Как найти песню по нотам: Как разобрать любую музыку на составляющие

‎App Store: Сканер нот

Сканирует напечатанные ноты с помощью встроенной камеры и воспроизводит музыку.

Вы когда-нибудь задумывались, как на самом деле звучит эта загадочная партитура? Сканер нот даст ответ. Просто наведите свой iPhone или iPad на ноты, и приложение воспроизведет музыку. Вы можете выбрать инструмент, подобрать темп и получать удовольствие!

Универсальное приложение 2 в 1 для iOS: iPhone / iPod touch и iPad — вы получаете сканер нот для всех ваших устройств iOS по цене одного.

СПИСОК ФУНКЦИЙ
• Сканирование всего нотного листа мгновенно с помощью встроенной камеры
• Сканирование и воспроизведение с любого изображения в вашей Медиатеке или из PDF *
• Воспроизведение из любого места в мелодии — просто коснитесь такта, а ноты и символы будут подсвечены по мере их воспроизведения
• Экспорт в формате MIDI, MusicXML, аудио (M4A/AAC, MP3, WAV) и PDF в облачное хранилище *, непосредственно в другие приложения или через AirDrop

* Примечание по экспорту/импорту: Поддерживаются все основные облачные хранилища: iCloud, Dropbox, Google Drive, OneDrive и т. д. Обратите внимание, что соответствующее приложение облачного хранилища должно быть установлено для выполнения этой функции.

• Чтение и распознавание следующих символов нотной записи, относящихся к мелодии, гармонии и ритму: ноты, басовые, скрипичные и альтовые ключи, ноты с точками, паузы, знаки альтерации, связующие лиги*
• Поддержка голосов, воспроизводимых в тандеме, например, обе руки на фортепиано одновременно или все голоса хора
• Поддержка чтения нотных станов по отдельности, например, правая или левая рука на фортепиано
• Поддержка нескольких страниц
• Поддержка темпа от 50 до 330 ударов в минуту
* Применимы определенные ограничения. Ознакомьтесь с информацией внизу страницы.

ИНСТРУМЕНТЫ
• Аккордеон, акустическая бас-гитара, саксофон-альт, волынки, банджо, бас-гитара, челеста, виолончель, хор, кларнет, контрабас, флейта, валторна, гитара (классическая, без эффектов, с дисторшн), колокольчики, арфа, мандолина, маримба, гобой, орган (электрический, духовой, Хаммонда), фортепиано, блокфлейта, саксофон-тенор, тромбон, труба, туба, вибрафон, альт, скрипка, ксилофон

• Поддержка фактического тона инструмента для транспонирующих инструментов
• Поддержка изменения тона / транспонирования тона по полутонам до 2 октав вверх или вниз
• Изменение стандарта тона на основе инструмента, от стандартного 440Гц до 380-480 Гц

МИНИМУМ РЕКОМЕНДУЕМЫХ УСТРОЙСТВ
iPhone 6, iPad Air, iPad Mini 2

Ограничения
• Читает напечатанные ноты, а не рукописные или имитирующие почерк, и не табулатуры и т. д.
• Читает только стандартные овальные ноты, без специальных символов, таких как ноты в виде других геометрических форм.

• В настоящее время не поддерживаются следующие символы: знаки повторения, знаки коды, дуоли и триоли, ударная нотация, динамика, дубль-диез и дубль-бемоль, а также форшлаги. Их планируется добавить в будущие обновления.
• В настоящее время приложение читает 3 ключа: басовый, скрипичный и альтовый. В процессе разработки распознавание ключей октавного перемещения и смена ключа в середине нотного стана.
• Для достижения оптимальных результатов, используйте только партитуры с высоким качеством печати и фотографируйте при хорошем освещении в случае сканировании со своей камеры. Для сканирования из файла рекомендуется разрешение 300 DPI или 8-12 MPx на страницу.
• Некоторые старые партитуры и необычные шрифты могут не распознаваться.

Если у вас возникли какие-либо проблемы, обратитесь в службу поддержки по адресу [email protected]

Как написать музыку к песне

8 способов написания запоминающейся мелодии

Мы немного разобрались в музыкальной теории.

Пора узнать, как придумать мелодию, которая идеально ляжет на созданные стихи и полюбится слушателям.

№1. Создайте план

Многие композиторы предпочитают писать произведения в свободной форме, однако иногда последовательность лучше сказывается на продуктивности. Сначала определите тип создаваемой мелодии и музыкальную форму, т.е. распорядок частей и разделов. Можете составить графический контур.

Составьте примерный план будущей мелодии

Экспериментируйте: попробуйте сначала написать припев новой песни и в дальнейшем исходить от него. Подумайте, какой куплет и проигрыш лучше подойдут к созданному куску.

Попробуйте создать отрывки, комбинируя ноты мажорной или минорной гаммы. Они составляют основу большинства поп-мелодий и подходят для песни, которая легко «застрянет» в голове.

Не забудьте включить пиковую ноту. Это высокая нота, которая появляется в песне только один раз.

Убедитесь, что она попадает в диапазон голоса певца. Вы можете «сыграть против правил» и сделать ее самой низкой по тональности в композиции. Обдумайте кульминацию и где она будет находиться.

№2. Найдите вдохновение

Не бойтесь брать за референс любимые песни или популярные мелодии разных жанров. Это не означает, что вы можете полностью украсть чужое творение. Попробуйте проанализировать музыкальное произведение и понять, что сделало ее популярной. Позаимствуйте концепцию и примените ее к создаваемой композиции.

Еще один вариант – максимально измените готовую песню. Попытайтесь заменить все аспекты произведения на абсолютную противоположность – поменяйте тональность, перепишите аккорды в другой очередности. Загрузите трек на ПК в программу для создания музыки, проиграйте в обратном порядке, нарежьте куски из разных дорожек и смикшируйте. Трансформируйте произведение так, чтобы подогнать под свой уникальный авторский стиль.

№3.

Подберите аккорды

Начните процесс написания с импровизации. Вы можете добиться прекрасных результатов простым перебором клавиш на пианино или гитарных струн. Запишите звук с помощью микрофона, чтобы в дальнейшем использовать в работе наиболее удачные сочетания аккордов и нот.

Не знаете, с чего начать писать музыку, а гитарный перебор не вдохновляет? Начните с мелодии из одного такта. Скопируйте его на вторую полосу и измените одну вещь. Это может быть плавный переход в другую ноту, незначительное скольжение высоты тона, изменение длительности. Продублируйте мелодию из двух тактов на третью и четвертую полосы. Измените некоторые аспекты. Теперь у вас есть небольшая мелодия.

Лучше всего использовать эту стратегию для мелодии с 4 или 8 барами. Следуйте личному вкусу – иногда может сработать и более длинные, и короткие вариации.

№4. Добавьте ритмические вариации

При написании мелодий важно уделить внимание ритму. Ритмическая последовательность нот придает мелодиям особую вибрацию и характер. Вы можете управлять им, размещая ноты по горизонтальным дорожкам в программе для создания музыки на ПК.

Не бойтесь экспериментировать с ритмикой мелодии

Чтобы создать мелодию по ритму, используйте синкопу – ритмическое смещение. Оно изменяет ноты по образцу, который отклоняется от обычного ожидаемого ритмического рисунка. Благодаря этому песня становится неординарной и отличается от подобных композиций того же жанра. Данный прием привлечет внимание слушателей, ожидающих развитие песни по привычному образцу.

№5. Используйте MIDI-клавиатуру

Импровизация на клавишных – лучший способ подстегнуть воображение. Но как сочинить мелодию на фортепиано самому, если вы не особенно хорошо играете на этом инструменте?

Используйте MIDI-клавиатуру или подберите мелодию на синтезаторе.

По максимуму задействуйте возможности синтезатора при сочинении мелодии

Транспонируйте MIDI-информацию (например, аккорды или бас) на ля минор или до мажор (только белые клавиши). Зациклите ее на пять минут, нажмите запись и начните импровизировать.

Поиграйтесь с мелодическими идеями. Когда закончите, прослушайте запись. Вы можете обнаружить в нагромождении звуков идеи, которые подойдут для новой песни.

№6. Используйте MIDI-паки

Не знаете, как сочинить мелодию на гитаре, когда идей совершенно нет? Скачайте специальные MIDI-пакеты. Это готовые музыкальные сэмплы, на основе которых можно построить музыкальную композицию. Вы не сможете создать из этих отрывков полноценную песню, но они могут дать толчок для оригинальной идеи.

Многие ди-джеи и начинающие композиторы пользуются ими, поэтому лучше не вставлять их в песню без изменений. Измените тональность по ритму остальных инструментов в песне, отрегулируйте высоту, измените длительность некоторых нот.

№7. Отложите инструменты

Отложить в сторону инструменты и создать вокальную партию – отличный способ сочинить мелодию на стихи. Это хорошее упражнение, чтобы снять творческий блок и подстегнуть креативность. Прочитайте готовые строчки и попробуйте подобрать к тексту песни мелодию, пропевая их в различных вариациях.

Уделите особое внимание вокальной партии в песне

Можете скомбинировать этот метод с советом номер 3 и заменить своими стихами известную песню, затем переработать. Включите смартфон и запишите вокальные упражнения. Затем обработайте созданные фрагменты на инструменте или компьютере.

Напев на диктофон – отличный способ создавать песни, если вы не в ладах с нотами или совсем не знаете нотной грамоты. Многие известные хиты создавались таким способом.

№8. Экспериментируйте с компьютерным софтом

Для записи мелодии на компьютер не требуется профессиональная техника. Понадобится лишь специальная программа, помогающая сочинять музыку. АудиоМАСТЕР – удобный редактор для начинающих музыкантов с функциями записи, обработки и микширования.

АудиоМАСТЕР поможет записать мелодию и при необходимости ее улучшить

В программе доступны опции аудиомонтажа: можно соединить или смешать несколько записанных кусков в один фрагмент. У созданного фрагмента можно настроить звучание эквалайзером: усилить басы, подавить посторонние шумы. Также можно сместить высоту тона на заданное количество герц. Присутствует частотный спектр, который поможет изменить плотность звука, настройка реверберации, работа с громкостью и возможность добавлять поверх аудио различные эффекты.

Ноты известных песен по цифрам для синтезатора, фортепиано

На этой странице собраны популярные детские и взрослые песни и мелодии, которые можно играть на фортепиано или (и) синтезаторе даже не зная нот. Для каждого произведения приведена схема исполнения по цифрам — достаточно простой формат записи, с помощью которого сыграть мелодию смогут даже те, кто почти не умеют играть на музыкальном инструменте, но очень хотят.

Ноты по цифрам имеют свои плюсы и минусы:

• Можно играть простые мелодии (это и плюс и минус одновременно), разобраться со схемой можно всего за 10 минут;
• Можно научить играть ребенка на детском синтезаторе;
• Это новое, увлекательное хобби
• Результат виден быстро

Это нумерация клавиш фортепиано. Данные номера используются в схемах для игры по цифрам на синтезаторе и (или) фортепиано. 

Ниже приведены ноты популярных песен и мелодий. На страницу постепенно будут добавляться новые песни.

