

Гуммель. Концерт для трубы с оркестром

Михаэль Гайдн. Концерт для трубы с оркестром

Правильно! Неправильно!

Гуммель. Концерт для трубы с оркестром

Дальше >>

Что это за концерт?

Моцарт. Концерт для флейты и арфы с оркестром C-dur KV299/297

Гайдн. Концерт для виолончели с оркестром C-dur Hob. VIIb/1

Вивальди. Концерт для мандолины с оркестром C-dur RV425

Вивальди. Концерт для скрипки с оркестром C-dur RV199

Правильно! Неправильно!

Гайдн. Концерт для виолончели с оркестром C-dur Hob. VIIb/1

Дальше >>

Из какого концерта эта сольная партия?

Брамс. Концерт для скрипки с оркестром op. 77

Сибелиус. Концерт для скрипки с оркестром op. 47

Брух. Концерт для скрипки с оркестром №1 op. 26

Барбер. Концерт для скрипки с оркестром op. 14

Правильно! Неправильно!

Это Барбер. Концерт для скрипки с оркестром op. 14

Дальше >>

Назовите этот концерт.

Вивальди. Concerto grosso d-moll

И. С. Бах. Концерт для двух скрипок с оркестром

Вивальди. Концерт для двух мандолин и струнного оркестра RV532

И. С. Бах. Бранденбургский концерт №5

Правильно! Неправильно!

И. С. Бах. Концерт для двух скрипок с оркестром d-moll BWV 1043

Дальше >>

Из какого концерта эта тема?

Мендельсон. Концерт для скрипки с оркестром e-moll op. 64

Брамс. Концерт для скрипки с оркестром D-dur op. 77

Бах. Концерт для скрипки с оркестром E-dur BWV1042

Стравинский. Концерт для скрипки с оркестром D-dur

Правильно! Неправильно!

Мендельсон. Концерт для скрипки с оркестром e-moll op. 64, 1 часть

Дальше >>

Из какого концерта это Piu vivo?

Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром №3

Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром №4

Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром №1

Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром №2

Правильно! Неправильно!

Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром №3 d-moll ор. 30

Дальше >>

Начало медленной части. Что это за концерт?

Боккерини. Концерт для виолончели с оркестром №9 B-dur

Сен-Санс. Концерт для виолончели с оркестром №1 a-moll op. 33

Брамс. Концерт для фортепиано с оркестром №2 B-dur op. 83

Чайковский. Концерт для фортепиано с оркестром №1 B-dur op. 23

Правильно! Неправильно!

Брамс. Концерт для фортепиано с оркестром №2 B-dur op. 83

Дальше >>

В медленной части какого концерта есть эта тема?

Дворжак. Концерт для виолончели с оркестром №2 h-moll op. 104

Элгар. Концерт для виолончели с оркестром e-moll op. 85

Шнитке. Концерт для виолончели с оркестром №1

Шуман. Концерт для виолончели с оркестром a-moll op. 129

Правильно! Неправильно!

Дворжак. Концерт для виолончели с оркестром №2 h-moll op. 104

Дальше >>

Угадайте концерт, посмотрев на фрагмент партитуры

Гениально!

Вы узнали 15 концертов из 15 возможных! Невероятно, но это так. Не знаем, как вам это удалось, но музыку вы знаете блестяще, поздравляем!

Блестяще!

Вы узнали почти все концерты, а это было нелегко, мы-то знаем! Наверняка у вас были отличные педагоги по музыкальной литературе, да и сами вы, скорее всего, слушаете много музыки… Поздравляем, это великолепный результат!

Здорово!

Вы знаете очень много музыки, у вас прекрасное музыкальное образование!

Неплохо!

На уроках музыкальной литературы вы, похоже, не всегда бездельничали!

Поздравляем!

Конечно, все концерты вы не угадали.. Но ведь невозможно знать всю музыку, правильно?

Ну…

Что-то вы знаете, конечно… Но не всё, увы, не всё. Слушайте музыку — остальное видимость!

Мм…

Хорошая попытка. Может быть, попробуете ещё раз?

Поделитесь своими результатами:

Facebook Twitter VK

Раздел: Тесты, Эксклюзив Метки: Антонин Дворжак, Георг Филипп Телеман, Иоганн Себастьян Бах, Йозеф Гайдн, Людвиг ван Бетховен, Морис Равель, Роберт Шуман, Сергей Прокофьев, Сергей Рахманинов

Архив пианистки | Ноты для фортепиано, музыка, статьи

БЛОГ ДЛЯ ПИАНИСТОВ

 «Архив пианистки»  — это блог для тех, кто любит фортепианную музыку, кто ею увлекается, кто занимается ею профессионально. Это «копилочка» специально подобранных для пианистов материалов и информации. Здесь вы найдёте ноты для фортепиано, книги, учебные пособия, статьи, аудио-видеозаписи фортепианных произведений.

Основные подразделы странички «Ноты для фортепиано»

Прежде всего, на сайте notkinastya.ru публикуются ноты для фортепиано русских и зарубежных композиторов. Все ноты на сайте выкладываются в основном в формате PDF.  Также на сайте публикую ноты популярных мелодий, подобранных мною по слуху в своей фортепианной аранжировке. 

Список всех композиторов в алфавитном порядке здесь ⇒  НОТЫ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО.
ПО КАТАЛОГУ ВЕДУТСЯ ЕЩЁ РАБОТЫ! НЕ ВСЕ БУКВЫ ПРЕДСТАВЛЕНЫ.

Подборка нот  для начинающих пианистов здесь ⇒ «ПОСОБИЯ ДЛЯ ДМШ»

Подборка нот фортепианных ансамблей опубликованы здесь ⇒ ФОРТЕПИАННЫЕ АНСАМБЛИ  [подборка нот]

Магазин нот для фортепиано ⇒ Каталог переложений для фортепиано А. Алексеевой

ДРУГИЕ РАЗДЕЛЫ «АРХИВА ПИАНИСТКИ»

В блоге собрана небольшая ФОНОТЕКА  классической фортепианной музыки русских и зарубежных композиторов. Все материалы предлагаются бесплатно. Вы можете их прослушать онлайн или скачать на свой ПК.

Кроме того, на сайте «Архив пианистки» публикуются книг для музыкантов в электронном варианте: «КНИЖНАЯ ПОЛКА ПИАНИСТА».  Хочу сразу предупредить — качество материалов разное, ведь книги сканировались порой со старых источников. Поэтому прошу не судить строго!
И главное —  все материалы выложены для ознакомления, а не для коммерческих целей. Лучший вариант книги — это, конечно, бумажный вариант. Если книги есть ещё в продаже, я буду стараться указывать магазины, где эти книги можно ещё приобрести. Но в основном, в архиве книги ещё советских времён.

Уважаемые правообладатели!
Если предлагаемый нашим сайтом материал нарушает ваши авторские или смежные права, то сообщите нам, пожалуйста, и мы удалим материал с сайта!
Обратная связь.

Студенты-пианисты, а также все, кто изучает историю фортепианного искусства, могут на нашем сайте в режиме онлайн пройти ТЕСТЫ по ИФИ. Тесты готовились для студентов, изучающих курс «Истории фортепианного искусства» по 2 ГОСТу. Все вопросы к тестам подбирались по книгам А.Д. Алексеева «История фортепианного искусства» в трёх частях, следовательно материалы теста актуальны, они могут использоваться при обучении студентов фортепианных сузов и вузов.  Результаты тестов-онлайн моментальные!

Может быть вы ищите материалы об искусстве выдающихся пианистов? Тогда предлагаю вам почитать подготовленные ЗАМЕТКИ О ПИАНИСТАХ, а также прослушать и просмотреть видео с их исполнением. Почитать интервью, собранные на просторах интернета. Материалы периодически пополняются.

Также у меня есть три YOU-TUBE канала, где я публикую видео с нотами.
На канале piano music [notkinastya.ru]  — публикую аудиозаписи известных пианистов, накладывая на них нотный материал. Публикую произведения как  известные,  так и редко исполняемые!
На втором канале — piano for children [notkinastya.ru] — публикую аудиозаписи, которые записываю сама на своём электронном фортепиано. Цель моих записей — знакомство начинающих пианистов с репертуаром. Порой юным пианистам очень важно услышать как звучит то, что они учатся играть, чтобы охватить и понять форму произведения и легче его потом разобрать и выучить. Канал piano for children  ещё молодой, развивающийся, идёт только наполнение контентом. Буду рада, если мои записи окажутся кому-то полезными!
На третьем канале — piano version of the beautiful melodies  публикую свои аудиозаписи красивых мелодий в переложении для фортепиано. Часть переложений сделана мной, часть переложений нахожу в сборниках. Буду счастлива, если мои версии для фортепиано вам понравятся!
Приглашаю присоединиться к моим каналам всех желающих, чтобы следить за выходом новых видеоматериалов!

Хочется надеяться, что посещение сайта «Архив пианистки» доставит вам удовольствие и вы найдёте для себя что-то новое, интересное и полезное! Всем желаю творческих успехов и вдохновения!!! А я буду стараться сделать сайт максимально удобным и комфортным, ну и, самое главное, наполнять его ценным и интересным контентом.

С уважением, автор и администратор блога «Архив пианистки»
Анастасия Алексеева

нажмите на картинку, чтобы узнать                                        все контакты

 

Оставляйте ваши комментарии, пожелания, вопросы. Буду рада помочь!

Если вы нашли ошибку или опечатку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter. Буду вам очень благодарна!

439 666

Как быстро выучить ноты нового произведения?

Меня часто спрашивают, как быстро выучить музыку, как научиться легко запоминать музыкальный текст, как не делать при этом ошибок и в короткий срок запомнить ноты наизусть. Чтобы быстро выучить музыкальное произведение, необходимо использовать самые эффективные способы запоминания, которыми я поделюсь с вами в этой статье.

Знакомство с музыкой на слух: ищем сходства и отличия

Освоение нового сочинения многие начинают сразу с игры. Музыка этого не любит и будет вам препятствовать большим количеством ошибок. Почему? Представьте, что вы заводите знакомство с новым человеком. Еще не успев толком узнать, что он за личность, вы начинаете «лезть ему в душу». Вполне естественно, что безнаказанным такое поведение не останется, и, скорее всего, отношения будут испорчены с самого начала. Чтобы такого не происходило, необходимо как следует познакомиться с новой музыкой.

Как и нового человека, ее необходимо сперва внимательно выслушать и понять. Прослушивание произведения в хорошем исполнении (а еще лучше, в разных интерпретациях) даст вам возможность лучше проникнуть в его образный мир, запомнить музыкальные особенности, сравнить варианты исполнения. В это время работает ваша слуховая память, и она будет страховать вас от лишних ошибок во время разбора по нотам.

Кстати, о нотах. Во время прослушивания возьмите ноты сочинения и карандашом разметьте его основные разделы. Далее можно поиграть в игру «найди все сходства и отличия». Ваша задача — найти в тексте все повторяющиеся или схожие музыкальные фрагменты, отметив их одним способом, а другим — выделите отличающиеся места. Вы будете удивлены тому, насколько эта нехитрая игра сэкономит ваше время и облегчит работу памяти при разучивании музыки за инструментом.

Музыка как торт

Игра на фортепиано — многозадачный процесс. Нужно одновременно следить за соблюдением ритмического рисунка, правильностью нот, аппликатурой, фразировкой и т.д. Очевидно, что «с ходу» справиться со всеми задачами невозможно. Поэтому на этапе разбора имеет смысл решать каждую из этих задач по отдельности.

Я люблю сравнивать этот процесс с поеданием большого слоеного торта. Если вы попробуете заглотить его целиком, у вас это вряд ли получится, и вы получите вместо удовольствия вывихнутую челюсть и несварение желудка. Куда эффективнее разделить торт на маленькие кусочки, слои, и, поглощая их постепенно, в итоге осилить весь торт. Аналогичным образом мы «скармливаем» нашей памяти новую музыку.

Ритмический «слой»

Еще на этапе прослушивания сочинения с нотами в руках мы разделили его на несколько разделов. Каждый из этих разделов лучше разбирать отдельно. Начинать разбор текста следует не с нот, как многие привыкли, а с ритма. Во-первых, это проще. Во-вторых, запомнив на слух ритмический рисунок, вы создаете себе надежный ориентир для дальнейшего освоения мелодии.

Итак, ритм. Посмотрите на обозначение музыкального размера в нотах. Просчитав пару пустых тактов, убедитесь, что темп, в котором вы собираетесь работать, не слишком быстрый для вас на данном этапе. Выберите партию одной из рук и простучите со счетом ее ритмический рисунок в пределах первого раздела сочинения. Только один раздел! Не пытайтесь заглотить весь торт сразу! Сложные ритмические фигуры проработайте несколько раз отдельно, чтобы получалось точно и без отклонений от темпа. После этого еще дважды или трижды простучите ритм всего первого раздела. В идеале вы должны запомнить этот ритмический рисунок наизусть.

Так же поступите с партией второй руки. На это упражнение вы потратите считанные минуты, при этом вашей памяти будет легко усваивать новый материал.

Звуковысотный слой

Когда ритм выучен, можно приниматься за ноты. Опять же, не бросайтесь сразу нажимать клавиши на инструменте. Прочтите (а еще лучше, пропойте) ноты каждой партии вслух, соблюдая и проговаривая ключевые и случайные знаки альтерации. Имейте в виду: как вы ноту назовете, так вы ее и сыграете.

Как только вы добились чтения (или пения) без ошибок, можно переходить к игре. Прежде, чем вы прикоснетесь к клавиатуре, внимательно просмотрите, какими пальцами вам предлагается играть музыку. На этой стадии в работу включается ваша двигательная память, отвечающая за формирование полезных навыков игры. Поэтому удобство и правильность аппликатуры — залог быстрого запоминания текста и легкости исполнения сочинения в дальнейшем.

Наконец, можно приступить непосредственно к игре. Снова «включите» счет, и медленно, соблюдая длительности и верную аппликатуру, сыграйте партию каждой руки по нескольку раз. Если все «слои» были проработаны вами достаточно добросовестно, то к этому моменту партии каждой руки должны запомниться наизусть. Как только это произошло, можно соединять две руки. Остальные разделы следует разбирать в том же порядке, и необязательно делать это в один день.

Трудные места и игра без ошибок

Одним из препятствий на пути быстрого освоения нового произведения является пропуск возникающих ошибок. Сделав ошибку при игре мы нередко идет дальше, говоря себе: «ладно, в следующий раз получится верно». Это самообман. Неисправленная ошибка снова повторится, а через несколько проигрываний закрепится в пагубном навыке, и переучить такое место бывает крайне сложно.

Как только вы заметили ошибку или сложный для исполнения элемент, остановитесь и найдите причину проблемы. Может быть, вы просто взяли слишком быстрый темп? Или играете элемент неудобными пальцами? Возможно, вы забываете об исполнении ключевых знаков или поленились высчитать правильный ритм? Как бы то ни было, то место, где возникла сложность, необходимо медленно, при необходимости со счетом несколько раз сыграть в точности так, как написано в тексте. Элемент можно считать выученным, если у вас получается сыграть его верно пять раз подряд.

Оттенки динамики и фразировка

Разбирая нотный текст, не забывайте про выразительность музыки, которую вы играете. Обращайте внимание на обозначения нюансировки (forte, piano, creschendo, diminuendo и т.п.), на возможные отклонения от основного темпа (accelerando, ritenuto), на штрихи (staccato, legato) и другие «подсказки», встречающиеся в тексте. Ответьте себе на вопрос: что хотел с их помощью выразить композитор в своей музыке?

Постарайтесь услышать в исполняемых нотах музыкальную речь, определите, куда стремится естественная интонация каждой из фраз, и отразите это при игре. Отметьте для себя кульминационные зоны внутри разделов и генеральную кульминацию всего сочинения. Все это поможет вам осмыслить произведение, а значит, быстрее его запомнить.

Занимаемся регулярно

Все вышеперечисленные способы выучивания будут иметь эффект только в том случае, если вы занимаетесь регулярно и добросовестно повторяете все, что было разучено накануне. Любой перерыв в занятиях отбросит вас назад, и работу придется начинать заново. Поэтому будьте целеустремленны, играйте с увлечением и радуйтесь новым выученным музыкальным композициям!

Быстро запомнить ноты нового произведения — это не самоцель для настоящего любителя музыки. Память удержит только то, что по-настоящему осмыслено и глубоко прочувствовано вами. Проникая в замысел композитора через нотный текст вы погружаетесь в музыку, открываете для себя звуковые сокровища, спрятанные, как в шкатулке, в нотной записи. Разбирая новое произведение, вслушивайтесь в его музыкальный язык, улавливайте смысл, воплощенный в звуках. Это позволит вам легко

запоминать целые музыкальные мысли вместо того, чтобы зубрить сочинение по отдельным нотам.

