Нажмите "Enter", чтобы перейти к содержанию

Компьютер для студии звукозаписи 2018: Attention Required! | Cloudflare

Содержание

Как создать домашнюю студию звукозаписи: руководство пользователя

12 Июля 2018, Чт

Как создать домашнюю студию звукозаписи? Сложно ли это? На самом деле  не очень, и процесс ее организации не займет у вас много времени. Достаточно сделать осознанный выбор, основанный на точном понимании ваших целей, и с минимальной организацией процесса вы сможете профессионально работать даже с небольшим парком оборудования.

Запись и производство аудио — это интересное, захватывающее и очень полезное занятие. Как и в любом хобби, желание купить дорогое и современное оборудование, думая, что качество ваших записей от этого выиграет, может заставить вас потратить на него все свое время и деньги. Вначале лучше составить простую структуру студии, используя ее в будущем. Сегодня благодаря технологиям, многие инструменты для домашних студий звукозаписи достигли высочайшего качества и стали доступными по цене, поэтому вам не придется тратить на них целое состояние. По крайней мере — на первом этапе. При условии что ваши пожелания умеренны.

На сколько можно снизить издержки?

Доступность  технологий означает, что каждый может иметь дома все инструменты, необходимые для создания и профессиональной записи музыки. Проблема заключается в том, что вы пока не знаете, что именно из компонентов вам необходимо и  как правильно использовать необходимый инструментарий. Вот почему сначала важно сделать правильный выбор оборудования.

Если вы хотите создать свою домашнюю студию звукозаписи с минимальными затратами, и достаточно эффективную, чтобы стать профессионалом, вы читаете именно тот текст, что вам нужен. Ниже мы дадим советы по выбору оборудования и его настройке.

Идеальная студия

Мы определили 8 основных компонентов, которые должны быть в списке каждой студии звукозаписи. Это самые важные элементы для создания качественных записей дома. Однако нет необходимости покупать все сразу! Вы можете собирать свою собственную студию шаг за шагом и создавать ее на основе целей, которых вы хотите достичь.

Вот 8 основных элементов для создания домашней студи:

  • Компьютер
  • Звуковая карта
  • Профессиональный софт DAW (Digital Audio Workstation)
  • Мониторные наушники для студии
  • Студийные мониторы
  • Конденсаторный микрофон
  • Клавишный MIDI-контроллер
  • Профессиональные кабели и студийные аксессуары

Это основной инструментарий, необходимый для записи, редактирования, микширования и создания мастер треков, будь вы DJ, продюсер, музыкант, журналист, создатель подкастов или простой энтузиаст. Подробно изучиа каждый элемент цепочки, вы сможете выбрать нужные инструменты для создания музыки.

Давайте более подробно рассмотрим каждый из них в деталях:

Компьютер

Он является сердцем вашей студии звукозаписи. Очевидно, что самые современные компьютеры более эффективны для производства музыки. Если у вас есть компьютер не старше 3 или 4 лет, вероятнее всего его возможностей будет достаточно для начала. Выбор приоритета между Mac и ПК является сугубо личным. Хотя музыканты часто предпочитают компьютеры Apple для надежности и стабильности, вы можете выбрать операционную систему, которую вы считаете наиболее подходящей для своих целей. Учтите так же, что разработчики программного обеспечения пишут его только для одной операционной системы. Например: только для Windows. И может случиться так, что купив достаточно дорогой компьютер на Мак ОС, вы будете вынуждены установить на него Windows специально для работы с музыкальным софтом.

В идеале, чем более новый и мощный компьютер вы выберете, тем больше возможностей программного обеспечения и плагинов вы получите. Однако сегодня вы можете создавать музыку с любого компьютера, даже используя iPad или iPhone. Разработчики специально для этих устройств создают качественный софт, позволяющеий делать миксы и подкасты налету. И если ваша цель записывать короткие музыкальные треки, используя минимальный инструментарий, смело пропускайте три первых пункта нашего руководства и начинайте творить музыкальные шедевры, используя приложения на вашем iphone!

Выбор между ноутбуком или настольным компьютером:
Если вам нужно будет много переезжать, работать в разных местах и ​часто ​переносить компьютер с собой, выбирайте ноутбук. Если вы планируете работать только в домашней студии, желая иметь максимум производительности и большой монитор перед глазами, ваш выбор — настольный компьютер

Некоторые вещи, на которые нужно обратить внимание, выбирая компьютер для домашней студии:
  • Проверьте минимальные системные требования к программам, их совместимость с вашим компьютером, который будете использовать. Эта информация есть на сайтах разработчиков софта.
  • Размер монитора: работа на 22 «или 24» более комфортна, чем 19 «, вы будете меньше напрягать глаза.
  • Имейте по крайней мере 8 ГБ ОЗУ: больше оперативной памяти означает возможность одновременной работы с многочисленными программами и плагинами и большим количеством треков. Если вы располагаете средствами — покупайте самые быстрые и большие по объему планки памяти. Ведь программы работы со звуком очень прожорливы и требуют максимум ОЗУ.
  • SSD: диски с твердотельным накопителем (SSD) быстрее, чем традиционные диски, они имеют более высокую производительность. Поэтому смело покупайте твердотельный накопитель, сравнив характеристики, выбирайте модели, имеющие максимальные показатели скорости записи и чтения данных. Размер диска укажут вам системные требования к софту.
  • Используйте самую новую версию операционной системы: в настоящее время это Mac Os X Sierra 10.11 или Windows 10

В качестве примера компьютера для студии вполне подойдет новый Macbook Pro 15 «. Его характеристики вы можете прочитать на веб-сайте Apple и купить у официального дистрибутора в вашем регионе. Запомните, брендовые модели компьютеров имеют тщательно подобранные внутренние компоненты, имеющие идеальную совместимость друг с другом. Они стоят дороже, но и работают лучше и дольше своих дешевых аналогов.

Звуковая карта

Звуковая карта или аудиоинтерфейс отвечает за качество звука, входящего и выходящего из компьютера. Качество этого компонента имеет очень важное, даже решающее значение. Все компьютеры оснащены встроенной звуковой картой, но их использование ориентировано на базовый функционал: для воспроизведения звуков операционной системы, прослушивания музыки, просмотра видео в Интернете или игр. Для студии необходимо иметь профессиональную звуковую карту.

Профессиональные звуковые карты имеют высококачественные цифровые аналоговые преобразователи, и это позволяет вам более подробно слышать детали записи. Кроме того, вы можете управлять многочисленными входами и выходами для подключения разных устройств. Подробнее о выборе звуковой карты читайте в статье: Как выбрать звуковую карту

Профессиональный DAW софт

Аббревиатура DAW означает Digital Audio Workstation (Цифро-аналоговая звуковое программное обеспечение). DAW  является основным софтом, который необходимо использовать для создания музыки. Эти программы предназначены для записи, редактирования и воспроизведения музыки. Они позволяют комбинировать аудио и MIDI-треки из разных источников, из которых будет состоять ваше музыкальное произведение.

DAW также служат в качестве хостов для плагинов. Плагины (plugins-встроенные, интегрированные программы) это дополнительное программное обеспечение, для существующих программ и которое может создавать искусственные звуки, такие как Барабаны, Синтезаторы, Соло инструменты, или имитировать существующие звуки инструментов, такие как Piano, гитара, и проч. Другие плагины используются для изменения звучания тембров, наложения эффектов Distortion, Compressor, Chorus. Или для создания специальных эффектов, таких как реверберация и задержка (Reverberation, Delay).

Некоторые DAW поставляются в комплекте с плагинами, готовыми к использованию. Например, софт Logic Pro X поставляется с многочисленными синтезаторами, которые занимают объем более 54 Гб. Плагины просто необходимы. В большинстве случаев без них вы не сможете достичь качественного результата.

Причина, по которой мы не будем подробно останавливаться теме плагинов проста. Эта  тема на столько обширна, что может быть материалом для отдельной статьи. Для того чтобы узнать как использовать плагины, входящие в ваш софт,  вам на первом этапе лучше посмотреть уроки на youtube или пройти профессиональный курс обучения. Вот несколько самых популярных профессиональных программ для редактирования и записи звука:

  • Logic Pro X
  • Ableton Live
  • Presonus Studio One
  • Cubase
  • FL Studio
  • Pro Tools

Это профессиональный софт, который позволит вам сразу начать записывать музыку. После небольшой практики и обучения вы сможете создавать, записывать, редактировать и микшировать свои треки.

Прежде чем выбирать софт для студии, не забудьте проверить его совместимость с вашим компьютером, минимальными системными требованиями, а так же наличие достаточного свободного места на диске для его установки и входящих в его комплект аудио-библиотек. Ведь они занимают порой значительное место на диске. Понимая, что не все из вас готовы сразу купить мощный компьютер для домашней студии, мы ориентируем читателей на минимальные системные требования, указанные производителями софта. Однако нельзя пренебрегать тем, что софт регулярно совершенствуется, увеличивая системные требования к компьютеру, поэтому если вы располагаете средствами, выбирайте сразу чуть более мощную конфигурацию, чтобы через короткое время вам не пришлось продавать старый компьютер и покупать новый.

Студийные мониторные наушники

Теперь вы готовы записывать свою собственную музыку, и вам нужна профессиональная система мониторинга, которая позволяет услышать звук кристально чистым, детальным и сбалансированным. Работать, используя только студийные наушники не совсем верно, но годится для начала работы.

Если вы хотите записывать электронную музыку, работа с профессиональными наушниками позволит вам прослушивать  записи с высокой точностью. Если у вас есть возможность сравнить запись на разных наушниках, вы заметите некоторое различие в звучании.

Цель мониторинга в наушниках — это прослушивание звука самым подробным образом, со всеми нюансами. При выборе вам нужно искать экземпляры с ровной частотной характеристикой, без резких изменений АЧХ. Именно это свойство отличает студийные модели от наушников для прослушивания музыки или наушников для DJ.

Почему можно начать с наушников, а не со студийных мониторов? По нескольким причинам:
  • Они стоят дешевле
  • Их легко переносить и они не занимают много места
  • Вы не мешаете соседям, можно заниматься музыкой до поздней ночи
  • На них не влияют резонансы (отражения) стен вашей комнаты

Работа в наушниках также имеет некоторые негативные аспекты:
Уши могут чувствовать себя некомфортно после продолжительного прослушивания и быстро утомляются. Возможно, вам будет сложно услышать низкие частоты звукового спектра. Глубина звуковой картины в наушниках совсем не такая, как при работе со студийными мониторами. Ведь мониторы расположены фронтально перед  вами, а наушники играют прямо вам в уши. Несмотря на это наличие хорошей пары наушников для мониторинга все же очень важно и даже необходимо. В некоторых случаях услышать изменения в фонограмме вы сможете только в наушниках. Вот примеры нескольких моделей наушников, которые можно смело рекомендовать для студии:

Shure SRH840

Beyerdynamic DT 770 Pro

Focal Spirit Pro

Sennheiser HD 280 Pro

Behringer HPS5000

M-AUDIO HDH50

Если у вас остались вопросы по выбору наушников, читайте ответы на них в этом материале: Наушники для студии: их типы, критерии выбора.

Студийные мониторы

С компьютером, звуковой картой, программным обеспечением и наушниками ваша домашняя студия записи может быть укомплектована. Однако, если вы хотите улучшить ее, и у вас есть дополнительные средства, сделайте это! На данном этапе можно купить пару студийных мониторов.

 

Пусть вас не пугает название «мониторы», фактически они являются динамиками. Чаще всего при слове «монитор» мы представляем себе компьютерный дисплей. В нашем случае это специальные громкоговорители, предназначенные для студии звукозаписи. Помните, что как и наушники, студийные мониторы должны иметь ровную частотную характеристику.

 

Если вы внимательно послушаете музыку, переключитесь с мониторов на наушники и послушайте разницу звучания между этими двумя вариантами. Если вы можете получить точный, ровный и сбалансированный звук на ваших мониторах, ваша музыка будет хорошо воспроизводиться в наушниках, автомобильных радиоприемниках, дешевых колонках и конечно же, на больших клубных аудио системах.

Студийные мониторы позволяют прослушивать все нюансы звука и хорошо слышать все производимые в фонограмме изменения, а так же получить глубокий бас при условии, что диаметр низкочастотного громкоговорителя, достаточно большой, чтобы их воспроизвести. Обычно для этого достаточно басового динамика 6 дюймов и больше. К тому же в студийных мониторах вы отчетливо услышите разделение тембров музыкальных инструментов. Они не должны смешиваться. Тембры всех инструментов должны быть хорошо различимы и быть естественными.

К примеру, если в вашей песне звучат одновременно акустическая гитара, электрогитара и гитара с овердрайв-эффектом, тембры всех трех вы должны слышать отчетливо, сумев отделить каждую из партий инструмента на слух. Перемещение источника звука по панораме из одного канала в другой должно быть без провалов по громкости. А глубина звукового пространства должна быть достаточной, чтобы услышать, что музыкальные инструменты находятся на разном расстоянии по глубине. Нелишним будет и запас по мощности. Потому что слабые мониторы не в состоянии обеспечить достаточную динамику звучания. Вот почему работа в студии с использованием мониторов предпочтительнее, чем в наушниках.

Отрицательные качества студийных мониторов:
  • Их сложно переносить из за их веса и размеров
  • Для них нужно место на столе, рабочем пространстве
  • Звук, который мы слышим, всегда зависит от акустических свойств комнаты, в которой они установлены
  • Пассивные модели, использующие внешний усилитель, очень зависимы от качества самого усилителя, разъемов и кабелей, которыми они подключается к мониторам
  • Необходимость покупать всегда лучшие и более дорогие мониторы, чем у вашего коллеги. (шутка)

Подробнее о процессе выбора студийных мониторов читайте в статье:  Как выбрать студийные мониторы.
Вот некоторые примеры моделей профессиональных студийных мониторов:

Focal Alpha 50

Tannoy REVEAL 802

RCF AYRA 8

Prodipe Pro 5 V3

M-Audio BX5 CARBON

Ego System uniK 05+

BEHRINGER TRUTH B2031A

Конденсаторный микрофон
Для каждого из наших пунктов можно написать отдельную книгу, особенно это касается  микрофонов. Поэтому мы попытаемся дать лишь общие рекомендации, предоставив читателям возможность самостоятельно прочитать научные статьи и посмотрев видео от гуру звукозаписи, сделать правильный выбор. Микрофоны невероятно важны, когда речь идет о создании музыки. Они в центре внимания качества всех записей. Лучшие студийные микрофоны — это конденсаторные микрофоны.

 

На первый взгляд может показаться, что есть много видов конденсаторных микрофонов, но если изучить все детали вопроса, вы быстро определите свои приоритеты выбора.

Исследовательские факторы здесь обычно такие:
  • Бюджет
  • Диафрагма, ее размер
  • Тип: Ламповый или транзисторный
  • Количество капсюлей
  • Направленность: кардиоида, восьмерка или всенаправленный
  • Бренд: купить известный микрофон или тот, на который сейчас хватает денег?
  • Соотношение цены и качества
  • Покупать ли сразу аксессуары в виде поп-фильтра и виброподвеса?
  • Боже мой, как я жил до сегодняшнего дня без фильтра первичных отражений и акустических матов на стенах моей комнаты?

Так что такое конденсаторный микрофон?

Конденсаторный микрофон — это определенный тип электронного устройства для преобразования колебаний звуковой волны в электрические импульсы. Благодаря своей конструкции они чрезвычайно чувствительны и поэтому невероятно точно передают звучание самых тонких нюансов звука, будь то вокал, струнные, духовые инструменты, перкуссия и т.д. Именно из-за их чувствительности они также очень деликатные. Их нельзя ронять, подвергать сильным ударам и вибрациям. Хранить такие микрофоны нужно в герметичном пакете, содержащем силикогель, впитывающий влагу. Это необходимо для того чтобы мембрана микрофона не окислялась на воздухе. А влаги в воздухе находится предостаточно. К тому же во время пения человек создает плотный поток влажного воздуха, который воздействует на мембрану.

Для подключения к компьютеру конденсаторного микрофона необходимо подать на него питание. Поэтому большинство звуковых карт имеет так называемое фантомное (внешнее) питание Phantom +48В. Кроме того, с конденсаторными микрофонами используют высококачественные  кабели имеющие балансные разъемы XLR, позволяющими передавать и записывать сигнал без искажений и потерь.

Эти микрофоны выпускаются  различных форм и размеров, большинство из них имеют большие диафрагмы. Технически, диафрагма вибрирует от производимого звукового давления, которое она получает. Ее импульсы преобразуются сначала в электрические, а потом — в цифровой код.

Распространенный  вопрос: в чем разница между динамическим и конденсаторным микрофоном?  В динамическом сигнал от мембраны идет напрямую по длинным проводам к усилителю. И поэтому сигнал от него довольно слабый. А конденсаторные модели имеют встроенный усилитель и большую диафрагму. Поэтому конденсаторные микрофоны более чувствительны, имеют более мощный сигнал на выходе. Это является как их сильной, так слабой стороной. Ведь конденсаторный микрофон создан для работы в студии, где нет отражений, и за один раз записывается партия только одного инструмента или группы инструментов. На «живых» выступлениях использование конденсаторных моделей часто проблематично из за того, что микрофон помимо полезного сигнала воспринимает звуки соседних инструментов, отражения и нежелательные шумы.