«Любовь, похожая на сон» (Крутой) — ноты песни для синтезатора по цифрам

«Три белый коня» — ноты по цифрам для фортепиано (синтезатора)

«Пока часы 12 бьют» (Крылатов, Дербенев) — ноты по цифрам для фортепиано (синтезатора)

«Дуэт Кроля и Принцессы» (Гладков, Энтин) — ноты по цифрам для синтезатора, фортепиано

«Мама — первое слово» — ноты по цифрам для синтезатора, фортепиано

«За окном уже сугробы» — ноты по цифрам для синтезатора, фортепиано

«Я возьму этот большой мир» — ноты по цифрам для синтезатора, фортепиано

«В гостях у сказки» — ноты для синтезатора по цифрам

«My heart will go on» — ноты по цифрам для синтезатора песни из кинофильма «Титаник»

«Если добрый ты» — ноты по цифрам для синтезатора песни из мультфильма про кота Леопольда

«Букет» — ноты по цифрам для синтезатора песни из мультфильма про кота Леопольда

Ноты по цифрам мелодии, которая звучит в передаче «В мире животных»

Ноты песни «Смуглянка» по цифрам

«День Победы»  — ноты цифрами

«Отпусти и забудь»  — ноты цифрами песни Эльзы из мультфильма «Холодное сердце»

Песня про жирафа

Ноты песни «Зима» (У леса на опушке)

Ноты по цифрам «Крейсер Аврора»

Вместе весело шагать — ноты для синтезатора

«Когда мои друзья со мной» — ноты цифрами для детей

«Мурка» — ноты для синтезатора по цифрам

«Катюша» — ноты военной песни для синтезатора, фортепиано

Генералы песчаных карьеров

«Я готов целовать песок»

Пусть всегда будет солнце! 

Песенка Львенка и черепахи

История любви

«Доброта» (Львовский, Шульжик) —  из мультфильма «Фунтик»

«На крутом бережку» — из мультфильма про кота Леопольда

Папа может (Шаинский, Танич)

«Маленькая страна»  (Николаев) 

 

«Спят усталые игрушки» — колыбельная из передачи «Спокойной ночи, малыши!».

 

«Спи моя радость, усни» — колыбельная Моцарта

«Настоящий друг» — ноты цифрами песни из мультфильма

«Не плачь» (Боголюбов) 

Ноты цифрами песни «Антошка» для синтезатора, фортепиано

Ноты по цифрам песни «Пусть бегут неуклюже» из мультфильма про Крокодила Гену и Чебурашку

Крылатые качели  — ноты для синтезатора

Песня Золушки — ноты для синтезатора цифрами

Черный кот  — ноты по цифрам

«Кто такие фиксики» — как играть на синтезаторе по цифрам

Песенка мамонтенка — ноты для синтезатора

Песенка Красной Шапочки — ноты

Песенка Чебурашки

«Лесной олень» — ноты для синтезатора, фортепиано цифрами

Yersterday по цифрам

«Добрый жук» — ноты цифрами

«Учат в школе» — ноты песни Шаинского по цифрам

«Гимн России»

В траве сидел кузнечик по цифрам

«Прекрасное далеко» — ноты песни из фильма «Гостья из будущего»

«Танец маленьких утят»  по цифрам

«Кабы не было зимы» — ноты для синтезатора песни из мультфильма «Зима в Простоквашино»

«В лесу родилась елочка» — ноты песни для синтезатора цифрами

«Маленькой елочке холодно зимой»  — ноты для синтезатора

«Собачий вальс» — ноты для синтезатора по цифрами

«Облака» — ноты цифрами

«Чунга — чанга» — ноты цифрами

«От улыбки» — песня из мультфильма про Крошку Енота

«Голубой вагон» — ноты цифрами

 

Учимся снимать (транскрибировать) музыку / theory&practice / Jablog.

Ru Продолжаю постить полезные переводы. 🙂 На сайте компании Seventh String Software (разработчика такой полезной софтины, как Transcribe!) есть замечательная статья о подборе музыки на слух, содержащая немало полезных практических советов. Я давно вынашивал мысль перевести ее, и вот, наконец, дошли руки.

1. Что означает «снимать музыку»

Речь пойдет о методе, позволяющем сыграть или записать на бумаге композицию или ее часть, имея на руках лишь запись — например, на CD. Прежде всего мы будем иметь ввиду неклассическую музыку, т.к. ноты для классической музыки гораздо легче найти.

Кроме того, от классических музыкантов вы могли слышать о «транскрибировании (в русском языке для этого есть слово „аранжировка“ — прим. пер.) музыки», как об адаптации композиции, написанной для одного инструмента, под другой. Т.е. когда Джон Уильямс играет сонаты Скарлатти (изначально написанные для фортепиано) на гитаре, это тоже можно назвать «транскрибированием», хотя ему и не приходится самостоятельно разбирать запись — он может просто купить ноты (для фортепиано) в магазине. Неклассические музыканты редко используют это слово в таком смысле, т.к. им все равно постоянно приходиться реаранжирировать музыку под доступные им инструменты.

Сложность снятия музыки сильно зависит от сложности самой музыки, вашего музыкального слуха, и того, насколько детальную транскрипцию вы хотите получить. Если вы всего-навсего хотите записать аккорды для простой песни, тогда, при наличии хорошего слуха, вы можете снять их прямо на ходу, пока проигрывается песня. В противоположном случае, если вы пытаетесь детально транскрибировать сложную композицию, могут уйти часы на подбор одной минуты.

2. Зачем подбирать музыку на слух

Зачастую затем, чтобы сыграть песню, для которой у вас нет нот, а есть только запись. Конечно, можно попытаться хорошенько поискать эти ноты (если речь идет о джазовой композиции, попробуйте Fake Book Index), но если не найдете, что делать тогда? Еще бывает так, что найденные вами ноты могут не подходит к той версии песни, которая вам нравится. Хорошие музыканты могут использовать при игре нюансы, не указанные в обычных опубликованных нотах, поэтому приходится прислушиваться к записи, чтобы понять, что они делают. Я говорю о регармонизации, украшении аккордов, добавленных фигурах и риффах, грамотном движении басовой линии, голосоведении, и т.д.

Джазовые музыканты относятся к подбору музыки, как к важному элементу обучения. В джазе очень важно умение слушать и импровизировать. Транскрибирование импровизированных соло других людей помогает улучшить слух и понять музыкальные идеи, которые они используют.

Существует целый ряд профессиональных «транскрибистов». Например, если вы покупаете нотные листы для популярной песни, то наверняка они были сняты с записи одним из профессионалов, работающих на издателей.

3. Необходимые знания

Для вашей собственной музыкальной карьеры есть только одно необходимое требование — способность определять правильность своей транскрипции и сравнивать ее с оригиналом. От того, насколько хорошо вы сравниваете, зависит количество ошибок в транскрипции. До тех пор, пока вы слышите разницу, вы можете продолжать работать над ней, пока транскрипция не будет звучать правильно. Сколько времени это займет — зависит от вашего слуха. Если вы не можете различить аккорды, тогда, должно быть, они для вас слишком сложны. Но не сдавайтесь. У некоторых людей слух развивается быстро, но, я думаю, большинству нужно много времени и усилий для этого. Я считаю, что очень важно играть на аккордовом инструменте (пианино или гитаре), чтобы научиться понимать аккорды и определять их на слух. Когда я только начинал, мне нравились приятные звонкие аккорды типа 7#9, но я понятия не имел, как их расслышать. После нескольких лет игры на гитаре и использовании подобных аккордов, в голове образовалась ассоциация между игрой 7#9-ми и получающимся особым звучанием. Сейчас, когда я слышу как кто-то играет 7#9-ый, я сразу же узнаю его, как старого друга. Я думаю, почти любой человек может научиться такой легкости в обращении с аккордами, но для большинства из нас это не произойдет как по волшебству, неожиданно, это станет результатом годов игры, практики, прослушивания и, конечно, подбора.

Хорошее знание музыкальных стилей — один из важнейших факторов в умении легко транскрибировать. Если вы кучу времени играли музыку в том же стиле, в котором написана композиция, которую вы снимаете, тогда куда проще получиться понять, что к чему. Вот вам забавная история: когда мне было около 15-ти и я почти ничего не умел, я попытался снять песню Чарльза Мингуса «Jelly Roll» с альбома «Ah Um». Слушая ее сейчас, я отчетливо понимаю, что это блюз (14-ти тактовый, насколько я помню), но тогда я этого не знал. Я напряженно вслушивался в партию пианино, думаю, что это подскажет мне аккорды. Но я не знал, что в этом стиле музыки, пианист играет правой рукой множество разных нот, которые, конечно, не образуют аккорд. Если базовая гармония, скажем, С7, тогда почти любая нота, кроме B, может быть использована для построения гармонии, подходящей под этот стиль. Если этого не знать, то попытка найти аккорды по тому, что играет правая рука пианиста принесет одно расстройство (мне нужно было начать с басовой линии). В итоге я получил правильную мелодию, но обозначения аккордов, которые я взял, были абсолютно неправильны и бесполезны. Я не говорю, что это была пустая трата сил. Вам следует понять, что ваши первые попытки будут сомнительны, но все мы с чего-то начинали, и при должном упорстве результаты будут улучшаться.

Что касается оборудования, то, очевидно, что вам нужно устройство для проигрывания записей, чтобы слушать их. Некоторые способы проще других для целей транскрибирования, и у каждого, занимающего снятием на слух, есть свой любимый метод. Ниже — мое мнение.

Пластинка
Это был лишь способ вернуться в каменный век. Нет возможности зациклить нужную часть, очень сложно установить проигрывание с нужного момента, и нужны свободные руки, чтобы поднимать иглу и опускать ее назад без повреждения записи. Это метод снятия для героев. С другой стороны, если у вас есть проигрыватель со скоростью 16 об/мин, вы можете замедлять музыку, чтобы расслышать сложные кусочки. Некоторые проигрыватели (например, Garrard 401) позволяют тонко контролировать скорость, что полезно при настройке звучания.

Кассета
Я считал это большим шагом вперед и для подбора часто пользовался плеером. Преимущества: портативность, счетчик ленты, несмотря на неточность, хотя бы дает представление, в какой части композиции вы находитесь, легче управление проигрыванием (старт/стоп/перемотка). Можно многократко прослушивать одну и ту же часть, просто нажимая кнопку перемотки во время проигрывания, что очень удобно. Нет замедления, но если бы мне это было очень нужно, я мог бы скопировать фрагмент на катушечный магнитофон и затем обратно на кассету на 1/2-ой скорости, так что на моей кассете было бы две версии, на нормальной скорости и на половинной.

CD/MiniDisc
Наконец-то была открыта (в Перуанских джунглях, на дальнем конце Анд) и приручена «цифра». Эти устройства позволяют точно определить тайминг с первого раза, так что находить нужный момент стало действительно просто. Более дорогие модели имеют зацикливание (луп), а некоторые даже позволяют настраивать звук и скорость. Если вы выбрали правильную модель, она станет отличным инструментом для снятия.