О том, как улучшить технику игры на фортепиано, читайте в этой статье.

Разучивание музыкальных произведений к уроку фортепиано: как помочь самому себе?

В жизни всякое бывает. Иногда разучивание музыкальных произведений кажется делом просто невероятной сложности. Причины тут могут быть разные – когда лень, когда боязнь большого количества нот, а когда ещё что-то другое.

Только не нужно думать, что со сложной пьесой невозможно справиться, всё не так страшно. Ведь сложное, как гласят законы логики, состоит из простого. Вот и процесс выучивания пьесы для фортепиано или для балалайки нужно разделить на простые этапы. Об этом и пойдёт речь в нашей статье.

Сначала – знакомство с музыкой!

Перед началом разучивания музыкального произведения можно попросить педагога проиграть его несколько раз. Здорово, если он согласится – ведь это лучшая возможность познакомиться с новой пьесой, оценить сложность ее исполнения, темп, прочие нюансы.

Если вы занимаетесь самостоятельно, или педагог принципиально не играет (есть такие, которые ратуют за то, чтобы ученик во всём был самостоятельным), тогда у вас тоже есть выход: можете найти запись этого произведения и несколько раз её прослушать с нотами в руках. Впрочем, так делать не обязательно, можно сразу сесть и начать играть! От вас ничего не убудет!

Следующий шаг – знакомство с текстом

Это так называемый разбор музыкального сочинения. Первым делом смотрим на ключи, ключевые знаки и размер. А то, потом будет: «ё-маё, я ж не в том ключе играю; ё-маё, я ж не в той тональности». Да, кстати, не поленитесь посмотреть на заголовок и на фамилию композитора, который скромно притаился в углу нотного листочка. Это так, на всякий случай: хорошо же всё-таки не просто играть, и играть и знать, что ты играешь? А дальнейшее знакомство с текстом разделяется на три этапа.

Первый этап – играем подряд двумя руками от начала до конца.

Вы сели за инструмент и хотите поиграть. Не бойтесь играть сразу двумя руками от начала до конца, не бойтесь ковырять текст – ничего страшного не случится, если вы первый раз сыграете пьесу с ошибками и в неправильном ритме. Здесь важно другое – вы обязательно должны проиграть произведение от начала до конца. Это чисто психологический момент.

После того, как вы это сделали, можете считать, что сделано уже полдела. Теперь вы точно знаете, что сможете всё сыграть и выучить. Образно выражаясь, вы «обошли свои владения с ключами в руках» и знаете, где у вас дыры, которые нужно будет залатать.

Второй этап – «рассматриваем текст под лупой», разбирая отдельными руками.

Теперь важно присмотреться к деталям. Для этого играем отдельно правой рукой и отдельно левой. И нечего смеяться, господа семиклассники, даже великие пианисты не гнушаются этого метода, ибо давно доказана его эффективность.

Смотрим всё подряд и сразу обращаем особое внимание на аппликатуру и на трудные места – где много нот, где много знаков – диезов и бемолей, где длинные пассажи по звукам гамм и арпеджио, где сложный ритм. Вот мы и создали себе набор сложностей, их мы живенько из общего текста выдираем и учим всеми возможными и невозможными способами. Учим на славу – так, чтобы рука сама играла, для этого не стесняемся повторять трудные места по 50 раз на форте (иногда нужно включить мозги и поделить трудное место на части – серьёзно, помогает).

Ещё пару слов об аппликатуре. Пожалуйста, не обманывайте себя! Вот вы думаете: «Я сначала текст выучу китайскими пальцами, а потом уж пальцы правильные запомню». Ничего подобного! С неудобной аппликатурой вы текст будете запоминать три месяца вместо одного вечера, и старания ваши будут напрасными, потому что именно в тех местах, где не продумана аппликатура, на академическом зачёте вылезут кляксы. Так что, господа, не халтурьте, подружитесь с аппликатурными указаниями – тогда, всё будет хорошо!

Третий этап – собираем целое из частей.

Вот мы долго-долго возились с разбором пьесы отдельными руками, но, как ни крути, играть её придётся руками аж сразу двумя. Поэтому спустя некоторое время берёмся соединять обе руки. При этом следим за синхронностью – всё должно совпадать. Прямо смотрите на ваши ручки: вот я нажимаю клавиши тут и тут, и вместе у меня получается аккорд какой-то, ой, как здорово!

Да, особо надо сказать о том, что иногда мы играем в медленном темпе. Партии правой и левой руки нужно учить и в медленном темпе, и в оригинальном. Первое соединение двух рук тоже не будет лишним прогнать в темпе замедленном. Быстро наиграться успеете на концерте.

Что поможет выучить наизусть?

Будет правильным изначально разбить произведение на части или смысловые фразы: предложения, мотивы. Чем сложнее произведение, тем меньше должны быть части, требующие детальной отработки. Так вот, выучив эти небольшие части, собрать их потом в одно целое – плёвое дело.

И ещё один момент в защиту того, что делить надо на части пьесу. Хорошо выученный текст нужно уметь играть с любого места. Такое умение часто спасает на концертах и экзаменах – никакие помарки там вас не собьют с правильного пути, и в любом случае вы доиграете текст до конца, даже если этого не желаете.

Чего следует опасаться?

Приступая к самостоятельной работе при разучивании музыкального произведения, ученик может допустить грубейшие ошибки. Это не смертельно, и это даже нормально, и это бывает. Задача ученика – выучить без ошибок. Поэтому, играя весь текст целиком несколько раз, не отключайте голову! Нельзя не обращать внимания на помарки. Не следует увлекаться несовершенным проигрыванием, так как неизбежные при этом недостатки (непопадание на нужные клавиши, непроизвольные остановки, ритмические ошибки и прочее) теперь уже могут закрепиться.

В течение всего периода разучивания музыкальных произведений нельзя упускать из виду, что каждый звук, каждое мелодическое построение должны служить выражению характера произведения или его части. Поэтому никогда не играйте механично. Всегда что-нибудь себе представляйте, или ставьте какие-нибудь технические или музыкальные задачи (например, сделать яркие крещендо или диминуэндо, или сделать заметную разницу в звучании между форте и пиано и т.д.).

Хватит вас учить, вы и сами всё знаете! Хорош в Интернете зависать, ступайте заниматься, а то ночью придёт бабайка и пальцы то вам, пианистам, переоткусает.

P.S. Научитесь играть, как этот дядька, который в видео, и будет вам счастье.

Ф. Шопен Этюд ля минор op.25 №11

P.P.S. Дядьку зовут Евгений Кисин.

Коллектив авторов




Музыкальные термины, которые должен знать каждый музыкант

Если вы начинаете свой музыкальный путь, это может быть похоже на покорение совершенно нового языка. Однако не стоит паниковать — мы составили глоссарий музыканта, в котором собраны все основные музыкальные термины. Давайте начнем расшифровывать!

200+ музыкальных терминов, которые должен знать каждый музыкант

Без лишних слов, вот 200 музыкальных терминов для расширения ваших знаний как художника. Эта музыкальная терминология не только поможет вам понять музыку, но и поможет общаться с другими творческими людьми.

AB

Музыка AB относится к музыкальной композиции с двумя отдельными разделами. Каждая буква используется для обозначения отдельной музыкальной идеи. Эти идеи могут повторяться в обычных песенных формах, таких как ABAB, или не повторяться в песенной форме, такой как ABC, где C представляет новую музыкальную идею. Песенная форма, которая представляет собой просто «AB», также считается двухчастной песней.

Акапелла

Акапелла — это музыкальное произведение, исполняемое только человеческим голосом или без музыкального сопровождения. Это может использоваться в хоровом смысле, когда хору поручают петь без музыкального сопровождения. Это также может относиться к чистому вокалу, используемому в ремиксах и диджейских сетах в мире музыкального производства.

Accelerando

Это итальянское обозначение темпа сигнализирует музыканту, что он должен постепенно увеличивать скорость при исполнении музыкального произведения. При акселерандо музыканты смотрят на дирижера, чтобы понять, с какой скоростью им следует ускоряться. Обозначение не обязательно указывает на конечный темп.

Акцент

Отметка, используемая в музыкальном произведении для создания акцента на выбранных нотах. Существует несколько различных типов акцентных знаков. Некоторые примеры включают стаккато или тенуто.

Случайно

Случайные ноты — это ноты, которые не существуют в определенном ключе, но звучат в музыкальном произведении. Вы можете встретить несколько различных типов случайных нот. Несколько примеров — диезы, бемоли и натуральные ноты.

Аккомпанемент

Это относится к любому инструменту, который поддерживает ведущий голос или мелодию в музыкальном произведении. Это может быть фонограмма или оркестр. Инструментальное сопровождение используется для поддержки основных идей в музыкальном произведении.

Акустика

Наука, лежащая в основе звука. Акустика — это свойства пространства и реакция звука в нем. Понимание акустики вашей комнаты может помочь вам создавать более профессиональную музыку.

Адажио

Это итальянское обозначение темпа означает «медленно». Adagio указывает музыканту, что он должен исполнять песню в более медленном темпе. Обозначение может относиться ко всему произведению или только к его части.

Аданте

Adante в переводе с итальянского означает «идти вперед». Оно используется для создания «прогулочного темпа» в музыкальном произведении. Поэтому произведение с анданте обычно имеет умеренно медленный темп.

Эл Файн

Это обозначение говорит музыканту, что он должен продолжать исполнение определенным образом до конца музыкального произведения. Она происходит от итальянской фразы «Da Capo al Fine». Эту фразу можно приблизительно перевести как «голова до конца».

Аллегро

Аллегро — это музыка, написанная в ярком и бодром темпе. В переводе с итальянского это означает «веселый». Это также может означать бодрый темп.

Альт

Это певческий диапазон, назначаемый секции хора. Альты ниже по высоте, чем сопрано, и выше, чем теноры. Альты обычно поют женщины.

Гимн

Короткое музыкальное произведение, написанное для определенной группы. Гимны обычно исполняются в хоровом сопровождении. Например, «Звездно-полосатое знамя» можно считать гимном.

Ария

Ария в переводе с итальянского означает «песня». Этот термин используется для описания вокального соло в оперной музыке, исполняемого с инструментальным сопровождением. В ариях используются чрезвычайно талантливые солисты, которые совершают невероятные вокальные прыжки и скачки по широкому вокальному диапазону.

Арпеджио

Арпеджио разделяет аккорд или серию нот на отдельные ноты. Это придает каждой ноте ощущение щипка, почти как при игре на арфе. Обычно арпеджио пишут для таких инструментов, как гитара или фортепиано.

Атональный

Атональная музыка — это музыкальное произведение, в котором нет ни одного тона. Эту своеобразную технику можно встретить в музыке 20-го века. Такая музыка может быть довольно неприятной для прослушивания, поскольку большинство музыки, которую мы потребляем, имеет четко установленный ключ.

BPM

BPM означает количество ударов в минуту. Это еще один способ выразить темп в музыкальном произведении. Различные жанры, как правило, имеют разный темп.

Баллады

Это не совсем определенный термин, который описывает песню, предназначенную для рассказа истории. Среди исполнителей, которые обычно пишут баллады, — Адель и Уитни Хьюстон. Современные баллады, как правило, сопровождаются впечатляющим вокалом.

Группа

Группа из нескольких инструменталистов или музыкантов, которые вместе исполняют музыкальные композиции. Обычно вы можете увидеть группу из четырех человек: барабанщика, певца, гитариста и басиста. Однако группы могут сильно различаться по размеру и инструментальному составу.

Банджо

Гитароподобный инструмент с круглым звуковым отверстием. Банджо получило свое начало в музыке блюграсс. Среди известных исполнителей на банджо — Эрл Скраггс и Элисон Браун.

Бар

Небольшой отрезок музыки. Слово «бар» технически относится к линиям, используемым для разделения мер в музыке, но в разговорной речи «бар» и «мера» часто используются как взаимозаменяемые. Структура песни часто обозначается с помощью баров, т.е. куплет имеет 8 баров, припев — 4 и т.д.

Баркаролла

Баркаролла относится к «лодочной песне», которую обычно исполняли гондольеры в Венеции. Это традиционная итальянская народная песня. Пример баркароллы можно послушать здесь:

Баритон

Это мужской певческий голос в среднем диапазоне вокального спектра. Среди известных баритональных певцов — Фрэнк Синатра и Элвис Пресли. Баритон также может обозначать второй по высоте инструмент, например, баритон-саксофон.

Барокко

Этот период музыки охватывает 1600-1750 годы. К нему относятся такие известные композиторы классической музыки, как Бах, Вивальди и Гендель. Период барокко определяется европейским искусством и витиеватыми деталями.

Бас

Это может относиться к струнному инструменту с нижним городом или гитаре низкого строя. Бас также характеризует самый низкий певческий диапазон. Настоящие басовые певцы встречаются довольно редко.

Басовый ключ

Этот ключ используется на штабеле, чтобы помочь музыкантам передать более низкие ноты. Им пользуются виолончелисты, басы и фаготисты. Басовый ключ имеет символ в форме буквы С.

Бассо континуо

Этот специфический тип басовой линии был создан в период барокко в классической музыке. Он нотировал аккорды и позволял музыкантам заполнять пробелы в соответствии с установленной ключевой структурой. Обычно он используется на клавишных инструментах.

Побить

Повторяющаяся пульсация в музыке, которая меняется в зависимости от темпа и временной подписи песни. Ноты используются для обозначения различных типов ударов. Восьмые ноты, четвертные ноты и целые ноты представляют различные значения тактов.

Berceuse

Эту медленную композицию можно также назвать колыбельной. Берсез обычно имеет простую мелодию. Эти успокаивающие композиции были популяризированы в 19 веке.

Бинарные

Музыкальная или оркестровая композиция, состоящая из двух отдельных частей. Бинарная форма была популярна в эпоху барокко. Такие композиции обычно имеют структуру AABB.

Блюграсс

В этом жанре, основанном на ритме, используются народные инструменты. Жанр блюграсс определил американскую корневую музыку. Его можно проследить с 1940-х годов в регионе Аппалачи.

Блюз

Этот стиль музыки считается истоком джаза. Блюзовая музыка была довольно медленной по темпу и опиралась на предсказуемую структуру аккордов. Эта музыка возникла на основе афроамериканских духовных песен, созданных примерно в 1860-х годах.

Латунная семья

Это семейство инструментов состоит из длинных латунных трубок различной формы. Для получения звука воздух вдувается в чашеобразные мундштуки. Некоторые инструменты семейства духовых включают трубу и тубу.

Каденс

Каданс — это последовательность аккордов, вызывающая определенную эмоцию в конце музыкальной композиции или музыкальной фразы. Каданс песни описывает отношения между двумя заключительными аккордами. В современной поп-музыке чаще всего используется только 1 или 2 типа каденций.

Cadenza

Это музыкальное обозначение дает инструменталисту или певцу возможность исполнить соло, не обязательно придерживаясь структуры или темпа оригинального произведения. Каденция выглядит как дуга с точкой под ней. Обычно она имеет «свободное» ритмическое качество, основанное в значительной степени на импровизации.

Canon

Канон — это музыкальное произведение, в котором одна мелодия исполняется группой инструментов, музыкантов или вокалистов, а та же мелодия повторяется с задержкой другой группой инструментов. Эта накладывающаяся друг на друга музыкальная структура создает уникальный звуковой опыт. Одним из самых известных канонов является канон Пахельбеля.

Cantana

Это продолжительное хоровое произведение, в котором основное внимание уделяется солирующему голосу вместе с инструментальным сопровождением. Кантаны также могут включать в себя полный хор как часть музыкального произведения. Этот стиль музыки был разработан в Германии 17 века.

Каприччио

Это происходит от итальянского слова caprice. Каприччио — это оживленное музыкальное произведение, обычно свободное по форме и короткое. Среди композиторов каприччио — Бах и Фрескобальди на клавире.

Шансон

Это французская песня, созданная со Средних веков до 20-го века. Шансон в первую очередь определяется текстом. Шансоны можно встретить в искусстве позднего средневековья и эпохи Возрождения.

Хорал

Это лютеранский гимн, в котором музыка движется в блочных аккордах. Бах — один из самых известных создателей хоралов. Песня может считаться хоралом, если на одну голосовую партию приходится два или более голосов.

Аккорд

Аккорд — это одна или несколько нот, сыгранных одновременно. Аккорды обычно содержат ноты в одном ключе. Большинство аккордов основаны на определенном ключе или семействе нот.

Хроматический

Хроматическая гамма описывает переход от одного полутона к другому. Это контрастирует с диатонической гаммой, которая в основном основана на целых ступенях. Хроматические гаммы движутся по ступеням.

Clef

Клиф — это символ, написанный на композиции и определяющий ноты, которые будут звучать в конкретном произведении. Клиф можно найти на левой стороне музыкального произведения. Три основных типа грифов включают в себя скрипичный, басовый и до.