Совсем упрощенно можно сказать, что динамические микрофоны используются для живых выступлений, а конденсационные рекомендуются для студийных записей. Однако если мы внимательно присмотримся к процессу записи «звезд», увидим, что динамические микрофоны с успехом используются для записи духовых  и ударных в студиях, а конденсаторные  почти всегда применяют для озвучивания роялей и гитарных комбо-усилителей на концертах. Чем хорош и почему предпочтителен конденсаторный микрофон для домашней студии? Он способен передать самые мелкие нюансы пения или игры на инструменте и дает вам возможность получить качественное звучание для дальнейшей работы над музыкальным материалом. Более подробно о выборе микрофона для домашней студии читайте здесь: Руководство по микрофонам для домашней студии.

Аксессуары для студии

Каждому студийному микрофону нужен Поп-фильтр. Это очень тонкая нейлоновая сетка, расположенная перед микрофоном, способная уменьшать энергию согласных, таких как «П» или «Б», при произнесении которых появляется большое давление на мембрану и это вызывает звук в виде щелчка, либо глухого неприятного призвука. В таких случая музыканты говорят что микрофон «заплевывается». Форма такого фильтра обычно круглая, и абсолютно необходимо использовать ее для записи голоса. Вторая его функция — улавливать влагу от дыхания певца и частицы пыли, витающие в воздухе. Ведь хотим мы этого или нет, вместе с воздухом человек выдыхает влагу. К тому же во время пения капельки слюны способны попадать на микрофон. Все это должен сдержать поп фильтр. Вещь недорогая, но очень полезная. Поп-фильтр BESPECO FPOP01

Еще одним незаменимым аксессуаром является экран первичных отражений, который поглощает начальные отражения звука и не дает им попасть в микрофон. Это позволяет вам делать качественные записи дома, не изменяя акустику вашего помещения. Вот один из примеров комплекта микрофона и такого фильтра:  Студийный комплект sE Electronics X1 S Studio Bundle

Цена на студийные микрофоны может колебаться в очень больших пределах, поэтому представим вашему вниманию лишь некоторые из них:

Lewitt LCT 441 Flex

SHURE PG42LC

Blue Spark SL

Marshall Electronics MXL V67GS

sE Electronics X1 S

AKG C3000

Audio-Technica AT2020

Клавишный MIDI-контроллер

Я не знал, что должен научиться играть на клавиатуре! Расслабьтесь…

Вам, скорее всего, не нужно знать, как играть на пианино для создания электронной музыки. Однако это не означает, что небольшая клавиатура не поможет вам работать лучше и быстрее. Клавиатура — это устройство ввода, такое же, как компьютерная мышь.

Она подключена к компьютеру через USB и отвечает за передачу электрических сигналов в программное обеспечение в формате MIDI. Вы можете назначить любой звук этим MIDI-сигналам через плагины, а еще позволяет мгновенно переключать тембры любого инструмента, будь то фортепиано, гитара, саксофон, синтезатор, ударные или перкуссия.

MIDI-клавиатура также может работать как контроллер, если она оснащена регуляторами, кнопками и ползунками, которые используются для управления музыкальным софтом и его плагинами намного быстрее, чем мышь. Некоторые клавиатуры уже запрограммированы для работы с самым популярным софтом DAW, поэтому вам нужно загрузить нужные настройки и просто начать работать.

Ниже приведены наиболее распространенные MIDI-контроллеры:

USB/MIDI контроллер M-AUDIO Trigger Finger Pro

MIDI USB Контроллер Behringer X-Touch Compact

Akai advance25

Cakewalk A500 Pro

На рынке есть также более мелкие клавиатуры с маленькими клавишами, называемыми Mini Keyboards. Если вы хотите более дешевую и более портативную альтернативу, вот одни из самых надежных:

Akai Professional MPK Mini MKII

New Launchkey Mini MK2

Профессиональные кабели и аксессуары

В один прекрасный день вы будете погружены в изучение кабелей и аксессуаров всех видов, но сейчас сосредоточьтесь лишь на некоторых из них:

  • Кабели XLR
  • Разъемы для кабелей
  • Кабели USB
  • Кабели MIDI
  • Антивибрационный держатель
  • Пантограф
  • Шумопоглощающие материалы
  • Антивибрационные подставки под мониторы

Как мы уже говорили, для конденсаторных микрофонов необходимы кабелях XRL. Синтезаторы, гитара и бас подключаются кабелями Jack. MIDI-контроллеры, такие как MIDI-клавиатура, будут подключены через USB MIDI кабель. Для каждого из этих кабелей тщательно оценивайте длину, в зависимости от ваших потребностей и размеров студии. И помните — чем больше длинна кабеля, тем больше потерь сигнала.

Кабели очень важны, потому что они заботятся о переносе цифровой и аналоговой информации о вашей музыке. Вот почему важно выбирать кабели хорошего качества, чтобы избежать жужжания, фонового шума и других неприятных призвуков. Остерегайтесь слишком дешевых кабелей. Если вы собираетесь изготавливать кабели самостоятельно, прочитайте внимательно о свойствах кабелей и разъемов которые собираетесь использовать.

Готовы ли вы теперь создать свой новый альбом?

На этом этапе у вас уже должно быть общее представление о том, какие инструменты использовать для производства электронной музыки. Вам необходимо чувствовать себя уверенным управляя вашим программным обеспечением, чтобы сосредоточиться исключительно на эмоциях, которые вы хотите передать, а не на технических аспектах. Чтобы добраться до этого момента, нужно хорошенько потрудиться, но при этом всегда получайте удовольствие от того, что вы делаете!

Один из самых простых  способов узнать, как использовать ваш софт — это следовать онлайн видеокурсу и попытаться воплотить в жизнь множество рассмотренных примеров. Несмотря на то, что на YouTube есть много бесплатных видеороликов по о работе в домашней студии, они не являются лучшим способом погрузиться в эту деятельность профессионально. Поэтому прочтение статьей и книг по звукорежиссуре не только добавит вам информации но и поможет глубже разобраться в процессах создания музыки.

Что теперь делать?

Мы надеемся, что это руководство предоставит вам несколько ценных идей о том, как самому создать домашнюю студию. Хочется так же верить в то, что оно даст начинающим музыкантам уверенность в своих сила и они могут профессионально записывать музыку  у себя дома.

Конечно, в рамках данной статьи мы не перечислили все необходимые устройства. Например, не сказали ни слова о предварительных усилителях для студийных микрофонов. Но мы и не ставили перед собой цели охватить весь спектр студийных составляющих. Напротив, нашей задачей было обрисовать общую структуру домашней студии дать краткое описание ее компонентов. Хочется верить, что в большей степени это нам удалось 

Мы помогаем таким людям, как вы, стать профессиональными творцами, и хотим, чтобы вы в этом преуспели. Если вы хотите высказать свое мнение, дать предложения по улучшению этой статьи, оставьте свой комментарий ниже.

Понравилась статья? Напишите комментарий к ней и получите 5% скидки на звуковое оборудование до конца этого месяца!

Отзыв должен содержать 3-5 предложений по теме

Не покупайте Mac mini 2018

Не будет преувеличением сказать, что фанаты Mac mini ждали обновления этого компьютера целых 6 лет.

Ведь за точку отсчета нужно брать модели конца 2012 года – с 2-х и 4-х ядерными процессорами, с возможностью легкого апгрейда оперативной памяти и двумя отсеками для 2.5 дюймовых жестких дисков/твердотельных накопителей.

Это были крайне удачные модели!

 

Затянувшееся обновление

Злосчастное предыдущее обновление конца 2014 года – плевок в лицо общественности. В особенности, младшая модель за 499 долларов с убийственно малым объемом оперативной памяти, которую нельзя увеличить.

Я до сих пор в ужасе от мыслей о том, какой опыт получали люди, что выбрали этот Мак в качестве своего первого компьютера Apple для знакомства с системой.

Также из линейки пропали модели с 4-мя ядрами, что разочаровало часть пользователей. Из преимуществ обновления 2014 года стоит отметить значительно возросшую производительность графики и возможность установки быстрого SSD с интерфейсом NVMe (правда, потребуется переходник из-за нестандартного коннектора).

Так или иначе, репутация Mac mini была изрядно подмочена, а иные обозреватели и вовсе подумывали о том, не откажется ли Тим Кук от этого продукта вообще. И вот, октябрьская презентация отмела все сомнения.

 

Что даёт нам новый Mac mini

Мои впечатления от презентации были смешанные. Я был рад, что “миник” не забыли, что теперь он мощнее, но… Все это было как-то банально. “Вы просили мощные процессоры – мы дали мощные процессоры”.

Разве это в духе той любимой Apple – давать, что просили?

Итак, новые Mac mini получили 4-х и 6-ти ядерные процессоры 8-го поколения, от 8 ГБ оперативной памяти с возможностью замены (правда, теперь для этого требуется вынимать системную плату), быстрые SSD (увы, впаянные), чип Т2, 4 порта USB-C\Thunderbolt-3, лучшую систему охлаждения.

Сменилось позиционирование: Mac mini теперь не самый дешевый Mac для перебежчиков с ПК, а инструмент для профессионалов самых широких профилей. Звукозапись, программирование… везде, где крутятся хоть какие-то деньги.

Вслед за позиционированием сменилась и цена. Увы, новый Mac mini подорожал, как и все новинки Apple, представленные в прошлом году.

 

Цена – выше, себестоимость – ниже

Сперва я принял подорожание как должное. Ведь теперь используются не мобильные процессоры, а более мощные и дорогие десктопные. Но я обалдел, когда случайно решил сверить цены!

Итак, в моём младшем Mac mini late 2012, который я покупал за 599 долларов, установлен процессор Intel Core i5-3210M и его цена для корпоративных клиентов $225.

А в младшем минике 2018 года за 799$, стоит Intel Core i3-8100B с ценой в $133! Почти на 100 баксов дешевле!! 


Этот процессор не стоит тех денег, что просит за него Apple

То есть главный аргумент, оправдывающий подорожание, рассыпался в прах при детальном рассмотрении!

А что подорожало еще? Я проверил стоимость чипсетов. И там, и там около $50. Корпус тот же. Более мощный блок питания – возможно. Жалкие 128 ГБ SSD сегодня стоят примерно столько же, сколько 500 ГБ HDD, которые не меняются в цене уже много лет. Возможно, дороже оперативная память. Массивнее система охлаждения. Чип Т2…

 

В любом случае, все это не тянет на дополнительные $200 ($292 с учетом более дешевого процессора).

 

Выходит, что новый долгожданный базовый Mac mini мог бы и не дорожать относительно 2012 года, по-прежнему оставаясь входным билетом в систему macOS, в сердце философии Apple!

 

Разочарование в графическом чипе

Цена возросла необоснованно, и это обидно. Вдвойне неприятно от-того, что, как я писал выше, миник не получил чего-то интересного. Просто поставили десктопные «камни». Никакого прорыва. Что я имею ввиду?

В начале 2018 года компьютерный мир потрясло известие – два извечных конкурента, корпорации Intel и AMD создали совместный продукт – процессор Intel Core c графикой AMD Radeon Vega на одной подложке.

На специализированных форумах высказывались предположения, что на такое партнерство компанию Intel могла сподвигнуть лишь Apple. И Apple планирует использовать этот процессор в своих макбуках и возможно в новом Mac mini.

Но нет. Mac mini 2018 довольствуется банальными Core i со встроенной графикой, производительность которой почти не возросла относительно графики в Mac mini 2014.

 

Mac mini 2014: Intel Iris Graphics 5100 – 18534 баллов Geekbench 4 Open CL Benchmark

Mac mini 2018: Intel UHD Graphics 630 – 22036 баллов Geekbench 4 Open CL Benchmark

 

Такая динамика за четыре года – практически топтание на месте. А на фоне решений от AMD и заявлений самой Intel, где они признают недостатки своей встроенной графики и обещают исправиться – тем нелепее выглядит новый и почему-то такой дорогой Mac mini. 

 

Обоснованные претензии или плач бедняка?

Конечно, сейчас для усиления графических возможностей Маков предлагается использовать внешние решения, подключаемые по USB-C. Но это совсем другая история, и вновь предложение потратить еще много денег.

Возможно, я слишком зациклен на этом «пороге вхождения», возможно, новые продукты Apple имеют другую целевую аудиторию и другой смысл. Не в праве же мы в конце концов диктовать компании свои цены!

Но факт остается фактом: всё дорожает, и по-моему мнению, необоснованно. У компании есть возможность делать продукты дешевле и главное – интереснее!

🤓 Хочешь больше? Подпишись на наш Telegram. В закладки

Этот пост написан читателем в разделе Тусовка, где каждый может разместить статью. Начните по этой ссылке. Лучшие посты появятся на iPhones.ru.

P.S. Обязательно прочитайте инструкцию, она поможет.

iPhones.ru Не будет преувеличением сказать, что фанаты Mac mini ждали обновления этого компьютера целых 6 лет. Ведь за точку отсчета нужно брать модели конца 2012 года – с 2-х и 4-х ядерными процессорами, с возможностью легкого апгрейда оперативной памяти и двумя отсеками для 2.5 дюймовых жестких дисков/твердотельных накопителей. Это были крайне удачные модели!   Затянувшееся обновление…
  • До ←

    Как запретить платные подписки у операторов

  • После →

    Как отключить тёмную тему в Office на Mac

Материально-техническое обеспечение

Образовательный процесс Колледжа осуществляется в двух зданиях общей площадью 2 540 кв. метров. Основное здание площадью 2261 кв. метра (пр. Ленина, 109, 107) находится в оперативном управлении (свидетельства о государственной регистрации права: пр. Ленина, 107 — №70-70/001/040/2016-838/1 от 20.02.2016г. и пр. Ленина, 109 — №70-70/001/040/2016-839/1 от 20.02.2016 г.). Другое (площадью 279 кв. метра) по адресу: пр. Ленина 111 — находится в безвозмездном пользовании (Договор о передаче в безвозмездное пользование имущества (здания, помещений в здании, сооружения, находящегося в казне Российской Федерации, являющегося объектом культурного наследия) — №70:21:0100058:1254-70/052/2020-4 от 26.11.09.2020 г.  
Учебно-лабораторные помещения составляют 1 210 кв. метров. С учётом организации образовательного процесса в 2 смены, на каждого студента приходится около 13 кв. метров общей площади, что соответствует действующим нормативам.

В Колледже имеются: 

  • 33 учебных класса, в том числе 9 групповых и 24 индивидуальных, 
  • концертный зал «Хрустальный» на 150 посадочных мест, 
  • малый концертный зал (репетиционный) на 60 посадочных мест, 
  • библиотека, 
  • фонотека, 
  • студия звукозаписи,
  • компьютерный класс на 8 компьютеров, 
  • кабинет настройки и ремонта музыкальных инструментов, 
  • административные кабинеты,
  • служебные помещения,
  • методический кабинет, 
  • архив, 
  • склад, 
  • буфет.  

Образовательное учреждение располагает материально-технической базой, обеспечивающей проведение всех видов практических занятий, творческой работы обучающихся, дисциплинарной, междисциплинарной и модульной подготовки, учебной практики, предусмотренных учебным планом образовательного учреждения.

Учебные кабинеты колледжа оснащены музыкальными инструментами, мультимедийными проекторами, телевизорами, музыкальными центрами, сканерами, принтерами, интерактивными досками, персональными компьютерами.

Материально-техническая база соответствует действующим санитарным и противопожарным нормам. 

ПЕРЕЧЕНЬ УЧЕБНЫХ АУДИТОРИЙ, СПЕЦИАЛИЗИРОВАННЫХ КАБИНЕТОВ И МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ВКЛЮЧАЕТ В СЕБЯ СЛЕДУЮЩЕЕ:

Кабинеты:
общеобразовательных гуманитарных дисциплин (русского языка и литературы; истории, географии и обществознания; гуманитарных и социально-экономических дисциплин; мировой художественной культуры)
математики и информатики;
музыкально-теоретических дисциплин;
музыкальной литературы.

Учебные классы:
для групповых, мелкогрупповых и индивидуальных занятий;
для проведения оркестровых и ансамблевых занятий со специализированным оборудованием;
для занятий по междисциплинарному курсу «Дирижирование и чтение оркестровых партитур», оснащенные зеркалами и двумя роялями.

Залы:
концертный зал на 150 посадочных мест с концертными роялями, пультами и звукотехническим оборудованием;
малый концертный зал на 60 посадочных мест с концертными роялями, пультами и звукотехническим оборудованием, а также;
библиотека, читальный зал; 
помещения для работы со специализированными материалами и их хранения (фонотека, видеотека, фильмотека).
Учебные аудитории для индивидуальных занятий имеют площадь не менее 12 кв.м.
Для проведения занятий по дисциплине «Музыкальная информатика» образовательное учреждение располагает специальной аудиторией, оборудованной персональными компьютерами, MIDI-клавиатурами и соответствующим программным обеспечением. 
Образовательное учреждение обеспечено необходимым комплектом лицензионного программного обеспечения.