Программы-помощники для транскрибиста
В наше время многие настольные компьютеры способны записывать и проигрывать аудио и существует множество компьютерных программ, способных помочь вам в деле транскрибирования музыки. Вы, может быть, в курсе, что мы (Seventh String Software) продаем одну из них, под названием Transcribe!, а ссылки на другие можно найти здесь.
Возможности, предлагаемые подобными программами ограничены только воображением программного дизайнера (и, конечно же, техническими возможностями). Обычно они способны устанавливать несколько точек лупа, регулировать звук и замедлять музыку без искажения высоты. Transcribe!, кроме того, может анализировать звук и предлагать возможные звучащие ноты, и, конечно, аккорды. В некоторых случаях это может быть очень полезно.

Программы для автоматической транскрипции
Большинство претенциозных программ, действительно пытающихся сделать транскрипцию для вас, обрабатывают аудиофайл и выдают MIDI или музыкальную нотацию. Я восхищаюсь их отважными попытками, но по моему впечатлению они не так уж и полезны. Обрабатывая музыку, в которой несколькими инструментами одновременно играются множество нот (т.е. почти любую музыку!) они совершают столько ошибок, что тяжело понять, чем они вообще могут помочь. Ссылки вы найдете здесь, но мы не будем в дальнейшем обсуждать их.

Эта статья о том, как снимать музыку независимо от того, что вы используете для ее проигрывания.

4. Транскрибирование

Первым делом попробуйте найти готовые ноты! Некоторые люди будут говорить вам, что так поступать не стоит, потому что транскрибирование — «это полезно». Я полностью согласен, что умение снимать музыку это полезно, но если вы вообще хоть сколько-нибудь музыкально активны, то у вас всегда будут на примете вещи, которые хочется сыграть, но нет нот, так что, думаю, стоит поберечь свои силы для них. К тому же, как я заметил выше, если вы вслушиваетесь в музыку, которая вам нравится, то вы заметите, что в нотных листах порой не указаны фишки музыкантов, которые делают записи особенными. Так что в итоге вам все равно придется что-нибудь подбирать, но готовые ноты могут стать отправной точкой.

Определите структуру композиции — куплет, припев, бридж и т.д. Даже если вы не собираетесь подбирать всю песню, наличие полной схемы часто помогает, т.к. если вы не можете расслышать аккорды в какой-то момент, и если вы знаете что подобная структура используется еще где-нибудь в песне, то стоит прислушаться — возможно, тут все тоже самое. Так что, слушая песню, обращайте внимание, что, где и как. Скажем, если вы используете CD-плеер, вы можете расписывать секции на бумаге, указав время начала секции, и потом находить их снова. В Transcribe!, или другом софте с такой возможностью, можно выставлять маркеры.

При необходимости, настройте звучание записи в соответствии с вашим инструментом. Если используемый вами проигрыватель не имеет такой функции, можно поступить наоборот и настроить свой инструмент под произведение. Кстати, некоторые советуют транскрибировать вообще не беря в руки инструмент, используя только уши. Если вы так можете — отлично, но эта статья написана для не столь опытных музыкантов. Я бы посоветовал использовать гитару или клавишные и постоянно проверять вашу транскрипцию, играя ее отдельно от песни и проверяя, правильно ли она звучит.

Итак, начнем. Подбирать музыку — это примерно как складывать пазл. Когда вы собираете пазл, вы начинаете с простых кусочков. Когда они заканчиваются, вы надеетесь, что сложные кусочки сами встанут на свои места. По аналогии, начните вашу транскрипцию с легко разбираемых вещей. Обычно ими становятся любые хорошо слышимые инструменты, играющие по одной ноте (включая вокал). Расслышать составные ноты аккорда обычно тяжело, так что не стоит начинать с этого — начните лучше с мелодии. Зацикливайте по фразе за раз и проигрывайте ее, пока не найдете ноты. Запишите их и двигайтесь дальше. Затем займитесь басовой партией. Если она звучит неясно, нечетко, попробуйте поднять ее высоту — Transcribe! и другие программы позволяют поднимать высоту на октаву, не ускоряя запись. Это придаст разбочивость басовой линии. Бас-партия существенно поможет, когда вы приступите к подбору аккордов, т.к. басисты зачастую играют опорную ноту аккорда, или 3-ю, или 5-ю ступень, так что знание басовой партии может стать ключом к пониманию, какие играются аккорды. И помните — если возникли сложности, попробуйте послушать другие места в композиции, где встречается та же последовательность.

Используя тот же принцип, запишите все остальные четко звучащие риффы и фигуры.

Теперь возьмемся за гармонию. Это самая сложная часть, так что будем разбираться с ней потихоньку, шаг за шагом. Выберите одну любую ноту, которую вы можете расслышать в аккорде — как правило, верхние ноты проще различить, так что запишите любые ноты, которые вы слышите в аккорде. Зачастую в гармонии используется «голосоведение» — это когда вы слышите отчетливую ноту («голос», но не обязательно вокал — это может быть любой инструмент) в гармонии, переходящую в следующую ноту выше или ниже, или остающуюся той же при смене аккорда. Их обычно несложно расслышать, поэтому подберите их и запишите. Когда вы подберете все отдельные ноты, которые сможете, попытайтесь определить аккорды. Тут большую роль сыграет ваш опыт и ваше знание музыкальных стилей. Если вы имеете достаточный опыт в нужном стиле, то вы знаете, какие виды аккордов и аккордовых прогрессий используются чаще других. Басовая линия, мелодия и ведущее звено гармонии, которые вы уже подобрали, ограничат подходящие варианты, и вы можете попробовать сыграть возможные аккорды на вашем инструменты, чтобы посмотреть, подходят ли они. С другой стороны, если это альтерированный доминантаккорд и вы не знаете, что такое альтерированный доминантаккорд, это будет непросто, хотя вы по-прежнему можете найти что-нибудь подходящее, даже если вы не знаете, как это называется. Полезная техника, которая может помочь — играть отдельные ноты на инструменте одновременно слушая аккорд на записи. Попробовали С, подходит? C#? D? Когда вы найдете подходящую ноту, она наверняка будет составлять часть аккорда. Спектральный анализатор Transcribe! может помочь в этом.

Описанный подход предполагает, что ваша транскрипция будет включать обозначения аккордов, но, конечно, иногда вашей целью будет сделать полную транскрипцию произведения, нота в ноту. Тут уже все зависит от вас. По-прежнему полезно будет думать, исходя из аккордов, чтобы разобраться.

Вот совет (от Charles Alexander), который поможет вам определить верную тональность композиции. Это нередко вызывает проблемы, т.к. хотя во многих песнях первый аккорд определяет и тональность, зачастую это не так. Вместо этого стоит взглянуть на окончание композиции. Доиграйте до конца, и затем насвистите финал «shave and a haircut» как указано ниже: (здесь она написана в до мажоре):

Просвистите это в той тональности, которая подходит по звучанию под произведение. Последняя нота окончания «shave and a haircut» и есть нужная вам тональность. Этот способ работает для мажорных тональностей. Для минорных тональностей, обычно начальный аккорд мелодии и есть тональность, если только в названии нет слова «Autumn» (Autumn Leaves, Autumn in New York). Однако, то, что композиция начинается с минорного аккорда, не значит, что она написана в минорной тональности — например, «It don’t mean a thing» начинается с Gm, но написана она в си-бемоль мажоре, что можно узнать с помощь теста «shave and a haircut».

Еще совет для определения ритмического размера быстрых нот. Представьте — кто-то очень быстро сыграл две ноты, «трынь-трынь», и вы спрашиваете себя — это были восьмые? Шестнадцатые? Часть триоли? Узнать ответ можно, настукивая рукой в четвертную пульсацию песни и одновременно спев это «трынь-трынь», но только непрерывно, на одинаковой скорости — «трынь-трынь-трынь-трынь-трынь…» и т.д. И тогда все, что вам нужно сделать — это сосчитать, сколько таких «трынь» умещается в четвертной ноте. Две? Тогда это восьмые. Шесть? Триоль шестнадцатыми. Более сложные фразы придется выучить, чтобы можно было спеть их безошибочно. Спойте их, одновременно отстукивая рукой ритм (без записи, самостоятельно), затем замедлитесь и поделите ритм, хлопая быстрее. Поделив ритм на достаточно маленькие части, вы обнаружите, что каждая нота фразы попадает на одну из долей, и посчитав, сколько долей в отсчитываемой вами четвертной ноте, и какая доля приходится на каждую ноту, вы получите ритм.

Ну, и под конец, еретическое замечание. Если вы составляете транскрипцию для того, чтобы исполнить композицию самостоятельно, то не обязательно, чтобы она была абсолютно точна. Если вы натыкаетесь на что-нибудь настолько сложное, что попросту не можете это разобрать, помните, что можно что-нибудь сымпровизировать в этот момент! Если это будет звучать хорошо — кто станет придираться?

Оригинал статьи.
Перевод: Jediroman.
Отдельная благодарность за помощь в переводе товарищу Ender Faulk.
Как всегда, буду рад отзывам и замечаниям по переводу.

Как читать ноты для пианино

На прошлом уроке нашего Самоучителя мы научились ориентироваться на фортепианной клавиатуре, познакомились с понятиями: интервал, тон, полутон, гармония, тональность, гамма.

Однако если вы собираетесь серьёзно заниматься игрой на фортепиано, то вам необходимо уметь читать ноты. Согласитесь, что если вы, к примеру, свободно разговариваете на иностранном языке, но не умеете читать или писать на нём, то ценность ваших знаний будет значительно более малой. Да, не буду вам врать – это не самые простые в освоении знания, и сначала вам придется тратить какое-то время, чтобы понять, какая нота на какой линии что обозначает, придётся осваивать местный аналог пунктуации: знаки пауз, длительности и тому подобное. Но, опять же, результат не заставит себя ждать.

В итоге вы сможете свободно разбираться в нотной грамоте и впоследствии, просто положив перед собой ноты, вы будете читать их, как книгу на русском языке, и так же спокойно будете мгновенно воспроизводить на инструменте музыкальные произведения любой сложности. А с фортепиано без них будет действительно сложно. У гитаристов есть палочка-выручалочка, так называемые табулатуры, где наглядно показывается, какой лад и на какой струне нужно зажать, чтобы воспроизвести тот или иной звук, но, если честно, это достаточно примитивная система, и профессиональные гитаристы, да и вообще любые музыканты пользуются нотами.

Посмотрите внимательно на картинку ниже, на ней показано все настолько наглядно, насколько это только возможно. Первое, что вы увидите, – клавиатуру пианино и надписи над ней.

Октава – это разделённый на равные части звукоряд, одна октава начинается с ноты До и заканчивается также нотой Си, следующая после Си нота До будет относиться уже к следующей октаве.

Ниже вы видите скрипичный ключ – пока вы в основном будете работать с ним. Иначе он зовётся ключом Соль – нота, изображенная рядом с ним, как раз, как не трудно догадаться, Соль, важный нюанс – это соль первой октавы. Это самый распространённый из всех видов ключей, используется для высоких нот, подходит также не для каждого инструмента. На пианино записанные в этом ключе ноты вы будете играть,  в основном, правой рукой. Помимо пианино в этом ключе пишутся ноты для скрипки (откуда и название), для большинства духовых, для гитар и вообще для инструментов, воспроизводящих ноты с малой октавы и выше.