Coda

Нотный символ, обозначающий место начала заключительного музыкального отрывка. Символ коды выглядит как круг с проходящим через него крестом. В переводе с итальянского coda означает «хвост».

Колоратура

Вид пения, который считается высокохудожественным и искусным. Этот тип пения исполняется сильными певцами-сопрано. Одним из известных примеров колоратурного пения является «Caro Nome» из оперы Верди «Риголетто».

Компрессия

Компрессия — это тип обработки, используемый в процессе записи, микширования и мастеринга. Компрессор предназначен для выравнивания общей амплитуды обрабатываемого сигнала, повышая самые низкие и понижая самые высокие звуки. Существует несколько типов компрессоров, включая компрессоры с боковой цепью , многополосные компрессоры и клеевые компрессоры.

Концерт

Этот вид инструментальной музыки исполняется небольшой группой музыкантов или ансамблем. Концерты возникли в эпоху позднего барокко. Как правило, они имеют трехчастную структуру.

Контртенор

Контртенор — это певец-мужчина, обладающий диапазоном, сходным с типично женским альтом. Иногда это понятие может использоваться для обозначения фальцетного диапазона, хотя с технической точки зрения эти термины различны. Среди известных контртеноров — Андреас Шолль и Клаус Номи. Обратите внимание, что этот диапазон встречается довольно редко.

Crescendo

Крещендо используется для обозначения постепенного увеличения громкости в музыкальном произведении. Он похож на символ «меньше, чем». Происходит от итальянского слова, означающего «расти».

DAW

DAW расшифровывается как цифровая аудио рабочая станция . Это то, что используют продюсеры для создания музыки в электронном виде. Примерами DAW являются Ableton Live, Pro Tools и Logic Pro.

Да Капо

Эта нотная пометка указывает оркестру или группе вернуться к началу музыкального произведения, когда они дойдут до da capo. Она сокращенно обозначается D. C. Эта пометка помогает сэкономить полезное пространство в нотах.

Даль Сегно

Эта нотная разметка сообщает инструменталистам, что они должны возобновить исполнение произведения с несмежного участка, обозначенного символом, похожим на звезду. Оно происходит от итальянского слова, означающего «от знака». Это еще одна маркировка, которая помогает композиторам экономить место на нотных листах.

Decrescendo

Это динамическое указание обозначает постепенное уменьшение громкости в музыкальном произведении. Она похожа на символ «больше-меньше». Считается противоположностью крещендо.

Descant

Это выделяющийся голос в музыкальном произведении, который обычно звучит выше, чем оригинальная мелодия. Дессант также можно рассматривать как контрмелодию. Обычно десканты встречаются в церковных мелодиях.

Пунктирная полунота

Добавление точки к ноте увеличивает значение ноты наполовину. Таким образом, половинная нота с точкой состоит из трех тактов, в то время как натуральная половинная нота состоит из двух тактов. Как следует из названия, половинная нота с точкой выглядит как обычная нота с точкой рядом с ней.

Diminuendo

Это похоже на decrescendo и обозначает постепенное уменьшение громкости в музыкальном произведении. Это похоже на decrescendo. Оно может относиться к короткому музыкальному отрезку или к постепенному уменьшению громкости на протяжении всего отрезка песни.

Диссонанс

Ноты, которые звучат так, будто нуждаются в разрешении. Диссонанс создает большое напряжение. Наибольшее количество диссонансов можно найти между двумя соседними полутонами, сыгранными одновременно.

Дуэт

Это музыкальное произведение, в котором основной голос предназначен для двух разных исполнителей. На протяжении всей истории существует множество примеров дуэтов. Некоторые примеры включают «Don’t o Breaking My Heart» или «Love Shack».

Дуэт

Дуэт определяется двумя исполнителями. В истории существует множество известных музыкальных дуэтов. Среди наиболее известных примеров — Simon & Garfunkel и Hall and Oates.

Duple

Это ритм, в котором каждая мера имеет два удара. Дуплет — это особый тип метра. Некоторые временные сигнатуры, которые можно считать дуплетами, — это 6/8 и 6/4.

Динамическая разметка

Динамические отметки используются для обозначения изменений в интенсивности или амплитуде музыкального произведения. Они невероятно полезны для инструменталистов. Примеры динамических пометок: piano, forte и mezzo forte.

Динамика

Динамика относится к общей энергии произведения, обычно измеряется в том, насколько громко или тихо звучит музыкальное произведение. Некоторые обозначения, передающие изменение динамики, включают крещендо и декрещендо. Это чрезвычайно важный элемент в музыке, который может полностью изменить общее настроение песни.

ЭКВАЛАЙЗЕР

Эквалайзер или эквалайзер используется для очистки или усиления частот в процессе создания музыки. Вы можете использовать эквалайзер с помощью субтрактивного или аддитивного эквалайзера. Эквалайзеры являются одним из наиболее ценных инструментов музыкального производства и используются во время записи, микширования и мастеринга.

Элегия

Форма музыки, используемая для выражения серьезных размышлений, иногда используемая как размышление в память об умерших. Элегия может быть написанной поэмой или положенной на музыку. Одно из самых известных произведений элегии — «Элегия Форе».

Бис

Это когда публика просит исполнить еще одну песню после окончания выступления музыканта. Обычно такую практику можно увидеть на концертах: После ухода группы или исполнителя со сцены зрители скандируют «бис», пока исполнитель не вернется с последней песней.

Энгармонический

Этот термин относится к нотам, которые технически находятся на одном и том же питче, но под разными названиями. Например, соль диез и ля бемоль — это разные ноты, которые находятся на одном и том же питче. Другой пример — ми диез и фа, которые технически являются одной и той же нотой, хотя обычно говорят просто «фа».

Ансамбль

Группа инструменталистов, играющих вместе, обычно в небольшом составе. Например, джазовый квартет может быть примером ансамбля. Некоторые известные ансамбли включают квартет Ардитти или Tambuco.

Espressivo

Итальянское слово, означающее «выразительный». Это обозначение отмечает, что часть музыки должна быть сыграна с особой экспрессией и разнообразием. Expressivo может также поощрять физическую экспрессию исполнителей.

Этюд

Это французское слово означает «изучение». Эти музыкальные произведения намеренно сложны и предназначены для совершенствования техники инструменталиста. Вы можете найти множество этюдов таких композиторов, как Лист и Шопен.

Выражение

Выражение используется для описания качеств музыки и эффектов. Автоматизация параметров экспрессии в DAW может помочь электронному ритму получить более «живое» ощущение. Например, вы можете изменить скорость воспроизведения ноты или силу нажатия на экспрессию.

Обратная связь

Непрерывная петля обычно неприятного резонанса, создаваемая, когда звук, выходящий из динамиков, улавливается микрофоном. Этот резонансный контур может быть резким и беспокоить слушателей, и для прекращения звука его необходимо разорвать. Обычно это равносильно перемещению микрофона или усилителя.

Fermata

Это обозначение, обозначающее паузу в музыке на неопределенный промежуток времени, определяемый руководителем оркестрового состава. Фермата также известна как пауза. Этот музыкальный символ состоит из изогнутой линии и точки под ней.

Плоский

Нотный символ, понижающий высоту натуральной ноты на один полутон. Это понижает звучание ноты. Например, фа бемоль ниже, чем фа натуральный.

Народный

Для этого жанра характерны рассказы, которые обычно передаются из поколения в поколение. Фолк-музыка обычно подчеркивает сильное написание песен и акустические инструментальные композиции. Среди известных исполнителей фолка — Боб Дилан и Джони Митчелл.

Форма

Песенная форма относится к определенной структуре композиции. Существует множество различных способов написания песни , в которых используются различные песенные формы. Некоторые формы включают в себя форму куплет-припев и 12-барный блюз.

Forte

Это итальянское слово и динамическая маркировка означают громкость. Оно также является корнем слова fortissimo, что означает «очень громко». Оно обозначается курсивной буквой F.

Фортепиано

Эта динамическая инструкция предписывает инструменталисту сначала сыграть ноту или музыкальный фрагмент громко, а затем продолжить с устойчивой мягкой динамикой. Это буквальное сочетание динамических терминов «форте» и «пиано». Эта инструкция обозначается курсивом fp.

Фуга

Тип музыки, в котором используются два или более голосов, построенных на центральной теме, повторяющейся в начале произведения. Фуга также может использоваться для описания части произведения. Среди известных примеров фуги — фуга № 16 соль минор И.С. Баха.

Fusion

Это пересечение жанров джаза и рока. Он возник в конце 1960-х годов и объединил джазовую гармонию и импровизацию с рок-структурой. Среди известных исполнителей фьюжн — Майлз Дэвис и Херби Хэнкок.

Жанр

Это относится к определенной категории музыки. Некоторые жанры музыки включают поп, хип-хоп, EDM и рок. Различные жанры имеют различные характеристики, такие как типичный диапазон темпа, мелодический стиль и инструментарий.

Gigue

Это оживленный танец эпохи барокко, иногда называемый английской джигой. Для этой танцевальной и песенной формы характерен дуплексный метр. Она возникла во Франции в 1650-х годах.

Giocoso

Это итальянское слово означает «игривый». Оно означает, что музыкальное произведение должно исполняться живо и весело. Вы можете вспомнить детскую песенку «Wheels on The Bus» как пример песни, исполняемой с таким качеством тональности.

Глиссандо

Это предписывает инструменталистам скользить от одной ноты к другой, а не создавать различие между каждой нотой. Это происходит от французского термина «glisser», что означает «скользить». В нотной записи это обозначается как «тильда» между двумя нотами.

Глокеншпиль

Инструмент, состоящий из металлических прутьев, по которым ударяют молоточком. Этот ударный инструмент устроен по принципу клавиатуры. Клавиши монофонические и воспроизводят один тон.

Евангелие

Религиозный стиль музыки, который не обязательно придерживается определенного темпа. Эта музыка обычно ассоциируется с христианством. В ней обычно используется доминирующий вокал, и ее можно отнести к началу XVII века.

Большой штат

Рояль состоит из скрипичной и басовой нот, между которыми расположены линейки. Эти колки соединяются через среднюю ноту C, которая на фортепиано также известна как C4. Обычно в фортепианной музыке можно встретить рояль.

Могила

Это означает чрезвычайно медленный темп, ниже 60 BPM. Grave — это итальянское слово, означающее торжественность. Эта темповая разметка использовалась в таких произведениях, как Adagio Вольфганга Амадея Моцарта.

Полушаг

Это расстояние составляет один полутон. Например, между двумя нотами Си и Си диез — полшага. Расстояние между E и F также равно половине ступени, поскольку между ними нет черной клавиши. Перемещение на полступени вверх — это способ создания хроматической гаммы.

Hambone

Это метод использования перкуссии тела для создания музыки. Хамбон возник из афро-американского стиля танца под названием Джуба. Эта техника использует топанье и шлепки для создания ритма и перкуссии.

Гармония

Когда две или более нот звучат одновременно. Обычно гармонии создаются на основе наиболее сильной связи нот по отношению к мелодии. Мажорный аккорд основан на создании гармонии с тонической нотой и еще двумя нотами.

Humouresque

Это тип композиции с юмористическим или веселым тоном. Юморески возникли в Германии. Обычно они исполняются на фортепиано.

Домашний тон

Родной тон также известен как тоника и является самым сильным тоном, определяющим определенный ключ. Например, родным тоном в мажорной гамме является корневая нота С. На родном тоне строятся все гаммы и аккордовые прогрессии в пределах семейства нот.

Гимн

Это песня религиозного поклонения. В гимнах часто используются одни и те же слова и ритм, хотя мелодии могут меняться от одного произведения к другому. Эти музыкальные произведения обычно хорошо известны группе людей.

Импрессионизм

Этот стиль искусства и музыки был популяризирован в конце 19-го — начале 20-го века. Эта форма музыки призвана передать настроение и атмосферу, прежде всего, посредством музыкального выражения. Одно из самых известных произведений импрессионизма — «Clair de Lune» Клода Дебюсси.

Импровизируйте

Это акт создания музыки спонтанно, обычно на основе какой-либо повторяющейся инструментальной или ритмической формы. Импровизацию можно встретить на протяжении всей джазовой музыки. Импровизация обычно исполняется одним инструменталистом по очереди, в то время как остальные участники группы придерживаются одного и того же рисунка.

Семейства инструментов

Это различные группы инструментов, которые объединяются на основе того, как они устроены и как на них играют. Каждый инструмент внутри семейства имеет общие черты. Пять семейств инструментов включают струнные, клавишные, деревянные духовые, духовые и ударные.

Инструментальный

Инструментал — это фоновая дорожка музыкального произведения, не содержащая вокала. Это также может относиться к песне, в которой нет вокалиста. Музыкальные продюсеры создают инструментальную подложку треков. Вы

Интервал

Интервал — это определенное расстояние между любыми двумя нотами или тональностями. Музыкальный интервал можно описать как горизонтальный, линейный или мелодический. Одними из самых сильных интервалов являются совершенная октава или совершенная четверть.

Интонация

Этот термин относится к неточному выражению высоты тона. Интонацию можно описать как диез, бемоль или точное попадание в натуральную ноту. Вы также можете думать об интонации в терминах речи. Ваш голос задает вопрос иначе, чем то, как вы выражаете утверждение.

Введение

Вступление музыкального произведения — это вступительная часть, которая подготавливает слушателя к основной части песни. Некоторые песни имеют длинные вступления, как, например, «Stairway to Heaven» Led Zeppelin. Сегодня длинное вступление встречается гораздо реже.

Перевернутый

Это изменение высоты тона, основанное на расположении нот, обычно в аккордовой структуре. Все, что находится за пределами тоники в нижней части аккорда, считается инверсией. Так, до-мажорный аккорд, записанный как E G C или G E C, будет считаться инверсией.

Джаз

Этот революционный стиль музыки был создан в начале 20-го века афроамериканцами. Для джаза характерны синкопированные ритмы, аккорды, сильные гармонические структуры и много импровизации.

Джиг

Этот тип музыки очень живой и обычно помещается в конце произведения в стиле барокко. Джига обычно исполняется в ритме 9/8. Известный пример джиги — ирландская Kesh Jig.

Ключевая подпись

Ключ — это семейство нот, которые звучат приятно, когда играются друг с другом. Ключевая подпись — это обозначение в начале нотного стана, определяющее, в каком ключе исполняется музыкальное произведение. Общепринятая ключевая подпись, также называемая общим временем, — 4/4.

Ларго

В переводе с итальянского это слово означает «большой». Largo означает большой и медленный темп. Один из лучших примеров темпа ларго — во второй части симфонии № 9 «Из Нового Света» Дворжака.

Латентность

Это количество времени, которое требуется вашему аудиосигналу для преобразования в вашем интерфейсе при создании музыки. Слишком большая задержка может привести к заметной задержке. Высококачественный интерфейс не должен создавать избыточную задержку.

Leggato

Эта пометка требует, чтобы серия нот игралась связно и плавно, а не четко и разобщенно. Обозначение legato выглядит так, как будто затронутые ноты связаны вместе. Ноты, написанные легато, все еще могут быть индивидуально артикулированы.

Leggiero

Leggiero в переводе с итальянского означает «легкий». Этот термин предписывает музыкантам играть легко и без форсирования. Часто подразумевается, что динамика пьесы leggiero — это piano или mezzo.

Лейтмотив

Короткая, повторяющаяся музыкальная фраза, которая служит движущей силой всего музыкального произведения. Это ведущий мотив в структуре песни. Одним из ярких примеров лейтмотива является тема песни «Джеймс Бонд».

Ленго

Это указание просит музыкантов, играющих на струнах, использовать деревянную сторону смычка в том или ином музыкальном фрагменте. В переводе это означает «с деревом». Этот уникальный прием был использован в «Сне о шабаше ведьм» в заключительной части «Фантастической симфонии» Берлиоза.

Колыбельная

Это песня с медленным темпом, которая иногда используется для того, чтобы помочь младенцам заснуть. Любая песня может служить колыбельной, но обычно это произведение, написанное в медленном темпе и с мягким стилем пения. В качестве примера можно привести песню «Twinkle, Twinkle, Little Star».

Строка бухгалтерской книги

Это линия, которая добавляется под или над нотным станом для обозначения особенно высокой или низкой ноты. Она отображается в виде линии, отделенной от нотного стана. Пустые линии также отображаются, чтобы музыкант мог понять, где именно находится нота.

MIDI

MIDI расшифровывается как цифровой интерфейс музыкального инструмента . Этот тип связи в музыкальном производстве позволяет продюсеру напрямую общаться с DAW через аппаратное устройство, например, контроллер. Некоторые примеры популярных MIDI-контроллеров включают AKAI MPK Mini или Ableton Push.