О спортивных занятиях (объекты спорта):
Учебные занятия по физической культуре и спорту для обучающихся студентов ОГАПОУ «ТМК имени Э.В. Денисова» осуществляются на базе ООО «Тенко» (теннисный корт) по адресу: г. Томск, ул. Нахимова, 1Б.
Договор о сотрудничестве и совместной деятельности от 01.09.2020 г.

Библиотечный фонд:
В Колледже имеется библиотека площадью 108,1 кв.м., в том числе читальный зал 49,4 кв.м., хранилище – 58,7 кв.м.
Информационные ресурсы библиотеки составляют:
— книжный фонд;
— нотные издания;
— периодические издания.

Реализация программы подготовки специалистов среднего звена обеспечивается доступом каждого студента к базам данных и библиотечным фондам, формируемым по полному перечню учебных дисциплин, междисциплинарных курсов и практик образовательной программы.
Студентам бесплатно предоставляются в пользование на время получения образования учебники и учебные пособия. Каждый студент обеспечен не менее чем одним учебным печатным изданием по каждой дисциплине профессионального цикла и одним учебно-методическим печатным изданием по каждому междисциплинарному курсу (включая электронные базы периодических изданий). Во время самостоятельной подготовки студенты обеспечены доступом к сети Интернет.
Библиотечный фонд укомплектован печатными и электронными изданиями основной и дополнительной учебной литературы по дисциплинам всех циклов (включая литературу, изданную за последние 5 лет), а также изданиями музыкальных произведений, специальными хрестоматийными изданиями, партитурами, клавирами оперных, хоровых и оркестровых произведений в объеме, соответствующем требованиям ППССЗ.
Библиотечный фонд помимо учебной литературы включает официальные, справочно-библиографические и периодические издания.
Пользователям библиотеки обеспечен доступ к комплектам специальных и универсальных изданий.

В читальном зале библиотеки регулярно оформляются тематические книжные выставки, ежемесячно обновляется календарь знаменательных дат в области литературы, науки и искусства.

Буфет:
В Колледже организован буфет, где созданы условия для питания студентов. В ассортименте буфета всегда есть напитки, салаты, горячие блюда в индивидуальной упаковке. По результатам плановой проверки колледжа Роспотребнадзором по Томской области, проведенной в апреле 2021 года, все санитарно-эпидемиологические нормы в учреждении соблюдаются.

Общежитие:
Колледж имеет общежитие по адресу: ул. Усова 21/1 на праве безвозмездного пользования недвижимым имуществом (договор №51 от 28.02.2020 года), общая площадь которого составляет 482,4 кв. метра (жилая площадь 237 кв. м., на одного проживающего – 5,2 кв. метра). Данное общежитие находится в эксплуатации. Ежегодно в нём проводится косметический ремонт. В 2011 году в общежитие приобретена новая мебель, установлены встроенные шкафы, заменено санитарно-техническое оборудование, переоборудованы кухни, установлены приборы учета электроэнергии, в 2013 году были установлены приборы учета потребления воды. В 2016 году была оборудована постирочная комната и оборудован учебный класс.

В 2021 году Колледж располагает необходимым количеством территориально удобно расположенных учебно-административных и социально-бытовых зданий и помещений, в том числе:
1. Учебно-административное здание площадью 2261 кв. метров на праве оперативного управления.
2. Учебные помещения площадью 281,2 кв. метра на праве безвозмездного пользования;
3. Помещения площадью 482,4 кв. метра в здании общежития по пр. Усова 21/1 на праве безвозмездного пользования.

Парк музыкальных инструментов и звукового оборудования Колледжа составляют:

Наименование музыкального инструмента

количество, шт.

Наименование музыкального инструмента

количество, шт.

рояль

26

ксилофон

3

пианино

30

колокольчики

2

скрипка

3

перкуссия

2

альт

2

ударная установка

2

виолончель

3

балалайка

12

флейта

13

домра

16

гобой

2

домра-альт

4

кларнет

4

гитара

10

труба

7

гусли

3

валторна

1

баян

25

баритон

1

аккордеон

11

тромбон

2

гармонь

2

туба

2

клавишный синтезатор

3

саксофон

5

бас-гитара

1

малый барабан

1

вокальный радио-микрофон

6

литавры

5

акустическая система

6

тарелки

3

цифровой микшер

4

В 2020 году в рамках реализации Национального проекта «Культура» на основании соглашения о предоставлении субсидии на иные цели от 07.05.2020 №20-2020-02908 в Томском музыкальном колледже обновлён парк музыкальных инструментов.
Средства субсидии реализованы в полном объёме, согласно утвержденной смете расходов.

В рамках проекта приобретены музыкальные инструменты, оборудование, учебные материалы:

№ п/п

Наименование

Количество

1

Аккордеон

1

2

Рояль кабинетный

1

3

Пианино

4

4

Рояль малый концертный

1

5

Пианино цифровое

1

6

Гобой

1

7

Флейта 

2

8

Флейта-пикколо 

1

9

Флейта с ми-механикой

1

10

Саксофон

1

11

Кларнет 

1

12

Труба

2

13

Баритон

1

14

Комплект литавр.

3

15

Мундштук для труб

2

16

Гитара классическая

3

17

Баян

1

18

Домра малая, 3-х струнная

1

19

Домра 3-х струнная альт

1

20

Домра 3-х струнная бас

1

21

Балалайка-контрабас

1

22

Гусли клавишные концертные

1

23

Виню чаймс (муз.инструмент)

1

24

Щетки для барабана (пара)

1

25

Палки для литавр

1

26

Барабанные палочки

3

27

Интерактивная панель

1

28

Колокольчики

1

29

Учебная литература (учебники)

27

30

Пюпитр оркестровый

14

31

Банкетка для пианино

4

 

ВСЕГО

85

Следовательно, за последние 10 лет в Колледже существенно обновлён парк духовых, ударных и народных инструментов. Кроме того, закуплены концертные рояли (в 2013 г., в 2018 г., в 2020 г.) и цифровое фортепиано для выездной концертной деятельности. 
В образовательном учреждении созданы условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта всех музыкальных инструментов, находящихся на его балансе.

Планомерно ведется работа по обновлению интерьера и благоустройства помещений Колледжа.

В 2020 году в Колледже проведён ремонт Малого концертного зала с покраской стен, заменой линолеума.

Предметы музыкально-теоретического и общеобразовательного циклов (аудитории 314, 316, 317, 318, 322, 323) обеспечены следующим оборудованием: аудиоаппаратурой в количестве 7 музыкальных центров, 3 магнитофонов, 2 магнитол для SD и MP3-дисков, 1 проигрыватель виниловых пластинок; видеоаппаратурой в количестве: 1 видеомагнитофон, 1 видеокамера, 7 DVD-проигрывателей; аудиокассетами в количестве 150 штук, видеокассетами в количестве 154 штук, компакт-дисками в количестве 650 штук, DVD-дисками – 276 штук, виниловыми пластинками – 3 700 штук, и презентационным оборудованием (аудитории 314 и 317).

Доступ студентов к информационным системам и информационно-коммуникативным сетям осуществляется через Компьютерный класс, который оснащён 8 компьютерами. Компьютеры снабжены звуковыми картами, стабилизаторами напряжения, наушниками, MIDI-клавиатурами и специальным программным оборудованием для работы со звуком. Компьютеры не ниже Pentium II имеются в бухгалтерии (4 штуки), учебной части (4 штуки), методическом кабинете (4 штуки), фонотеке (1 штука), студии звукозаписи (1 штука). Также в Колледже имеется копировальная аппаратура (3 штуки), 12 принтеров, 4 сканера, 2 МФУ, канал Интернет, электронная почта, факсимильная связь.

В Колледже функционирует Центр хранения и воспроизведения классической музыки, основанный на новых информационных технологиях. Его основные задачи заключаются в редактировании, оцифровке виниловых дисков, аудио и видеокассет с помощью современных программно-аппаратных средств. На настоящий момент осуществлён перевод значительной части фонда фонотеки на компакт-диски.

Электронные образовательные ресурсы
Среди используемых в учебном процессе программных продуктов 6 разновидностей обучающего вида (в том числе «Аудиопособие по музыкальной литературе для учебных заведений»), 2 разновидности моделирующего вида (программа для работы со звуком и музыкальными произведениями «Sibelius.V. 7»; программа для работы со звуковым материалом «Sound Forge. V. 10»).
В качестве мультимедийных обучающих систем, разработанных преподавателями, активно задействуются на аудиторных и самостоятельных занятиях студентов 295 дисков с подборками фрагментов из художественных и документальных фильмов о композиторах; телепередач о музыкальном искусстве и композиторах; опер, балетов, оперетт, мюзиклов, образцами мировой художественной (изобразительной) культуры, а также обучающим материалом (мастер-классами, встречами с композиторами, выступлениями на конкурсах, семинарах, фестивалях, конференциях, государственной аттестации). 
Среди других программных продуктов необходимо выделить контрольные работы (аудио-подборки и аудио-викторины) по русской музыкальной литературе и по зарубежной музыкальной литературе, подготовленные группой преподавателей музыкально-теоретических дисциплин Колледжа.
Специфика образовательного процесса музыкального учебного заведения не предполагает большого количества технических средств обучения. В качестве таковых можно назвать ТСО, используемые в студии звукозаписи (акустическая система для сведения и мастеринга, пульт и усилитель), и в компьютерном классе, ориентированном на подготовку специалиста-музыканта: MIDI-клавиатуры (5 штук), наушники (8 штук), микрофоны (7 штук), аудиоколонки повышенной чувствительности (9 штук). В компьютерном классе также проводятся занятия по иностранному языку.

В Колледже ведётся видео-архив (съёмки концертов, открытых уроков, конкурсов и фестивалей, мастер-классов, записи передач о преподавателях и студентах Колледжа), который составляет ценную часть фонда фонотеки; ведется составление фотоархива, для чего используется современный зеркальный фотоаппарат NiKon.

В Колледже имеется своя мини-типография, которая позволяет самостоятельно изготавливать и печатать методические работы преподавателей, а также афиши, программы, буклеты и флайера для концертно-просветительской деятельности Колледжа и исполнительской (производственной) практики студентов.
Функции редакционно-издательского отдела выполняют специалисты научно-методического отдела.

В заключении:
В Колледже созданы благоприятные условия для организации образовательного процесса.
В Колледже ведётся активная учебно-исследовательская и проектная деятельность, развивается международное сотрудничество.
Материально-техническая база Колледжа обновляется и совершенствуется, соответствует требованиям подготовки квалифицированных специалистов по заявленным специальностям.
Требуется дальнейшая работа по обновлению и ремонту музыкальных инструментов, технических средств обучения, учебного оборудования.

Оптимизация производительности звуковых проектов / Хабр

Работа со звуком — это ресурсоёмкий для вашего компьютера процесс. Каждый звукорежиссёр не раз сталкивался с проблемой «крупных проектов», с которыми имеющееся оборудование не позволяет нормально работать из-за недостаточных мощностей. Самым надёжным способом добиться идеальной производительности в таких случаях является перепроектирование звукового тракта специально под нужды

sound production

вашего уровня.

Но решение дорогостоящее и не во всякой ситуации возможное. Что же делать тем, кто в данный момент не может позволить себе апгрейд?

  • Звукачи начинающего уровня, на которых и рассчитана эта статья, обладают совсем не премиумным оборудованием и могут просто не иметь средств на замену комплектующих.
  • Профессионалы индустрии могут оказаться в необходимости работать не со своим проверенным оборудованием (или владелец студии может отказаться выделять средства на замену устаревшей конфигурации, или персональные комплектующие сильно отличаются от рабочих).
  • Привычное оборудование может просто сломаться в период работы над заказом для обидчивых заказчиков; тогда, опять же, придётся искать обходные пути — через использование старой техники.
  • Наконец, главный аргумент в том, что универсального лимита для вашего творчества и для используемого количества дорожек и эффектов просто нет. Иногда замысел превышает возможности по его реализации, и тут нужно немного схитрить.

Цель данного руководства

— собрать краткую памятку по способам повышения быстродействия звукозаписывающего ПО в условиях аппаратных ограничений.

Уровень сложности: начальный.

Время прочтения: 15 минут.

Глоссарий

Рассмотрим ряд связанных с оптимизацией понятий, чтобы дать этому вопросу немного теории (если терминология вас не интересует, можете переходить к следующему разделу).

Оптимизация — улучшение способа использования чего-либо.

Производительность (англ. «performance») — характеристика способности какого-либо объекта по успешному выполнению определённых действий. Далее речь только об аппаратной и программной производительности, а не о производительности работы над проектом самого звукорежиссёра (там уже речь бы шла о юзабилити ПО и личных показателях эффективности).

Аппаратная и программная производительность (англ. «hardware & software performance») — качественная или количественная характеристика способности компьютерной техники или ПО решать заданную задачу в целом или в определённый момент времени.

Звуковой проект (далее — «проект») — произвольное множество объединённых общим замыслом звуковых дорожек вместе с исполняемым файлом проекта, хранящим информацию о положении, длительностях и эффектах данной совокупности дорожек.

Аппаратная и программная производительность проекта — характеристика способности ПК, звуковой карты, операционной системы, звуковых драйверов, DAW и плагинов выполнять задачи проекта без временных потерь и согласно замыслу звукорежиссёра.

Оптимизация АПП проекта — применение методик повышения аппаратно-программной производительности проекта в целях лучшего решения задач работы со звуком.

CPU — центральный процессор ПК.

DAW (Digital Audio Workstation) — многофункциональная звукозаписывающая программа, она же «цифровая рабочая станция».

Когда оборудование не справляется

Что вообще в этот момент происходит? DAW и отдельные проекты загружаются заметно дольше. С ростом количества дорожек и применяемых плагинов растёт нагрузка на процессор, оперативную память, жёсткий диск и кулеры. Воспроизведение происходит не сразу или вообще перестаёт стартовать, горячие клавиши медленно отзываются на нажатие, а все возможные метрики горят красным (технический аспект).


Рис. 1. Мониторинг через диспетчер задач

Далее работа затрудняется или приостанавливается, проблема попадает в поле внимания звукорежиссёра и начинает раздражать (психологический аспект).

Когда железо не справляется, самые нежелательные варианты развития событий — это:

  • длительные зависания
  • потеря проекта или части важных изменений в нём (если ещё и недостаточно бэкапов)
  • более быстрый износ аппаратной составляющей ПК

Вот чего мы больше всего хотели бы избежать, но и простая потеря времени сама по себе может действовать на нервы.

Мониторинг производительности проекта

Фактически мониторинг производительности является одной из составляющих любой серьёзной работы над звуком, выполняясь одновременно и автоматически (средствами операционной системы, самой DAW или других приложений), и человеком за пультом.

Желательный вариант проверки — если вы намеренно, периодически посматриваете на соответствующие шкалы.
Есть и другой подход — проверять, когда уже почувствовали это: «там что-то подтормаживать стало» (т.е. заниматься диагностикой лишь в случае возникновения проблем).


Рис. 2. Окошко «VST Performance» в Cubase

Какие у нас есть возможности для мониторинга?

  • Во-первых, все DAW предоставляют нам шкалы, отображающие текущую нагрузку на ПК.
  • Во-вторых, можно посматривать в системный диспетчер задач (или его аналоги — такие как утилиты прозводителя материнки или AIDA).


Рис. 3. Метрика нагрузки на CPU и память в FL Studio

Итак, вы проверили производительность и результатат вас не устраивает? Дальше разбираем возможности реальной оптимизации.

Способы оптимизации

Решения проблемы производительности очевидны только на первый взгляд, на деле же здесь огромное пространство для вашей фантазии. Они объединены в 8 групп способов, которые отсортированы по предполагаемой частоте использования.


Рис. 4. Родной ASIO микшера Behringer

Настройки DAW

Данный раздел идёт первым, потому что описанные способы обычно предваряют работу.

  • Проверяем, чтобы была включена функция работы с несколькими ядрами процессора (multi-processing).
  • До начала работы устанавливаем оптимальную частоту дискретизации (44,1 кГц или не более 48-ми).
  • Переключаемся на другой звуковой драйвер (как правило, у нас их несколько на выбор: системный драйвер, ASIO4ALL, ASIO звуковой карты и ASIO самой DAW) и копаемся в его настройках. Важнее всего размер буфера (Buffer Size) и частота: увеличивая размер буфера и снижая частоту, повышаем задержку, но выигрываем производительности.
  • Ставим для DAW более высокий приоритет в диспетчере задач (есть опасность: если поставить самый высокий, можно отнять ресурсы у системы и вызвать противоположный эффект).

Отключения и удаления

Данный раздел по вполне понятным причинам составляет ядро, поскольку рассчитан на применение в реальном времени.