Второй используемый для фортепиано ключ – басовый,или ключ Фа (нота расположена рядом с ним). Он применяется реже, чем скрипичный, и на первых порах вы не будете его активно применять, однако впоследствии, с усложнением партий, вам придется играть басовые линии, которые будут располагаться ниже малой октавы (субконтроктава → контроктава → большая октава → малая октава).

Бас – низкий звук, поэтому ключ используется инструментами с низким по высоте звучанием, такими, как бас-гитара, контрабас, фагот.

Важно: отличия в данном случае не просто косметические – на нотном стане ноты в басовом ключе будут писаться и располагаться по-другому, придётся запоминать их отдельно, но коснёмся басового ключа мы позже.

Одна из важнейших особенностей нот заключается в том, что они изображают не только то, какая нота играется, но и то, какая у неё длительность. Все ноты, что вы видите выше,  являются целыми, то есть они идут на протяжении всего такта.  

Такт – отрезок в произведении между двумя тактовыми чертами, расставляемыми перед так называемыми сильными долями в музыке.

Так изображается тактовая черта в середине произведения:

А так изображается последняя тактовая черта, на котором произведение завершается:

Сильная доля – кульминационный момент в отдельно взятом такте, он выделяется тем, что нота более громко сыграна, самое главное в ней то, что музыкант её подчеркивает и слушатель, пусть даже неосознанно, поймет, где завершился отрывок. Вы ведь ловили себя на том, что во время прослушивания музыки непроизвольно отстукиваете ритм ногой, тихо похлопываете по столу ладонью,  киваете в такт музыке головой. Каждый ваш кивок или удар ногой – это и есть доля в такте (если вы, конечно, не страдаете аритмией, а я в этом сомневаюсь).

Касаемо длительностей нот – их изображение будет гораздо проще запомнить, чем информацию, которую вы уже успели получить.

Продолжать можно при желании ещё очень долго. Сейчас вы имеете поверхностное представление о том, как выглядят ноты с разными длительностями, сейчас попробуйте вникнуть в самую суть…

Названия длительностей, как вы видите, являются самой большой подсказкой. Весь круг, нарисованный выше – это целая нота, она звучит на протяжении всего такта. Половинная нота, соответственно, в два раза меньше.

Половинная = ½ целой

Четвертые = ½ половинной = ¼ целой

Восьмая =  ½ четверти = ¼ половинной = 1/8 целой

Соответственно в такте может поместиться ровно столько нот, сколько может поместиться в этом круге: в нём не может быть, к примеру, двух половинных и одной восьмой, не может быть пяти четвёртых. Сумма не может превышать единицы, то есть целой ноты. Все остальное будет уже ограничиваться только вашей фантазией:

Целая = Половинная + Восьмая + Восьмая + Восьмая + Восьмая

Целая = Четвёртая + Восьмая + Половинная + Восьмая…

Как я уже писал, длительности не будут ограничиваться восьмыми или шестнадцатыми. 32е, 64е, даже 128е и далее (хотя это уже, скорее, из области фантастики).

Думаю, что вы уловили смысл.…

Внутри каждого такта может располагаться определенное число ритмических долей.

Такты – это как вагоны поезда, в которые может поместиться только определенное количество пассажиров, например 4 взрослых или 8 детей (размер 4/4).  То какое их количество может поместиться в такте указывает размер.

Итак, у нас  остался один завершающий штрих – размер такта.

Ещё раз взгляните на схему выше. Если бы не было больше никаких факторов, влияющих на создание музыки, то мы жили бы в мире, где сильная доля всегда была бы одинаковой во всех песнях, в мире, где не было бы танцевальной музыки, и вообще ритмика бы очень сильно обеднела.

Цифры, которые записываются после ключа, обозначают, каков размер такта, то есть как часто и в какой позиции вы будете слышать сильную долю.

Верхняя цифра размера – означает сколько в такте долей, а нижняя – какие они по длительности.

Параметры нижней цифры:

• 1 – целая
• 2 – половинная
• 4 – четвертная
• 8 – восьмая
• 16 – шестнадцатая
• 32 – тридцать вторая и т.д.

4/4 – это наиболее часто встречающийся размер, он принят эталонным. Когда я говорил о длительностях нот, то речь шла именно о размере 4/4х. Эти цифры означают, что в такте 4 доли и по длительности они четвертные.

Но помимо него есть и другие, причем достаточно нестандартные. Но пока не буду сильно вас перегружать, на первое время (а оно будет достаточно долгим) вам хватит этих трёх:

Чтобы было проще понять, то вот, к примеру, как выглядит в диаграмме такт в 2/4:

Как видите, весь такт является ½ от 4/4 и, соответственно, он в 2 раза меньше целой ноты, т.е. максимальным размером в ней будет половинная:

2/4 = 1 половинная = 2 четвертых = 4 восьмых

Сильной долей будет считаться каждый 2-й удар.

В ¾ все будет чуть-чуть сложнее:

¾ = 1 половинная + 1 четвертая = 3 четвёртых = 6 восьмых

Между прочим, в этом размере играется вальс! Но это не более, чем к вопросу о танцевальной музыке. Те, кто занимались танцами, меня поймут, да и вообще многие, думаю, не раз слышали эту, уже ставшую стереотипной, фразу: «Раз, два, три! Раз, два, три!». Да-да, это и есть ¾.

Но такой счет можно встретить и в размере 3/8, и здесь мы будем считать не четвертными, а восьмыми. Потому что верхняя цифра говорит нам о том, что в такте 3 доли, а нижняя, что по длительности они не четвертные, а восьмые.

Партия не всегда должна заполнять такт целиком и полностью, иногда должны появляться и пустые места, паузы, если быть точным. Для их обозначения также существуют специальные знаки, которые, никуда не деться, но придётся запомнить. Запомните также, что если рядом с нотой стоит жирная точка, то это означает, что длительность продлена наполовину!

Надеюсь, вы еще помните первый урок, где я рассказывал, как играются гаммы.

Мы разбирали До мажор (C dur), Фа мажор (F dur), Соль мажор (G dur). Теперь, получив новые знания, давайте посмотрим, как будут выглядеть эти гаммы (обойдёмся только без До мажора – там и так всё очевидно).

Фа мажор (F dur)

Соль мажор (G dur)

Бемолями и диезами обозначены те ноты, которые вы будете играть на чёрных клавишах…. Впрочем, вы и так должны всё знать, вы ведь играли гаммы? Ведь играли же, правда? Учтите, я в вас верю!

Давайте подведём итог и посмотрим, что вы смогли усвоить:

Это простейшая песенка из детского сада: «Каравай-каравай, кого хочешь, выбирай!».

Включим дедукцию:

1. В самом начале песни всегда ставится ключ, в данном случае, это – скрипичный ключ.
2. После ключа стоят 2 диеза. Знаки альтерации показывают, в какой тональности играется произведение. В данном случае диезы на нотоносце стоят на линейках До второй октавы и Фа второй октавы. Из этого делаем вывод, что песня играется в тональности Ре мажор (вам простительно пока этого не знать, эту гамму на уроках я пока не затрагивал).
3. 2/4 – вы видите размер такта, на который вы должны ориентироваться и не превышать его пределов. Каждая сильная доля – вторая.
4. Значок четвертной паузы – первая четверть песни должна пройти без сопровождения фортепиано.
5. Две восьмые ноты Ре первой октавы.
6. Тактовая черта.
7. Начало следующего такта: 2 «восьмушки» ноты Соль первой октавы, 2 восьмые Си первой октавы.

Если ваши мысли совпали с вышеописанным, то спешу вас поздравить, вы двигаетесь в верном направлении. Если же у вас не все сразу получилось, то не расстраивайтесь – этот материал достаточно сложен для освоения с нуля…. Но, как говорится, главный способ чему-то научиться – это практика. Для начала играйте по нотам простые песни, и, что важно, старайтесь пропевать читаемые вами ноты. Желательно при этом, чтобы рядом с вами был человек со знаниями и хорошим слухом, ибо если вы будете «лажать», то это будет только вам во вред. Если вы уверены в собственном слухе, то тогда дерзайте… В крайнем случае вы можете ориентироваться на ваше пианино  – оно не даст вам соврать голосом.

Постепенно,  если вы будете петь и играть даже те же самые гаммы, ваш профессиональный уровень поднимется на куда более высокий уровень, и вы будете читать ноты гораздо увереннее. Вы ведь помните, что самое главное в здании – это фундамент. Насколько крепко вы его заложите, настолько вам будет проще жить в будущем. А пока… Терпения вам, друзья мои, терпения!

Сегодня в  качестве бонуса предлагаю вам потренироваться на определение нот с помощью вот этой обучающей программы на знание нот.

Наш следующий, третий урок, будет посвящен гаммам, интервалам и другим понятиям, о которых будущему пианисту необходимо знать.

Загрузка…

Как самому научиться играть на пианино.

Играть свои любимые мелодии, разучивать песни из фильмов, развлекать друзей на вечеринках и даже просто помогать своему ребёнку в обучении музыке – вот несколько причин научиться играть на пианино самостоятельно. Тем более что сейчас есть цифровые инструменты, которые не загромождают комнату, имеют выходы для наушников и позволяют играть без непрошеных слушателей.

Научиться играть на пианино не так сложно, как кажется, но и не так легко, как, скажем, кататься на роликах. Без пары советов специалистов тут не обойтись. Поэтому обучающих программ, видео-уроков и других помощников огромное множество. Но какую бы программу вы ни выбрали, важно знать и соблюдать несколько правил.

Правило №1. Сначала теория, потом практика.

Большинство педагогов, особенно тех, кто работает со взрослыми людьми вне стен музыкальной школы, в один голос утверждают: сначала теория, потом практика!! Понятно, что читать литературу далеко не так интересно, как нажимать на клавиши. Но если вы, особенно поначалу, будете в равной степени сочетать практику и теорию, то ваше обучение не зайдет в тупик после разучивания нескольких попсовых мелодий. Вы сможете развиваться в области игры на инструменте, и рано или поздно наступит момент, когда вы будете подбирать любимые мелодии на слух, создавать аранжировки и даже сочинять свою музыку.

Что в теории особенно важно:

1. Нотная грамота. Это способ передачи звуков с помощью знаков на бумаге. Сюда входят обозначения нот, длительностей, темпа и т.д. Эти знания дадут вам возможность читать с листа любое музыкальное произведение, тем более что ноты популярных мелодий найти сейчас не проблема. Со знанием нотной грамоты вы сможете разучивать всё, что пожелаете, – от гимна Америки до песен Адель.
На нашем сайте есть хороший базовый курс для достижения цели №1 – “Основы фортепиано”.

2. Ритм и темп. Музыка – это не просто набор звуков, это ещё и порядок их исполнения. Любая мелодия подчиняется какому-то ритму. Правильно выстраивать ритмический рисунок помогут не только тренировки, но и элементарные знания о том, что такое ритм, каким он бывает и как его создавать. Данные о ритме и темпе в ещё одном базовом курсе – “Основы музыки”.