Главная

Мажорные клавиши и аккорды обычно имеют более счастливое, резонирующее звучание. Простым примером мажорной гаммы является до-мажор, который состоит из всех белых нот на фортепиано — C, D, E, F, G, A и B. Формула мажорной гаммы — это целая ступень, целая ступень, половина ступени, целая ступень, целая ступень, целая ступень и, наконец, половина ступени.

Мастеринг

Мастеринг аудио — это заключительный этап процесса создания музыки, который помогает добиться наилучшей динамики для предполагаемого места воспроизведения музыкального произведения. В процессе мастеринга окончательный микс сжимается в соответствии с желаемыми выходами воспроизведения. Это может быть сделано с помощью аудиоинженера или с помощью мощного алгоритма Emastered .

Измерить

Мера — это часть музыкального произведения. Она содержит определенное количество тактов, которое определяется ключевой подписью песни. Такт, содержащийся в мере, определяется ключевой подписью.

Мелодический мотив

Мелодический мотив — это повторяющаяся тема на протяжении всего музыкального произведения. Мотивы часто звучат в припеве, но это не обязательно так. Начальные четыре ноты Пятой симфонии Бетховена — отличный пример мелодического мотива.

Мелодическая форма

Это дуга или форма нот, создаваемая музыкальной фразой. Контурная мелодическая форма помогает создавать более запоминающиеся мелодии на протяжении всего музыкального произведения. Вы можете описать мелодическую форму песни, посмотрев на движение по музыкальной фразе.

Счетчик

Метр — это ритм, повторяющийся в композиции. Некоторые типы метра включают дуплеты или тройные метры. Основными двумя подмножествами метра являются простой и сложный.

Меццо

Mezzo в переводе с итальянского означает «средний». Оно используется для описания подмножеств в более широком вокальном диапазоне. Например, меццо-сопрано имеет более высокий тон, чем альт, но более низкий, чем сопрано. Оно также может относиться к динамике с помощью такого термина, как mezzo forte.

Минор

Минорная гамма, ключ или хор обычно имеют более печальное звучание в отличие от мажорной тональности. Минорные клавиши обозначаются строчной буквой m или римской цифрой. Наиболее простой минорной гаммой является ля-минор, состоящий из всех белых клавиш: A, B, C, D, E, F, G.

Менуэт

Это тип танца, в котором три удара на меру. Минуэты часто состоят из двух разных частей, которые берут свое начало из бальных танцев. В этом стиле музыки используются временные сигнатуры 3/4 и 3/8.

Смешивание

Микширование — важная часть процесса создания музыки. Оно происходит перед мастерингом и помогает сбалансировать уровни инструментов и других голосовых партий в треке. Для правильного микширования важно правильно записать музыкальные элементы, поскольку каждый этап производства основывается на первом.

Модерато

Эта темповая маркировка передает среднюю или умеренную скорость. Этот термин в значительной степени неоднозначен и открыт для интерпретации дирижером. В целом, это быстрее, чем mandate, но медленнее, чем allegretto.

Монофонический

Монофоническая музыка означает один голос в музыкальном произведении в отличие от нескольких голосов, передаваемых в полифонической музыке. Это также может быть песня, состоящая только из одного певца. Народные песни часто монофонические, поскольку традиционно передавались вручную от одного поколения к другому.

Природный

Этот знак временно отменяет диез или бемоль, обозначенные в ключевой подписи. Он имеет отдельный знак и появляется слева от ноты, на которую он влияет. Другими словами, натуральность отменяет все предыдущие случайности.

Неоклассика

Это стиль музыки, который объединил классическую музыку и музыку барокко в 20 веке. Это направление стремилось восстановить традиционную, классическую структуру. Среди известных неоклассических композиторов — Артур Бергер и Аарон Копланд.

Ноктюрн

Это тип музыкального произведения, которому свойственны тишина и задумчивость. Ноктюрны обычно исполняются на фортепиано. Известный пример ноктюрна — «Ноктюрн» Шопена , соч. 9 .

Примечания

Это символы, представляющие звук, каждый из которых имеет различные временные значения. Вы найдете различные типы нот, такие как четвертные ноты, целые ноты, половинные ноты и восьмые ноты, которые представляют собой различные временные значения. Сплошные цветные стихи и открытые ноты также имеют разное значение.

Октава

Расстояние между двумя одинаковыми нотами на более высоких или более низких частотах. Октава состоит из расстояния между восемью нотами. Так, ноты C4 и C5 находятся на расстоянии октавы друг от друга.

Опера

Это разновидность театрального жанра, в котором музыка исполняется непрерывно на протяжении всего спектакля. Это подмножество классической музыки. Среди самых известных опер — «Джулио Чезаре» и «Орфей».

Opus

Термин, используемый для классификации произведений композитора. В классической музыке не было уникальных названий, которые даются песням сегодня, вместо этого произведения просто нумеровались. Например, только Бетховен за свою жизнь написал 138 опусов.

Оратория

Священный тип крупномасштабного произведения, предназначенного для оркестрового сопровождения и голосов. В этом большом музыкальном произведении есть хорошо различимые персонажи, хор и солисты. Оратории стали популярны в Италии в начале XVII века.

Оркестр

Исполнительская группа, состоящая из нескольких семейств инструментов. Типичный симфонический оркестр состоит из духовых, ударных, струнных и деревянных духовых. В самом простом понимании оркестр — это группа музыкантов, в которую входят инструменталисты из различных инструментальных групп.

Ostinato

Повторяющаяся музыкальная фраза. Остинато похоже на музыкальный мотив, но обычно повторяется в том же звучании, что и его первоначальное вступление. Эта фраза обычно короткая и повторяется на протяжении всего музыкального произведения.

Пан

Панорамирование означает расположение определенного звука на левой и правой сторонах стереополя. Продюсеры могут автоматизировать панорамирование различных музыкальных элементов для создания более динамичной композиции. Именно поэтому вы можете не услышать все партии инструментов, если при прослушивании музыкального произведения вытащите один наушник.

Пентатоника

Эта пятинотная гамма, заимствованная из восточной музыки, сегодня встречается во всей западной музыке. В ней используется 5 нот. В фа# мажоре пентатоническая гамма опирается на те же ноты, что и черные клавиши фортепиано. Таким образом, пентатоническая гамма фа мажора — это F#, G#, A# и D#.

Семья перкуссионных инструментов

Инструменты, которые издают звук при ударе. В качестве примера можно привести барабаны, ксилофоны, гонг или фортепиано. В семействе ударных инструментов можно найти сотни отдельных инструментов, но только около десяти или двадцати часто используются в перкуссии.

Фраза

Музыкальная фраза — это звуковая мысль или предложение. Иногда в музыкальное произведение вписывают обозначения фраз, чтобы помочь направить течение композиции. Обычно музыкальная фраза имеет четкую дугу и начинается с тонической ноты произведения, хотя это не является жестким и непреложным правилом.

Pianissimo

Эта динамическая пометка означает «очень мягкий». В музыкальном произведении динамическая маркировка обозначается как pp . Это противоположность фортиссимо.

Фортепиано

Это итальянская динамическая маркировка, означающая «мягкий». В музыкальных произведениях фортепиано обозначается буквой p . Это также относится к ударному инструменту с клавишами.

Pitch

Это особый звук, связанный с определенной частотой. Ноты можно разделить на различные ноты, которые составляют музыкальный алфавит: A, B, C, D, E, F, G. Между этими базовыми нотами есть также более точные ноты.

Пиццикато

Композиционная пометка, которая просит струнников щипать свои инструменты. Это заставляет струнников щипать инструмент руками, а не использовать смычок. В музыкальном произведении это обозначается как pizz.

Poco a Poco

Это означает «понемногу». Оно обозначает постепенный переход в музыкальном произведении. Poco a poco может описывать практически любое композиционное направление и в композициях обозначается как poco.

Полифония

Полифония означает многоголосие. В отличие от монофонического музыкального произведения, где есть только один голос. Например, в полифоническом произведении есть партии, написанные одновременно для альта и сопрано.

Полиритм

Это когда несколько ритмов исполняются одновременно. Это также называется перекрестным ритмом. Такие сложные ритмы обычно встречаются в джазовой музыке.

Presto

Это обозначение темпа означает «быстрый». Обычно она ставится в музыке с быстрым, восходящим темпом. Одним из примеров композиции, исполняемой таким образом, является знаменитый «Полет шмеля».

Квинтуплет

Ритмическая нотация, которая просит музыканта сыграть пять нот на пространстве, которое обычно занимает четвертная нота. Это группировка из пяти шестнадцатых нот. Она может существовать как в простом, так и в сложном метре.

Рэгтайм

Этот музыкальный стиль XIX века характеризуется синкопированными мелодиями. Пик его популярности пришелся на период с 1895 по 1919 год. Одним из примеров музыки регтайм является «Развлекатель» Скотта Джоплина.

Rallentando

Это указание постепенно играть медленнее. Буквально это означает «расслабиться». Это похоже на ritardando, но технически отличается.

Диапазон

Это расстояние между самой низкой и самой высокой нотой певца или инструменталиста. Альты, сопрано, теноры и басы имеют разные диапазоны. Музыканты с большим диапазоном могут исполнять большее количество песен.

Припев

Повторяющийся раздел в музыкальном произведении. Припев часто находится в припеве, но он не обязательно должен придерживаться этого правила. В переводе с латыни этот термин означает «повторять».

Отдых

Обозначение, используемое для обозначения пространства, в котором музыка не исполняется в композиции. У реприз, как и у нот, есть разные значения. Они имеют свою собственную маркировку, а также зависят от временной сигнатуры.

Реверберация

Эхоподобный эффект, вызванный отражением звука от поверхностей. Реверберация — один из наиболее часто используемых эффектов в DAW. Существует несколько различных типов реверберации, включая реверберацию зала и пластинчатую реверберацию.

Рапсодия

Эпическая, обычно длинная декламация музыки или поэмы. Рапсодия группы Queen «Богемская рапсодия» полностью соответствует этому определению. Рапсодиям не обязательно нужна типичная сильная структура, поскольку они, по сути, являются стихами, положенными на музыку.

Ритм

Организация сильных и слабых ударов во всем музыкальном произведении. Это один из основных элементов музыки. Различные жанры демонстрируют различные ритмы.

Ritardando

Постепенное замедление музыкального произведения. Эта разметка продлевается пунктирной горизонтальной линией. Когда линия заканчивается, произведение может вернуться к своему основному темпу.

Рондо

Рондо используется для описания быстрой и энергичной музыки. Эта музыка возникла как монофоническая в 13 веке, но в 14 веке превратилась в полифоническую. Возможно, вы узнаете рондо «Fur Elise» Бетховена.

Rubato

Обозначение темпа позволяет дирижеру временно отклоняться от основного темпа произведения. Это обеспечивает вариативность от одного исполнения к другому. Одним из примеров Rubato является ноктюрн Шопена си-бемоль минор, соч. 9.

Sampler

Электронный инструмент, который используется для обработки небольших фрагментов аудио. Это может быть аппаратный инструмент или электронный компонент в вашей DAW. Сэмплеры обрабатывают звук для создания перевернутой версии чего-либо в музыкальном производстве.

Масштаб

Последовательность нот в пределах одного звукового семейства. Мажорные и минорные гаммы имеют радикально разное звучание. Например, мажорная и минорная гаммы звучат радикально по-разному, несмотря на использование одних и тех же нот.

Оценка

Нотация полной композиции. Партитура часто используется для описания музыки, написанной для фильма. Однако в музыкальных терминах это просто полный нотированный текст произведения.

Последовательность

Последовательность, при которой мелодия исполняется на более высоком или более низком тоне. Последовательность важна, поскольку в музыке имеет значение контекст. Наши уши воспринимают звуки по-разному в зависимости от того, что было сыграно до них и что после них.

Sharp

Нотация, повышающая ноту на полутон. Диезы обозначаются хэштегом слева от ноты. Нота си диез выше, чем нота си.

Slur

Смешивать несколько нот вместе. Символ слэра повязывается над вершинами слэрируемых нот. В слэре отдельные ноты не артикулируются.

Solfedge

Фонетический набор нот, используемый для того, чтобы помочь певцам установить прочные связи между отдельными нотами. Певцы используют этот инструмент для интуитивного построения ключа на основе одной ноты. Символы сольфеджио: до-рей-ми-фа-соль-ля-ти.

Соло

Один исполнитель. Это также может относиться к секции сольного инструмента, когда один инструменталист исполняет часть музыки, а аккомпанемент молчит.

Соната

Жанр, для которого характерно предоставление большого пространства для солистов и ансамблей. Сонаты обычно состоят из двух-четырех частей. Известной сонатой является Симфония № 41 до мажор Моцарта.

Сопрано

Самый высокий голос. Диапазон сопрано выше диапазона альтов и всех других низких голосов. Сопрано часто исполняет мелодию музыкального произведения.

Sostenuto

В переводе с итальянского это означает «выдержанный». Sostenuto приказывает музыкантам играть ноты, минуя их первоначальные значения. Ноты играются до тех пор, пока дирижер произведения не даст иных указаний.

Стаккато

Ноты, которые играются короче своих обычных значений. Ноты стаккато играются в короткой, отрывистой манере. Эти ноты отмечаются точкой непосредственно над или под нотой.

Персонал

Штаб состоит из линий, на которых написано музыкальное произведение. В штабеле можно найти временную подпись, темп и ноты. Каждая строка на штабеле представляет собой название ноты в соответствии с ключевой подписью.

Ставни

Это множественный вариант штаба. Полный стафф выписывается для оркестра или большого количества инструменталистов, играющих в разных диапазонах музыки.

Семья струн

Инструменты, характеризующиеся полым деревянным корпусом с резьбой. Струны натягиваются через звуковые отверстия и щипком создают звук. К семейству струнных относятся скрипка, альт и арфа.

Симфония

Оркестровая композиция, состоящая из нескольких частей. В симфониях обычно участвует пятичастный оркестр. Среди известных примеров симфоний — Симфония № 6 Бетховена и Симфония № 2 Брема.

Синкопация

Смещение акцентированных ритмов для создания нестандартного грува. Это может создать уникальное ощущение, которое не всегда встречается в поп-музыке. Синкопация регулярно встречается в джазе и фанк-музыке.

Темп

Темп означает, насколько быстро или медленно исполняется музыкальное произведение, и измеряется в BPM. Это скорость, с которой что-то воспроизводится. В большинстве западных музыкальных произведений темп остается неизменным на протяжении всей песни.

Тенор

Это самый высокочастотный мужской певческий голос, который располагается чуть ниже альтового диапазона. Теноры находятся выше басового диапазона. Известные примеры теноров — Эд Шихан и Сэм Кук.

Тернарный

Это песенная форма, состоящая из 3 разделов. Тернарий — это другое название формы ABA. Один из известных примеров — «Труба прозвучит» из «Мессии» Генделя.

Тема

Это основная музыкальная идея, которая обычно занимает центральное место в композиции или песне. Тема повторяется на протяжении всего музыкального произведения. Подобно письменной композиции, темы часто демонстрируют основную идею песни.

Тимбр

Тимбр описывает качество тона, или то, как можно отличить один звук от другого. Он также известен как цвет тона. Каждый инструмент имеет свой собственный тембр, который отличает его от других музыкальных инструментов.

Знак времени

Временная сигнатура определяет, сколько ударов на меру приходится в любой музыкальной композиции. Она состоит из двух цифр, поставленных друг на друга. Распространенные временные сигнатуры включают 4/4, 3/4 и 6/8.

Токката

Это композиция, предназначенная для очень искусного музыканта или виртуоза. Токкаты предназначены для демонстрации технического мастерства. Они включают в себя такие элементы, как высокие гармонии и быстрые пробежки.

Тональность

Это описывает характеристику любого конкретного тона. Это помогает описать отношения между клавишами, нотами и аккордами. Тональная музыка имеет определенный основной ключ, в отличие от атональной музыки.

Тоник

Это первая нота или родительская нота любой конкретной гаммы. Это самая сильная нота в шкале, и все остальные аккорды или мелодии строятся на ее основе. Тоника считается «домашней базой» в ключе.

Скрипичный ключ

Этот ключ наиболее часто используется в традиционной нотации. Скрипичный ключ располагает ноту G на второй снизу строке колка. Как и в других клифтах, скрипичный клиф можно найти в крайнем левом углу посоха.

Tremelo

Это когда музыкант быстро повторяет одну ноту. Быстрая репутация создает эффект дрожания. Существует смычковое тремоло и струнное тремоло.

Триада

Это аккорд, состоящий из трех нот. Триады — самый распространенный тип аккордов в западной музыке. Триада обычно состоит из тоники, третьей и пятой нот.

Трилл

Быстрая последовательность двух или более нот. В трели играемые ноты обычно находятся на расстоянии всего лишь полутона друг от друга. Яркий пример трели можно найти в конце знаменитого «Вальса ля минор» Шопена.