В процессе сведения/мастеринга

  • Отключаем часть плагинов и дорожек в проекте.
  • Замораживаем необходимые для прослушивания дорожки с временно неактуальными обработками (функция «Freeze», фактически представляющая собой рендеринг дорожки, что избавляет от необходимости экспортировать её в этот же проект).
  • Группируем однотипные дорожки и ставим на них общие обработки.
  • Вместо непроизводительных плагинов (в особенности таких, где совмещается множество разнородных функций) включаем их аналоги (в том числе бесплатные).
  • Вместо VST2-плагинов включаем в рэк VST3 (есть ряд свидетельств в пользу лучшей производительности последних).
  • Зацикливаем воспроизведение повторяющихся звуков вместо копирования (можно как средствами DAW, там и с помощью сэмплера). Примечание: благодарю ChiginAV за напоминание.
  • Включаем автоматизацию использования плагинов только на тех участках дорожек, где это необходимо.
  • Отказываемся от использования ReWire.
  • Отсоединяем бесполезную внешнюю аппаратуру (флэшка, USB-дисковод).
  • Отключаем ненужные приложения в трее.
  • Отключаем браузер, если до этого ещё пытались сёрфить.
  • Отключаем визуальные эффекты операционной системы (прозрачность меню, движущиеся заставки рабочего стола, виджеты).


Рис. 5. Заморозка дорожки в Cubase

В простое

  • Выключаем проект или часть плагинов, перегоняем комп в сон или выключаем совсем.

Экспортирование


  • Экспортируем временно неактуальные дорожки в более низком качестве (есть нюанс: если качество будет слишком занижено, то вы не сможете сводить).
  • При записи вокала/голоса: все остальные дорожки экспортируем в одну, открываем новый проект и записываем вокал под одну-единственную минус-дорожку. Потом голос импортируется в прежний проект (вообще проекты можно дробить подобным образом, а затем синтезировать обратно).

Перезапуски


  • Перезапускаем DAW и/или операционную систему (можно только отдельные зависающие плагины).
  • Отключаем часть загружаемых при старте DAW плагинов и перезапускаем её, чтобы загружалось только необходимое.

Способы выше являются основными, следующие же включаем по остаточному принципу (однако в некоторых случаях и они могут стать решающими).


Рис. 6. Сравнение системных требований Cubase 9 и 7. В данном случае для производительности может быть выгоднее использовать версию 7

Обновления


  • Обновляем DAW и плагины или даунгрейдим на старые (часто бывает ситуация, когда более старые версии более производительны. Тут смотрите по отзывам, описаниям патчей и рекомендуемым системным требованиям).
  • Обновляем ОС (можно выборочно только те обновления, которые точно повысят быстродействие, особенно касается крупных сервис-паков).


Рис. 7. Мониторинг производительности в SONAR

Чистки


  • Чистим ОС от мусора, особенно системный диск, реестр, автозагрузку при старте системы, скрытые файлы, выключаем ненужные службы.
  • Отключаем в BIOS’е неиспользуемые модули ПК (стационарный дисковод, а, если необходимо, также: Ethernet-контроллер, встроенные аудио- и видеокарту), чтобы они не стартовали с системой.
  • Протираем оборудование, особенно различные решётки для вывода воздуха. Затем берём пылесос, снимаем крышку системного блока и вперёд. Продуваем сжатым воздухом труднодоступные места, меняем термопасту CPU.

Тюнинг

Если и не меняем ПК и другие составляющие звукового тракта полностью, то хотя бы частично. Общие рекомендации:

  • Обязательно: внешняя звуковая карта с поддержкой собственного ASIO.
  • Процессор с большей тактовой частотой и большим количеством ядер (частота имеет приоритет перед количеством ядер).
  • Система охлаждения десктопа: для десктопа врезаем больше кулеров, учитывая, что каждый дополнительный увеличивает общий уровень шума на n децибел. Чтобы не ставить запредельное их количество (к примеру, больше 5-ти с учётом дополнительных креплений), можно найти полуоткрытый решётчатый корпус, что также обеспечит лучшее охлаждение.
  • Для охлаждения ноутбука ставим его на охлаждающую подставку.
  • Разные жёсткие диски под систему и звуковые проекты, в идеале даже делим на 3: система, проекты и библиотеки сэмплов. Хорошим решением станет SSD — как под ОС, так и под остальные составляющие (хотя тут речь не о покупке целых 3-х SSD; вероятно, придётся выбирать:)).
  • На основной монитор с большей диагональю влезет больше дорожек, что как минимум сократит время мучений из-за тормозов за счёт сокращения времени самой работы, а дополнительный монитор, даже дешёвый и маленький, поможет разгрузить основное окно от окошек плагинов.
  • «Временный тюнинг»: берём технику взаймы у друга или в аренду ради завершения важного проекта, что выйдет дешевле покупки собственной.


Рис. 8. Палитра ASIO на выбор

Пересаживаемся на другую DAW


Примечание: данный способ не просто так стоит здесь самым последним.

Разные DAW по-разному используют ресурсы ПК. Необходимо самостоятельно тестировать другие программы звукозаписи — в любом случае это хороший и ничуть не лишний опыт для любого звукорежиссёра. Обратите внимание на результаты сторонних тестов (но ваш опыт может в чём-то расходиться с результатами тестов).

Заключение

Нужно понимать, что всё перечисленное — это лишь полумеры, лишь борьба с очевидным моральным и физическим устареванием оборудования. Однако рабочая обстановка бывает разной, и иногда малейшая деталь вроде заморозки пары лишних дорожек способна поменять расклад.


Рис. 9. Метрика нагрузки в Mixcraft

Полезные ссылки


  1. Статья «Steinberg Cubase: оптимизация звуковых настроек» на Wikisound.
  2. DAW Bench — сайт с тестами производительности на различных конфигурациях проектов («бенчмарки»).
  3. Статья «Getting the most of your computer» (документация Cakewalk SONAR).
  4. Статья «Компоненты DAW» на сайте Steinberg (слово «performance» встречается аж 15 раз).
  5. Описание технологии VST3 на сайте Steinberg.
  6. Сравнение производительности версий Cubase на Ultimate Outsider.
  7. Статья «Windows 10 для профессионального аудио» от PCAudioLabs.
  8. Статья «Повышаем производительность DAW» на SameSound.
  9. Статья «Увеличение производительности компьютера музыканта до упора» на ЗвуковаяКарта.РУ

Ниже предлагаю принять участие в опросе, чтобы мы с вами выяснили самые популярные способы бороться с тормозами и перегревом (немножко нерепрезентативно, но всё равно ведь интересно). Для тех же, кто впервые слышит о каких-либо из перечисленных методик, опрос может считаться бриф-тестом на знание способов повышения производительности работы со звуком.

Удачных всем сессий в ваших студиях и берегите свой ПК от перегрева 🙂

Коммутация сигнала в профессиональной студии звукозаписи

29 июня 2018 | Максим Иванов

Начиналась эта статья с простого различия в пайке разъёмов, однако, пришлось копнуть поглубже, т.к. вопрос довольно обширный и мы затрагиваем лишь один из возможных способв коммутации звукового тракта в профессиональной студии. Есть и другие варианты, но они, как правило, более сложные и дорогостоящие, поэтому слово «MADI» мы здесь упоминать не будем 🙂 Итак, поехали.

Во многих серьёзных звуковых картах и АЦП/ЦАП преобразователях используются разъёмы DB-25 (D-Sub). Эти разъёмы могут отвечать и за аудио и за цифровой сигнал. Для начала мы поговорим о различиях в распайке цифрового кабеля, что часто вызывает несовместимость различной аппаратуры между собой.

Например, у меня была проблема подключить конвертер Apogee AD-16X к звуковой карте RMD HDSPe AES. Однако, у каждой проблемы есть решение.

DB25 — это такой здоровенный 25-контактный разъём. Со стороны прибора он упрощает коммутацию, т.к позволяет в небольшое по площади место на его задней панели завести 16 каналов цифрового (или аналогового) сигнала. В нашем случае речь о цифре, а это 8 входов + 8 выходов через каждый DB25 разъём. Если бы вы коммутировали всё разъёмами XLR, понадобилось бы намного больше места, приборы были бы толще и дороже. Короче, никто так не делает, все используют DB25, а дальше пляшите, как хотите.

Разъёмы на приборах выглядят подобным образом:

Или вот так:

При коммутации по цифре, разъём DB25 на одном конце провода превращается в 8 XLR разъёмов на другом конце. Сигнал идёт парами — по 2 канала на 1 XLR разъём. Итого у вас получится 4 XLR папы и 4 XLR мамы на другом конце кабеля со стерео AES/EBU сигналом на каждом разъёме. Фишка цифровых DB25 в том, что туда заводятся и входы и выходы одновременно, т.е. вы получаете 4 цифровых стерео входа и 4 цифровых стерео выхода на XLR разъёмах.

Готовый кабель вылядит вот так:

        

Основная сложность — это

  • Понимать, какая распайка у вас на первом приборе
  • Какая распайка на втором приборе
  • Как вы будете коммутировать их между собой

Не понимая эти три вещи, вы рискуете купить/спаять не тот кабель и мучаться в догадках, почему ничего не работает, хотя вы потратили целую кучу денег на аппаратуру и коммутацию.

Существует 2 типа распайки, ставших стандартами: Tascam и Yamaha. И, хотя, в обеих этих схемах используются разъёмы DB25, распайка разъёмов у них не имеет между собой ничего общего.

Иными словами, если вы воткнёте Tascam кабель в прибор, который работает по стандарту Yamaha, звука не будет. И наоборот.

Вот, в чём разница:

 

Напоминаем, что в данном случае речь идёт о цифровых разъёмах AES/EBU DB25, а не о традиционных аудио разъёмах, которые также часто вводятся/выводятся через DB25. Кто предупреждён, тот вооружён.

Те же яйца, но более наглядно:

Бренды, использующие Tascam распайку:

  • Avid/Digidesign
  • Universal Audio
  • RME

Бренды, использующие Yamaha распайку:

Хотелось бы на этом закончить статью, но это только начало наших плясок с бубнами.

Далее пойдём по типам задач:

  1. АЦП — преобразование аналога в цифру через внешний преобразователь.
  2. ЦАП — преобразование цифры в аналог: аналоговое суммирование, либо просто мониторинг и прослушивание записанного сигнала через внешний преобразователь

В компьютер у вас установлена профессиональная звуковая карта, которая принимает только цифровой сигнал. Минимальная задержка на PCIe всё еще более минимальная в отличие от всех проводных соединений, включая Thunderbolt и USB 3.0. В эту звуковую карту нужно подать звук. Для этого используются внешние преобразователи сигнала типа аналог-цифра (АЦП).

Забрать звук с конвертера на карту — это вторая задача, а первая — это подать на ковертер аналоговый сигнал, например с ваших микрофонных предусилителей, пульта и т.п.

Допустим, вы используете внешний конвертер Apogee с разъёмами DB25. В него заводится аналоговый сигнал. чтобы это сделать, вам понадобится спаять кабель с вот такими разъёмами:

На одном конце, как вы догадались, 25-штырьковый D-SUB DB25, а на втором — 8 монофонических XLR. Они симметричные, но сигнал на каждом разъёме — моно. Таким образом, если конвертер у вас 16-канальный, паяется 2 кабеля DB25 — 8XLR. Через эту красоту на конвертер подается аналоговый сигнал.

Есть и другие способы коммутации, на этом этапе уже можно использовать патч-бэй типа тех, что делает RME, либо изготовить подобную панель у нас под заказ. В чём преимущество: на входе в патчбэе — XLR разъёмы, на выходе — DB25. Соответственно, в панель удобно вставлять и выдергивать разъёмы когда и сколько это нужно, а короткая связка по DB25 c конвертером находится у вас в рэке и вам не приходится возиться с длинной кабельной змеёй Панель можно вывести как спереди так и сзади, выглядит всё максимально прилично и аккуратно. Минимум проводов = минимум пыли.

Второй вариант навести порядок — обычная панель типа ART P16 и короткие аналоговые кабели XLR-DB25 — тоже вполне себе решение. Длина кабеля обычно в этом случае требуется небольшая: 1-1,5 м.

Итак, звук в конвертер вы завели. Далее из конвертера по цифре нужно подать сигнал на звуковую карту. Если у них несовместимые разъёмы, выхода у вас 2:

  1. Смастерить переходник DB25 Tascam — DB25 Yamaha
  2. Воспользоваться патч панелью либо закоммутировать между собой 2 кабеля: DB25 Yamaha-8XLR AES и DB25 Tascam-8XLR AES

Патч панель немного упрощает понимание что откуда и куда идёт, однако, первый способ с кабелем-переходником кажется более удобным. Не нужно возиться с кучей XLR разъёмов.

Такие переходники продаются, их можно купить а, следовательно, и спаять, достаточно лишь разобраться со схемами, приведенными выше. В продаже кабели на DB25 довольно дорогие. Вот пример кабеля KLOTZ:

Мы делаем такие кабели и всё, что описано выше на заказ. Получается намного дешевле, чем брать готовые западные бренды.

Если вы не хотите делать кабель-переходник, остаётся лишь коммутировать цифровые кабели через XLR разъёмы между собой. Главное не запутаться, где какой вход и выход. Маму с папой вы точно не перепутаете, а вот с номерами каналов можно запутаться легко.

Итак, аналоговый сигнал в ваш компьютер мы завели. Ура, сигнал пишется.

Дальше хотелось бы всё это дело послушать. Соответственно, из звуковой карты сигнал по цифре идёт на внешний конвертер — ЦАП (цифро-аналоговый преобразователь).

Тут уже в зависимости от того, что у вас за преобразователь, также подбирается необходимый кабель. Например, я использую 2-канальный ЦАП Digilab, у него стерео вход на XLR AES разъёме. Поэтому из DB25 змеи один из разъёмов я подсоеднияю к своему преобразователю. Всё. Далее уже обычный аналоговый тракт с мониторами и наушниками, ничего сложного.

Удачи вам в коммутации ваших студийных приборов. Будут вопросы — пишите, постараемся улучшить и упростить эту статью для лучшего понимания.

Лично мне пришлось довольно много времени потратить прежде чем всё заработало так, как надо, мне паяли неправильные провода и я не мог понять какого хрена звук с дорогого конвертера пишется с щелчками.

Надеюсь, мой опыт вам пригодится.

Пишите музыку и не забывайте её играть!

Пример законченного рабочего студийного рэка:

Максим Иванов, KOMBIK.COM

Steinberg Cubase 12 выйдет в 2022 году с новой лицензией

Steinberg сообщил, что Cubase 12 планируется выпустить в 2022 году. Пока мало что можно сказать о новой версии DAW, но мы уже знаем, что в ней действительно будет представлена новая система лицензирования, которая покончит с непопулярным ключом eLicenser. Льготный период для обновлений с Cubase 11 начинается сегодня.

Steinberg Cubase 12 выйдет 2022

Компания не сообщает  точную дату выпуска Cubase 12, но заявляет, что следующее крупное обновление программного обеспечения DAW поступит в следующем году. Хотя разработчик заявляет, что Cubase принесет “вдохновляющие новые функции и значительные улучшения рабочего процесса”, им еще предстоит раскрыть, какими они будут.

Лицензирования на основе ID

Компания работает над тем, как избавиться от предыдущей версии ключа для активации. Новая система будет основана на идентификаторах, что означает, что вы войдете в свое программное обеспечение с вашим идентификатором Steinberg, чтобы активировать его. Затем программное обеспечение сделает звонок, чтобы  подтвердить вашу лицензию.

Хорошей новостью является то, что  DAW не нужно будет постоянно подключаться к Интернету. Штейнберг говорит, что программное обеспечение будет продолжать функционировать в автономном режиме в течение 30 дней, прежде чем снова подключиться к серверу для проверки лицензии. Это означает, что вы можете временно отключить свой компьютер от сети, например, если вы работаете в дороге, не беспокоясь о том, чтобы ваше программное обеспечение DAW работало.

Если вы вообще не хотите подключать DAW Интернету, это тоже возможно. По словам Steinberg, вы сможете войти в свою учетную запись на другом компьютере и получить автономную лицензию сроком на один год. Затем его можно установить на автономную DAW-машину. Насколько мы понимаем, вам придется повторять этот процесс один раз в год.

Подробнее о Steinberg

Вам также будет интересно

Reso —  Эквалайзер для подавления резонансов

Spectrasonics представил новые библиотеки для Omnisphere

Калькулятор роялти BMAT: Новый полезный онлайн-инструмент для музыкантов

 

Как выбрать звуковую карту для домашней студии звукозаписи

Автор Вадим На чтение 6 мин. Обновлено

Домашний компьютер уже давно из рабочей станции превратился в полноценное мультимедийное устройство. Помимо серфинга в интернете и общения в соц. сетях, современный ПК позволяет своему владельцу просматривать видеоролики, слушать музыку, обрабатывать аудиофайлы,  играть и пр. Чтобы выводить аудио сигнал на колонки или наушники, необходима звуковая карта (ЗК). Далее рассмотрим существующие разновидности, назначение и конструктивные особенности этих устройств.

Как выбрать звуковую карту

Главной задачей звуковой карты является преобразование цифрового сигнала в аналоговый, вывод его на наушники, колонки и пр. Сегодня, все современные материнские платы оснащены интегрированной звуковой картой, которая способна обеспечить вполне сносное качество звука. Минусами данного решения являются:

  • снижение производительности компьютера, обусловленное расходом ресурсов центрального процессора;
  • отсутствие качественного преобразователя сигнала, который обрабатывается при помощи аппаратного кодека.

Это основные факторы, заставляющие пользователей отказываться от интегрированных решений и приобретать дискретные модели для своих компьютеров. Для того чтобы правильно выбрать данное устройство, нужно ознакомиться с видами звуковых карт, их назначением, техническими характеристиками, сферой применения.