3. Гармония. Это законы объединения звуков между собой таким образом, чтобы получилось красиво и приятно для слуха. Здесь вы изучите разные тональности, интервалы и звукоряды, законы построения аккордов, сочетания этих аккордов и т.д. Это поможет понять, как самостоятельно подобрать аккомпанемент для мелодии, создать аранжировку, подобрать на слух мелодию и т.д.
​После того, как вы натренируетесь перекладывать мелодии в разные тональности, подбирать аккомпанемент, перед вами откроются двери в мир прекрасной музыки, в том числе сочиненной самостоятельно. Для таких мастеров, каким вы станете, тоже есть обучающие курсы, например, “Импровизация на цифровых клавишных”.

Правило №2. Практики должно быть много!

Тренироваться нужно много и часто, лучше всего каждый день! Опытные педагоги утверждают, что ежедневные занятия даже по 15 минут – это лучше, чем 2-3 раза в неделю по 3 часа. Если за 15 минут вы ещё не успеваете изучить много, разделите произведение на части и изучайте кусочками, но каждый день!

Относитесь к занятиям, как спортсмен к тренировкам! Выделите время, когда вам не будут мешать и когда вы точно будете дома, например, утром перед работой или вечером за час до сна (наушники тут очень пригодятся). И не отменяйте занятия, иначе потом сложнее к ним вернуться, а результат – потеря формы и всего того, что вы наработали.

Что делать на практике:

1. Разучивать мелодии по нотам. Как только вы изучите нотную грамоту, скачивайте в интернете ноты любимых мелодий – и разучивайте их, пока не сможете играть без подсказки и в нужном темпе.
2. Играть “с оркестром”. На многих цифровых пианино есть эта функция: записано оркестровое сопровождение к определенным мелодиям. Вы можете разучивать эти мелодии и играть их с оркестром для развития темпа, ритма, способности играть в группе.
3. “Перекладывать” в другие тональности. Как только изучите гармонии, можете перекладывать произведения в другие тональности, подбирать разный аккомпанемент к ним и даже создавать собственные аранжировки.
4. Играйте каждый день гаммы! Это отличное упражнение для тренировки пальцев и заучивания тональностей!

Правило №3. Вдохновляйте себя!

Мы говорили об этом, когда давали советы по обучению музыке детей (читайте здесь). Но и со взрослыми это тоже работает.

Когда ощущение новизны пройдет, начнётся настоящая работа и станет трудно. Часто не будет хватать времени, вы захотите перенести занятие на завтра, а потом на выходной – и не один раз! Вот здесь важно вдохновлять себя.

Что делать? Смотреть видео с вашими любимыми музыкантами, слушать музыку, от которой захватывает дух, разучивать те мелодии, от которых “прёт” по-настоящему! Нужно играть и создавать то, что вам самому интересно слушать.

Как только получится что-то стоящее, играйте семье и друзьям, но только тем, кто будет вас хвалить. Критиков и “специалистов” выгоняйте вон! Цель таких “концертов” – повысить вашу самооценку, а не забросить занятия.

Вам в копилку вдохновляющее видео:​

Если вы ещё не выбрали инструмент для первых шагов в мире музыки, можно почитать статьи в нашей Базе знаний. Или звоните – 8 (800) 200-70-15 – наши специалисты помогут выбрать то, что нужно именно вам! 

Автор Елена Воронова

Вступайте в

это скидки на ВЕСЬ товар магазина от 7 до 20%.

Simple Article

За годы педагогической практики я слышу много историй о том, как «в музыкалке сказали, что у меня ни слуха, ни голоса, петь мне никогда не научиться» и т.д. Давайте сразу разберемся. Вы слышите, как тикают часы? Значит слух есть. Вы способны произнести первую букву алфавита? Значит и голос у вас есть. В выражении «Медведь на ухо наступил» речь идет именно о дискоординации. Что она из себя представляет?

Приведу театральный пример. Режиссер дает актеру задачу — выйти на сцену и в течение минуты читать про себя книгу. Он вышел на сцену, сел на стул, взял в руки книгу, его глаза бегают в направлении слева направо в течении минуты, после чего он закрывает книгу кладет ее на место и спускается со сцены. Режиссер задает вопрос: «Что за книжку ты читал? Кто ее автор? Что ты запомнил из прочитанного?» И актер не может ответить ни на один из вопросов. Из чего мы делаем вывод, что книжку он не читал, а тщательно и очень правдоподобно занимался тем, что изображал, как он ее читает.

Дискоординация — это невыполнение задачи или выполнение всего что угодно, но только не поставленной задачи. Происходит это от того, что наше внимание направлено не на те источники. Оно направлено на «пытаться», а не на «делать здесь и сейчас»

Для того, чтобы выделить главные задачи, нужно разобрать объект на элементы. Какие главные составляющие песни? РИТМ, МЕЛОДИЯ, ЗВУК. Значит, если мы хотим спеть песню, мы должны ОДНОВРЕМЕННО:
1. держать ритм
2. слышать мелодию
3. извлекать звук, соответствующий данной мелодии

Чаще всего в пении мы забываем про первые две задачи и сразу опять же «пытаемся» выполнить третью, из-за чего и происходит дискоординация. Разбираемся с каждой задачей отдельно.

Неслучайно РИТМ стоит первым. Если вы его заторопите или замедлите, вы не попадете в ту ноту, которая идет в мелодии конкретно в данную секунду. РИТМ способен собрать ваше внимание. Именно через ритм мы координируем наш слух и голос.
На практике «держать ритм» — это значит, что вам не составит труда отбивать его ладошкой или ногой. Слушаете музыку — начните отбивать ритм, чем больше вы это будете делать, тем более вы будете чувствовать ритм.

МЕЛОДИЯ — это последовательность звуков в определенном ритме. У каждого звука есть своя высота и продолжительность. Все это записано в нотах песни. Для людей, не владеющих нотной грамотой, мелодию можно представить в виде линейного графика.
На практике «слышать мелодию» — это значит, что вы можете видеть ее в виде линии с соответствующими данной мелодии перепадами (вот пошла мелодия вверх, вот она пошла вниз, затем задержалась на одном уровне, снова поднялась, резко опустилась и т.д.). Попробуйте взять текст песни и нарисовать ее график над словами. Только в одном слове уже может быть несколько перепадов вверх и вниз.

ЗВУКОизвлечение — это главная задача при пении, которая включает в себя предыдущие две. Наше тело становится и инструментом, и исполнителем. Одно от другого не отделимо. Наше звукоизвлечение подобно звукоизвлечению трубы — давление воздуха заставляет вибрировать наши связки, от чего возникает звук.
Именно на этом уровне мы начинаем отражать свою дискоординацию — «я слышу, что пою не туда» — это вызывает внутреннюю суету и панику, захлестывают эмоции, наше внимание рассеивается, мы перестает рукой отбивать ритм, а мелодия начинает играть с нами злую шутку — она затягивает нас то в глубину океана, то на вершину горы, мы «пытаемся все это изобразить» и уходим в так называемое, «псевдопение» (вроде глазами веду по строчке, а про что там написано — да черт его знает).
Главная проблемы звукоизвлечения — мы путаем звук и мелодию. Звук — это прямая линия. Он всегда идет из нашего рта в направлении вперед. Он существует в одномерном пространстве. У него нет оси OY, есть одна сплошная и бесконечная OX. В то время, как у мелодии есть и OX (горизонталь), и OY (вертикаль). Задача звукоизвлечения — каждый звук с любой высоты приземлить на горизонталь в заданном РИТМЕ.
Практика. Спойте небольшой отрывок из песни. Запишите на диктофон. Прослушайте. Попробуйте отделить звук от мелодии. Прислушайтесь и к тому, и к другому в отдельности. Вы услышите, что звуку не хватает горизонтали — ощущение такое, что вы ходите ногами не по земле, а зависаете в состоянии невесомости. Теперь попробуйте сделать то же самое, но найдите точку в пространстве, мысленно нарисуйте луч из вашего рта до этой точки и направьте туда звук, спойте ту же мелодию, записав все на диктофон. Главное — держать внимание в одной точке, не рассеивать его на «ой как бы покрасивше разукрасить все это голосом». Ваш голос — это тот, которым вы разговариваете, не пытайтесь в себе найти какой-то другой «певческий», у вас его просто нет)

Можно ли получить ноты для конкретной песни?

Я не так много могу добавить к отличному ответу Пшеницы.

Как сказал Уит, в новом материале ноты вряд ли будут включены в документ, представленный вместе с пакетом регистрации авторских прав. Я автор песен и зарегистрировал свои авторские права на многие свои песни. Но в наши дни все, что мне нужно отправить, — это копию текста и записанный звуковой файл (например, MP3) для музыки. Прежде чем иметь возможность загружать файлы MP3 через Интернет, авторы песен и композиторы могли зарегистрировать авторские права на записанное произведение, отправив кассету или компакт-диск по почте.

Я предполагаю, что до того, как появилась возможность зарегистрировать авторское право на записанное произведение, чаще было подавать ноты или что-то подобное. Песни и музыкальные композиции, зарегистрированные в Бюро регистрации авторских прав США, доступны для публики за плату. Чтобы узнать больше о том, как искать в файле в Бюро регистрации авторских прав США и получать его копии, щелкните эту ссылку Получить копии в Бюро регистрации авторских прав

Получение копии песни в бюро авторских прав не дает вам разрешения, лицензии или права использовать произведение, защищенное авторским правом, в коммерческих целях — или воспроизводить или копировать его для распространения среди других.Но если вы используете его, чтобы научиться играть дома песню для собственного удовольствия, я думаю, вы в безопасности.

Вы можете приобрести ноты с полными нотами для нескольких инструментов (включая фортепиано) из множества источников. Но большинство из них — аранжировки, написанные кем-то, кто интерпретировал оригинальные произведения артистов или авторов песен. Многие из этих аранжировок могли быть созданы по лицензии или с разрешения правообладателя, но это еще не означает, что партитуру или нотную запись написал оригинальный автор песен или композитор.

Вероятно, в большинстве случаев автор или композитор мой никогда не писал никаких нот или партитуры для песни (я никогда не делаю — и ни один из авторов песен, которых я знаю), — так что единственное, что когда-либо будет доступны ноты, созданные кем-то, кто интерпретировал песню и аранжировал ее в соответствии с тем, что он слышит в записи.

Если песня, которую вы хотите сыграть, является популярной, очень вероятно, что кто-то нашел время, чтобы создать очень аутентичную аранжировку и опубликовал ее (возможно, с разрешения) в виде нот с нотами. Если вы еще не пробовали, я бы ввел Название песни Sheet Music в вашу поисковую систему в Интернете и посмотрел, дает ли это какие-то результаты. В качестве альтернативы — поиск нот по имени исполнителя, а не по названию песни. Часто целые сборники с нотами публикуются для песен определенных исполнителей или для всех песен в определенном альбоме.

Удачи.

Тренировка слуха — Каков метод определения тональности песни?

На ухо

Это метод тренировки слуха, который используется во многих музыкальных программах: попробуйте пропеть тоническую ноту любой последовательности аккордов, которую вы слушаете.Вы начинаете с пения тоники аккордов, затем переходите к пению тоники прогрессии, чтобы в конечном итоге спеть тонику песни. Это твой ключ. Делая это, вы пытаетесь найти более стабильную высоту звука, используя только ваше ухо.