Трио

Группа из трех исполнителей. Это могут быть все певцы или группа из трех инструменталистов. Среди известных трио — Nirvana или The Beastie Boys.

Tutti

Tutti — это итальянское слово, означающее «все». Таким образом, раздел tutti в музыке определяется одновременным вступлением всей группы инструментов. В большинстве случаев под «tutti» подразумевается игра всего оркестра, а не только отдельных инструментов.

Двухчастные песни

Песня, состоящая из двух отдельных частей, иногда с разными ключами или временными подписями. Одной из таких песенных структур является форма куплет-припев. Песня «Superstition» Стиви Уандера является примером двухчастной песни.

Унисон

Унисон — это когда все инструменталисты или вокалисты исполняют одну и ту же мелодию одновременно. Часто в унисон исполняются припевные части песен. Когда все поют или играют одну и ту же партию, они выступают в унисон.

VST

VST расшифровывается как виртуальная технология. Это может относиться к любому виртуальному плагину стороннего производителя, используемому при работе с цифровой аудио рабочей станцией, или DAW. VST могут быть плагинами эффектов, отдельными инструментами или даже MIDI паттернами.

Стих

Песенные куплеты служат основной идеей песни, развивая повествование трека. Обычно они располагаются между разделами припева. Стихи обычно являются самым длинным разделом песен и полагаются на текст для придания импульса.

Стих-припев

Хотя куплеты и припевы совершенно разные, куплет-припев относится к определенному типу структуры песни. Она также известна как двухчастная песня. Примером композиции с припевом может служить песня Трейси Чепмен «Fast Car».

Вибрато

Это небольшое изменение высоты тона, иногда намеренно применяемое для создания определенного звукового впечатления. Технически говоря, это тонкое колебание между различными тонами. Вибрато может быть достигнуто во время пения или на инструменте.

Виртуоз

Этот желанный термин используется для описания музыканта, обладающего исключительным мастерством и талантом. Виртуоз обычно используется для описания инструменталиста или дирижера. Например, Йо-Йо Ма считается виртуозом.

Vivace

Эта итальянская темповая маркировка обозначает «очень оживленную» атмосферу. Vivace обычно означает игру в более бодром темпе. Примером композиции vivace является Вальс ор. 70 № 1 Шопена.

Голос

Звук, издаваемый при прохождении воздуха через голосовые связки человека, заставляя их вибрировать. Существует множество различных типов голосов . Наиболее распространенные классификации голосов включают бас, тенор, альт и сопрано.

Вальс

Это танец, который исполняется в 3/4 или тройном времени. Вальсы обычно имеют сильный акцент на первом такте. Вальс обычно исполняется в ритме 84-96 ударов в минуту.

Целый шаг

Целый шаг равен двум полутонам. Например, нота от C до D — это целый шаг. Расстояние между C# и D# также составляет целый шаг.

Семейство деревянных духовых инструментов

Это одно из основных семейств инструментов. Каждый из этих инструментов определяется использованием трости. Деревянные духовые инструменты, такие как флейта, пикколо и гобой, для получения звука требуют вдувания в них воздуха.

Понимание музыкальных терминов может быть, мягко говоря, непростым делом, но мы надеемся, что это руководство немного облегчит вам этот процесс. Наслаждайтесь изучением языка музыки!

Как быстро научиться музыке? Выучить произведение новой музыки за 8 шагов

Шаг №1: Прочитать всю партитуру

Под «прочитать партитуру» я не имею в виду с помощью вашего инструмента. Заманчиво взять инструмент в руки и начать играть, как будто вы читаете книгу.

Но в LPM мы работаем эффективно. Что нам нужно, так это план разучивания пьесы.

Посмотреть:

Когда вы отправляетесь в новый город, вы сначала смотрите на карту и понимаете свой маршрут, прежде чем отправиться на прогулку или поехать.Так почему бы не прочитать партитуру, чтобы понять произведение, прежде чем играть его на инструменте?

Вы можете либо внимательно прочитать ноты от первой до последней, либо провести несколько раундов чтения партитуры и каждый раз обращать внимание на разные вещи.

Например, вы можете проверить все структурные элементы, такие как ключевые области, тактовый размер, двойные такты или повторяющиеся знаки для первого раунда. Затем вы можете просмотреть динамическую и темповую маркировку, а также любые инструкции от композитора.Наконец, вы можете внимательно прочитать отрывок и попытаться прозвучать в своей голове.

Где-то на этих шагах вы также должны искать любые иностранные слова, с которыми вы не знакомы, и делать пометки в партитуре. (Возможно, вам поможет наша статья о 110 музыкальных терминах.) Общий обзор может дать вам представление о произведении.

Помимо музыкального содержания, также важно сделать шаг назад и понять справочную информацию о произведении — стили, периоды и композиторы.

[clickToTweet tweet=»Знание того, когда была написана пьеса, может дать вам представление о том, как ее следует играть» цитата=»Знание того, когда была написана пьеса, может дать вам представление о том, как ее следует играть.» theme=»style1″]

Например, вам может понадобиться добавить украшения для произведения в стиле барокко, но строго следовать инструкциям композитора, если это произведение двадцатого века. Знание композитора или даже других произведений композитора может помочь вам лучше передать стиль или контекст.

Шаг № 2: Слушайте записи, делайте заметки

Некоторые люди любят слушать записи.

Прежде чем выучить саксофонную пьесу, я обычно смотрю, не записал ли ее кто-нибудь из моих любимых саксофонистов — Арнольд Борнкамп или Нобуя Сугава.

Некоторые люди не хотят, чтобы на них слишком сильно влияли, и предпочитают сначала выяснить свои интерпретации. Если вы решили послушать чужое исполнение, прослушайте записи с партитурой и запишите все, что стоит отметить.Хотя не все следуют этому шагу, и он даже не является обязательным, но это очень эффективный способ ускорить ваше обучение.

Шаг 3: Медленно проиграйте всю пьесу один раз. Опять же, делайте пометки.

После того, как вы прочитали и прослушали произведение, пришло время его проиграть.

Прежде чем вы начнете палить из всех орудий, не забудьте, что цель этого шага не в том, чтобы играть так, как если бы вы его выполняли. Скорее, вы изучаете пьесу через свой инструмент.

Попробуйте прочувствовать формулировку, структуру и то, как предложения следуют друг за другом или реагируют друг на друга. Остановитесь в любое время, чтобы сделать заметки в партитуре. При необходимости запишите аппликатуры.

К тому времени, когда вы закончите этот шаг, у вас должны быть общие идеи, такие как его название и форма, до конкретных вещей, таких как структура фразы, текстура, артикуляция, аппликатура и т. д.

Кроме того, если произведение длинное, проиграйте один большой кусок медленно каждый раз.

Шаг № 4: Разбейте деталь на рабочие куски.

Теперь пришло время найти несколько логических разрывов в музыкальном произведении, которое вы разучиваете.

Возможно, вам будет проще разбить кусок на две половины, две половины еще на две половины, а затем более мелкие фразы в четырех разделах. Или вы можете начать с самого начала, отметить все места, где вы можете сделать перерыв, и посмотреть, как эти фразы можно объединить в более крупные разделы.

Быстрый и простой способ найти перерывы — представить, что вы играете музыку так, как будто вы говорите.

Когда вы говорите, вы делаете вдохи там, где в письменном отрывке должны быть запятые и точки. Для духовых более естественно определять места для дыхания, но аналогия применима к пианистам, гитаристам и барабанщикам.

Точный метод варьируется от произведения к произведению, от игрока к игроку. Так что вам просто нужно найти то, что лучше всего подходит для вас. В случае с пьесой Люлли в видео партитура ясно указывает на трехчастную структуру: ABA. В каждом разделе фразы дают подсказки о том, где находятся разрывы.

Шаг № 5: Используйте различные приемы для разных пассажей

Теперь, когда вы разбили фрагмент на более мелкие части, вы можете выучить их один за другим.

Каждый раздел займет разное количество времени. Некоторые разделы могут быть простыми, и вам нужно только убедиться, что вы выполнили все инструкции. Некоторые разделы могут быть технически или музыкально сложными, и в этом случае вы должны определить сложные аспекты и найти способы их решения.

Помните об одном важном моменте:

Если какой-то раздел покажется вам особенно сложным, найдите время, чтобы изучить его, и знайте, что это укрепит вашу технику. Если вы будете делать это для каждого изучаемого произведения, вы обнаружите, что произведения того же уровня становятся легче, и вы сможете быстрее разучивать более сложные произведения.

Лучшие места для покупки нот

Как учитель игры на фортепиано, я покупаю много нот! Я стараюсь держать под рукой много книг для студентов, готовых к новой музыке.И, конечно же, мы всегда в поиске новой музыки для изучения. Со всеми нотами, которые мы покупаем здесь, это мои лучшие источники нот.

Я стараюсь максимально поддерживать свой местный музыкальный магазин. Традиционный музыкальный магазин — единственный способ просматривать ноты и общаться с реальными людьми, которые могут помочь вам найти музыку. Если мы хотим иметь эту возможность, важно делать покупки в этих магазинах.

С двумя маленькими детьми у меня не так много возможностей заглянуть в наш местный магазин, чтобы просто просмотреть, но я стараюсь ходить несколько раз в год, чтобы найти новую музыку и запастись книгами, которые, как я знаю, пригодятся моим ученикам. .

В нашем местном музыкальном магазине большой выбор нот, так что очень интересно узнавать новинки, и я почти всегда ухожу с новыми интересными находками.

Amazon — один из моих лучших вариантов покупки печатных нот, прежде всего потому, что это очень удобно. Благодаря моему членству в Amazon Prime с бесплатной 2-дневной доставкой я могу получить книги на дом в течение нескольких дней. Это очень удобно, когда студенты готовы к новым книгам. Часто, когда они заканчивают книгу, я запускаю приложение Amazon на своем телефоне, сканирую следующую книгу, которая им понадобится, и тут же заказываю ее.Затем, это здесь задолго до их следующего урока.

Amazon действительно надежен для большинства основ нот, таких как современные методические пособия, коллекции фортепианных соло и классики. Иногда, если я ищу что-то очень специфическое или устаревшее, мне приходится искать в другом месте, но в остальном на Amazon есть отличный выбор печатной музыки.

Некоторые из моих регулярных покупок нот на Amazon включают серию «Приключения фортепиано» и все соответствующие дополнительные книги, фортепианные аранжировки Филиппа Кеверена, серию «В концерте» и «Возвращение к фортепиано» (это моя любимая рекомендация для взрослых, которые немного знают фортепиано). уже).

Моя семья использует Amazon Prime практически для всего: предметов домашнего обихода, обуви, одежды, подарков, канцтоваров для моей студии, книг, игр, детских принадлежностей и товаров для детей. Если вы еще не пользуетесь Amazon Prime, вы можете получить бесплатную пробную версию на 1 месяц здесь. Я очень рекомендую это!

Sheet Music Plus отлично подходит, потому что я могу найти практически любую книгу или музыкальное произведение, которое ищу. По сравнению с Amazon бесплатная доставка немного медленнее, поэтому я не склонен заказывать в Sheet Music Plus, если мне нужно что-то срочно, или я готов раскошелиться на большую сумму за более быструю доставку.

Однако замечательной особенностью Sheet Music Plus является то, что многие песни доступны для мгновенной загрузки. Я постоянно использую эту функцию для студентов, которые просят песню. Мы можем купить его, распечатать и начать изучать в течение нескольких минут.

Sheet Music Plus — действительно отличная альтернатива, если вы не можете добраться до физического магазина. У большинства песен есть возможность просмотреть хотя бы пару страниц, услышать часть или все произведение, а иногда даже есть видео, демонстрирующее музыку.

Я думаю, что коллекция нот в Sheet Music Plus очень педагогически обоснована, а это означает, что она очень ориентирована на учителей и учеников, изучающих фортепиано. Это означает, что у них есть огромный и очень надежный выбор дополнительного фортепианного репертуара в печатной форме, и вы также найдете большое разнообразие загружаемых аранжировок песен, особенно от современных педагогических аранжировщиков и композиторов.

Еще одна замечательная функция Sheet Music Plus — это программа Easy Rebate Program.Учителя, которые регистрируются, автоматически получают скидку 8% на все заказы. Это действительно складывается, когда вы покупаете много нот!

Music Notes или musicnotes.com — еще одна регулярная остановка в моем кругу, когда я ищу ноты. Все ноты на musicnotes.com доступны для мгновенной загрузки. Это означает, что это не то место, куда я бы пошел за учебниками по игре на фортепиано или сборниками фортепианных соло для себя или своих учеников. С другой стороны, если вы хотите иметь немедленный доступ к своим нотам, Music Notes может многое предложить.

Я чаще всего использую Music Notes, когда ищу очень конкретную песню или музыкальное произведение.

На сайте musicnotes.com можно найти классику, гимны и другие жанры фортепианной музыки. Тем не менее, я обнаружил, что это наиболее полезно для поиска точных версий популярных песен. Всякий раз, когда у меня есть ученик, который хочет сыграть фортепианную партию в любимой песне, я обращаюсь к Music Notes. Много раз вы найдете транскрипцию оригинальной песни, которая не смягчена, не упрощена и не превращена в педагогическую аранжировку.

(Но важно отметить, что у Music Notes есть собственная команда аранжировщиков, поэтому у них есть отличная коллекция упрощенной музыки, если это то, что вы ищете; просто вы также с большей вероятностью найдете оригинал тоже с их сайта.)

 

Вот мои 4 места, где я могу найти все ноты для фортепиано. Оставьте комментарий ниже и дайте мне знать о других замечательных нотных ресурсах!

 

Мои любимые ресурсы для взрослых, которые хотят научиться игре на фортепиано дома:

Beginning Piano For Adults: 8-недельный онлайн-курс для занятых взрослых.Его легко включить в плотный график, и он дает вам доступ к настоящему учителю игры на фортепиано и поддерживающему онлайн-сообществу.

Flowkey: отличное приложение для обучения игре на фортепиано. В нем более 1000 песен всех уровней и стилей. Он включает в себя курсы для начинающих для взрослых, начиная с нуля.

«Возвращение к фортепиано»: это моя любимая книга для взрослых, которые уже немного умеют играть на фортепиано и хотели бы продолжать учиться дальше.

Как читать с листа Фортепианная музыка: Многие люди считают, что игра на фортепиано — это своего рода волшебство, но реальность такова, что любой, кто может просто сесть за игру, проделал большую работу.В этом посте объясняется, как вы можете практиковать этот важный навык игры на фортепиано.

СохранитьСохранить

Бесплатные ноты

Ищете бесплатные ноты в Интернете? Будьте осторожны — существует множество веб-сайтов, предлагающих ноты бесплатно… но часто это не бесплатно. То, что вы можете скачать ноты бесплатно , не означает, что музыка находится в общественном достоянии.

На этой странице перечислены ресурсы с бесплатными нотами, которые либо находятся в свободном доступе, либо бесплатны для определенных целей.Для каждого ресурса я сообщаю вам, что вы найдете, и сообщаю вам о любых ограничениях использования.

Использовать ограничения? Ага. На некоторых из этих сайтов есть как общественное достояние, так и ноты, защищенные авторским правом , а некоторые сайты позволяют использовать ноты только в личных или образовательных целях.

Я надеюсь, что вы найдете этот список полезным, и я также хотел бы добавить …

Библиотеки — отличное место, где можно найти бесплатные ноты, особенно крупные городские и университетские библиотеки.Например, в Бостонской публичной библиотеке находится одна из лучших музыкальных библиотек в мире, насчитывающая более 150 000 томов. Если ноты находятся в открытом доступе и в хорошем состоянии, фотокопирование разрешено. Итак… проверьте свою местную библиотеку.

Университет Индианы предлагает полезный список музыкальных библиотек, отсортированных по местонахождению. Возможно, вы сможете найти музыкальную библиотеку рядом с вами.

Без лишних слов, вот список… удачных поисков!

Ноты афроамериканцев, 1850-1920 гг.

Что там: Более 1000 нот афроамериканского происхождения с 1850 по 1920 годы.Сборник включает музыку времен Гражданской войны и после Гражданской войны, а также песни аболиционистского движения. Оригинальные ноты принадлежат библиотеке Джона Хэя Университета Брауна.

Используя то, что вы найдете: Большинство работ в этой коллекции, скорее всего, находятся в общественном достоянии. В условиях указано, что библиотеке Университета Брауна ничего не известно об авторских правах США или каких-либо других ограничениях в отношении документов в этой коллекции, так что, вероятно, все готово. Но послушай… если вы собираетесь копировать или использовать какой-либо материал, вы несете ответственность за определение его статуса авторского права. Кроме того, обложки некоторых нот включают фотографии популярных исполнителей того времени — воспроизведение этих материалов может быть ограничено правами на гласность и/или конфиденциальность.