Виды звуковых карт

Сегодня, все звуковые карты принято классифицировать по следующим признакам:

  1. Типу расположения. Различают интегрированные, внутренние, внешние.
  2. Способу подключения. Интегрированные карты  — не съемные, впаяны непосредственно в материнскую плату. Внутренние модели подключаются к системной плате через разъемы PCI или PCI-Express. Внешние, подключаются к ПК через порт USB или  через высокоскоростной интерфейс

Совет: при выборе недорогой внешней модели, лучшим вариантом подключения будет использования высокоскоростного порта USB 3.0. Если в вашем ПК такового не предусмотрено, то можно приобрести плату расширения, подключаемую к разъему PCI.

  1. Техническим характеристикам. Наиболее значимые позиции в технических характеристиках звукового модуля – соотношение сигнал/шум, коэффициент гармоник. Для хороших карт первый показатель находится в пределах 90 – 100 Дб; второй – менее 0,00 1%.

Важно! Обращайте внимание на  разрядность цифро-аналогового и аналого-цифрового преобразователя. Норма – 24 Бита. Чем выше данный показатель – тем лучше качество (ЗК).

  1. Назначению. Звуковые модули можно условно разделить на мультимедийные, геймерские, профессиональные.

Далее рассмотрим некоторые типы звуковых карт, их особенности и сферу применения.

Внешняя звуковая карта

Внешние аудиокарты представляют собой небольшое устройство, которое подключается к ноутбуку или ПК по высокоскоростному интерфейсу FireWire. Данная конструкция решила две основных проблемы: увеличила помехоустойчивость карты, что положительно отразилось на качестве звука, освободила слот PCI, количество которых в ПК ограничено.

Сегодня, существует два стандарта FireWire: IEEE 1394, пропускная способность которого 400 Мбит/с; IEEE 1394b, который поддерживает скорость передачи данных до 800 Мбит/с. Аудиокарты с интерфейсом IEEE 1394 поддерживают работу до 52 каналов благодаря возможности последовательного подключения устройств на одну шину. Внешние звуковые карты с FireWire интерфейсом относятся к полупрофессиональному и профессиональному оборудованию.

Важно! Для подключения внешней аудиокарты к лептопу потребуется PCMCI – FireWire переходник.

Звуковая карта с usb

Данные устройства появились на отечественном рынке около 6 лет назад. Подключение устройства к ПК происходит через порт USB. Данные модели оснащены выходом на колонки или наушники и входами на один или несколько микрофонов.

Основные достоинства данной технологии:

  • Универсальность. Все современные компьютеры оснащены данным интерфейсом.
  • Улучшение качества воспроизведения, записи звука, по сравнению с интегрированными моделями.
  • Мобильность, простота подключения, настройки карты. Как правило, большинство бюджетных моделей не требуют установки дополнительных драйверов. На более дорогие модели драйвера поставляются в комплекте с устройством.

Недостатком данных аудио конвертеров является сравнительно низкая скорость передачи данных. Для интерфейса USB 2.0 скорость передачи данных не превышает 480 Мбит/с.

Студийные звуковые карты

Студия звукозаписи имеет свою специфику. Студийные аудиоконверторы  оснащены массой          различных входных, выходных разъемов для подключения инструментов, микрофонов и другого студийного оборудования. Входные коннекторы:

  • XLR – разъем для подключения конденсаторного микрофона.
  • Jasc3. Не баластный разъем для подключения таких инструментов, как гитара и другие акустические инструменты со звукоснимателями.
  • Jasc3. Баластный разъем для подключения клавишных и т.д.
  • S/PDIF – предназначен для записи цифрового стерео сигнала.

Выходные:

  • Jasc3. Баластный. Для передачи сигнала на другие устройства.
  • Jasc 5/6.3 Для подключения наушников.
  • S/PDIF – предназначен для передачи цифрового стерео сигнала.

Для работы аудиоконвертеров, обычно производители поставляют драйвера. Наиболее современные модели не имеют даже их: студийные звуковые карты используют протокол ASIO который позволяет устройству с подключенным инструментом обращаться напрямую.

Звуковые карты для микрофонов и гитар

Для записи звука с микрофона или звукоснимателя гитары подойдет практически любая внешняя аудиокарта с необходимым количеством входных разъемов. Единственное, что нужно знать при выборе – это качество устройства, которое, как правило, выражается в его стоимости. Основной проблемой съема звука с микрофона или звукоснимателя акустической гитары является искажения звука. Выбирайте аудиоконвертер премиального сегмента, который позволит сохранить звучание голоса и инструмента в его первородном состоянии.

Профессиональные звуковые карты

Особенностью профессиональных конверторов звука является отсутствие драйверов в поставке. Кроме этого, в стандартной комплектации, устройство такого типа не имеет инструментов для регулировки уровня звука. Все операции производятся программно; вся информация выведена на специальную контрольную панель. Качество звука обеспечивается встроенными дорогостоящими преобразователями. Отсутствие помех и искажений – качественными фильтрами питания.

В профессиональных аудиокартах применяются балластные входы и выходы сигнала. Выходные разъемы адаптированы для подключения музыкальных инструментов: RCA; Jasc 6.3; XLR коннекторы. Особенностью профессиональных карт является способность поддерживать практически все стандарты, и даже такие редко применяемые, как GSIF и ASIO2.

Особенности звуковых карт lexicon

Аудиоконверторы Lexicon – это внешние устройства, представляющие собой полноценную студию звукозаписи.

  • Встроенный USB микшер.
  • Специально разработанное ПО с плагином реверберации.

Оснащение: линейные входы TRS и линейные выходы TRS и RCA. В зависимости от модели, звуковые карты  Lexicon позволяют обрабатывать несколько входных сигнала одновременно и записывать два независимых трека. Подключение к ПК через интерфейс USB.

В качестве заключения

Как уже отмечалось выше, внешняя звуковая карта может иметь интерфейс USB или FireWire. Все они имеют как положительные, так и отрицательные стороны. Правильный выбор интерфейса зависит исключительно от поставленной задачи.

FireWire следует выбирать, если вы  музыкант и вам требуется обработка аудиосигнала в режиме реального времени. Карта с высокоскоростным интерфейсом потребуется тем, кто записывает звук одновременно с 18 и более каналов. Для всех остальных случаев специалисты рекомендуют применять USB-аудиокарты, которые просты в использовании и не требую дополнительных вложений для модернизации вашего ПК.

Сколько оперативной памяти мне нужно для создания музыки?

Постоянно задаваемый вопрос, который я слышу от различных музыкальных продюсерских групп каждую неделю: «Сколько оперативной памяти мне нужно для создания музыки?». В этом вопросе нет ничего плохого, проблема заключается в ответе, который дается.

Совет: «берите столько оперативной памяти, сколько у вас есть денег» дается чаще всего. И не только онлайн, но и магазины продолжают продавать вам этот совет! Значит, в этом должна быть доля правды, верно? Конечно, наличие большого количества оперативной памяти вам не помешает, но прежде, чем вы сдадите свои деньги в магазин, давайте поговорим о другой стороне истории.

Основные части компьютера

Внутри компьютерной системы есть различные части, из которых оперативная память является важной частью, но не самой важной. Многие могут сказать вам обратное, но самая важная часть компьютера — это ЦП . Этот центральный процессор является мозгом компьютера, который выполняет все вычисления.

ОЗУ , что означает Оперативная память , используется для хранения переменных, вычисляемых ЦП.ЦП управляет всеми остальными частями системы, и независимо от того, сколько у вас оперативной памяти, ЦП решает, насколько быстро выполняются вычисления. Итак, первое, на что следует обратить внимание при сборке собственного компьютера, — это процессор.

По моему опыту, процессоры Intel i7 абсолютно необходимы для создания музыки. Процессоры i9 имеют больше ядер, но не обязательно быстрее. Как правило, чем выше тактовая частота процессора, тем быстрее будет работать ваш компьютер.

Вам не нужно тратить больше 450 долларов, так как разница незначительна в более высоких ценовых диапазонах.Но не пытайтесь сэкономить на своем процессоре, потому что кто-то в Интернете, который никогда не собирал свой собственный компьютер, советует вам потратить все свои деньги на 128 ГБ ОЗУ.

После того, как вы решили, какой процессор купить, вы можете поискать подходящую материнскую плату. Каждые несколько лет разрабатываются новые конструкции ЦП, каждая из которых имеет собственный дизайн сокета, поэтому убедитесь, что вы выбрали материнскую плату, которая работает с вашим ЦП. Материнская плата — это то, что соединяет все компоненты вашего компьютера воедино. Вам не нужно тратить много денег на материнскую плату, просто выясните, сколько портов USB или Thunderbolt вам нужно и какие видеоподключения вы хотели бы иметь.

Говоря о видео, большинство материнских плат оснащены встроенным графическим чипом, поэтому для создания музыки дополнительная видеокарта не является абсолютно необходимой. На самом деле вам лучше без дополнительной видеокарты, потому что чем больше аппаратного обеспечения вы устанавливаете в свой компьютер, тем меньше времени ваш процессор должен сосредоточиться на важных вещах: звуке с низкой задержкой. Но если вы когда-нибудь столкнетесь с необходимостью добавить 4 дисплея, установить графическую карту позже не составит труда.

Об оперативной памяти

Как вы уже знаете, ЦП и материнская плата связаны друг с другом.Приобретение нового процессора, вероятно, означает приобретение новой материнской платы одновременно. С оперативной памятью это не так. Большинство материнских плат поставляются с 4 слотами для оперативной памяти. Слоты оперативной памяти расположены парами, поэтому для повышения производительности обязательно купите 2 планки одной марки и размера.

RAM легко установить, просто вставьте ее, и все готово. И если подумать, вы можете начать с использования только одной пары карт оперативной памяти. Вам не нужно использовать все 4 слота сразу. Одна вещь, о которой вы должны быть осторожны, — это выбрать правильный тип оперативной памяти.Большинство новых материнских плат, вероятно, используют слоты для оперативной памяти DDR4, поэтому обязательно купите этот тип оперативной памяти, иначе она не подойдет. К счастью, типы ОЗУ развиваются не так быстро, как сокеты ЦП, поэтому вы, вероятно, задержитесь на пару лет. И, если вы собираете ПК с Windows или Hackintosh, убедитесь, что вы используете 64-битную версию ОС, иначе вы застрянете с 3 ГБ ОЗУ.

Теперь к реальным вопросам

Итак, сколько оперативной памяти мне действительно нужно? Ну, это зависит от ваших потребностей. Если вы продюсер электронной музыки, который использует только программные синтезаторы, барабанные сэмплы и лупы, много оперативной памяти на самом деле не нужно.Ваша DAW и пара программных синтезаторов, вероятно, даже не будут использовать более 3 ГБ или 4 ГБ ОЗУ.

Но если вы сейчас собираете новый компьютер, я бы порекомендовал приобрести 2x 16GB. Это даст вам достаточно места, а также даст вам возможность купить еще 2 слота, чтобы увеличить общий объем памяти до 64 ГБ.

Однако, если вы сочиняете музыку с помощью библиотек сэмплов реальных инструментов, возможно, потребуется немного больше места. Сэмплированные инструменты изготавливаются путем записи каждой ноты, скажем, фортепиано, на разных скоростях, с несколькими настройками микрофона и с разной артикуляцией.Поскольку эти библиотеки иногда даже записываются с частотой дискретизации 96 кГц, память внезапно становится важным фактором, о котором нужно заботиться.

Размер некоторых библиотек сэмплов превышает 50 ГБ, но только часть этого объема отправляется в ОЗУ. Каждый раз, когда вы загружаете новый пресет, новая информация отправляется в память. Но даже в этом случае одна фортепианная библиотека может легко использовать до 4 ГБ ОЗУ. И это только одна библиотека!

Представьте, что вы хотите создать оркестровые макеты, для которых потребуются десятки или сотни экземпляров библиотек сэмплов.На этот раз опасность нехватки оперативной памяти становится реальной.

Теперь у вас, вероятно, не будет нехватки ОЗУ со дня на день, поэтому хорошо знать, что вы всегда можете обновить свою память в любое время. К тому времени, когда вы почти достигнете предела, цены на компоненты резко упали, поэтому по той же цене, что вы получаете 16 ГБ сейчас, вы, вероятно, сможете получить 32 ГБ через 4 года.

Кое-что о хранении

Все части компьютера должны работать вместе в гармонии. Таким образом, если вы получаете самый быстрый процессор в мире с новейшим типом оперативной памяти, но по-прежнему используете старый жесткий диск со скоростью вращения 5400 об/мин, время загрузки все равно будет страдать.Особенно при работе с большими библиотеками сэмплов производительность может резко возрасти за счет использования твердотельных накопителей или твердотельных накопителей. Они могут работать в 10 раз быстрее, чем традиционные диски, а новые твердотельные накопители PCI могут работать даже в 25 раз быстрее.

Единственным недостатком этих быстрых SSD является их цена. Например, если у вас есть Komplete 11 Ultimate от Native Instruments, вам потребуется не менее 500 ГБ дискового пространства. Вы должны решить для себя, стоит ли это более быстрое время загрузки.

На сегодняшний день самым быстродействующим SSD является диск M2, который я рекомендую приобрести хотя бы один из них.Используйте его для установки операционной системы и DAW, чтобы значительно сократить время загрузки.

Наличие дополнительного жесткого диска или твердотельного накопителя для проектов DAW и сэмплов важно, поскольку операционная система будет интенсивно использовать основное запоминающее устройство. Но, как и оперативная память, хранилище легко расширяется и может быть добавлено на более позднем этапе.

И последнее

Хотя изначально я хотел написать только небольшую статью об оперативной памяти, эта статья стала немного длиннее. Но чтобы закончить список компонентов для создания собственного компьютера для производства музыки, осталась одна часть.

Этот кулер Scythe Mugen, которым я пользуюсь сам, идеально подходит для создания музыки, поскольку практически не издает звука.

Поскольку современное музыкальное производство сильно нагружает ваш новый процессор, важно, чтобы все было прохладно. Но вы не хотите, чтобы громкие компьютерные вентиляторы работали на фоне вашей акустической гитары или записи вокала. Итак, в качестве последнего совета, я рекомендую вам получить кулер для процессора, состоящий из радиатора и двух вентиляторов. Радиатор рассеивает большую часть тепла, в то время как два вентилятора работают с меньшей скоростью, чем один, и, следовательно, снижает уровень окружающего шума в вашей студии.

Если вы покупаете такой большой кулер, убедитесь, что ваша материнская плата достаточно велика, чтобы поместить карты оперативной памяти и устройства PCI, такие как видеокарты и карты расширения USB, поскольку это не всегда так.

Компьютерные корпуса с изоляцией внутри также помогают уменьшить шум вентилятора. Как и кулеры для воды, поскольку они часто требуют только 1 большого вентилятора, работающего на низкой скорости. Но это уже для другой статьи.

Удачи в сборке или обновлении собственного ПК для производства музыки. Если у вас есть какие-либо вопросы, оставьте комментарий ниже или отправьте мне электронное письмо.

Mac

против ПК для записи и создания музыки — что лучше?

Должен ли я использовать Mac или ПК для создания музыки? Какая операционная система и тип компьютера лучше подходят для записи и создания музыки? Это даже имеет значение? Мало того, что мы задавали себе эти вопросы в течение многих лет, это также один из самых популярных вопросов, которые мы получаем от наших читателей. Можем ли мы дать вам буквальный ответ, чтобы сэкономить ваше время на чтение этой относительно длинной статьи? К сожалению, это было бы несправедливо.Если бы нам буквально пришлось дать вам один, это может быть не то, что вы хотите услышать, но это правда: это действительно не имеет значения .

ПК и Mac для создания музыки

Все еще здесь? Хорошо, мы можем уточнить. Сегодня мы углубимся в дебаты о Mac и ПК, присоединившись к битве, которая бушует уже более 30 лет. Однако на этот раз мы обсудим только конец спектра музыкального производства. Прежде чем мы начнем, мы хотим отметить, что это просто обзор дебатов между ПК и ПК.Mac с точки зрения возможностей и плюсов и минусов каждой платформы. Производство имеет много аспектов, когда речь идет о музыкальном оборудовании с инструментами, контроллерами, микшерами и программным обеспечением, поэтому обязательно прочитайте наши другие руководства, когда закончите, если вам нужна дополнительная помощь. Хотя некоторое программное обеспечение будет работать только на одних системах, а не на других, аппаратное обеспечение для создания музыки является мультиплатформенным, поэтому сегодня мы не будем углубляться в это.

Все говорят о плюсах и минусах этого спора, но все они заканчиваются одинаково.Некоторые люди являются поклонниками Mac, а другие — поклонниками ПК. Вы можете буквально использовать любой из них и быть счастливым, и это верное утверждение. Тот факт, что эта борьба продолжается уже целое поколение, должен сказать вам, насколько они близки друг другу по возможностям. Оба могут обеспечить уровень производительности, которого хотел бы любой меломан, музыкант или продюсер. Это действительно сводится к тому, что вам удобно. Некоторые дети выросли на Mac, другие выросли на ПК. Трайбализм — уродливое дело, но, поскольку он приносит деньги обеим сторонам, он, скорее всего, никогда не закончится, равно как и дебаты между ПК и ПК.Мак.