Это намного проще, если у вас есть опыт тренировки слуха. Такие вещи, как определение интервалов и простых аккордов.

Используя эту идею и свой инструмент, без части для тренировки уха (вы бы тренировали свой слух, но не так сильно), вы можете попытаться найти басовые ноты в последовательностях аккордов или басовую ноту, которая работает на протяжении всей прогрессии.

По гармонии

Еще один способ, при котором вам нужно немного познакомиться с гармонией и знать некоторые аккорды песни, — это посмотреть на качество задействованных аккордов. К мэру, например, строятся аккорды до мажор, ре минор, ми минор, фа мажор, соль мажор, ля минор и си минор. если у вас прогрессия фа мажор — соль мажор — до мажор, вы, вероятно, до мажор.

Это с трезвучиями, но с доминантами это может быть еще более явным.Ищите 7 доминирующих аккордов и другие аккорды, которые играют эту функцию (например, уменьшенные 7 аккордов), они часто переходят в тонику. Есть вторичные доминантные аккорды, которые не переходят в тонику, но обычно они разрешаются в нечто важное, например, доминант или субдоминанта.

В большинстве случаев вы можете уйти, обращая внимание только на каденции (V I, IV I, II V I и т. Д.), Поскольку они обычно дают довольно хорошую картину тональности.

По гаммам и мелодии

Иногда, разучивая новые песни, я пытаюсь сыграть некоторые важные части мелодии на своей гитаре, а затем немного импровизирую над этой идеей.В этот момент тональность становится очевидной большую часть времени, поскольку тональность основана на гаммах. Если вы умеете играть F G A Bb C D E (не обязательно в таком порядке), и это звучит круто, вы, вероятно, играете фа мажор или ре минор или любую из параллельных тональностей.

---

Что касается трех подходов, помните, что гармония может быть сложной. Для несовершеннолетних у нас есть общие вариации, такие как гармоническая, мелодическая и дорийская. Так что очень часто 6 и 7 «смещаются» вместе с некоторой гармонией. Также есть модуляция тональности и музыка без тональности и тональности!

Но для менее экзотических песен, которых огромное большинство, вы можете не усложнять.

Где найти ноты в Интернете

После того, как вы выучите ноты и гаммы (или гитарные аккорды, для всех вас, гитаристов), вы можете сделать только так много лапши вокруг себя, прежде чем вам понадобится Актуальная музыка играть. И как только вы научитесь ее читать, мир нот — ваша устрица!

Когда вы только начинаете, у вашего учителя музыки должны быть идеи для типичных произведений для начинающих, но если вы заметили другую мелодию (или, возможно, популярную песню по радио), Интернет может стать отличным ресурсом для поиска листов. Музыка.

Вот некоторые из наших сотрудников и преподавателей, которые предпочитают искать ноты в Интернете:

1. Musicnotes.com
Это отличный онлайн-каталог из более чем 200 000 песен, от Баха до Сары Барейллес. Категории (фортепиано, гитара, голос, деревянные духовые, медные и струнные) легко доступны для поиска, с дополнительными списками для текущих популярных загрузок, новых материалов и рекомендуемых материалов. Соответствующее приложение также синхронизируется с вашим iPad, где вы даже можете аннотировать музыку с помощью виртуальных маркеров и текста.Примечание. Чтобы распечатать ноты, вам необходимо загрузить Musicnotes Suite — программу, используемую для предварительного просмотра и совершения покупок.

2. SheetMusicPlus.com
Этот веб-сайт может похвастаться самой большой в мире коллекцией музыки, каталог которой насчитывает более 720 000 наименований. Как и на Musicnotes.com, пьесы классифицируются по-разному, в том числе по инструментам, жанрам, формату (ноты на компакт-диске, ноты на DVD, игра вместе, караоке и т. Д.), Лидерам продаж и даже в алфавитном порядке, если вы хотите потратить время чисто просмотр.Кроме того, каждое произведение имеет рейтинг сложности и включает в себя краткое изложение всех различных позиций, гамм, аккордов и ритмов, которые вам необходимо знать заранее. Единственный недостаток? Поскольку загрузка на компьютер невозможна, вам придется разместить заказ и дождаться получения обычной почты.

3. 8notes.com
Если вы ищете бесплатных нот , то 8notes.com — отличный ресурс для всех типов (и уровней) музыкантов. Вы можете найти не только ноты, но и множество других музыкальных инструментов, таких как онлайн-метроном, интерактивные уроки теории музыки и таблицы аккордов для гитары или фортепиано.Вы также можете установить пустые ноты, если планируете попробовать свои силы в сочинении!

— Сьюзи С., сотрудник TakeLessons и блогер

Где вы можете найти ноты? Поделитесь ссылкой, оставив комментарий ниже или на нашей странице в Facebook! Ищете частного учителя? Запишитесь на уроки музыки здесь.

Посмотреть все бесплатные ресурсы по нотам Takelessons.com.

Понравились эти сообщения? Подпишитесь, чтобы получать ежедневные обновления прямо на ваш почтовый ящик! Нажмите здесь, чтобы подписаться.

Фото racheocity.

Найди ключ к песне

В музыке тональность пьесы определяет наиболее важные ноты, используемые в мелодии, наиболее распространенные последовательности аккордов и тональный центр, вокруг которого все вращается. Изучение пьесы без понимания ключа тратит много энергии. Это все равно что читать незнакомые сленговые слова. Вы можете произносить слова и понимать суть их значения, но это труднее понять, потому что у вас нет подходящего контекста.

Есть несколько способов найти ключ пьесы. В этой статье мы рассмотрим , определяющий тональность на слух, по подписи тональности или последовательностям аккордов.

Метод 1. Найдите ключ на слух

Музыка — это примерно прослушивание , поэтому поиск тональности на слух более интуитивно понятен, чем другие методы. Сначала несколько определений:

Ключ детали — это набор шагов , вокруг которых вращается деталь.В этой статье мы будем классифицировать пьесы только на основные и второстепенные, хотя существует множество других гамм.

Тональный центр пьесы — это единичный шаг , вокруг которого вращается пьеса.

Например, в пьесе в тональности ля мажор чаще всего используются ноты гаммы ля мажор (A B C♯ D E F♯ G♯). Тональный центр — A, потому что это самая важная нота. В таком произведении аккорды чаще всего разрешаются или «приземляются» на мажорный аккорд A, и A, вероятно, будет наиболее используемой высотой звука и часто первой или последней нотой мелодии.

Чтобы лучше понять важность тонального центра, можно слушать музыку без тонального центра. Эта музыка называется атональной музыкой, она причудливая и не самая любимая. Обратите внимание на то, как он звучит необоснованно и тревожно, потому что в нем нет тонального центра.

Теперь давайте рассмотрим, как выучить тональность песни на слух.

Шаг 1: Определите тональный центр

Мне нравится процесс, предложенный Rhythmic Canada (видео на YouTube ниже) для поиска тонального центра.Он описывает следующие шаги:

1. Прослушать песню . Почувствуйте это, может быть, послушайте мелодию.
2. гул . Этот шаг может показаться странным. Это заставляет ваш мозг выбирать ноту, и часто он выбирает самую важную ноту, то есть тональный центр.
3. найдите гудящую ноту на своем инструменте . Гудите, двигаясь вверх или вниз хроматически, пока не добьетесь нужной высоты звука.

Rhythmic Canada объясняет, как найти тональный центр и тональность произведения.

Два совета, которые стоит попробовать, если у вас возникли проблемы с поиском тонального центра.

1. когда вы жужжаете, попробуйте медленно двигаться выше или ниже. Звучит ли выбранная вами начальная нота более подходящей, чем другие ноты? Поэкспериментируйте, напевая немного выше и ниже, а также существенно выше и ниже
2. попробуйте напевать мелодию. Тональным центром может быть нота, которая появляется наиболее часто, или нота, начинающая / заканчивающая фразы.

Шаг 2. Определите, является ли он большим или второстепенным

В общем, произведение находится в мажорной тональности, если она вызывает преимущественно положительные эмоции, и в минорной тональности, если она вызывает преимущественно отрицательные эмоции.Упрощение:

Major = Happy

Незначительный = Печальный

Если вы все еще не уверены, является ли ваша песня основной или второстепенной, вы можете развить свои основные / второстепенные навыки распознавания с помощью этого простого теста Major vs minor на YouTube. Или вы можете прочитать больше о теоретической разнице между мажором и минором.

Шаг 3. Назовите ключ

Теперь вы можете назвать свой ключ. Он будет следовать системе именования тонального центра , за которым следует мажор, или минор. Например, ля мажор, си минор и т. Д.

Вы только что нашли на слух название своего ключа!

Метод 2: Как найти тональность песни в нотах

Если вы читаете ноты, определение тональности по ее подписи и другим контекстным подсказкам подскажет вам гаммы и аккорды, которые могут быть использованы в пьесе (подробнее об этом в разделе аккордов).

Где найти ключевую подпись

Довольно просто. Ключевая подпись находится далеко слева в начале пьесы.Это набор острых предметов или плоских предметов. Ниже представлены 5 квартир, которые соответствуют D ♭ мажор или B ♭ минор.

Как определить ключевую подпись

Как мы попали в D ♭ мажор для пьесы выше? Для каждой ключевой подписи существует соответствующий старший и относительный второстепенный ключ; После определения определите, является ли произведение большим или второстепенным.

Если ключ использует бемоль, то предпоследний бемоль является основным ключом, а три полутона ниже — второстепенным ключом.

Если подпись тональности использует диезы, перейдите к последнему диезу и переместитесь на полшага вверх для мажорной тональности и на целый шаг вниз для минорной тональности.

Сложная часть состоит в том, чтобы решить, большая или малая пьеса. Не существует отказоустойчивого метода, но вы можете попробовать следующее.

1. Используйте уши. Это звучит сердито, грустно или загадочно? Тогда это, наверное, мелочь. Это звучит счастливым, довольным или ликующим? Тогда это, наверное, майор. Используйте навыки, описанные в разделе «Найди ключ на слух».
2. Посмотрите в начало или в конец . Часто (но не всегда) первый или последний аккорд предлагает тональность пьесы.Соответствует ли аккорд мажорной или минорной тональности? В «Clair de Lune» первые ноты в первом такте — это D ♭ F и A ♭, которые составляют мажорный аккорд D ♭. Клер де Лун тогда играет ре мажор.

Это может быть непростой бизнес. Не помогает то, что композиторы иногда любят быть двусмысленными. Я нахожу начало Clair de Lune грустным, хотя и написано в мажорной тональности. Необычно то, что начало F и A ♭ — это минорная третья, которая может давать минорный звук, поскольку до конца первого такта не играется D ♭.

Пьеса набирает обороты около 2:04, когда я начинаю слышать более радостный, крупный звук.

Clair de Lune играет в мажорной тональности, но мне это кажется грустным.

Таблица подписей ключей

Для получения дополнительной помощи в определении вашего ключа рассмотрите диаграмму круга квинт ниже. Для наших целей мы используем его как простую таблицу подписей ключей. Найдите ключевую подпись снаружи и определите, является ли произведение минорным (показано зеленым) или мажорным (красным).