Калифорнийский проект нот (Калифорнийский университет в Беркли)

Что там: Коллекция из 2000 нот, изданных в Калифорнии между 1852 и 1900 годами, поддерживаемая Проектом музейной информатики Калифорнийского университета в Беркли.Коллекция также включает сопутствующие материалы, такие как каталог издательства Сан-Франциско 1972 года, программы, песенники, рекламные объявления и фотографии.

Использование того, что вы найдете: Ноты в этой коллекции являются общественным достоянием. Когда я в последний раз посещал сайт (сентябрь 2006 г.), я не нашел заметных условий использования.

Ранние издания Шопена

Что там: Коллекция Чикагского университета, включающая более 400 первых и старопечатных изданий музыкальных произведений Фредерика Шопена (1810–1849), опубликованных до 1881 года.Все ноты коллекции оцифрованы. Вы можете искать коллекцию или просматривать по названию, единому названию, жанру или посвященному.

Использование найденного: Все материалы находятся в открытом доступе. Однако библиотека требует, чтобы кредитная линия была включена в каждую репродукцию. Он должен читаться следующим образом: Библиотека Чикагского университета, Исследовательский центр специальных коллекций. И если вы намерены воспроизвести любую из партитур в коммерческом проекте, вы должны получить разрешение и заплатить плату за использование.Образовательное и научное использование бесплатно. (Похоже, общественное достояние становится доменом «только для некоммерческого использования»…)

Хоровая публичная библиотека

Что там: Большой сайт, предлагающий бесплатные ноты (по последним подсчетам более 9000 партитур), с особым акцентом на хоровую музыку. Вы найдете партитуры, тексты и тексты песен, переводы и информацию о композиторах. Вы можете искать по композитору, названию, жанру, музыкальной эпохе, звучанию или языку.(Также есть расширенный поиск.) Существует множество форматов: например, PDF, MIDI, Lilypond, Finale, Sibelius, MusiXTex и Scorch.

Использование того, что вы найдете: Все партитуры и текст, находящиеся на сервере CPDL, находятся под лицензией GPL-GNU (лицензия с открытым исходным кодом). Что это обозначает? Это означает, что вы можете свободно копировать, распространять (бесплатно или платно), исполнять, записывать и изменять партитуру. Но любой распространяемый вами дистрибутив (даже вашей модифицированной версии) должен быть лицензирован на тех же условиях.И подождите, это еще…

Не все баллы, перечисленные на этом сайте, находятся на сервере CPDL. Некоторые партитуры размещены на других веб-сайтах, на которые не распространяется лицензия CPDL. Эти сайты могут иметь разные условия авторского права. Что делать? Всегда проверяйте условия для любой части, которую вы хотите использовать.

Христианская классика Ethereal Hymnary: Архив гимнов

Что там: База данных и проиндексированный архив общедоступных мелодий для гимнов, песнопений и гимнов в электронных форматах, включая MIDI-файлы, ноты для печати и редактируемые электронные партитуры.Он не включает тексты гимнов или тексты песен.

Использование того, что вы найдете: Ноты на этом сайте являются общественным достоянием. Вы можете использовать его по своему усмотрению, без каких-либо ограничений.

Кибергимнал

Что там: Более 8900 христианских гимнов и евангельских песен из разных конфессий. Вы найдете тексты песен, партитуры, MIDI-файлы, изображения, историю и многое другое.

Использование того, что вы найдете: Сайт предлагает произведения общественного достояния (большинство) и произведения, на которые у них есть разрешение.Если вы не видите уведомления об авторских правах на музыке, она находится в общественном достоянии. Разрешения показаны на отдельных страницах гимнов.

Общественная музыкальная библиотека ezFolk

Что там: Пятнадцать книг полностью переизданы, и (согласно сайту) будет еще много книг. Вот пример того, что есть сейчас: книга мелодий Стивена Фостера, традиционные народные песни Кентукки и введение в укулеле в гавайском стиле.

Используя то, что вы найдете: Это все книги общественного достояния, изданные до 1923 года.Вы можете использовать их по своему усмотрению.

Бесплатные музыкальные издания

Что там: Архив бесплатной музыки с особым акцентом на хоровую музыку для трех частей. Коллекция состоит в основном из произведений владельца сайта Кристофа Далица, а также некоторых произведений старых композиторов, которые он аранжировал или транскрибировал. Вы можете скачать музыку или заказать печатные копии.

Использование того, что вы найдете: Все издания с этого сайта можно свободно копировать и использовать для публичного исполнения в соответствии с лицензией Creative Commons.В зависимости от работы вы найдете либо лицензию с атрибуцией , либо лицензию с атрибуцией и долей . (Если вы не знаете, что это такое, посетите страницу Creative Commons для краткого объяснения.)

Каталог бесплатных нот: Free-Scores.com

Что там: Указатель на более чем 1600 веб-сайтов, предлагающих бесплатные ноты. Сайт также утверждает, что имеет более 3000 загружаемых общедоступных материалов (в формате PDF). Вы можете подписаться на RSS-канал, который позволит вам узнать, какие бесплатные ноты были добавлены.

Использование того, что вы найдете: Большая часть нот, которые вы найдете на этом сайте, является общественным достоянием, но не все, и статус авторских прав на некоторые произведения может быть оспорен. Например, Happy Birthday to You предлагается как произведение общественного достояния … но Warner Chappell Music Inc. заявляет об авторских правах на него. (Они утверждают, что он будет защищен авторским правом до 2030 года. Возможно, это не так, но вам следует знать об этом.)

Поскольку это сайт-каталог, вы встретите ряд различных лицензий (Creative Commons, Mutopia BSD, CPDL), а также все права защищены авторскими правами… в зависимости от того, на какие сайты вы переходите. Поэтому обязательно ознакомьтесь с условиями для любой части, которую вы хотите использовать.

Исторические американские ноты

Что там: Коллекция нот XIX и XX веков в Библиотеке редких книг, рукописей и специальных коллекций Университета Дьюка. Здесь представлено более 3000 оцифрованных произведений, все они были опубликованы в Соединенных Штатах между 1850 и 1920 годами. Вы можете просматривать по содержанию музыки, иллюстрациям в произведениях, рекламе в произведениях или названиям, сгруппированным по десятилетиям.Вы также можете искать по названию, композитору, первой строке, припеву и т. д.

Используя то, что вы найдете: Все эти произведения находятся в общественном достоянии США, поскольку они были опубликованы до 1923 года. Тем не менее, Дюк ясно дает понять, что если вы хотите «исполнить, транслировать или опубликовать этот материал», вы « должен взять на себя всю ответственность за выявление и удовлетворение любых требований о правах на литературную собственность или авторских правах. Музыка предназначена только для личного, исследовательского или образовательного использования.«Нельзя сказать, что тебя не предупреждали.

Коллекция нот Университета Индианы

Что там: Веб-сайт, на котором можно найти некоторые фонды из примерно 150 000 нот в библиотеке Лилли Университета Индианы. Часть нот была оцифрована (похоже, что это произведения общественного достояния). Вы можете искать коллекцию или просматривать по имени (композитор, автор текстов или аранжировщик) или названию.

Использование того, что вы найдете: Не все ноты находятся в общественном достоянии, поэтому имейте в виду, что если дата публикации после 1923 года, материал все еще может быть защищен авторским правом.Что касается произведений, находящихся в общественном достоянии (которые, как я уже упоминал, были оцифрованы), Университет Индианы разрешает вам использовать эти репродукции только в некоммерческих, личных или исследовательских целях. Условия сайта гласят, что любое другое использование без разрешения строго запрещено. Можно спорить о том, подлежат ли принудительному исполнению условия, ограничивающие использование материалов, являющихся общественным достоянием … но это то, что говорится на сайте.

Коллекция нот Лестера С. Леви

Что там: Индекс Лестера С.Коллекция нот Леви в Университете Джона Хопкинса. Коллекция содержит более 29 000 музыкальных произведений, посвященных популярной американской музыке с 1780 по 1960 годы. Все произведения коллекции проиндексированы (так что вы получите описание каталога), но не все были оцифрованы. Для тех, что были, изображения в формате JPEG, а качество неравномерное. (Некоторые изображения страниц довольно размыты.)

Использование того, что вы найдете: Если ноты были опубликованы до 1923 года, они являются общественным достоянием.Эти произведения оцифрованы — вы найдете изображения обложки нот и каждой страницы нот. (Если произведение не находится в общественном достоянии, изображения нет.) На произведения, являющиеся общественным достоянием, ограничений нет. Вы можете скачать их и использовать по своему усмотрению… что именно так и должно быть.

Музыкальная жизнь

Что там: Большой сайт, предлагающий бесплатные ноты для многих инструментов. Из соображений авторского права на сайте представлена ​​в основном классическая и традиционная музыка.Включает в себя секцию Folkband, в которой есть ансамблевые аранжировки традиционной ирландской, английской, шотландской и норвежской музыки. Форматы файлов: PDF, GIF и нотация ABC. Однако ряд файлов PDF доступен только для участников сайта. (Присоединение стоит 30 долларов в год — присоединившись, вы также можете избавиться от рекламных баннеров.)

Использование того, что вы найдете: Большая часть музыки находится в общественном достоянии в соответствии с норвежским законодательством об авторском праве (сайт размещен в Норвегии и управляется норвежским гражданином, проживающим в Норвегии).В Норвегии, как и в США, действует авторское право «жизнь плюс 70». Хотя не вся музыка на сайте является общественным достоянием…

Владелец сайта также предлагает здесь собственные композиции и аранжировки — авторские права на них принадлежат ему. Также есть несколько композиций, авторские права на которые принадлежат другим людям. Что касается произведений, находящихся в общественном достоянии… владелец сайта заявляет об авторских правах на свои издания этих произведений. Оцифровка музыкальной партитуры, являющейся общественным достоянием, даст вам , а не авторские права здесь, в США, но в некоторых других странах это не так.Не говори, что я тебе не говорил.

Так что ты можешь сделать? Распечатайте музыку для собственного использования. Вы можете распространять его среди своих друзей, своего хора, своей группы или кого-либо еще… при условии, что вы не взимаете за это плату, распространяете только бумажные копии и включаете имя (Musica Viva) и URL-адрес (http:// www.musicaviva.com) вашего источника. Вы можете распространять файлы ABC по своему усмотрению, если вы не взимаете за них плату и не изменяете их.

Музыка для нации: американские ноты 1870-1885 гг.

Что там: Эта коллекция Библиотеки Конгресса состоит из более чем 47 000 нот, зарегистрированных в качестве объектов авторского права в период с 1870 по 1885 год.Здесь довольно много: народных песен, фортепианной музыки, духовной и светской хоровой музыки, сольной инструментальной музыки, методических и методических пособий, музыки для ансамбля и оркестра. Включено много информации о коллекции — вы можете узнать, какие были величайшие хиты 1870–1875 годов, если хотите. Форматы изображений: GIF и двухцветные TIFF.

Использование того, что вы найдете: Работы из этой коллекции являются общественным достоянием. Вас просят указать источник, например: Библиотека Конгресса, Музыкальный отдел.

Проект Мутопия

Что там: Более 700 нот, которые можно бесплатно скачивать, распечатывать, исполнять и распространять. (И число все время растет.) Бах, Брамс, Бетховен, Шопен, Моцарт, Скотт Джоплин и другие. Вы также найдете некоторые современные издания, аранжировки и новую музыку. Вы можете просматривать по композитору, инструменту, стилю или коллекции. Форматы файлов: Postscript, PDF (размеры A4 и Letter) и Lilypond.

Использование того, что вы найдете: Вся музыка либо находится в общественном достоянии, либо выпущена под лицензией MutopiaBSD (более старая лицензия на основе общих ресурсов, срок действия которой прекращается), либо выпущена под лицензиями Creative Commons Attribution и Creative Commons Attribution-ShareAlike.(Если вам нужен краткий обзор этих лицензий, см. страницу Creative Commons.) Если произведение, которое вы хотите использовать, является общественным достоянием , а не , обязательно ознакомьтесь с условиями его лицензии.

Ноты Америки девятнадцатого века (UNC Chapel Hill)

Что там: Коллекция американских нот XIX века, состоящая из индивидуальных «переплетных коллекций» вокальных и инструментальных нот, принадлежавших молодым женщинам того времени. (Работы Стивена Фостера, например.) Более 1600 штук были отсканированы в цифровом виде (изображения в формате GIF и JPEG). Вы можете просматривать по названию, композитору или серии.

Использование того, что вы найдете: Все работы в этой коллекции являются общественным достоянием. На сайте есть уведомление о том, что материалы здесь будут «доступны для использования в классе и исследований в различных дисциплинах…» — я не уверен, что нужно читать об ограничениях на использование. Кроме этого заявления, я не вижу ни слова о правах и ограничениях использования.

Исполнительское искусство в Америке, 1875–1923 гг. (Нью-Йоркская публичная библиотека)

Что там: Доступная для поиска база данных архивных материалов, хранящихся в Библиотеке исполнительских искусств, включая изображения нот в формате JPEG, включая мелодии для шоу и популярную музыку, джаз и танцевальную музыку. Например, вы найдете работы Ирвинга Берлина, Юби Блейка и Джорджа М. Кохана. Чтобы просмотреть ноты, нажмите «Обзор индекса», а затем выберите music в раскрывающемся меню.Вы также можете искать по ключевому слову, имени, названию или теме.

Используя то, что вы найдете: Нигде на этом сайте я не видел упоминания о том, что эти работы находятся в общественном достоянии … и , хотя они и являются , вы можете использовать их только в личных и исследовательских целях. Публичная библиотека Нью-Йорка предупреждает, что «любое другое использование, включая, помимо прочего, коммерческую или научную публикацию, выставку, онлайн/веб-сайт, трансляцию/фильм, домашнее видео и рекламное использование без предварительного письменного разрешения Библиотеки, строго запрещено.Предоставление или отказ в разрешении определяется библиотекой в ​​каждом конкретном случае, и требуется плата за использование».

(Это часть тревожной тенденции, когда хранители нашей культуры используют лицензионные условия для наложения ограничений, подобных авторскому праву, на произведения, являющиеся общественным достоянием. копия просто неверна.)

Проект Ноты Гутенберга Подпроект

Что там: Постоянная волонтерская работа по оцифровке нот, находящихся в общественном достоянии.Готовых партитур (пока) не так много, но… как я уже сказал, проект продолжается. Пьесы, которые сейчас там представлены, — это в основном камерная музыка таких композиторов, как Брамс, Бетховен и Моцарт. Вы найдете файлы в различных форматах: PDF, XML, Lilypond, Finale, Sibelius и MIDI. (Заметьте, не все партитуры доступны во всех форматах.)

Использование того, что вы найдете: Ноты находятся в общественном достоянии США. Кроме примечания о необходимости проверить местные законы, если вы находитесь за пределами США, никаких предупреждений или ограничений нет.Как освежает.

Список музыки, являющейся общественным достоянием (информация PD)

Что там: Алфавитный список песен, находящихся в общественном достоянии, с возможностью поиска по названию. Вы также можете просматривать в алфавитном порядке или по различным группам (Христианские гимны, Рождественские песни и Джон Филип Соуза). Некоторые ноты доступны в отдельных репринтах или нотных сборниках для продажи через сайт.

Использование того, что вы найдете: Как указано на сайте, список предназначен только для помощи в изучении общедоступных материалов.Нахождение песни в списке не является убедительным доказательством того, что песня находится в общественном достоянии. Важно помнить (и сайт напоминает вам), что даже если песня находится в общественном достоянии, аранжировки песни могут быть защищены авторским правом. Убедитесь, что вы используете копию нот, которая была опубликована до 1923 года, или, если это более поздняя копия, то, что это точная копия оригинала. Для получения дополнительной информации о том, как работать с аранжировками музыки, являющейся общественным достоянием, см. страницу музыки, являющейся общественным достоянием.

Сборник мелодий Ричарда Робинсона

Что там: Сборник традиционных мелодий (шотландских, ирландских, скандинавских, английских, французских, балканских и др.). Музыка доступна в двух форматах: нотация ABC и изображения PNG. Вы можете просматривать список мелодий (списки организованы по названию, стране и типу) или использовать форму поиска, которая имеет ряд параметров.

Используя то, что вы найдете: Мистер Робинсон утверждает, что, насколько ему известно, большинство мелодий являются общественным достоянием.Однако не все мелодии — некоторые из них размещены с разрешения правообладателя. В этих файлах есть уведомления об авторских правах, и если вы хотите их использовать, вам придется связаться с владельцем. Также обратите внимание, что отсутствие информации об авторских правах на мелодию не гарантирует того, что она находится в общественном достоянии… и хотя вы можете свободно копировать, распространять и использовать информацию с сайта, вы не можете ее продавать.