Прежде чем наши ноги перестанут касаться дна, мы должны поговорить о производительном настольном компьютере и ноутбуке для создания музыки. Говоря о том, какой из них подходит именно вам, мы должны сначала решить, как вы собираетесь его использовать. Это будет для домашней студии звукозаписи? Или это будет ваша мобильная лаборатория? Это более сложный вопрос, чем вы думаете.

Может быть, вы хотите пойти к другу, чтобы вместе поработать над чем-нибудь. Не очень практично упаковывать рабочий стол и таскать его по городу каждый раз, когда вы хотите сотрудничать.Возможно, лучшим методом было бы перейти на двойную платформу, иметь как настольный компьютер, так и ноутбук, используя настольный компьютер для основной части работы и хранения, а ноутбук — для мобильной работы. Поскольку у вас уже есть программное обеспечение, а в наши дни некоторые аппаратные средства компактны, логистика не должна быть проблемой.

Что выбрать: Mac или ПК для создания музыки?

В начале все будет зависеть от бюджета. Если у вас есть средства, то вперед и тратить! Если нет, то есть некоторые вещи, которые следует учитывать при сравнении ПК и ПК.Мак. Во-первых, ПК является расширяемым устройством. Это означает, что пока у вас есть огромный блок питания и достаточно большая коробка, чтобы его поместить, вы можете буквально время от времени обновлять его до бесконечности. Этот подход благоприятствует более низкому бюджету, потому что вам может понадобиться всего несколько сотен долларов за раз, что позволяет растянуть стоимость на очень длительный период времени после первоначальной покупки. Это также щадящий путь, потому что скорость, с которой развивается технология, сделает вашу машину устаревшей всего за несколько лет, то, что будет актуально завтра, может еще не существовать, но с ПК вы можете быть уверены, что это будет просто вопросом подключи и играй.

Однако для Mac поначалу это немного сложнее для бюджета, но вы получаете очень мощную и способную машину прямо из коробки. То, как Apple продвинулась вперед в последние годы, было не чем иным, как впечатляющим, с технологиями и программной совместимостью ПК будет трудно сравниться в будущем. Apple твердо заявила, что хочет владеть рынком мобильных телефонов, и ясно, что именно в это они вложили большую часть своих исследований и разработок, но это может скоро измениться.Mac Pro Tower в 2012 году был самым близким Apple к ПК с точки зрения совместимости аппаратного обновления, и со слухами о новом Mac Pro на горизонте в конце 2018 года он вполне может стать игрой в битве между Mac по сравнению с ПК для производства музыки. Программное обеспечение для продуктов Apple легко переносится с одного устройства на другое, что позволяет легко запускать аудиопрограммы, скажем, на iPad, и отправлять их прямо на iMac всего за несколько секунд.

Несмотря на то, что в наши дни ПК и Mac очень похожи, стоимость компонентов внутри них очень сильно различается.Если у вас есть возможность собрать свой собственный ПК, это может оказаться более дешевым способом. Убедитесь, что вы покупаете с учетом качества. Очень часто новый компьютер сразу же может страдать от проблем совместимости. Это не значит, что у Apple нет своей доли проблем (например, приготовление яйца на задней панели вашего MacBook), но хорошо собранный ПК с качественными компонентами внутри может быть очень эффективным инструментом для создания музыки. Объедините это с массивом жестких дисков и наблюдайте, как ваш рабочий процесс расцветает.Некоторые из лучших массивов работают как с ПК, так и с Mac и используют новую технологию Thunderbolt.

Хотя вам, возможно, придется потратить немного денег на ключи и кабели, поскольку у iMac есть только 4 слота для USB, он также поставляется с 2 дополнительными портами Thunderbolt 3, что делает его немного более выгодным, учитывая покупку только одной док-станции Thunderbolt 3 для ПК может стоить от 250 до 300 долларов США. Оперативная память также является очень важным фактором при сравнении ПК и Mac для создания музыки. 16 ГБ ОЗУ должно быть более чем достаточно для запуска вашего программного обеспечения, но если вы используете инструменты на основе семплов с плагинами и большой библиотекой, вам следует подумать о 32 ГБ ОЗУ.iMac предлагает версию на 32 ГБ, которая полностью подходит для этой цели.

Итак, пока мы плывем обратно к безопасному мелководью, давайте обсудим некоторые недостатки обеих систем.

Создание музыки с помощью ПК

Компьютер для создания музыки страдает от нескольких проблем, таких как искажение звука от вентиляторов и проблемы совместимости, но все это относительно просто исправить. Самая большая проблема для ПК — апгрейд. Теперь мы знаем, что вы сейчас скажете: «Но ПК можно обновлять бесчисленное количество раз!» что верно, но подумайте о стоимости обновления вашей системы каждый год.В среднем, замена карт памяти стоит от 100 до 800 долларов, замена жесткого диска SSD может стоить от 110 до 700 долларов США. Обновление до материнской платы с новым Thunderbolt 3 и процессором Intel i9 будет стоить более 2000 долларов.

Также не обошлось без видеокарты. В последние годы они подешевели, но в наши дни карту хорошего качества можно купить примерно за 100 долларов. Однако неправильная карта может стать узким местом в вашей системе и разрушить рабочий процесс.Будьте готовы потратить несколько сотен долларов на приличную карту. В этих ценовых категориях вы можете видеть, что дерево обновления для ПК может быть дорогостоящим мероприятием. Все это также до того, как вы начнете сталкиваться с любой проблемой совместимости, с которой вы можете столкнуться.

Создание музыки на Mac

У Mac есть очевидные недостатки с точки зрения стоимости «из коробки», но самая большая проблема — это возможность обновления. На самом деле iMac — это просто тонкий компьютер, прикрепленный к задней панели монитора, и хотя он отлично подходит для поддержания порядка на рабочем месте, он не так хорош для добавления таких компонентов, как новая видеокарта или жесткий диск.Вы в значительной степени застряли с тем, что у вас есть, пока не решите выйти и приобрести несколько дополнительных устройств для хранения, но это займет еще один USB-разъем на вашем и без того скудном компьютере. Конечно, мы не можем забывать, что если что-то пойдет не так с вашим монитором, весь ваш компьютер станет практически бесполезным. Можно было бы подумать, что такой недостаток дизайна наверняка был бы устранен с помощью комбинированных ТВ-DVD-плееров, которые теперь лежат на свалке истории.

Завершение Mac vs.ПК для музыкальных дебатов

В конце концов, диапазон программного обеспечения, доступного для создания музыки, велик и четко определен. Сегодня большинство компаний делают их совместимыми как с ПК, так и с Mac. Мы постарались быть беспристрастными в этом обсуждении, не слишком углубляясь в спецификации, драйверы и аппаратные устройства, которые будут подключены к этим компьютерам для производства музыки, а просто дали вам обзор их возможностей и недостатков.

Обе платформы очень эффективны, когда дело доходит до создания музыки, а с появлением на горизонте захватывающих новых технологий как для ПК, так и для Mac споры между ПК и компьютерами становятся все более спорными.Mac будет существовать еще долго после того, как эти технологии устареют. Однако одно можно сказать наверняка — будущее производства музыки на обеих платформах очень светлое.

Больше обзоров снаряжения и руководств в мире…

простых обновлений компьютера для записывающегося музыканта

Пол Внук мл.

Цифровая звуковая рабочая станция (DAW) является центральным элементом современной производственной студии. В то время как многие современные Mac и готовые ПК способны создавать контент, покупка или сборка машины, предназначенной для удовлетворения требований многодорожечного звука, библиотек сэмплов и большого количества плагинов (не говоря уже о редактировании видео), является наиболее распространенным путем. из нас будет путешествовать.

В то время как компьютеры иногда считаются устаревшими в течение трех лет (или меньше), большинство из нас будет использовать свои машины гораздо дольше. Показательный пример: я пишу это на 27-дюймовом iMac конца 2013 года, который я также регулярно использую для редактирования аудио, сочинения песен и даже редактирования видео, и кажется, что я купил навороченный Mac Mini 2019 года в своей студии звукозаписи только вчера. …

Помимо стоимости, когда дело доходит до компьютера в вашей жизни, если он работает, он работает. У кого есть время или энергия, чтобы переустанавливать, настраивать и устранять неполадки в десятках программ и плагинов или бороться с обновлениями ОС и совместимостью компонентов?

Вот несколько простых и эффективных обновлений, которые продлят срок службы и повысят производительность вашей машины.

Центральный процессор

Некоторым людям доставляет огромное удовольствие создавать компьютеры с нуля и бесконечно улучшать их. Для них модернизация компьютера часто включает в себя выбор и замену процессора. Эта тема слишком велика для этой статьи — нужно учитывать совместимость материнских плат, вопросы охлаждения и другие вещи, и, если вы не входите в толпу пользователей Mac «хакинтош», обновление процессора даже не вариант.

Для остальных из нас соображения ЦП вступают в игру в первую очередь при покупке машины у розничного продавца, у сборщика по индивидуальному заказу или при получении большой скидки на машину, бывшую в употреблении или отремонтированную. Чипы Pentium, Athlon и Celeron уступили место i5s и i7s, а Apple только что представила свой новый M1.

Центральный процессор — это мозг машины. Чем больше процессор (измеряется в ГГц), тем больше он может обработать. В центре современного ЦП находятся несколько ядер (небольшие связанные суб-ЦП).Это как доли мозга, которые разделяют и помогают ЦП выполнять многозадачность. Вам нужно четыре ядра, восемь ядер, двенадцать ядер? Старых двух- и четырехъядерных компьютеров может быть достаточно (мой iMac 2013 года — четырехъядерный компьютер), в то время как серьезные создатели контента могут захотеть рассмотреть возможность использования большего количества ядер.

При покупке любого компьютера убедитесь, что он может справиться с рабочей нагрузкой, которая вам нужна прямо сейчас, с более чем мягким взглядом на будущее, ограниченным вашим бюджетом.


«Когда дело доходит до обновлений, OWC предлагает вам обновления ЦП. —ОВК

https://eshop.macsales.com/upgrades/mac-pro-4-core-late-2013-3.7-ghz/процессор


ОЗУ (оперативная память)

Одним из наиболее эффективных средств модернизации, позволяющих продлить жизненный цикл компьютера и повысить его производительность, является память. Память определяет, сколько ЦП может обдумывать в любой момент времени и как быстро он может это делать.

В музыкальном мире, если вы полагаетесь на сложные виртуальные инструменты на основе сэмплов, вам нужно столько оперативной памяти, сколько вы можете получить.Сторонняя оперативная память доступна по цене. Однако не вся оперативная память одинакова; как глушители для вашего автомобиля, не экономьте.

Какая оперативка, сколько и где?

Узнайте, какой тип и сколько гигабайт оперативной памяти может занять ваш компьютер. Вам нужно остерегаться того, сколько слотов физической памяти вы можете заполнить произвольным доступом. Вам нужно покупать и устанавливать микросхемы ОЗУ парами? И, ради всего святого, убедитесь, что у вас правильная конфигурация контактов и что вы правильно вставляете их на место.

Как и все технологии, оперативная память продолжает развиваться. Оперативная память, наиболее часто используемая в компьютерах за последнее десятилетие, представляет собой тип синхронной динамической ОЗУ (SDRAM), чаще синхронной динамической ОЗУ с удвоенной скоростью передачи данных (DDR SDRAM), которая, как следует из ее названия, в два раза быстрее. Оттуда у вас есть DDR2, DDR3 или DDR4. Каждый из них предлагает больший объем памяти и более высокие стандартные тактовые частоты с преимуществом более низкого энергопотребления.

Если все эти буквы и цифры сбивают с толку, не волнуйтесь.Большинство авторитетных онлайн-продавцов памяти предлагают простой инструмент настройки, который поможет вам узнать, какой тип ОЗУ будет поддерживать ваш компьютер, максимальный объем ОЗУ, который может быть на вашей материнской плате/машине, и как разделить это число между доступными слотами.


«ОЗУ OWC — это память, специально протестированная и оптимизированная для Mac. Память OWC есть почти для каждого Mac с возможностью обновления, от PowerMac G4 до новейшего iMac 2017 года. Кроме того, мы упрощаем обновление самостоятельно с помощью пошаговых видеороликов по установке и прилагаемых наборов инструментов.Это самый доступный и недорогой способ повысить производительность вашего Mac.

OWC MAX RAM ориентирован на то, чтобы помочь вам получить максимальную отдачу от вашего Mac. Итак, мы разработали программу сертификации OWC MaxRAM, чтобы проверить истинный предел памяти каждого компьютера Apple. Мы обнаружили, что большинство компьютеров Mac поддерживают больше памяти, чем официальный заводской максимум. С памятью OWC вы действительно можете максимально использовать свой Mac, удвоив заводской лимит. Тщательно протестированы в собственной лаборатории, чтобы гарантировать превосходное качество, совместимость и надежность, а также соответствие и превосходство спецификаций производителя.В дополнение к тщательному тестированию каждая память OWC постоянно тестируется на реальных машинах. Память бренда OWC подкрепляется ведущей в отрасли пожизненной расширенной гарантией замены и 30-дневной гарантией возврата денег с такой гарантированной производительностью. Если вам нужно заменить память бренда OWC, мы отправим ее вам в тот же или на следующий рабочий день». —ОВК

https://eshop.macsales.com/shop/apple/memory/


Жесткие диски

Жесткие диски — одна из наименее захватывающих покупок, которые может купить создатель контента, но они, безусловно, самые важные — это то место, где ваши творческие усилия живут, дышат и спят.У вас также есть системный диск со всеми вашими творческими инструментами. Имея в виду эту информацию, вызывает тревогу тот факт, что многие из нас придерживаются стратегии «с глаз долой, из сердца вон», «скрестим пальцы и надеемся на лучшее», когда речь идет о жестких дисках.

Вот отрезвляющая правда: все жесткие диски могут выйти из строя. Период!

Единственная наилучшая страховка от потери данных — это второй жесткий диск, на который вы сохраняете резервную копию своих материалов после каждой крупной сессии или задания. А еще лучше добавить третий жесткий диск, хранящийся вне офиса.Если вы думаете, что это гипербола, я говорю по своему опыту.

Как и у многих из нас, у меня было ложное чувство безопасности. Я провел почти десятилетие без единого отказа диска. В тумане самодовольства я начал работу над новым сольным альбомом. Хотя я регулярно делал резервные копии работы клиента, по какой-то причине я полагал, что мой новый элегантный SSD, на котором размещен мой проект, в безопасности. Я просто никогда не думал об этом. Затем однажды мой ноутбук по необъяснимым причинам выплюнул указанный жесткий диск и разорвал его соединение. Когда я снова подключил его, он был поврежден, и я потерял работу за шесть месяцев.

Теперь я придерживаюсь стратегии покупки жестких дисков парами. Я использую шустрый внешний SSD на 500 ГБ для всей моей работы со звуком и видео. Это резервное копирование в конце каждого сеанса на соответствующий двойник и еженедельное резервное копирование на жесткий диск емкостью 3 ТБ. Затем для долговременного хранения моих медиафайлов у меня есть два подходящих внешних корпуса емкостью 16 ТБ (подробнее о корпусах ниже), каждый из которых оснащен соответствующими дисками емкостью 8 ТБ со скоростью вращения 7200 об/мин в RAID-0. Моя коллекция образцов хранится на ультрасовременном твердотельном накопителе Thunderbolt 3 емкостью 2 ТБ с резервным копированием на жесткий диск емкостью 2 ТБ со скоростью вращения 7200 об/мин.

Если вы думаете, что внешних корпусов слишком много, позвольте мне рассказать вам о жизненном уроке жесткого диска номер два. Недавно внутренний жесткий диск SSD на моем iMac 2013 года, упомянутом выше, умер, не только повредив данные, но я больше не мог переустанавливать свою ОС или программы.

Что меня спасло, так это то, что все мои важные файлы, от документов до видеофайлов, данных записи и библиотек сэмплов, жили на внешних дисках. Все было безопасно. Вместо того, чтобы выбрасывать свой iMac, я решил заказать новый (и более качественный) внутренний SSD вместе с удобным набором инструментов с присосками для безопасного снятия экрана компьютера.После одного подробного видео об установке я был готов к работе после новой установки. Обратите внимание, что, хотя у меня была резервная копия моей ОС и системы, в таких ситуациях я предпочитаю новые чистые установки.

Я рекомендую вам использовать ежедневное резервное копирование с помощью программного обеспечения для резервного копирования по вашему выбору и обратите внимание, что Time Machine (Mac) и история файлов (Windows 10) включены в вашу операционную систему. Оба являются отличными вариантами для восстановления после незначительных сбоев, а также многих серьезных кризисов.

Жесткий диск по сравнению сТвердотельный накопитель

Доступны два типа жестких дисков. Первая, старейшая и пользующаяся наибольшим доверием технология — это жесткий диск (HDD). Это прочные вращающиеся электромагнитные пластины с быстро движущимися приводными головками, которые большинство из нас использует десятилетиями. Я помню, как в 1996 году получил свой первый жесткий диск емкостью 1 ГБ (вы правильно прочитали) и подумал: «Что мне делать со всем этим пространством?»