Лицензия: Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported
Источник: commons.wikimedia.org
Автор: Just plain Bill

Метод 3: Найдите ключ из последовательности аккордов

Этот метод требует больших музыкальных знаний, что делает его отличным упражнением , если вы переходите от новичка к промежуточной или ранней продвинутой стадии.

Чтобы использовать этот метод, думайте о себе не столько как математике, следящем формуле, сколько как о детективе, ищущем улики.

Общие аккорды тональности

Наиболее распространенные аккорды тональности создаются из нот ее гаммы — они известны как диатонические аккорды.

Вот аккорды ре-мажор.

Часто композиторы используют римские цифры для описания аккордов, следуя следующим правилам.

• Мажорный аккорд = римская цифра с большой буквы
• Минорный аккорд = римская цифра в нижнем регистре
• Уменьшенный аккорд = римская цифра в нижнем регистре и знак градуса °
  • Уменьшенный аккорд состоит из основного тона, минорной 3-й и уменьшенной 5-й.

Часто самое сильное чувство решимости в произведении возникает, когда аккорд V переходит в аккорд I . Например, когда A (V) переходит в D (I) в примере ниже.

D Bm G A D => I vi IV V I

Аккорд V настолько важен, что часто остается мажорным даже в минорной тональности. Например, в таблице аккордов си минор ниже, F # использует ля мажор.

Подсказки для тональности аккордовой прогрессии

При определении тональности пьесы воспользуйтесь следующими советами.

1. Перечислите последовательность аккордов. В какую тональность входит большинство аккордов?
2. Аккорд V, за которым следует аккорд I, — это самое сильное разрешение в музыке. Есть ли места, где потенциальный аккорд «V» ведет к потенциальному аккорду «I»?
3. Какой аккорд стоит в начале или в конце музыкальной фразы? Часто это аккорд «Я».
4. Снова возьми ухо. При воспроизведении аккордовой последовательности какой аккорд ощущается как домашняя база. Прежде чем вы разовьете это чувство, может потребоваться некоторое время и много гудения.
5. Если вы запутались, вы можете использовать этот инструмент для поиска ключей по аккордам. Введите последовательности аккордов и пару нот и посмотрите, какую ключевую подпись (и) он выплевывает. Используйте это, чтобы дважды проверить свои прогнозы.

Примеры

А вот и последовательность аккордов к «Brave» Сары Барей. Обратите внимание, что аккорды являются мажорными, если нет строчной буквы «м», в этом случае это минор.

G Em C и D могли уместиться в двух тональностях — соль мажор и ми минор. В данном случае мы играем соль мажор, вот 3 подсказки, которые я бы использовал для подтверждения.

1. Фраза начинается и заканчивается аккордом G
2. D — пятая ступень гаммы
3. Звучит весело, и мне очень хочется встать и потанцевать.

Более интересный пример — «Холодные небеса», написанные одним из моих любимых художников — Бланко Уайтом. (Он органично сочетает в себе некоторые народные мотивы, включая андское, фламенко и кельтское).

Em A и Bm подходят для ре мажор или си минор.Так что это?

Ни то, ни другое . Вместо этого это ми минор. Почему?

• Em составляет половину аккордов в этом разделе
• Em — это первый и последний аккорд.
• В других частях пьесы появляется аккорд до мажор, который является частью ми минорной тональности, но не является частью ре мажорной или си минорной тональности.

На мой взгляд, аккорд ля мажор просто добавлен, чтобы подсластить меланхоличное ощущение.

Примечание: мажор является частью дорийского ключа (не волнуйтесь, если вы не знаете, что это значит).Я утверждаю, что эта пьеса написана в ми минор, а не в ми-дориане, потому что в других частях песни до мажор встречается. Вероятно, приемлем любой ответ.

Заключение

Сначала это может показаться сложной задачей, но со временем поиск тональности пьесы становится все более интуитивным. Я предполагаю, что высококвалифицированный музыкант мог бы использовать комбинацию этих методов, чтобы определить тональность пьесы примерно за 5 секунд. Но не расстраивайтесь, если сначала вам понадобится 1 минута, чтобы угадать тональность пьесы, а потом вы ошибетесь.Конечно, вы узнали в процессе.

Перемещая пройденные ключи понимания, вы можете обогатить свое понимание:

1. Создавая простые последовательности аккордов в тональности (скажем, D), старайтесь особенно использовать аккорды I IV и V
2. Практикуйтесь в поиске тональности на слух в нескольких ваших любимых мелодиях.
3. Посмотрите на листы аккордов и попытайтесь определить тональность.

Ошибка 404 — страница не найдена

Вы обнаружили ошибку на нашем веб-сайте.Вы перешли по ссылке, которая, вероятно, должна была сработать, но не работает. Это могло произойти по нескольким причинам:

1. Наш веб-разработчик обновил страницу, но случайно не обновил ссылку, по которой вы щелкнули.
2. Вы перешли на ссылку с другого веб-сайта, электронного письма или закладки, которая указывает на нас. Мы изменили наш сайт, но внешняя ссылка никогда не обновлялась.
3. Вы ввели в адресную строку несуществующую информацию.

Когда на нашем сайте происходит ошибка, она автоматически регистрируется. Значит, мы это видим и сразу же начинаем работать над исправлением. В зависимости от ошибки исправление может занять от нескольких часов до нескольких дней.

Вам не нужно ничего делать. Однако, если вы хотите с нами связаться, пожалуйста. Ваши отзывы всегда очень полезны и очень ценятся.

Откуда вы:

прямо из адресной строки или неизвестно

Куда вы пытались пойти:

https: // www.easysonglicensing.com/pages/help/resources/music-licensing-question-with-answer.aspx?faqid=54

Путь:

страницы / help / resources / music-licensing-question-with-answer.aspx? faqid = 54

Страница:

лицензирование-музыка-вопрос-ответ.aspx? faqid = 54

Как написать песню, даже если вы не знакомы с теорией музыки

Если вы хотели написать свои собственные невероятные песни, но чувствовали себя сдерживаемыми из-за того, что не разбираетесь в теории музыки, не волнуйтесь больше. В этой статье мы рассмотрим процесс написания песен, рассмотренный ранее в этой серии, и покажем вам, как вы можете писать свои собственные песни, даже не зная теории.

Может быть, вы научились петь, играть на барабанах (это я!) Или только начинаете свое музыкальное путешествие, но при этом испытываете страсть к написанию песен. Для создания мелодии не нужны нотации.

Шаг первый: Лирика и ритм

Музыканты, которые годами читали ноты, могут найти гармонии, хорошую структуру песни и ритмические вокальные паттерны естественными, потому что годы, посвященные своему ремеслу. Вы можете развить хороший лиризм путем постоянной практики.

Хотя существует множество «запасных вариантов» для мелодии, например, о подростковой любви, вечеринках или даже физическом влечении, постарайтесь сосредоточиться на написании песен, которые что-то значат для вас лично. Даже если вы пишете на тему, с которой не сталкивались лично, например, когда ваша девушка вышла на вас, вы все равно можете применить к этой теме эмоции, которые вы испытали, такие как грусть и потеря.

Важность рифмы

Работа по разным схемам рифм.Подсчитайте слоги в каждой строке. В общем, вы хотите, чтобы строки оставались похожими с точки зрения слогов и ритмического параллелизма строк. Будьте готовы отбросить или добавить слова или найти синонимы для часто используемых слов.

Вокальные модели легко определить. Например, фраза «Я ем еду» имеет три слога и сильно отличается от модели «Фредерика любит своего пуделя» . Вы можете определить количество слогов, хлопая в ладоши в ритме строки:

Я — ЕСТЬ — ЕДА
ХЛОП — ХОД — ХОД

Что вы хотите сделать, так это выстроить похожие вокальные паттерны.Группа «Я ем еду» с «Суп хорош» и «Фредерика любит своего пуделя» с «Но я люблю макароны и лапшу» . (Вы чувствуете начало банального джингла? Но я отвлекся.)

По мере того, как вы становитесь более продвинутыми в своем письме, вы можете экспериментировать с рифмами и ритмом, но прямо сейчас попрактикуйтесь в основах.

Упражнение: простые слоги

Возьмите газету или просмотрите сегодняшние заголовки на своем смартфоне. Выберите несколько заголовков для этого упражнения.

• Создайте текст, используя один заголовок из вашего списка
• Подсчитайте количество слогов в этом тексте
• Произнесите слова несколько раз вслух
• Слушайте ритмический рисунок строки
• Напишите новую лирику с нуля, которая хорошо сочетается с первой лирикой

Плохой пример:
Я любил его и его супер красный мотоцикл (13 слогов)
Он был очень-очень крутым (9 слогов, без рифмы, разный вокальный ритм)

Лучший пример:
Горячий и потный на своем Harley (8 слогов)
Я был его, когда он поцеловал меня (7 слогов, частичная рифма, похожий вокальный ритм)

Примечание: «Поцеловал» , вероятно, будет петь как один слог, хотя это два слога, поэтому мы считаем его одним.

В первом примере явно не было попытки рифмовать строки или придерживаться какой-либо схемы рифмования. Во втором примере строки лучше рифмуются, передается одно и то же сообщение, а количество слогов близко. Также была попытка сохранить репутацию линии. «Супер красный мотоцикл» спеть намного сложнее, чем «Харлей» .

Шаг 2: Мелодия

Тысячи лет, прежде чем одна заметка была записана на бумагу, музыканты учились, импровизируя и копируя другие.Развитие навыков тренировки слуха является ключом к написанию убедительной мелодии без знания теории музыки. Вместо того, чтобы изучать правила о том, какие ноты работают вместе, вы будете искать звуковое вдохновение, а затем экспериментировать, чтобы найти, какие ноты позволят вам воссоздать определенные характеристики, которые вы хотите в своих песнях.

Упражнение 1. Слушай и учись

В этом упражнении вы прослушаете несколько песен и определите ключевые характеристики каждой мелодии. Вы будете использовать свои навыки активного слушания, чтобы исследовать отличительные характеристики каждой песни.

1. Воспроизведите пример.
2. Воспользуйтесь слухом, чтобы определить мелодию в куплетах и ​​припеве. Спой или напевай это в ответ.
3. Слушайте hook , самую запоминающуюся строчку или мелодию из песни.
4. Запишите как минимум пять музыкальных характеристик , которые вы заметили, например ритм, выбор слов, вокальный диапазон, гармонии, инструментальные партии и т. Д.

Пример 1: танцевальная электроника

Пример 2: Хип-хоп

Пример 3: Country / Folk

Пример 4: Pop

Пример 5: Камень

Упражнение 2: Копирование кота

В этом упражнении вы собираетесь использовать некоторые ключевые характеристики, которые вы усвоили ранее, и свой оригинальный текст для имитации музыкального стиля.