Архив нот

Что там: Сайт, предлагающий бесплатные загружаемые классические фортепианные ноты.Композиторы, такие как Бах, Моцарт, Брамс, Гендель, Вагнер… вы поняли.

Использование того, что вы найдете: Вы ограничены двумя загрузками в день и ограничены некоммерческим использованием. Владелец сайта заявляет об авторских правах на найденные здесь ноты в формате PDF. Однако, поскольку это точные копии общедоступных произведений (это сканы нот, опубликованных до 1923 года), маловероятно, что PDF-файлы имеют право на защиту авторских прав в США, где расположен сервер сайта.Оцифровка произведения, являющегося общественным достоянием, , а не создает защищенное авторским правом производное произведение. Бюро регистрации авторских прав США заявило об этом, когда решило, что оцифрованные шрифты не защищены авторским правом. См. Федеральный реестр, том 53, номер 189 (29 сентября 1988 г.).

Цифровой архив популярной американской музыки UCLA

Что там: Большой исследовательский сборник, охватывающий историю популярной музыки в США с 1790 года по настоящее время.Включает музыку для театра, кино, радио и телевидения, а также популярную музыку. Например, здесь вы найдете работы Ирвинга Берлина и Джорджа Гершвина. Поиск или просмотр по имени, заголовку, теме обложки или дате. Форматы файлов: обложки нот в формате JPEG, сами ноты в формате PDF.

Использование того, что вы найдете: Не все ноты в этой коллекции находятся в открытом доступе, а если это не так, вы не получите к ним доступ. PDF-файлы доступны только для нот, находящихся в общественном достоянии.(Для произведений, все еще защищенных авторским правом, вы получите библиографическую запись и обложку ноты в формате JPEG.) Вы можете использовать ноты, являющиеся общественным достоянием, по своему усмотрению.

Музыкальный архив Вернера Икинга

Что там: Загружаемые PDF-файлы (в основном, некоторые партитуры в сжатом формате Postscript) нот для некоммерческого использования. Современные произведения, а также произведения общественного достояния, например, Баха, Моцарта, Шопена и Дебюсси.

Использование того, что вы найдете: Здесь «бесплатно» в бесплатных нотах означает «бесплатно для некоммерческого использования».Вы можете скачивать и распечатывать ноты, но не можете продавать файлы или печатные копии. Вам также не разрешается распространять цифровые копии в другие веб-архивы без разрешения.

Что касается публичного исполнения, то вас предупреждают, что «право на печать музыки не означает автоматически права на публичное исполнение; это право регулируется применимым законодательством об авторском праве. Такое законодательство гласит, что авторское право на саму музыку остается в силе в течение 70 лет после смерти композитора.«Первая мысль, что это, конечно, относится только к современным композиторам (я имею в виду, Бах умер в 1750 году, понимаете?). Но было бы неплохо, если бы об этом было сказано более четко, ведь некоторые аранжировки будут иметь собственные авторские права. Кстати говоря…

Хотя вполне вероятно, что некоторые аранжировки произведений, находящихся в общественном достоянии, защищены авторским правом, в равной степени вероятно, что некоторые аранжировки не заслуживают отдельного авторского права. В записях для некоторых произведений просто указано, что произведение было кем-то «отредактировано».Поднялись ли правки до уровня защиты авторских прав? Трудно сказать без расследования. Для получения дополнительной информации об охране авторских прав аранжировок см. эту страницу.

60 музыкальных символов, необходимых для понимания написанной музыки

В нотах музыкальные символы используются для описания того, как следует играть определенное музыкальное произведение.

Вот почему ноты по-прежнему так важны для передачи информации о том, как играть музыкальное произведение.

Но в написанной музыке используется множество различных символов для описания того, что именно нужно играть, и может быть сложно понять, что означает каждый символ.

Вот почему мы составили основной список музыкальных символов, которые вам нужно знать, чтобы читать ноты.

Давайте выучим 60 самых важных музыкальных символов!

Совет: Изучение теории музыки? Подпишитесь на нашу рассылку и получайте уроки, вдохновение и теоретические идеи на ваш почтовый ящик каждую неделю!

1. Акцент

Акцент — это перевернутая буква V вверху или внизу головы ноты.

Указывалось, что конкретная нота должна воспроизводиться с повышенной динамикой по сравнению с другими нотами в такте.

2. Арпеджио

Символ арпеджио указывает исполнителю, что ноты в аккорде должны воспроизводиться независимо и плавно, как при игре арпеджио.

3. Стержни

Такт или такт в музыке обозначается вертикальными линиями на нотоносце. Ноты определенного такта написаны между каждой вертикальной чертой.

4. Распорка

Символ скобки используется для обозначения того, что два ключа на нотном стане соединены и должны играться вместе.

Чаще всего используется для визуального соединения басового и скрипичного ключа в фортепианной музыке.

5. Знак дыхания

Знаки дыхания — это символы, похожие на запятые, которые используются между нотами, чтобы указать, где исполнители духовых инструментов и певцы хора могут сделать вдох между пассажами.

6. Цезура

Маркировка цезуры указывает на перерыв или остановку игры. В этом случае именно дирижер решает, когда вернуть ансамбль.

7. Номера хорд

В нотах часто встречаются римские цифры, обозначающие позицию аккорда в тональности музыкального произведения.

8. Ключ

Ключ — это символ, который используется в начале каждого нотного произведения. Он указывает значение ноты каждой линии на нотоносце.

Ключ — это символ, используемый в начале каждого нотного произведения. Он указывает значение ноты каждой линии на нотоносце.

В музыке много ключей, но два наиболее распространенных — это скрипичный и басовый ключи.

Эти ключи также известны как соль и ключ фа, потому что они оба указывают, где находятся G в скрипичном ключе и F в басовом ключе соответственно.

В хоровой музыке также используются разные до-ключи для сопрано, альта, тенора и баритона, чтобы указать, где средняя до находится на нотоносце.

9. Код

Кода служит ориентиром в музыкальном произведении.

Например, когда пишется инструкция «to coda», ожидается, что игрок продолжит игру с того места, где на листе находится символ кода.

Кода обозначается кружком, перечеркнутым крестом.

10. Общее время

Обычное время 4/4. Он обозначается символом C, где находится тактовый размер. Это просто еще один способ заставить игрока играть в размере 4/4.

11.Крещендо

Крещендо указывает на увеличение динамики (или громкости) во время музыкального произведения. По мере раскрытия формы игрок должен увеличивать громкость.

12. Время резки

Подобно обычному размеру, сокращение времени — это еще один способ записи размера 2/2 в разделе размера музыкального произведения.

Обозначается символом C с перечеркнутой чертой.

13. Да Капо

«Da Capo» — это указание на нотном листе начать воспроизведение произведения с самого начала.

Обычно обозначается инициалами DC, если не указано иное.

14. Даль Сеньо

Подобно Даль Капо, Даль Сеньо дает указание игроку возобновить игру с символа знака, найденного в другом месте пьесы.

Обычно пишется как инициалы D.S., если не указано иное.

15. Влажный

Указание по демпфированию обозначается кружком, перечеркнутым крестиком.

Например, игроку на литаврах может быть дана инструкция, когда нужно заглушить барабан.

16. Влажный Все

Подобно Damp, символ Damp All используется для указания исполнителю приглушить каждую часть инструмента, звучащего в определенный момент.

Обозначается двумя перечеркнутыми кружками.

17. Декрещендо

Символ декрещендо является противоположностью крещендо. Он указывает исполнителю на постепенное снижение динамики в течение серии нот.

18. Деми Квартира

Символ полубемоль используется для того, чтобы дать указание игроку сыграть ноту на четверть тона ниже, чем натуральная нота.

19. Деми Шарп

Символ полудиез используется, чтобы дать игроку указание сыграть ноту на четверть тона выше, чем естественная нота.

20. Двойная плоская

Символ двойной бемоли используется для обозначения того, что нота должна быть сыграна на два шага ниже. Это символизируется использованием двух плоских символов вместе.

21. Двойной острый

Подобно дабл-бемоль, дабл-диез относится к ноту, который следует играть на два полутона выше своего естественного состояния.

22. Нижняя дуга

Символ смычка вниз указывает на то, что струнный исполнитель должен играть ноту смычком вниз.

23. Динамическая нотация

Динамика в нотах обозначается буквами p для фортепиано, m для меццо и f для форте.

Фортепиано означает более тихую динамику, чем меццо-пиано, а форте означает играть с более громкой динамикой, чем меццо-форте.

24. Фермата

Fermata — это музыкальный символ, используемый для обозначения того, что ноту следует удерживать до тех пор, пока дирижер не даст указание продолжить игру.

25. Плоский

Бемоль – это нота, сыгранная на полтона ниже своего естественного состояния.

26. Фортепиано

Музыкальный символ фортепиано говорит игроку резко переключиться с громкой динамики на тихую.

27. Соль-ключ Оттава Альта

Ключ оттава альта соль указывает на то, что все ноты на нотоносце следует играть на одну октаву выше.

28. Соль-ключ Оттава Басса

Оттава басса соль ключ означает, что все ноты на нотоносце должны играться на одну октаву ниже.

29. Глиссандо

Символ глиссандо указывает игроку перемещаться по высоте вверх и вниз от ноты к ноте.

30. Благодарственная записка

Изящная нота — это короткая нота, которую играют быстро и тихо перед основной нотой на сильной доле.

31. Хемиола

Гемиола в музыке определяет ритмическое соотношение 3:2. Он обозначается скобкой и цифрой три, если музыка исполняется в двойном метре, или цифрой два, если музыка исполняется в тройном метре.

32. Ключевая подпись

Тональность символизируется в музыке серией диезов или бемолей в начале произведения на нотном стане.

33. Маркато Акцент

Маркато — это немного более сильный акцент, чем обычный акцент.

34. Многофункциональный упор

Многократная пауза означает, что игрок должен отдыхать несколько тактов.

35. Конец музыки

Двойной такт — это музыкальный символ, используемый в конце произведения для обозначения его окончания.

36. Натуральный

Натуральная нота — это нота, которая не является ни диезом, ни бемолем.

37. Нейтральный ключ

Нейтральный ключ используется, когда значения нот не относятся к играемому инструменту.

Чаще всего используется для записи перкуссии, поскольку многие перкуссионные инструменты не используют стандартные ноты.

38. Примечание

Ноты используются для передачи ритмов и высоты звука. Существует множество различных типов нот, каждая из которых обозначает определенное подразделение по длительности относительно целой ноты.

Ноты используются для передачи ритмов и высоты звука. Существует множество различных типов нот, каждая из которых обозначает определенное подразделение по длительности относительно целой ноты.

39. Оттава Альта

Ottava alta указывает на то, что ноты на листе следует играть на одну октаву выше, чем написано.

40. Оттава Басса

Ottava bassa указывает на то, что ноты на листе следует играть на одну октаву выше, чем написано.

41. Ударный ключ

Ударный ключ используется для обозначения того, что ноты написаны для атональных инструментов, которые не имеют определенной высоты звука. Обычно это относится к ударным инструментам.

42. Пятерка

Группа нот, перечеркнутая полосой вместе с цифрой пять вверху, указывает исполнителю играть пять нот в пределах значения ноты в двойном такте.

Например, квинтоль из 8-ми нот следует играть с длительностью в 1/4 ноты.

43. Повторить

Символ повтора указывает игроку, что нужно повторить часть либо сверху, либо с символа начала повтора.

44. Остальное

Пауза используется для общения, когда игрок должен молчать. Существует много видов отдыха, каждый из которых имеет значение продолжительности времени, основанное на подразделении целого отдыха.

Паузы используются для общения, когда игрок должен молчать. Существует много видов отдыха, каждый из которых имеет значение продолжительности времени, основанное на подразделении целого отдыха.

45. Сеньо

Segno — это знак, при котором игрок возобновляет игру после прохождения инструкции dal segno.

46. Шестиплет

Группа нот, перечеркнутая полосой вместе с номером шесть сверху, указывает игроку, что шесть нот в пределах номинала ноты должны быть сыграны в двойном такте.

Например, секстоплет из восьми нот должен быть сыгран с четвертной нотой.

47. Сфорцандо

Sforzando призывает к громкому и резкому нарастанию и падению динамики.

48. Острый

Символ диез означает, что нота должна быть сыграна на один полутон выше, чем ее естественное состояние.

49. Подобие

В нотах символ сравнения указывает на то, что игрок должен повторить то, что написано в предыдущем такте.

50. Пятно

В нотах символ невнятной речи указывает на то, что игрок должен играть все ноты, связанные без какой-либо артикуляции, по сути, ноты должны воспроизводиться невнятно вместе.

51. Стаккато

Знак стаккато на ноте указывает на то, что игрок должен играть ноту короче и короче, чем обычно.

52. Посох

Нотоносец в нотах — это пять горизонтальных линий, вокруг которых написаны ноты. Нотоносец является базовой структурой для всей написанной музыки.

53. Включение педали сустейна

Символ включения педали сустейна указывает игроку на пианино или вибрафоне, что нужно нажать на педаль сустейна и позволить нотам звучать.

54. Отпускание педали сустейна

Символ отпускания педали сустейна указывает игре, что педаль сустейна должна быть отключена в определенном месте пьесы.

55. Тенуто

Отметка tenuto указывает игроку поддерживать ноту до ее абсолютного максимума. Между нотами Tenuto должно быть как можно меньше места.

56. Тактовый размер

Тактовый размер — это числовой знак в начале музыкального произведения.Он определяет метр и количество ударов в такте.

57. Тремоло

Маркировка тремоло указывает, что игрок должен играть ноты быстро повторяющимся образом, чтобы создать эффект тремоло.

58. Трель

Символ трели указывает игроку очень быстро колебаться между двумя хроматическими нотами.

59. Носовая часть

Символ смычка вверх указывает на то, что струнный исполнитель должен играть ноту смычком вверх.

60. Кронштейны Volta

Скобки Volta сообщают игроку, что после повтора нужно сыграть альтернативную финальную часть.

Музыкальные символы важны

Теперь вы знаете практически все символы, используемые в нотах.

Немного потренировавшись, вы сможете читать и играть ноты, не задумываясь о музыкальных символах на странице.

Проект Мутопия

Бесплатные ноты для всех

2124 музыкальных произведения — бесплатно для загрузки, изменения, печати, копирования, распространения, исполнения и записи — все в общественном достоянии или по лицензии Creative Commons, в форматах файлов PDF, MIDI и редактируемых файлов LilyPond.Подробнее

Классический и современный

The Mutopia Project предлагает ноты классической музыки для бесплатного скачивания. Они основаны на изданиях, находящихся в общественном достоянии. Команда добровольцев набирает музыку с помощью программного обеспечения LilyPond. Почему бы не присоединиться к ним?! См. страницу о том, как внести свой вклад для получения дополнительной информации.

Мы также предлагаем постоянно растущее количество современных изданий, аранжировок и новой музыки.Соответствующие редакторы, аранжировщики и композиторы решили сделать эти произведения бесплатными.

Использование музыки

Всю музыку на Mutopia можно бесплатно скачивать, распечатывать, копировать, распространять, изменять, исполнять и записывать. Музыка поставляется в виде файлов PDF для удобной печати на бумаге формата A4 или US Letter. Также доступны исходные файлы LilyPond, которые позволяют вам создавать свои собственные версии на основе наших. Созданные компьютером превью музыки доступны в виде MIDI-файлов, чтобы дать вам приблизительное представление о том, как звучит музыка.

Большая часть нашей музыки распространяется по лицензии Creative Commons. На каждой части четко указано, под какой лицензией она распространяется. Подробную информацию о том, что разрешает каждая лицензия, см. на странице сведений о лицензии.

Благодарности

Вся музыка на этом сайте была набрана с помощью LilyPond.

Большое спасибо Эрику Пратцелю из Университета Ватерлоо за предоставление нашего веб-пространства и пропускной способности.

Спасибо также всем людям, которые набрали музыку, чтобы она была в свободном доступе. Кредиты отдельным наборщикам появляются с каждым музыкальным произведением на Mutopia.

Бесплатные ноты и табуляции для классической гитары

Недавно добавленные | Премиум курсы | Полная программа | Праздничная музыка | Испанская гитара

Ниже вы найдете более 800 бесплатных нот с гитарными табулатурами. Эти классические гитарные пьесы доступны для печати в формате PDF в любое время.Вы найдете ноты для начинающих, популярные песни и уроки игры на гитаре в формате PDF.

Если вы ищете простые табулатуры для гитары, вы найдете их в первом разделе ниже. Легкие песни на гитаре могут оживить любую тренировку. В этой коллекции классических гитарных табуляторов вы также найдете табулатуры для гитары в стиле фингерстайл на всех уровнях. Вы можете играть эти пьесы на классической гитаре, акустической гитаре или электрогитаре. Вы найдете некоторые дуэты, а другие имеют аккорды для аккомпанемента.