Большинство современных жестких дисков имеют скорость вращения 5400 или 7200 об/мин (лучше для работы со звуком и видео), хотя они могут достигать 15 000 об/мин.Чем выше скорость, тем быстрее вы можете получить доступ к своим данным. По большей части HDD проверены временем и надежны. Недостатком является то, что более быстрые диски нагреваются, что приводит к более высокому уровню шума из-за охлаждающих вентиляторов и случайных щелчков воспроизводящих головок. Вот почему я использую их больше для резервного копирования и/или воспроизведения медиатеки, где шум не является проблемой. HHD также может быть хрупким: падение или удары диска могут привести к неисправности диска или головок.

Введите твердотельный накопитель (SSD).Как следует из названия, твердотельный накопитель, как и его младший брат, флэш-накопитель USB, не содержит движущихся частей, что делает его более подходящим для использования и путешествий. SSD также получает доступ к вашим данным намного быстрее, так как нет движущейся головки диска, быстро считывающей случайно разбросанные байты данных. Хотя SSD звучит как ответ на все наши мечты о хранении данных, и это может быть так, есть несколько вещей, которые следует учитывать.

Во-первых, как указано выше, если/когда они повреждены или выходят из строя, часто бывает намного сложнее, если вообще возможно, получить данные по сравнению с жестким диском.Во-вторых, они не бесконечны. Со временем в архитектуре на основе флэш-памяти NAND произойдет утечка данных, и она потеряет способность записывать новые данные. Хотя это звучит тревожно, этот процесс, скорее всего, займет больше времени, чем срок службы вашего текущего компьютера, но это означает, что в настоящее время твердотельный накопитель не является разумным выбором для долгосрочного архивного хранения ваших проектов, и это еще одна причина, по которой вы следует часто выполнять резервное копирование на жесткий диск.

Наконец, ошеломляющий прирост производительности SSD обходится дороже.Для сравнения, жесткий диск на 7200 об/мин можно купить примерно за 50 долларов или меньше, а качественный твердотельный накопитель емкостью 1 ТБ стоит около 135 долларов.

SSD отлично подходит для рабочей области и образцов дисков. Жесткий диск отлично подходит для долгосрочного резервного копирования и значительных потребностей в хранении.


«Мы рекомендуем наш твердотельный накопитель OWC Mercury EXTREME Pro 6G, который поставляется с нашей 5-летней гарантией. Высокопроизводительное хранилище 6 Гбит/с для Mac и ПК для самых ресурсоемких приложений. https://eshop.macsales.com/shop/SSD/OWC/Mercury_Extreme_Pro_6G

Aura Pro X2 для Mac: https://eshop.macsales.com/shop/ssd/owc/aura-pro-x2

и Aura P12 Pro для ПК https://eshop.macsales.com/shop/ssd/owc/aura-p12 «—OWC


Корпуса

Небольшое примечание о внешних коробках, в которых размещаются ваши жесткие диски. Хотя вы можете добавить дополнительные диски на свой ПК и даже на некоторые модели Mac, я большой поклонник внешних дисков, так как большинство из нас будет держать их дольше, чем наш текущий компьютер. Это означает, что нам не нужно открывать машину, чтобы спасти диск, или тратить время на ожидание передачи данных.Как правило, это сценарий plug-n-play, когда вы покупаете новую машину.

Многие компании, как профессиональные, так и потребительские, предлагают широкий выбор внешних накопителей в предварительно выбранных корпусах, и вы даже можете выбрать свои любимые дизайнерские цвета. Дополнительным вариантом является приобретение профессионального корпуса и/или комплекта дисков в надежном магазине компьютеров. Преимущество здесь в том, что вы можете получить лучшую и более надежную скорость передачи в более прочном (часто алюминиевом) корпусе.Оттуда вы можете заполнить его уже существующими дисками или выбрать новые, которые лучше всего соответствуют вашим потребностям. Наконец, если вы выберете профессиональный корпус с предварительной загрузкой, он должен поставляться с диском более высокого качества, чем готовый потребительский вариант.

Корпуса с несколькими дисками также являются отличным способом погрузиться в мир RAID, который сам по себе является отдельной статьей. Наконец, многие корпуса начинают предлагать дополнительное оборудование, такое как дополнительные порты подключения и многое другое.


Опции от OWC

https://eshop.macsales.com/shop/thunderbay-flex-8/thunderbolt-3

https://eshop.macsales.com/shop/thunderbay-8/thunderbolt-3

https://eshop.macsales.com/shop/thunderbay-4/thunderbolt-3-raid-5

https://eshop.macsales.com/shop/thunderbay-4-mini/thunderbolt-3

Тандербей Видео: https://www.youtube.com/watch?v=dajK0vAVVIg


Доки

Последним соображением при обновлении компьютера, особенно в быстро меняющемся мире протоколов подключения и уменьшающемся размере компьютера, является добавление док-станции.

Docs — это не просто обычный USB-концентратор, а надежные устройства с питанием, предназначенные для расширения возможностей вашего компьютера. Большинство из них предлагают выбор подключения USB-3, USB-C и Thunderbolt 2 и 3, а также предоставляют дополнительные возможности microSD, SD, выхода для наушников, цифрового аудио, Ethernet и дисплея, часто выступая в качестве переводчика между всем вышеперечисленным.


Опции от OWC

OWC Thunderbolt 3 Dock: https://eshop.macsales.com/item/OWC/TB3DK14PSG/

Видео: https://youtu.быть/v1I3h0-KcCU


Выводы

Надеюсь, вам понравился этот краткий практический обзор эффективных вариантов модернизации компьютера, которые помогут вашей выбранной машине успешно двигаться вперед. Теперь, когда мы закончили, кто-то должен услышать это: 

Немедленно сделайте резервную копию своих файлов!

Что лучше для вашей студии?

Дебаты о том, какой тип компьютера важнее, бушуют уже несколько десятилетий. Как и в случае со спортивными командами и политическими партиями, люди начали собираться в отдельные лагеря, набожные в своих убеждениях.В компьютерном мире этими лагерями стали Mac против ПК. И эта битва также проникла в мир музыки. Для продюсеров и музыкантов вопрос о Mac и ПК выходит за рамки одних только вычислений, но, в частности, Mac против ПК для производства музыки.

Сегодня люди по-прежнему склонны цепляться за то одно, то за другое. Однако годы конкуренции и экспоненциальные технологические прорывы еще больше сократили разрыв между Mac и ПК. Это особенно хорошо для музыкальных продюсеров.Большая вычислительная мощность означает более короткое время экспорта, больше плагинов, более быстрый рабочий процесс, более качественный звук и многое другое. Но даже при таком общем улучшении вычислительной мощности большинство производителей хотят работать в рамках единой системы. А Mac и ПК остаются двумя наиболее жизнеспособными вариантами. Итак, когда дело доходит до Mac и ПК для создания музыки , что лучше?

Что мы подразумеваем под Mac против ПК?

Прежде чем перейти к особенностям Mac и ПК для создания музыки, давайте кратко опишем, что мы подразумеваем под Mac и ПК.Эти ярлыки используются как общие маркеры для продуктов Apple и Microsoft, но это не совсем правильно. Только Apple производит компьютеры Macintosh и их операционную систему macOS . Microsoft также производит компьютеры и их операционную систему Windows . Однако несколько других компаний, таких как Dell и Lenovo, также производят компьютеры под управлением Windows. Чтобы усложнить ситуацию, Windows может работать на Mac, а некоторые люди внедряют macOS на свой ПК.

Короче говоря, мы имеем в виду неизмененный пакет.Если вы покупаете Mac, вы, скорее всего, используете macOS, а если вы покупаете ПК, вы, вероятно, используете Windows.

Что мы ищем?

Сначала мы должны определить параметры, которые повлияют на наше решение при выборе между Mac и PC для производства музыки. Какое оборудование или операционная система лучше других справляется с одной задачей? Что это за вещи? Их может быть много, в зависимости от того, насколько технически мы хотим получить. Конечно, нас в основном интересует музыкальная продукция .Итак, для простоты, давайте разобьем его на четыре категории: простота использования, совместимость, функциональность/мощность и стоимость .

Совместимость

Помимо простоты использования, совместимость играет самую большую роль в дебатах о Mac и ПК для производства музыки. Сюда входит как аппаратное, так и программное обеспечение. И Apple, и Microsoft должны идти по натянутому канату, чтобы идти в ногу с развитием технологий, не оставляя рядовых пользователей далеко позади.

Оборудование

Говоря об оборудовании, мы имеем в виду физические компоненты компьютера.В зависимости от модели и года выпуска Mac или ПК аппаратное обеспечение может различаться. Например, последний MacBook Pro полностью отказался от стандартного порта USB 2.0/3.0 и строго принял USB C . Да, последний намного быстрее, но большинство продуктов по-прежнему полагаются на USB 2.0 или 3.0. Поэтому, если ваш интерфейс представляет собой стандартную модель USB, вам придется потратиться на адаптер, который Apple с радостью вам продаст.

В новых MacBook также отсутствует привод CD/DVD. Поскольку большинство файлов сейчас находятся в общем доступе и хранятся в цифровом виде, от этого накопителя мало толку, но он все же может разочаровать некоторых пользователей, которым нравится использовать свои физические коллекции или загружать/выгружать данные на диски и с дисков.Точно так же вам понадобится специальный адаптер кабеля Lightning для подключения кабеля HDMI к вашему Mac.

С точки зрения аппаратного обеспечения ПК могут победить. Поскольку ПК состоят из деталей, которые могут поставляться более чем одним производителем, они легко настраиваются . Больше настроек означает больше совместимости. Но даже без покупки надстроек ПК обычно поставляются с более универсальным оборудованием из коробки. Вам не понадобятся специальные адаптеры для USB, HDMI или дисководов. Даже под капотом замена таких деталей, как графические чипы и процессоры, для владельцев ПК оказывается намного проще и дешевле.

Программное обеспечение

Однако это не означает, что Apple полностью провалила тест на совместимость. Несколько музыкальных продюсерских компаний разрабатывают продукты , имея в виду Apple , поскольку они понимают, что их аудитория часто использует продукты Apple. iPhone от Apple даже нашел свою нишу на рынке мобильных DAW (посмотрите на эти замечательные DAW для iOS). Таким образом, компьютеры Mac и другие продукты Apple продвигают отрасль вперед, но некоторые последствия неизбежны.

Что касается надстроек, плагинов и программного обеспечения, то обычно для Windows доступно гораздо больше плагинов, чем для Mac (но взгляните на эти 25 бесплатных плагинов для Mac).Когда дело доходит до бесплатных плагинов и VST-инструментов, ПК тоже лучше. Требуется много исследований и времени, чтобы найти лучшие плагины для Mac, и еще больше времени, чтобы найти бесплатные. Что касается DAW, если вы предпочитаете программу Logic, она будет работать только на Mac. И наоборот, Sonar может работать только в Windows. ПК также могут запускать больше DAW, чем Mac. У вас действительно есть выбор на ПК: Cubase, Reaper, Ableton, FL Studio, Pro Tools и т. д. Хотя многие из этих высококачественных DAW теперь также работают на Mac, они, как правило, работают немного лучше на ПК.

Функциональность и мощность

Этот фактор вытекает непосредственно из предыдущего. По умолчанию компьютеры Mac обычно более функциональны и стабильны, чем ПК. Они даже поставляются с предустановленным GarageBand, хорошей ступенькой для продюсера-любителя без профессиональной DAW. Маки разработаны с учетом оптимизации . ПК, которые имеют более широкую аудиторию, немного больше различаются по своей функциональности и вычислительной мощности. Если вы используете свой компьютер только для легкого просмотра веб-страниц и электронной почты, вам не нужны навороты.Но для музыкальных продюсеров, художников, дизайнеров и геймеров чем больше мощности и функциональности, тем лучше.

Для некоторых даже высококлассный Mac не предлагает достаточную скорость, чтобы справиться со всем, даже если он в целом более стабилен. И, как мы уже упоминали, поскольку ПК предлагают больше настроек, некоторые творческие типы просто модифицируют или улучшают свой ПК , чтобы справляться со своей работой и играми. Конечно, не у всех есть деньги, навыки или знания, чтобы превратить свой ПК в электростанцию. Так что здесь действительно ничья.Вы хотите больше сразу или потенциал добавить больше в будущем?

Простота использования

Ваша способность ориентироваться на компьютере важнее всего. Вы не продвинетесь далеко, если не сможете понять философию дизайна вашего компьютера. Компьютеры Mac доминируют в этом пространстве благодаря интуитивно понятному дизайну как внутри, так и снаружи. Отчасти по этой причине они стали известны как « компьютер творческого человека ». Одни только приложения сенсорной панели MacBook делают навигацию и точное управление невероятно простыми.Например, в Logic Pro сенсорная панель действует как многоцелевой микшерный пульт, и это прекрасно.

Не говоря уже о том, что последние версии Windows стали намного изящнее и удобнее, особенно для художников. Последняя версия Windows 10 берет несколько реплик от macOS X, добавляя общий доступ, виртуальные рабочие столы и улучшенное меню «Пуск».

Стоимость

Маки стоят дороже , иногда намного. Частично это связано с фантастическим брендингом Apple, который стимулирует спрос независимо от самого продукта.Но продукт обычно поддерживает цену. Маки работают хорошо, редко дают сбои, предлагают много энергии, имеют интуитивно понятный интерфейс и дизайн и живут долго. При меньших затратах на обслуживание цена входного билета обычно того стоит. Эти машины действительно идеально подходят для создания музыки и творчества в целом. Если это то, чего вы хотите, просто будьте готовы выложить тысячу или две.

ПК обычно стоят меньше . Но, опять же, если вы планируете модифицировать ваше аппаратное или программное обеспечение, доллары начинают складываться.Тем не менее, вам придется немного модифицировать свой ПК, чтобы достичь стоимости Mac самого высокого уровня. В этом случае ваш компьютер, скорее всего, будет работать лучше. ПК могут требовать больше обслуживания, чем Mac, но и этот разрыв сокращается. Так что, в конце концов, вы, , можете выложить за ПК столько же, сколько за Mac, но это маловероятно. И если бы вы это сделали, ваш компьютер с большим отрывом выиграл бы.

Mac против ПК для производства музыки: и победителем становится…

 

По правде говоря, вы не ошибетесь в любом случае.И Mac, и ПК становятся лучше с каждым годом, и они будут продолжать улучшаться, пока люди продолжают их использовать. Если вам нужен компьютер исключительно для создания музыки , рассмотрите возможность использования Mac из-за его простоты использования и встроенных функций. Но если вы планируете использовать свой компьютер не только для создания музыки, но и для других целей, приобретите ПК и обновите его по своему вкусу. Война между Mac и ПК за производство музыки продолжается, и мы все выигрываем от конкуренции. В итоге победителем становится мы .

ТИМАРА — студии

ТИМАРА — студии

Студийный комплекс ТИМАРА

    В Студийном комплексе TIMARA вы найдете все ресурсы, необходимые для того, чтобы полностью погрузиться в бурно развивающуюся область музыкальных технологий. Любите ли вы студийную запись, аналоговые синтезаторы, захватывающий многоканальный звуковой дизайн или работу с интерактивными медиа, наши студии предоставят инструменты и пространство, необходимые вам для экспериментов и роста как студента и художника. С таким количеством невероятных ресурсов, размещенных в одном комплексе, мы думаем, что TIMARA Studios всегда была одним из лучших мест для изучения музыкальных технологий…и теперь они еще лучше. Наши недавно отремонтированные студии теперь включают в себя мастерскую, галерею, склад оборудования и лобби-кафе с компьютерами. Наше замечательное творческое сообщество — это то, что заставляет TIMARA действительно сиять. Наши студии для преподавателей окружают вестибюль, предоставляя студентам легкий доступ и частые контакты со всеми преподавателями TIMARA.

Диспетчерская и студия звукозаписи

    Помощник директора службы звукозаписи Оберлинской консерватории преподает наш неизменно популярный курс «Введение в технику звукозаписи» в диспетчерской и студии звукозаписи TIMARA.Диспетчерская оснащена цилиндром Mac Pro, ультрасовременными предусилителями Grace, системой обратной связи, стереопарой мониторов Oceanway h5, станцией мониторинга DynAudio BM5A 5.1 и платой Avid ICON. Студенты часто используют пространство для своей творческой работы или для записи групп однокурсников. Студия звукозаписи часто играет двойную роль в качестве пространства, где приезжие артисты делятся своими работами с нашими специалистами.

Многоканальная диффузионная студия

    В Multichannel Diffusion Studio учащиеся изучают методы распространения для живых, фиксированных медиа и генеративных контекстов.Оснащенное коллекцией мониторов DynAudio BM5A, пространство в настоящее время позволяет распространять до восьми дискретных каналов, а обновления для поддержки дополнительных каналов запланированы на лето 2018 года. В течение зимнего семестра 2018 года две специализированные компании TIMARA использовали многоканальную диффузионную студию, чтобы помочь Oberlin’s Contemporary Музыкальный ансамбль в возрождении «Птичьего концерта с фортепианной песней» Джонатана Харви для концертного сезона весны 2018 года.