1. Выберите два разных музыкальных стиля из любой из этих категорий: поп, хип-хоп, кантри / фолк, танец / электроника, классика, рок
2. Используя заметки из Упражнения 1, попробуйте импровизировать свои тексты в двух разных стилях, в сопровождении или без аккомпанемента
3. Экспериментируйте со своими текстами, голосом и мелодией
4. Запишите свои результаты
5. Послушайте свою запись и обратите внимание на сходства и различия между вашей импровизацией и оригинальными примерами

Вы можете продолжить это упражнение следующим образом:

1. Когда вы закончите, выберите трех Top 40 художников в выбранном вами жанре
2. Послушайте их примеры
3. Импровизируйте свою песню в стиле каждого из этих исполнителей

Продолжайте работать над развитием навыков слушания.Вам не нужны абстрактные правила теории музыки и скучная терминология, чтобы быть хорошо осведомленным и умелым в сложном анализе и оценке песен. Узнав, что именно делает хорошую песню хорошей, вы сможете применить эти принципы к созданию собственной мелодии, не беспокоясь о теории и обозначениях.

Шаг 3: Гармония

Вы можете использовать тренировку слуха и умение слушать, чтобы добиться хорошей гармонии в своей песне. Потренируйтесь слушать различные последовательности аккордов онлайн или с друзьями.Вы обнаружите, что естественным образом тянетесь к определенным гармоническим последовательностям. Если вы уже играете на музыкальном инструменте, вы обнаружите, что даже если вы не знаете, как записать мелодию, вы определенно знаете, как создать мелодию, просто используя свои прекрасные слуховые навыки.

Упражнение: развлечение с автоаккордами

Есть много интересных веб-сайтов, которые помогут вам развить свои гармонические навыки, даже без каких-либо знаний теории музыки! В этом упражнении вы будете использовать простой инструмент под названием Autochord, чтобы развить свои слуховые навыки.

Посетите веб-сайт Autochord и попробуйте следующее упражнение:

1. Поэкспериментируйте с различными пресетами, такими как клише, гранж или простые
2. Начните с простых клавиш, таких как C, F, D или G
3. Если вы играете на музыкальном инструменте, попробуйте сыграть последовательности аккордов на слух
4. Импровизируйте простую мелодию поверх аккордов
5. Как только вы освоитесь с последовательностями аккордов, попробуйте импровизировать популярную последовательность аккордов под свои слова
6. Объединитесь с другом для более гармоничного веселья!

Шаг четвертый: запись

После выполнения вышеуказанных шагов вы должны почувствовать себя готовыми к созданию ваших первых песен, написанию текстов, определению ритмов, добавлению мелодий в соответствующем стиле и гармонизации этих ритмов с помощью хорошо известных прогрессий или инструментов, похожих на автоаккорды.

Последний шаг — запись! Не пугайтесь, просто думайте об этом как о «демо» , записанном для вашей песни. Полированная продукция может подождать. А пока просто фиксируйте идеи, которые у вас возникли, и продолжайте двигаться вперед в своем путешествии по написанию песен.

Продолжайте практиковать свои навыки письма каждый день. Не волнуйтесь, если вы будете выпускать посредственные песни каждую неделю. Смысл в том, чтобы писать музыку, делиться ею с друзьями, получать ценные отзывы, а затем продолжать оттачивать свое песенное мастерство.В следующих статьях этой серии вы узнаете ценные советы по углубленному совершенствованию каждого аспекта написания песен. Так что бери карандаш и готовься написать несколько песен!

Как определить тональность песни (плюс: таблица со всеми аккордами в каждой тональности)

• как идентифицировать заметки на грифе по их именам,
• какие ноты входят в какие клавиши,
• как создавать простые и причудливые аккорды,
• , какие аккорды принадлежат каждой тональности,
• какова «функция» каждого из этих аккордов,
• как аккорды объединяются в прогрессии,
• как говорить языком ритма, а
• , как все это записывается таким образом, чтобы это было полезно для вас И музыкантов, с которыми вы сотрудничаете.

Но я понимаю — сегодня вы торопитесь и хотите знать:

Как определить тональность песни?

Вот список вопросов, которые помогут вам решить.

Хотя включение этого в контрольный список делает его действительно формальным, это то, что в конечном итоге произойдет автоматически, в считанные секунды.

Я тренировал свой мозг делать это, и вы тоже можете.

Немного потренировавшись, вы сможете быстро «прочитать» песню (или отрывок из песни).

Возьмите распечатанную таблицу в формате PDF с каждым аккордом в каждой тональности.

1. Есть ли таблица с ключевой подписью?

2. Ключ кто-то звонил?

3. Какой первый и последний аккорд в песне?

4. Есть ли доминирующий аккорд?

5. Есть еще одно четкое аккордовое движение, которое является ключевым моментом?

6. Все ли аккорды диатоничны для определенной тональности?

7. Большинство аккордов являются диатоническими для тональности с добавлением некоторых недиатонических (но не совсем неожиданных) аккордов?

8. Можно ли записать более чем одним ключом?

9. Одно легче другого?

10. Есть ли смысл думать об этом как об одном ключе?

Я объясню каждый из них по порядку, но хочу начать с того, что вы, , должны проходить этот контрольный список в этом порядке при попытке определить тональность песни.

---

1. Есть ли диаграмма с ключевой подписью?

Вероятно, самый простой способ определить, в какой тональности вы находитесь, — это когда написанная музыка подсказывает вам тональность.

На диаграмме, написанной грамотным музыкантом, будет ключевых подписей — некоторое количество диезов или бемолей между ключом и размером :

В этом примере одна квартира означает, что песня находится в F.

F # и Gb — это одна и та же клавиша, только с другим именем (и разными именами для каждой ноты).

---

2. Ключ звонил кто-то?

Конечно, если кто-то скажет «это блюз в G» или «мы играем Dock of the Bay, но в F», вы, очевидно, будете знать, что делать.

---

3. Какие первые и последние аккорды в песне?

Если вы разучиваете песню по записи или читаете таблицу, составленную менее грамотным музыкантом, вы можете посмотреть на первый и последний аккорды песни — часто это аккорд I.

Но это не жесткое правило.Некоторые общие исключения:

• МНОЖЕСТВО песен не начинаются с первого аккорда.
• Некоторые никогда не идут на аккорд I.
• Есть много песен, которые намеренно заканчиваются на аккорде, отличном от I (что придает финалу ощущение беспокойства).
• И, конечно, если песня где-то по ходу изменится на новую тональность, это все усложнит.

---

, чтобы распечатать эту диаграмму в формате PDF, щелкните здесь

---

4.Есть ли явный доминантный аккорд?

Если мы посмотрим на расширенные аккорды, которые проявляются диатонически ( диатонический = состоящий только из нот в тональности ), мы увидим, что есть только один доминирующий аккорд 7: V.

Если вы видите набор аккордов, в котором есть только одна доминантная 7 среди них, весьма вероятно, что это аккорд V.

---

5. Есть ли еще одно четкое аккордовое движение, которое является ключевым моментом?

Вы также можете следить за другими мини-прогрессиями, такими как II-V или IV-IV.

Когда я вижу Am-D, мой мозг сразу переходит к «ii-V in G.»

Когда я вижу F-Fm, мой мозг сразу переключается на «IV-iv в C.»

---

6. Все ли аккорды диатоничны для определенной тональности?

(опять же, «диатонический» = использование нот только внутри тональности — никаких внешних нот.)

Если вы видите эту прогрессию:

… вы можете видеть, что единственная тональность, в которой все эти аккорды присутствуют диатонически, — это G:

.

Итак, даже если нет аккорда G, он находится в тональности G.

(Этот пример взят из группы № 41 Дэйва Мэтьюза. Группа в конечном итоге переходит на аккорд G, но им требуется полторы минуты этой прогрессии, прежде чем они это сделают.)

---

7. Является ли большинство аккордов диатоническими для тональности с добавлением некоторых недиатонических (но не совсем неожиданных) аккордов?

Вот аккорды из «Значок и пистолет Джона Майера»:

Все аккорды диатонические до G… кроме A7 в такте 6.

Но когда мы смотрим на часто встречающиеся недиатонические аккорды, мы видим, что A7 не совсем неожиданный:

---

8. Можно ли записать более чем одним ключом?

Sweet Home Alabama идет D, Cadd9, G.

Это I- ^b VII-IV в D? (внизу красным)

Или V-IV-I в G? (внизу фиолетовым)

Если вы выполните поиск изображений в Google по запросу «Ноты для сладкого дома, Алабама», вы увидите, что примерно половина транскрипций показывает их буквой D, а половина — буквой G.

---

9. Одно легче другого?

Лично я предпочитаю думать о Sweet Home Alabama в G, потому что так проще.

Но так же правильно думать об этом в D.

У меня есть еще один пост, в котором рассматривается значение этой идеи и ее значение для режимов.

---

10. Есть ли смысл думать об этом как об одном ключе?

Для некоторых мелодий нет смысла рассматривать их в одном ключе.

Вот Мелисса братьев Оллман:

сверьте эти аккорды с таблицей — Cmaj7 — это bVI (скажем: «плоская шестерка»).

. Хотя мы не оставляем тональность на достаточно долгое время, чтобы можно было записать изменение тональности, для тактов 11 и 12 мы очень четко играет I-ii-iii-IV в тональности A.

Если вы играли соло над этими изменениями, гамма ми-мажор, которая звучала так хорошо по сравнению с остальной частью, вдруг не подходит — вам нужно плавно переключиться на мажор для этих двух тактов.

Джазовая музыка до краев наполнена такими вещами — есть II-V-I, а затем I становится второстепенным, и это II какой-то другой тональности…

Джазовые музыканты по-прежнему используют тот же язык римских цифр, но они не обязаны какой-либо тональности, написанной на диаграмме — они говорят о том, в какой тональности песня находится в этом подразделе мелодии.

Плавная игра аккордов, которые часто меняют тональность, требует столь же подвижного мышления в отношении клавиш.

Научиться видеть частей песен в их собственном ключе — это логическое продолжение того, чтобы научиться видеть песен в тональности.

Мы собираемся коснуться этого снова на следующей неделе, когда поговорим о том, как все это влияет на наше понимание режимов.

А как насчет второстепенных ключей?

Стоит отметить, что до сих пор мы старательно избегали разговоров о минорных тонах — тональностях, где «один аккорд» является второстепенным: i.

Второстепенные ключи — это их собственная вещь и достойна отдельной статьи (о которой мы поговорим через две недели, после нашего обсуждения режимов).

Резюме

• Вверху хорошо написанной таблицы вы увидите ключ и размер, а между ними находится подпись ключа — количество диезов или бемолей говорит вам, в какой тональности находится песня.
• Если последний аккорд в песне дает вам ощущение решимости, это, вероятно, I.
• Единственный диатонический доминантный аккорд — это V. Если вы видите доминантный аккорд, есть большая вероятность, что это V.
• Другие четкие аккордовые движения, предполагающие тональность, — это ii-V и IV-iv.
• Иногда можно увидеть, что все аккорды диатоничны для определенной тональности.
• Даже если I не один из этих аккордов.
• В других случаях большинство аккордов будут диатоническими к тональности, а недиатонические аккорды будут достаточно обычными.
• Некоторые песни написаны более чем в одной тональности.
• Одно обычно легче другого.
• Некоторые песни плавно перемещаются по разным клавишам.
• Если вы научитесь быстро распознавать тональность более простых песен, это приведет к тому, что вы научитесь замечать те моменты, когда часть песни находится в другой тональности.
• Хотите эту диаграмму аккордов в виде PDF-файла и в Google Таблицах? Вы можете поймать это здесь.