Получите бесплатную книгу о музыке для гитары

Вы также найдете страницы, посвященные известным композиторам классической гитары, таким как Таррега, Каркасси и Сор.И вы найдете коллекции, такие как рождественские песни или испанские гитарные пьесы, готовые к загрузке и воспроизведению.

Наслаждайтесь изучением музыки с этой превосходной гитарной библиотекой гитарных листов в формате PDF. Ваше здоровье!

За последние несколько столетий мир накопил богатую коллекцию произведений для классической гитары. Там, где когда-то ноты для классической гитары были редкостью, теперь у нас под рукой есть виртуальные библиотеки.

Большая часть музыки, доступной из прошлого, потеряна во мраке. Но мы все еще находим шедевры великих гитарных композиторов.Фернандо Сор, Фердинанд Карулли, Маттео Каркасси, Франсиско Таррега и другие предлагают много прекрасной музыки для игры на гитаре.

В этой онлайн-библиотеке нот вы найдете сотни нот для гитары в формате PDF. Вы найдете простые ноты для классической гитары и табулатуры, которые можно скачать, распечатать и играть бесплатно. В простых гитарных песнях также могут быть написаны гитарные аккорды над нотоносцем. Ноты для более продвинутой классической гитары могут включать только стандартную нотную запись.

Если вы учитель музыки, у вас есть полное разрешение на бесплатное использование нот со своими учениками.(Классическая рождественская музыка на гитаре особенно понравится студентам.)

Все пьесы и гитарные ноты являются общественным достоянием. Но эти версии и аранжировки защищены авторским правом. Но вы можете играть и делиться ими по своему усмотрению, по доброй воле и без коммерции. Если есть место, чтобы сделать это, пожалуйста, укажите Allen Mathews или ClassicalGuitarShed.com с аранжировкой.

Примечание: некоторые ноты или табулатуры популярных песен могут быть недоступны для печати здесь из-за законных авторских прав на эти песни.Например, мы не можем предложить ноты Classical Gas и TAB. Но вы найдете много классических произведений, которые продолжают радовать и сегодня.

Наслаждайтесь этой коллекцией бесплатных нот и табулатур для классической гитары. Добавьте эту страницу в закладки и возвращайтесь снова и снова.

Получите бесплатный сборник нот для гитары

Научитесь быстрее читать ноты для фортепиано

Величайший подарок, который может получить изучающий игру на фортепиано, — это дар независимости. Возможность выбрать песню и выучить ее самостоятельно открывает возможности для наслаждения игрой на фортепиано всю жизнь.Обучение чтению нот для фортепиано является важной частью развития этой свободы.

Чтение музыки — одно из самых приятных занятий. Возможность читать ноты со страницы и превращать их в выразительное, трогательное музыкальное произведение — не что иное, как волшебство. К счастью, научиться этому навыку несложно. Любой может научиться читать ноты, если потратит на это достаточное количество времени.

Что такое ноты?

Ноты, пожалуй, самое важное изобретение в истории музыки.Это позволяет нам общаться друг с другом в любой точке мира и слушать музыку тех, кто был до нас. Научившись читать ноты, мы можем перенестись в любой исторический период, а также убедиться, что музыка, которую мы пишем, выдержит испытание временем.

Величайший подарок, который может получить ученик по классу фортепиано, — это дар независимости. Возможность выбрать песню и выучить ее самостоятельно открывает возможности для наслаждения игрой на фортепиано всю жизнь. Обучение чтению нот для фортепиано является важной частью развития этой свободы.Чтение нот — одно из самых приятных занятий, которые вы можете получить как музыкант!

Способность читать ноты со страницы и преобразовывать их в выразительное, трогательное музыкальное произведение — не что иное, как волшебство. К счастью, научиться этому навыку несложно. Любой может научиться читать ноты, если потратит на это достаточное количество времени. Первым шагом в чтении нот является изучение клавиш на фортепианной клавиатуре.

Зачем учиться читать ноты?

Научиться читать ноты для фортепиано на самом деле гораздо быстрее и проще, чем кажется.Научиться читать — это просто продолжать делать это каждый день. Мы считаем само собой разумеющимся, насколько легко научиться чему-то, когда мы делаем это каждый день, но каждый новый навык становится простым, когда вы напоминаете себе. Кроме того, когда вы научитесь читать ноты для фортепиано, мы развеем все наши сомнения относительно того, что мы играем. Ответы становятся простыми и выкладываются перед нами, позволяя больше самовыражения и опыта, вместо того, чтобы путаться в том, во что играть. Научиться читать очень просто, если вы придерживаетесь этого.

Умение читать ноты является необходимым навыком, если вы хотите заниматься какой-либо работой по теории музыки. Если вы не понимаете ноты на нотоносце, то не сможете работать с гаммами, аккордами или ритмами в нотной записи. Конечно, вы можете работать со всеми этими концепциями вне написания музыки. Но обучение чтению и письму только поможет углубить ваши знания и понимание теории музыки.

Список основных музыкальных символов, которые необходимо знать

Основы чтения нот очень просты.Традиционно музыка записывается последовательностью из пяти горизонтальных линий и четырех пробелов. Мы называем этот набор линий и пробелов нотоносцем.

Положение нот на нотоносце указывает их относительную высоту звука. Ноты, находящиеся выше на нотоносце, звучат выше, чем ноты, расположенные ниже на нотоносце. Когда вы научитесь читать, вы можете думать об этом почти как о графике XY, где ось X — это время, движущееся горизонтально вправо (мы читаем музыку слева направо), а ось Y — высота звука, движущаяся вверх и вниз по вертикали.

Мы используем несколько различных инструментов, чтобы ориентироваться в персонале. Если бы мы не использовали эти инструменты, персонал был бы практически бесполезен. У нас не было бы ссылки на то, какой тон соответствует какой строке или пространству. Эти инструменты подобны музыкальным компасам и картам, они показывают нам наше исходное положение и направление движения.

Понимание t

ключ G

Ключ G также называют скрипичным ключом. Это представление клавиатуры фортепиано. Строки бухгалтерской книги и пробелы помогают нам научиться читать названия заметок.Это выглядит так:

Скрипичный ключ говорит нам, где нота G находится на нотном стане. Он показывает, где находятся все музыкальные ноты. Затем мы находим эти ноты на клавишах нашего пианино. Это начало обучения чтению нот для фортепиано.

Начав со второй строки снизу вверх (мы всегда считаем строки и пробелы снизу вверх), и двигаясь вверх и вниз, а затем снова вниз, чтобы сформировать нечто вроде креста на второй строке, мы знаем, что это примечание будет Г.По этой причине скрипичный ключ также известен как соль. Это говорит нам, что G будет на второй линии нотоносца.

Здесь мы видим примечание G на одной из строк бухгалтерской книги. Мы также видим, что в нашем скрипичном ключе нет ни диезов, ни бемолей. Наш ключ также показывает нам, как читать ключи и где играть ноты. Есть пять строк и четыре пробела. Это означает, что мы будем играть гамму до мажор, которая также называется мажорной гаммой белой тональности.

Отсюда мы можем использовать наши знания музыкального алфавита, чтобы вычислить остальные символы.Каждая строка или пробел будет представлять собой одно движение вверх или вниз в музыкальном алфавите. Итак, если мы поднимемся от ноты G во второй строке к ноте на втором месте, мы найдем A. Если мы перейдем от A к третьей строке, мы найдем B. 

Если мы перейдем от B, мы найдем C на третьем пространстве. Если мы поднимемся от C, мы найдем D на четвертой строке. Если мы поднимемся от D, мы найдем E на четвертом делении. И, наконец, если мы поднимемся от E, мы найдем F на пятой и верхней строке.

Мы можем добавить дополнительные строки над нотоносцем, чтобы получить доступ к большему количеству заметок.Мы называем эти строки строками бухгалтерской книги, но мы не будем углубляться в это прямо сейчас.

Строки ключа G

При изучении нот на нотном стане мы обычно делим изучение на две части: ноты на линиях и ноты на промежутках. Здесь вы можете увидеть все ноты на линиях скрипичного ключа:

. Обычно эти буквы запоминаются с помощью мнемонического приема «Каждый хороший мальчик заслуживает помадки», который легко запомнить, потому что, конечно, хорошие мальчики заслуживают выдумка.

Пробелы ключа G

А здесь вы можете увидеть все заметки о пробелах:

Мнемонические приемы обычно используются для запоминания строк и пробелов скрипичного ключа. Вероятно, наиболее распространенной мнемоникой для строк является «Все хорошие мальчики в порядке», но вы можете придумать свою собственную, если хотите. Наиболее распространенной мнемоникой для пробелов является ЛИЦО просто потому, что ноты в пробелах скрипичного ключа естественным образом записывают слово ЛИЦО.

Теперь давайте попрактикуемся в использовании мнемонических приемов для чтения заметок.Вот ваш первый пример:

Сначала определите, находится ли эта нота на пробеле или на строке. Это на линии. Теперь используйте мнемоническое устройство, чтобы считать снизу вверх. Every, Good, Boy, B, нота в третьей строке скрипичного ключа — B. Чем больше вы практикуетесь, тем легче это будет становиться. В конце концов, вам не нужно будет думать об этом, как вам не нужно будет думать о том, что это за слова. Вы просто знаете их, глядя на них.

Попробуйте другой пример:


Это не строка или пробел? Это на пространстве.Теперь используйте FACE для подсчета. F – A – C – E, E, нота на четвертой ступени скрипичного ключа – E. Замечательная работа!

Понимание t

ключ F

Басовый ключ или F Clef называется так потому, что он показывает нам, где находится нота F. Он начинается на четвертой строке нотоносца, зацикливается и заканчивается двумя точками по обе стороны от четвертой строки. Все это украшение вокруг четвертой строки дает нам понять, что эта строка — фа, а именно та фа ниже средней до.Наиболее распространенная мнемоника, которую мы используем, вероятно, «Хорошие мальчики всегда делают хорошо», но опять же не стесняйтесь придумывать свои собственные, если это поможет вам лучше запоминать. Наиболее распространенная мнемоника для пробелов басового ключа, вероятно, All Cows Eat Grass. При просмотре нот для фортепиано новичкам необходимо запомнить названия этих нот.

Строки и пробелы ключа F

Ознакомьтесь с линиями басового ключа здесь:
Ознакомьтесь с пробелами басового ключа здесь:

Теперь давайте воспользуемся этими новыми знаниями, чтобы попрактиковаться в нотах басового ключа.Сначала проверьте этот пример:


Это примечание на пробеле или на строке? Эта заметка находится на линии. Итак, давайте считать снизу вверх, Good Boys Do Fine, F, нота в четвертой строке басового ключа — F.

Попробуйте другой пример:

Эта нота находится на строке или на пробеле? Эта заметка находится на пробеле. Считайте снизу вверх All Cows, C, нота на втором интервале басового ключа — C. Отличная работа!

Если это кажется немного сложным или запутанным, поищите онлайн-уроки игры на фортепиано или воспользуйтесь бесплатной пробной версией приложения Skoove для обучения игре на фортепиано!

Сочетание обоих ключей

Когда мы объединяем эти два ключа вместе, мы называем эту комбинацию музыкальных символов большим нотоносцем.Большой нотоносец выглядит следующим образом:

Нотный стан чаще всего используется для нотной записи фортепианных нот. Таким образом, как левая, так и правая рука легко просматриваются. Большой нотоносец охватывает широкий диапазон высоты тона, от C на две октавы ниже среднего C (даже ниже с линиями гроссбуха) до C на две октавы выше среднего C (и выше, если вы хотите пойти туда).

Середина фортепиано

Середина фортепиано называется средней до. Она также называется так потому, что находится в середине большого нотоносца.Это на одну строку ниже скрипичного ключа и на одну строку выше верхней линии басового ключа. Мы часто думаем о средней до как о белой клавише между левой и правой рукой. Он находится ниже всех нот скрипичного ключа и выше тактов нот басового ключа, сидя на строке бухгалтерской книги.

Читать заметки просто! Здесь он показан на большом нотоносце. Это также ноты до мажорной гаммы. Это будет очень важно для чтения легких нот для фортепиано. Отличным местом для поиска нот для фортепиано для начинающих является приложение Skoove.

Как читать ноты

В начале обучения чтению нот полезно выучить несколько «знаковых» нот. Это означает, что вы можете увидеть заметку и мгновенно распознать ее в любом контексте. Первая нота ориентира, с которой вы должны начать, — это средняя нота C.  

Попробуйте сыграть среднюю ноту C из курса чтения с листа Skoove, чтобы выучить свою первую ноту ориентира. Внимательно слушайте во время игры, чтобы получить дополнительные преимущества от приложения Skoove. Минусовка помогает не только выучить первую ориентировочную ноту, но и способствует развитию вашего слуха и чувства пульса, когда вы слушаете смену аккордов и ритм.Конечно, вы должны практиковаться в написании всех этих нот, которые вы изучаете, с чистыми нотами для фортепиано.

  • Чтение нот с интервалами

Умение обращаться с фортепиано без необходимости постоянно смотреть вниз — ценный навык, который нужно развивать. Вы можете развить этот навык, научившись читать фортепианные интервалы. Интервал — это расстояние между любыми двумя нотами. Распознавание интервалов — это быстрый и практичный способ научиться читать ноты, потому что ваши пальцы реагируют на форму нот.Распознавая общие формы и закономерности, вам не придется много думать, и, следовательно, вы сократите время обработки информации, что сделает вас более быстрым читателем.

Сначала вы научитесь играть пошагово, от одной клавиши к другой. От вашего «ориентира» в середине C вы будете двигаться вверх на шаг, повторять или двигаться вниз на шаг. На этом этапе нет необходимости знать названия нот, которые вы играете. У вас есть навыки, чтобы понять это из вашей «ориентировочной» заметки.

Попробуйте на Musical Steps.Приложение Skoove будет ждать, пока вы сыграете нужную ноту, поэтому вам не нужно будет смотреть вниз. Это означает, что вы начинаете развивать свою клавиатурную географию и музыкальный слух.

Как только вы научитесь распознавать основные интервалы и чувствовать себя комфортно, двигаясь пошагово, вы можете перейти к пропускам чтения. Приложение Skoove поможет вам разместить руку в правильном положении. После этого сосредоточьтесь на партитуре, когда научитесь читать ноты для фортепиано и играть вразброс. В этом упражнении вы узнаете, что значит играть интервал терции.Терции также являются основным строительным блоком для фортепианных аккордов.

Чтение нот для фортепиано для начинающих станет проще, если вы сможете запомнить фортепианный алфавит как в прямом, так и в обратном порядке. Заучивание музыкальных нот в обратном порядке помогает вам определить ноты, которые ниже вашей основной ноты. C, B, A, G, F, E, D.

Общие навыки, которые помогают читать ноты для фортепиано

Есть еще 3 важных навыка, которые влияют на вашу скорость и успех, когда вы учитесь читать названия нот для фортепиано.Они ритм, чтение вперед и игра в разных позициях на клавиатуре. Пианист, который легко распознает ритм, имеет больше времени, чтобы сосредоточиться на нотах и ​​выразительности.

Упреждающее чтение музыки требует, чтобы вы читали предстоящие ноты, продолжая играть текущие. Это обычное дело при чтении текста, но требуется немного больше практики и осознанности, когда вы учитесь читать фортепианную музыку. Тем не менее, это отличный и мощный инструмент, который поможет вам читать ноты и запоминать клавиши пианино.

Игра в разных положениях гарантирует, что ваши пальцы не будут связывать определенную музыкальную ноту с определенным пальцем.Большая часть работы до сих пор была в позиции C. Почему бы не сыграть в «Утреннее пробуждение» с совершенно другим положением рук или не попробовать эти упражнения с положением пальцев.

Почему важно читать ноты?

Умение читать ноты является необходимым навыком, если вы хотите заниматься какой-либо работой по теории музыки. Если вы не понимаете ноты на нотоносце, то не сможете работать с гаммами, аккордами или ритмами в нотной записи. Конечно, вы можете работать со всеми этими концепциями вне написания музыки.Но обучение чтению и письму только поможет углубить ваши знания и понимание теории музыки.

Важный совет

Если вы обнаружите, что постоянно смотрите на изображение клавиатуры, попробуйте закрыть его, чтобы убедиться, что вы тренируетесь учиться читать фортепианную музыку. Все эти методы в совокупности помогут вам научиться эффективно читать за короткое время. количество времени. Для достижения наилучших результатов используйте их все и никогда не недооценивайте ценность нескольких коротких ежедневных практических занятий.



Alvin Shipp — мульти-инструменталистский композитор, исполнитель, производитель и преподаватель из Портленда, Орегон в настоящее время базируется в Берлине, Германия.

Ваш комментарий будет первым

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.