Студия аналогового синтезатора

    Analog Synth Studio может похвастаться одной из лучших коллекций функциональных винтажных синтезаторов в прекрасном состоянии, которые вы найдете в студенческой обстановке.Основные моменты включают модульный синтезатор серии Buchla 200, музыкальный мольберт Buchla, ARP 2600, Putney VCS3 и систему Pittsburgh Modular Cell[90] Foundation, среди прочего. Наши специалисты начинают обучение в этой комнате, изучая историю и основы музыкальных технологий. Доступ к этой редкой коллекции дает уникальную возможность изучить музыкальные технологии с помощью инструментов, сформировавших музыкальную индустрию.

Студия медиапроизводства

    В Студии медиапроизводства учащиеся разрабатывают независимые проекты в области аудио, кино и интерактивных инсталляций.Студия спроектирована с учетом требований редактирования видео и включает в себя цилиндр Mac Pro, Drobo, iConnect, два дисплея и мониторы Dynaudio. Ресурсы программного обеспечения включают Adobe, Max/MSP/Jitter и т. д. В течение зимнего семестра 2018 года крупная компания TIMARA использовала Media Production Studio для разработки всех вспомогательных видеоматериалов для премьеры Оберлина «Кости ангела» Ду Юна.

Место для изготовления

    Мастерская предоставляет учащимся инструменты и пространство, необходимые им для изучения электроники и интерактивных медиа, для мастерства и создания всего, что они могут себе представить.Курсы, проводимые в maker space, затрагивают самые разные темы: от звуковых инсталляций до новых интерфейсов для музыкального самовыражения и людей-киборгов. Производственная площадка — одна из наших новейших площадок, и на лето 2018 года запланировано множество новых захватывающих обновлений.

Галерея ТИМАРА

    Галерея ТИМАРА — это большое пустое пространство. Он доступен для студентов для сольных выступлений, документирования проектов, создания инсталляций, репетиций, проверки идеи, отработки установки и многого другого.Галерея — одно из наших новейших пространств, и всего за год в нем прошло все: от вечеринки с пиццей до сольных концертов для младших и старших школьников и «Тропического леса» Дэвида Тюдора IV.

Склад оборудования

    На складе снаряжения TIMARA вы найдете все необходимое снаряжение. У нас есть рабочие лошадки, которые постоянно проверяются: микрофоны, динамики, кабели, интерфейсы, микшеры, MIDI-контроллеры, полевые рекордеры, проекторы и камеры. У нас также есть специальные предметы, которые часто «открывают заново» студенты, работающие над классом или над личным проектом: винтажные синтезаторы, Oculus Rift, игровые приставки, черный свет и многое другое.

Кафе ТИМАРА

    Компьютерное кафе TIMARA — это ресурс для всего сообщества Оберлина. Вы не найдете здесь еды (если только не принесете свою), но вы можете заглянуть, чтобы пообщаться, послушать винил, просмотреть нашу библиотеку или воспользоваться множеством программ для редактирования аудио и видео, которые мы запас на наших машинах вестибюля. Или просто зайдите, чтобы спрятаться от дождя и прижаться к одной из наших студийных собак.

Как построить домашнюю студию звукозаписи | Джордан Холл

Сцена записи вечно зеленая, постоянно растущая и постоянно меняющаяся.Есть несколько брендов, которые производят похожие продукты, и рынок развивается. Все крупные имена индустрии постоянно разрабатывают новые невероятно уникальные продукты для записи и производства, поэтому легко растеряться. Выдохните и помните, что вам не нужно составлять большой бюджет, чтобы построить качественную установку, которая соответствует вашим потребностям и целям.

DAW (цифровая звуковая рабочая станция)

Аудиоинтерфейс

Микрофон(ы)

Студийные мониторы

Наушники

MIDI-контроллер(ы)

Кабели, стойки и т. д.

Для начала нам нужен «мозг» для студии. Цифровая звуковая рабочая станция (DAW) — это уникальный тип программного обеспечения, предназначенного для обработки звука. Это помогает нам записывать, микшировать и мастерить музыку или другой звук. Он также имеет несколько инструментов, которые позволят нам манипулировать и редактировать аудиофайлы.

Существует множество программ для записи, и у каждого инженера звукозаписи есть свои предпочтения. Все DAW отличаются друг от друга в разных областях, в которых они преуспевают, но все они работают одинаково. Вот список для размышления.Попробуйте их все и узнайте, какая программа лучше всего подходит для вашего бюджета. Со временем вы лучше поймете, какой рабочий процесс лучше всего подходит для вас. Будьте готовы к небольшому количеству проб и ошибок.

Ключевое слово «пробная версия». Дайте пробным версиям тест-драйв перед фиксацией.

  • Pro Tools
  • Ableton Live
  • Logic
  • Reason
  • FL Studio
  • Reaper
  • Cubase

Аудиоинтерфейс — это цифро-аналоговый преобразователь, который захватывает аналоговые сигналы и преобразует их в цифровой формат, понятный вашему компьютеру.

При покупке аудиоинтерфейса нужно обратить внимание на несколько вещей.

Возможности ввода-вывода — сколько входов и выходов?

Ввод/вывод — это спецификация, объясняющая возможности ввода и вывода. Например, интерфейс может быть 2×2, что говорит нам о том, что у него есть 2 входа и 2 выхода. Это будет варьироваться в зависимости от ваших потребностей.Планируете ли вы отслеживать все группы или отдельных вокалистов — рэперов или певцов/авторов песен? Более крупные проекты требуют большего количества операций ввода-вывода. Довольно просто.

Типы подключения

Существует 3 распространенных типа аудиоинтерфейсов.

USB — таких интерфейсов больше всего, и в целом они довольно универсальны. Они питаются от шины, что означает, что им не требуется внешний источник питания.

FireWire — на большинстве компьютеров порты FireWire отсутствуют.Хотя некоторые могут возразить в пользу их эффективности для обработки нескольких каналов звука, существует несколько вариантов FireWire. Большинство портов FireWire находятся на компьютерах Mac, поэтому, если вы выберете этот маршрут с ПК, вам понадобится карта расширения FireWire.

Thunderbolt — Эти интерфейсы обеспечивают молниеносную скорость передачи данных, вдвое превышающую скорость USB. Эти интерфейсы являются хорошим вариантом, если вы планируете работать с более крупными аудиопроектами и требованиями ввода-вывода. Порты Thunderbolt можно найти на новых компьютерах Mac, а также они позволяют подключать USB и FireWire.До 6 периферийных устройств могут быть соединены последовательно на один порт.

Аудиоинтерфейсы снабжены различными комбинациями типов входов, предназначенных для разных источников. Купите интерфейс, который удовлетворит ваши основные потребности ввода-вывода с возможностью расширения.

XLR — Симметричные микрофонные входы. Сколько микрофонов вы будете использовать в любой момент времени? Как правило, всегда стреляйте больше, чем, по вашему мнению, вам нужно.

1/4″ Сбалансированный — Действительно универсальный для многократного использования; синтезаторы, электрогитары, эффекты…

MIDI — Стойки для цифрового интерфейса музыкальных инструментов.Хотя большинство MIDI-контроллеров имеют USB-функции, MIDI I/O может открыть некоторые действительно большие возможности. Кроме того, на всякий случай было бы неплохо иметь пару дополнительных MIDI-портов.

Комбинация — Многие небольшие аудиоинтерфейсы оснащены комбинированными разъемами, которые позволяют подключать инструментальные кабели 1/4″ ИЛИ входы XLR.

USB — Да, некоторые аудиоинтерфейсы предлагают дополнительные порты USB. Это очень полезно, если на вашем компьютере ограничено количество USB-портов и много USB-контроллеров.

Вам нужен аудиоинтерфейс, который будет соответствовать вашим потребностям ввода/вывода и вашему бюджету. Если вы планируете записывать полные группы, вам понадобится много входов/выходов — например, что-то вроде Scarlett 18i20. Как было сказано ранее, стремитесь к большему количеству операций ввода-вывода, чем вам нужно. Вы никогда не знаете, когда вам понадобится дополнительный вход или выход!

Качественные микрофоны необходимы для записи чего угодно. Есть несколько типов, и некоторые ценники взлетают выше 1000 долларов. Если вы только начинаете, вы даже не думаете о том, чтобы подползти к этому ценовому диапазону.Хороший микрофон может стоить от 200 до 400 долларов. Качественные микрофоны хорошо сконструированы и надежны. Для новичка лучше всего использовать универсальные микрофоны, которые могут записывать несколько источников. Покупка микрофона становится невыносимой! Для тех, кто только начинает заниматься записью, лучше всего использовать хороший конденсаторный микрофон и универсальный динамический микрофон.

Конденсаторным микрофонам требуется фантомное питание 48 В, которое питает микрофон и обеспечивает уровень сигнала, подходящий для записи.Лучше всего взять надежный вокальный микрофон, чистый и простой. В то время как технически вы можете записать что угодно с чем угодно, конденсаторный микрофон с большой диафрагмой идеально подходит для вокала.

Кроме того, каждый (да, каждый) должен иметь Shure SM57. Это самый популярный микрофон в мире и, вероятно, лучший из когда-либо созданных. Я не преувеличиваю.

SM57 можно использовать для записи практически чего угодно, и он отлично справится с этой задачей, несмотря ни на что. Плюс SM57 практически не ломаются.Всего за 99,99 долларов США с пожизненной гарантией, почему вы отказываетесь от этого?

Вы также можете проверить его брата, SM58 (тоже небьющийся).

В других руководствах могут быть даны несколько рекомендаций по микрофонам, но сейчас нет необходимости увлекаться спецификациями микрофонов. Как и в некоторых других областях записи, многие из этих тем зависят от личных предпочтений.

Студийные мониторы — это профессиональные динамики, которые используются для мониторинга воспроизведения, микширования и мастеринга.Хорошая, всесторонне подобранная пара студийных мониторов позволит вам точно ощутить, как звук ведет себя в широком спектре. Мониторы спроектированы так, чтобы иметь «плоский» отклик, ясный и точный. Это обеспечивает точное воспроизведение звука. Это очень важно для сведения и мастеринга.

Студийные мониторы бывают разных размеров, отличающихся размером низкочастотного динамика в дюймах. Например, у меня есть пара JBL 5.

Советуют подобрать мониторы под размер комнаты.Студийные мониторы большего размера не гарантируют лучшего звука, особенно если ваша комната сравнительно мала. Честно говоря, это может иметь неприятные последствия, когда придет время для сведения и мастеринга. Если у вас небольшая комната, используйте пару мониторов с диагональю 4 или 5 дюймов. Большие комнаты могут обойтись большими 8-дюймовыми или 10-дюймовыми мониторами.

Расположение динамиков также является важным фактором в восприятии звука. Это совсем другая тема. Просто не забудьте купить пару, которая подходит для комнаты. Вы можете заняться размещением динамиков позже.

Наряду со студийными мониторами обязательно возьмите с собой пару студийных наушников. Наушники могут служить разным целям, и в будущем вам может понадобиться более одной пары. Наушники можно использовать для мониторинга различных источников и миксов. Их можно использовать для смешивания, но это не рекомендуется. Вот для чего нужны студийные мониторы. Наушники используются в основном для справки. Приятно иметь пару способов контролировать воспроизведение. Кроме того, не забудьте получить дополнительный набор или наборы для записывающихся исполнителей.Важно, чтобы они могли контролировать себя во время записи!

На данный момент нет необходимости тратить много денег на наушники. Вероятно, лучше вместо этого инвестировать большую часть вашего бюджета в студийные мониторы. Все, что вам нужно, это один или два набора для мониторинга воспроизведения. Лично я рекомендую Audio Technica ATH-M50.

Просмотрите вокруг! Есть много других брендов и вариантов, которые доступны по цене.

Запись аналоговых источников — это только полдела. Существуют также программные виртуальные инструменты, размещенные в библиотеках вашей DAW.Чтобы управлять этими виртуальными инструментами, нам нужен MIDI-контроллер. Эти контроллеры избавляют нас от мыши и дают нам тактильную поверхность для работы.

MIDI-контроллеры бывают самых разных типов, но новичкам я рекомендую использовать простую MIDI-клавиатуру.

MIDI-клавиатуры — это удобный контроллер для виртуальных инструментов, от клавиш до ударных. Они бывают разных размеров, которые классифицируются по количеству ключей. Некоторые клавиатуры поставляются с дополнительными фейдерами, ручками и элементами управления транспортом.

Важно знать, что MIDI не является аудио ! MIDI-контроллеры не содержат звуковых банков и не воспроизводят звук. Думайте об этом как о большом пульте дистанционного управления. Это помогает нам управлять предустановленными звуками, встроенными в программное обеспечение.

Вот запасной список снаряжения, которое нужно иметь под рукой. Это будет варьироваться в зависимости от вашего бюджета и масштабов проекта студии.

  • Кабели (XLR, MIDI, TRS, TS, USB)
  • MIC +
  • музыкальные стенды
  • Акустическая обработка
  • Жесткий диск
  • Монитор Pads
  • Подставки для монитора
  • Speaker Stands
  • POP-фильтр
  • (защитите свой слух!)
  • Наушники (дополнительный вариант мониторинга)

Оборудование, указанное в этой статье, является лишь отправной точкой.Вот некоторые из самых необходимых вещей, чтобы начать работу. По мере продвижения вы будете находить оборудование для добавления, которое расширит функциональность и гибкость вашей установки.

В общем, убедитесь, что вы покрываете все свои базы, не прожигая обугленную дыру в своем банковском счете. Поверьте, это можно сделать. Кроме того, не расстраивайтесь, если вам потребуется некоторое время, чтобы заблокировать все это оборудование. Это может стать дорогим независимо от того, на что похож ваш бюджет. Я подчеркиваю одно правило — 90 158 детских шагов 90 159.Делайте это по частям и приобретите универсальный набор снаряжения, который позволит вам эффективно выполнять минимум работы.

Programs — Beat Bus — Музыкальный фонд Эсбери Парк

The Beat Bus приносит детям уроки

В 2018 году Музыкальный фонд Эсбери-Парк запустил современную мобильную студию звукозаписи с миссией дать музыкальное образование малообеспеченной молодежи Нью-Джерси. Наш недавно отремонтированный школьный автобус оснащен стандартным записывающим оборудованием, в том числе 10 модульными рабочими станциями и звукозаписывающей кабиной, оборудованной для записи вокала, фортепиано, гитар и ударных.Бортовые рабочие станции предназначены для личного исследования, когда студенты изучают искусство написания песен, производства и инженерии. Наша индивидуальная звуковая будка позволяет нескольким учащимся вместе создавать мелодии, записывать вокал, треки ударных и т. д. Учащиеся приобретают навыки компьютерной грамотности, используя приложения для записи, редактирования, микширования и мастеринга своих творений для публичного выпуска.

Мобильная студия звукозаписи посещает сообщества по всему Нью-Джерси, предлагая сочетание занятий в школе и после школы.Сессии варьируются от однодневных программ Exposure, где учащиеся экспериментируют с музыкальными технологиями и техниками, до многонедельных программ Explorer, которые помогают учащимся в процессе написания песен, записи и выпуска полных треков.

 

Программы экспозиции

Цель нашей программы «Экспозиция» — познакомить учащихся с процессом создания музыки в рамках одного занятия.  

Во время школьных занятий

  • Занятия организуются в данной школе во время школьных занятий для проведения от 3 до 5 занятий по одному часу каждое.
  • Каждая сессия предоставляет до 20] студентам практический доступ к технологии производства музыки, экспертные инструкции по процессу создания музыки и готовый трек, созданный студентами.

Послешкольные занятия

  • Сеансы предлагаются в определенном месте и настроены на один день в неделю по 2 часа сеанса.
  • На каждом занятии до 20 учащихся получают практический доступ к технологии производства музыки, экспертные инструкции по процессу создания музыки и готовый трек, созданный учащимися.
Программа Explorer

Цель нашей программы «Исследователь» — расширить знания и понимание учащимися процесса создания музыки путем коллективного создания готовых к продаже треков.

Во время и/или после занятий в школе

  • Студенты участвуют в 2-часовых занятиях один раз в неделю в течение от 4 до 12 недель.
  • Каждая сессия предоставляет до 10 студентам практический доступ к технологии производства музыки, экспертные инструкции по процессу создания музыки, а также более глубокое понимание и применение ролей в музыкальной индустрии (музыкант, инженер, автор песен, маркетолог и т. д.).).
  • Каждый урок, основанный на проекте, основан на таких темах, как создание идей для песен, написание текстов, теория музыки, инструментовка, пре-/про/пост-продакшн, распространение, маркетинг, развитие бизнеса и т. д.  
Цели учебной программы

Оба варианта обучения предоставят учащимся возможность для творческого самовыражения, самопознания, совместной работы в классе и карьерного роста. По мере того, как учащиеся продвигаются по программе Exposure to Exploration, они столкнутся со стандартными аппаратными средствами и программным обеспечением для записи, такими как Pro Tools, Logic Pro, Ableton Live, Garage Band и Apple iPad/компьютеры.Студенты покинут мобильную студию звукозаписи, написав музыку, независимо от уровня их опыта.

Эта программа является частью инициативы «Музыка спасла мне жизнь»   инициативы музыкального образования молодежи, которая является партнерством между Музыкальным фондом Эсбери-Парк и Музыкальной академией Лейкхаус.

Ваш комментарий будет первым

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.